阅读下面的文字，完成下列各题。

谈谈“情景交融”

情与景，是诗歌创作的两个要素。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达成融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。顾起元说：“作者内激于志，外荡于物，志与物泊然相遭于标举兴会之时，而旖旎佚丽之形出焉。”用现在的话来说，情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情——情景相生——情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古典诗歌往往通过借景言情，寓情于景，而使诗情画意高度融合，从而在艺术上表现为含蓄蕴藉，诗味浓郁，使人读之，悠然神远。

诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景，其中所写景物，不只对诗人所抒之情起着规范作用，显示着诗人思想感情的趋向，使诗人内在的，乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性，而且，“情融乎内而深且长”，“寓情于景而情愈深”，更加强了诗歌的美感，而耐人寻味。

情景交融，关键在融。有些诗，情景并同，然而妍媸各别。谢榛曾说：“韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋。’白乐天曰：‘树初黄叶日，人欲白头时。’司空曙曰：‘雨中黄叶树，灯下白头人。’三诗同一机杼，司空为优；善状目前之景，无限凄感，见乎言表。”这大约是因为，司空曙的两句诗，仿佛信手拈来，抒写自然，善藏善露，能给人以更多的美感。也就是情与景融合得好，不露痕迹。可知，同是情景交融，也自有高低优劣之分，或者说是有程度的不同。而最为人们津津乐道的则是情景浑融，物我两忘的艺术境界。传统的美学观念中有一个显著特色，即认为世界万物具有类似人的精神、意识、性情的表现。因此，诗人们往往追求一种“山情即我情，山性即我性”的理想艺术境界，物我同一，浑然无迹。

与此相联系，诗人抒情写景，莫不“因性之自然，究物之微妙”。因此之故，同是情景交融之作，不同的诗人在写法与风格方面，却各呈异彩，各有千秋。比如，“大概李（白）写景入神，王（昌龄）言情造极。”（胡应麟语）又如：“耆卿熔情入景，故淡远；方回熔景入情，故秾丽。”（周济语）如此等等。

情景交融，说到底不过是创造诗歌意境的一种手段与方式。而要创造出既优美而又深切动人的意境，最终还得看整个诗篇的立意。所谓“情景交融，错综唯意”（胡应麟语），所谓“夫景以情合，情以景生，初不相离，惟意所适”（王夫之语）。这都较明确地指出了在情景交融过程中，意所应有的统摄作用。所以，抒情写景，贵在立意。    （摘编自任中杰《谈谈“情景交融”》，有删节）

【小题1】下列有关“情景交融”的表述，不符合原文意思的一项是

A．“情”和“景”相互生发与渗透，达成融合无间的状态，产生美妙的诗歌意境，这就是所谓的“情景交融”。

B．从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。

C．“情景交融”使中国古典诗歌在艺术上呈现含蓄蕴藉的特点和浓郁的诗味，使人读来有悠然神远之感。

D．情景交融不过是创造诗歌意境的一种手段与方式，这种方式最终是由整个诗篇的立意决定的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．顾起元认为诗人在创作时受到内在主观情感和外在客观事物的共同作用，当主客观相互碰撞时，美丽的诗篇就产生了。

B．作者认为诗人在创造诗歌意境时，都必须经过“触景生情——情景相生——情景交融”这一过程。

C．诗歌中所描写的景物能够对诗人所抒之情起着规范作用，同时让读者把握诗人思想感情的趋向。

D．诗歌中所描写的景物不仅能够让诗歌更形象、具体和生动，而且当诗情画意高度融合时，更能加强诗歌的美感。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国传统美学观念认为世界万物具有类似人的精神、意识、性情的表现，这让中国诗人们往往追求一种“物我同一”的理想艺术境界。

B．由于诗人个性的差异，即使同是情景交融的作品，不同的诗人在写法与风格方面，却各呈异彩，各有千秋。

C．司空曙的两句诗虽然在景情方面与韦庄和白居易的诗句没有差别，但因为情景融合得好，不露痕迹而最为人津津乐道。

D．胡应麟和王夫之都认为情景交融可以创造出既优美而又深切动人的意境，同时情景交融又理所当然地要受到诗歌的立意的统摄。

阅读下面的文字，完成下题。
茶馆还在，于是之^（注）走了
李斐然
光一打，帷幕一拉，舞台上的世界就活了，过去的日子好像回来了——飘着烟的茶馆墙上贴着“莫谈国事”，扎着长辫子的男人一边喂着鸟一边喝着茶，顶着黑色小毡帽的于是之坐在柜台后面，招呼着来来往往的客人。
这里是老舍的《茶馆》，于是之是这里的第一个掌柜。1958年，话剧《茶馆》在北京首演，于是之扮演“做了一辈子顺民”的王掌柜。从那时候起，他一次又一次站在舞台上，从北京一路演到欧洲，说着不同语言的观众都为他叫好。
这是他一辈子最出名的角色。当然，他也演过其他叫人称道的角色，比如《龙须沟》中的程疯子，还有《骆驼祥子》里的老马等。他演得好的角色有一个共同点——都是小人物。
于是之演了一辈子戏，也花了一辈子琢磨演戏。第一次演王掌柜的时候，31岁的于是之天天去找与之相称的现实人物，观察他们的一举一动，胆小的他还鼓足勇气跑去找当时声名在望的老舍，商量修改结尾：剧本里的小人物憋了一辈子的话都没说，到头了，让“三个老汉话沧桑”吧。
再小的角色碰上演员于是之，都会在舞台上变成人人都记得住的经典。他成了台上的大演员，可私底下的他活得依然谦卑，像极了台上的小人物。不知名的年轻演员指着他的鼻子骂他，他总还是和气地打圆场，连声说着对不住，就像是舞台上的王掌柜。
下了台，卸了妆，上级说，于是之有能力，你当个领导吧。于是，他就成了北京人民艺术剧院的第一副院长，小轿车到了家门口，“每天早晨起来，汽车‘呜——’把我拉来，晚上，‘呜——’又把我拉回去”。就这样，他做了8年领导，可依然没有架子。他的老伴儿说，他太普通了，走在大街上，没人知道他是演员，没人知道他是于是之。
领导还没做出模样，他已经累倒了。于是之落了一身的病，说不出话，记不住事，后来还半身不遂。清醒的时候，老爷子自嘲地跟家人抱怨，“我这人官不大啊，怎么跟里根得一样的病呀？”
他跟老伴儿开玩笑说，老天爷嫌他过去说话说太多了，现在不让他说了。这个以语言为生的话剧演员，开始记不住台词，说不出话。
1992年7月16日，于是之最后一次在舞台上扮演王掌柜。他又一次穿上长袍大褂，靠在柜台旁打算盘。可上台没多久，他又病发了。
他做不了舞台上的王掌柜，他是个生病的于是之。台下的观众看着他弯着腰说不出话，台上的演员眼巴巴地等他接词儿，他痛苦地把眉头拧得像一把锁，足足等了几分钟，才终于变回王掌柜，用打战的声音接上了话：“我就是忘了我姓什么，也忘不了您这档子事。”
说完这句话，于是之扶着桌子，向台下为他鼓掌的观众深深地鞠躬。后来他写文章说，谢谢观众的宽容，可是“我的戏剧生涯出了些毛病，它告诫我，从那以后我再也不要演戏了”。
从那以后，他再也不拍照，也不露脸说话。电视台给他拍了个两集的人物纪录片，几乎所有他的朋友，包括老舍之子舒乙都出来替他说话，可他连一个镜头也不要。老伴儿说，他想留在观众心里的于是之，是舞台上的王掌柜，会说会笑，到了演出最后，能坐下来跟观众掏心窝子说说话。
老王掌柜躺下了，可他的舞台还在。首都剧院换了新的灯光和音响，年轻的面孔走到台上，一遍遍重复着于是之曾经说过的台词。每天都依然有人从挂商业大片海报的王府井大街一路向前走，在剧场门口端详演出表，思忖着要去看哪一场话剧。
没有了于是之，话剧《茶馆》重排。参演新版话剧的演员去医院看望他，濮存昕的妈妈冲着病床上的于是之大声说：“我们都在聊你呢，想你啊！梁胖子、小昕、杨立新他们演《茶馆》呢，我们这两天都去看啦！你好好治疗，好了咱们一块儿看戏去！”
老人没有回答，他的手指轻微抽搐了一下，掉了眼泪。
也许不必亲临现场，演了一辈子戏的老人也能知道，那会是怎样的场景——舞台上的灯光一打，帷幕一拉，热闹又会回来。演出重新开始，茶馆还是那个茶馆，规矩还是那些规矩，连故事情节都不会变。又会有一个王利发当上了掌柜的，顶着小毡帽提着茶壶跑出来，就像从前的于是之。
(摘编自《中国青年报》2013年01月23日 10 版)
（注）于是之，话剧表演艺术家，1927年生于唐山，2013年1月20日逝于北京，享年86岁。
【小题1】下列对原文的概括和分析，不正确的两项是(5分)( )

A．从1958年到1992年，于是之多次扮演过话剧《茶馆》的王掌柜，并凭借自己的演技，赢得中外观众的称道。

B．于是之喜欢琢磨演戏，对剧本总能提出合理的修改建议，因此他饰演的王掌柜、程疯子等角色都成为舞台经典。

C．于是之当了8年领导，享受车接车送的待遇，但他并没有放弃自己的话剧演出，改变自己是话剧演员的本色。

D．话剧《茶馆》的重排，说明于是之的时代已成历史，他的舞台已经一去不复返了，而新的“王利发”已经诞生。

E. 本文叙写于是之，没有罗列其生平事迹，而是以演出话剧《茶馆》为线索，真实再现其作为话剧演员的成就。
【小题2】文章写话剧《茶馆》中的人物“王掌柜”，对于表现于是之有何作用？请简要分析。(4分)
答：________________________________________________________________________
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【小题3】文章第一段说“过去的日子好像回来了”有何含义？请根据文本谈谈你的理解。(6分)
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阅读下面的文字，完成小题。
中国独立动画：渐成中国动画领域的生力军
朱逸宁
作为中国动画中的一个组成部分，独立动画是一个特殊的存在——尽管有一群人始终在坚持且佳作频出，但很多人对此了解不多，甚至有些人根本不知道独立动画是怎样一种动画类型。
什么是独立动画？它首先意味着不依赖商业模式运作，其次也应当指一种创作动画的精神，也就是一种独立的思考和趣味的表达。动画导演皮三认为，动画应该是不高深、不复杂的，甚至可以不承载社会价值，不依附任何意识形态，主要就是表现作者的创造力，而个性明显的独立动画在这方面显然有得天独厚的优势。在他看来，之所以有很多作者选择独立动画创作且乐此不疲，根本原因就在于这种表达方式很有趣，个人色彩很浓厚，能突破很多既定样式的牢笼，是一种真正“创造”出来的文化产品。
中国独立动画从2000年以后才有起色，其中一个原因在于此前的中国动画处于加工厂状态，缺乏独立创作——所谓独立创作应是从加工机器转变为拥有自己的创作系统，这是在千禧年之后才逐步实现的。Flash和闪客的出现是一个重要标志，他们作为个人创作者在网上交流创作经验，形成了独立动画最早的潮流，这个时期动画的主要收获在于带来了很多生活经验。
这也正是皮三特别强调的一点：动画创作要有生活体验，生活体验比所谓的灵感要重要得多。中国的独立动画人在那时可能就已经意识到了动画人是流行文化的创造者，只有充分发挥自身的娱乐功能，动画才能赢得观众。对此，皮三说的很直白：观众不会因为同情动画的处境而去看，他们只因为好玩才会去看。
的确，在我们要求动画具有“寓教于乐”功能的时候，往往会过分强调“教”而忽略了“乐”，从而导致了大部分观众的流失。在这方面，独立动画的兴起可以说是起到“矫枉”的作用。
2005年前后，由于网络动画的数量大幅增加，泥沙俱下，也出现了一些粗制滥造的动画作品，有些人因此对独立动画持怀疑态度，实际上，独立动画在此期间已经开始分流。长期以来，因动画对电视媒体的过分依赖，使得独立动画人才难以脱颖而出，而互联网的普及使独立动画有了一个通达的交流平台，动画特质得以放大并扩散，有些独立动画作品虽然很难一下子进入传统媒体，但其短小精悍的结构很适合在网络放映，从被某些观众喜爱到得到广泛传播，是迟早的事。
经过了10年历程，独立动画已渐渐成为目前中国动画领域的一支生力军，不仅在网络上有一批作品广为传播，如《哐哐哐》、《泡芙小姐》、《小破孩》、《李献计历险记》等，而且在诸多国际动画节中也屡屡露脸，如雷磊的《这个念头是爱》、刘健的《刺痛我》等，加之非营利性民间机构发起的独立动画论坛等活动，给人的总体感觉是，独立动画正在走上一条稳健发展的道路——虽然这类动画作品并非商业大制作，但不代表没有观众和市场，它体现的是动画人最纯粹和最个性化的创作方式，最本真地展现出动画创作者的奇思妙想，是一块有益于动画成长的土壤，中国当代的动画大师就产生于此间也未可知。
（节选自2012年6月28日《中国文化报 》）
【小题1】对“独立动画”的实质解释最准确的一项是（  ）。

A．独立动画是中国动画中的一个组成部分, 是一个特殊的存在。

B．独立动画不依赖商业模式运作, 主要指一种独立思考和趣味表达的创作动画的精神。

C．独立动画个性明显, 主要就是表现作者的创造力。

D．独立动画个人色彩很浓厚, 能突破很多既定样式的牢笼, 是一种真正创造出来的文化产品。

【小题2】下列理解和分析, 不符合原文意思的一项是（  ）。

A．因为中国动画长期处于加工厂状态, 缺乏独立创作, 所以直到2000年以后Flash和闪客的出现并形成独立动画最早的潮流, 中国独立动画才有起色。

B．中国独立动画人在千禧年可能就已经意识到了动画人是流行文化的创造者。

C．大部分观众从中国动画市场流失的原因是动画过于强调“教”而忽略“乐”, 忽视了动画应有的娱乐功能。

D．一些独立动画人才脱颖而出, 逐渐摆脱动画对电视媒体的过分依赖, 所以互联网成为独立动画的一个通达的交流平台。

【小题3】根据原文内容,下列推断正确的一项是（  ）。

A．从观众的角度来说, 只有娱乐性强的动画片才会有人去欣赏观看。

B．今后的动画片会着重强调 “乐”, 忽视“教”的作用。

C．独立动画因其短小精悍的结构很适合在网络放映, 所以不会进入电视之类的传统媒体。

D．从目前形势看, 独立动画已渐渐成为目前中国动画领域的一支生力军, 成为商业大制作自然指日可待。

阅读下面文字，完成下面小题。

在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰，既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。正如工艺和賦之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样。它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契，共同体现出盛唐风貌的是草书，特别是狂草。

与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极漂亮。由于皇室（如太宗）宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐粱宫体摆脱出来的诗歌一样，以—种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之,王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探究。

走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军（王羲之）而拟大令，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，以历史变化的观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论髙度。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。

盛唐本来就是一个音乐高潮。当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等等，融合传统的“雅乐”“古乐”，出现了许多新创造。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌慢舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。“自破阵舞以下，皆擂大鼓，杂以龟兹之乐，声震百里，动荡山谷。”“惟庆莕乐独用西凉乐，最为闲雅。”或武或文，或豪壮或优雅，正如当时的边塞诗派和田园诗派一样。这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快之音。

正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它的美的魂灵，故统称之曰盛唐之音。就是形式，也由这个灵魂支配和决定，绝句和七古乐府所以在盛唐最称横唱，道理也在这里。它们是能入乐谱，为大家所传唱的。“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗与琵琶是浑然一体不可分割的。新声、音乐是它的形式，绝句、七古是它的内容。总之，它们是紧相联系在一起的。只有“入俗”的绝句和尚未定形的七言（即其中夹有三言、四言、五言、六言等等）才是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。

在唐代，绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当代诗书王国的的冠冕，它把中国传统重旋律重感情的“线的艺术”，推向又—个崭新的阶段，反应了世俗知识分子上升阶段的时代稍神。

(选自李泽厚《音乐性的美》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．唐代的诗歌和书法，汉代的工艺和賦，六朝的雕塑、骈体，宋元的绘画、词曲，明清的戏曲、小说，他们都分别代表了一个时代的艺术成就。

B．初唐的书法，由于皇室宮廷的大力提倡，其风度体貌欣欣向荣，其发展历程和唐代诗歌大体相似。

C．盛唐本来就是一个音乐高潮，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。

D．诗歌在盛唐最称横唱，因此，诗歌音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为了唐朝美的灵魂，称之为盛唐之音。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．书法和诗歌在唐代达到了无可比拟的髙峰，它们拥有共同的审美实质和艺术核心。

B．孙过庭提出“质以代兴，妍因俗易”，以历史变化观点，强调把书法作为抒情达性的艺术手段。

C．盛唐之音中最为流行的主要文学形式是指可歌可唱的“入俗”的绝句和尚未定形的七言。

D．唐代书法与诗歌相辅相成，具有相同的审美气质，与盛唐之音相符，共同体现盛唐风貌的是狂草。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”可以看出诗歌和音乐是紧密联系在一起的，音乐以诗歌为内容，诗歌以音乐为形式，诗歌为主，音乐为辅。

B．唐代时，绝句、草书、音乐、舞蹈这些艺术融合为一个整体，可以称之为诗书的王国，把中国又推上了一个新的时期，也反应了世俗知识分子上升阶段的时代精神。

C．盛唐诗歌和书法的核心相同，都是一种音乐性的美。张旭、怀素的草书和狂草，和李白的诗歌一样，把悲欢离合极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

D．盛唐时期，音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快之音。如田园诗派和边塞诗派，或优雅或雄壮，或文或武，有丰富的意蕴。

阅读下面的文字，完成小题。
通俗史学家蔡东藩
蔡东藩（1877-1945）的一生正处在中国近代历史发生巨变的时代，他经历了甲午战争到八年抗日等惊天动地的事件。
世事纷扰，山河破碎，不能不使其日益加深忧患意识，而不自觉地熔铸了他具有儒家学者三项标准的优秀品格。
他出身贫寒，如果降志辱身混迹官场，也许能博取富贵。但他看到官场各种蝇营狗苟的无耻恶习，决意避荣华，告病归里，重回“君子固穷”的旧日生活。《民国演义》问世后，因秉笔直书，触犯军阀，遂遭武夫恐吓，弹头威胁，有人亦劝其曲笔，“隐恶扬善”，但他决不为动，宁愿搁笔，决不曲笔。他不过一介书生，但能临危不惧，铁骨铮铮。蔡东藩的种种立身行事，称得起是一位善于继承优秀文化传统的真正儒者。
蔡东藩最能享盛名而传之久远的，是《历朝通俗演义》。他能以极大的毅力完成这套通俗历史著述，有一定的思想基础。他身经国运艰危，目击风雨飘摇，不可避免地会像同时代有些知识分子那样，受到“救国图存”时代潮流的冲击。当时，“实业救国”、“教育救国”、“富国强兵”等等课题，流传于社会。蔡东藩要用自己的文史知识和秃笔凹砚写出两千多年中国历史的兴衰治乱，用以警觉民众，振奋精神，以实现其“演义救国”的素志。辛亥革命爆发，带来了希望的曙光，但迎来的却是北洋军阀集团的统治和袁世凯的帝制自为。《清史演义》着手于民国四年秋，正是袁世凯等帝制甚嚣尘上的时候，而成书的次年秋，又是袁世凯自毙之时。这不是巧合，而是作者有意识的行为。撰者把《清史演义》的写作提到第一位，对“洪宪帝制”作历史鞭挞。民国十年正是“直皖战争”给民众带来兵祸之际，蔡东藩更运其如椽之笔，历数民国以来的动乱不宁，明确表达正直的史德：“谨据民国纪元以来之事实，……借说部之体载，写当代之状况。语皆有本，不敢虚诬。”司马迁“善善恶恶，不虚美，不隐恶”的实录法是后世正史的典范。蔡东藩所著虽是通俗演义，对家国天下的忧患意识亦使他直追司马遗风，颇有良史风骨，于此可见，亦无怪乎军阀武夫为之惧，出以威胁之劣行！
蔡东藩在历史编纂法方面，也做出了重要贡献。他的著作虽以“演义”为名，并不相沿所谓“演义体”。他不满意《三国演义》之类的演义书，说：“若罗氏所著作之《三国志演义》则脍炙人口……价值益增。然与陈寿《三国志》相勘证，则粉饰者十居五六。……罗氏第巧为烘染，悦人耳目，而不知以伪乱真，愈传愈讹，其误人处不少也。”蔡氏著“新演义”，文笔力求通俗，叙事端在真实；于通俗历史别开新途。蔡氏著书博览群籍，广搜史料，间入稗史遗闻，不过修饰文字，敷衍情节，要不得脱离历史正轨。很适于普及历史知识，供社会教化之助。对“新演义”体固不得以小道视之，而当誉之通俗史类，并堂皇列位于史部之一目。后之以历史为题材而着笔为历史小说者，何不取法乎此？等而下之，其戏说历史，亵渎历史者流，亦当自愧于先贤！
蔡东藩以十年寒窗之功，囊括两千余年史事，成《历朝通俗演义》11部600余万字，其有功史学自不待言！
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（5分）

A．由于蔡东藩在写《民国演义》时坚持其正直的史德秉笔直书，“写当代之状况”、“语皆有本”，使“军阀武夫为之惧”，而遭到军阀的恐吓。

B．蔡东藩一生正处在中国近代历史发生巨变的时代，他经历丰富，对一些惊天动地的事件目见耳闻，否则，《历朝通俗演义》无法具有真实性。

C．蔡东藩的“新演义”体与传统的《三国演义》等“演义体”历史小说不同，他完全采自正史，力求通俗，不修饰文字。

D．蔡东藩认为罗贯中的《三国志演义》“巧为烘染，悦人耳目，而不知以伪乱真，愈传愈讹，其误人亦不少也” ，不适合“供社会教化之助。”

E. 作者认为《历朝通俗演义》应列入史学著作之中，作为历史小说的范例，应该效法，而那些戏说历史、亵渎历史的人相比之下应当惭愧。
【小题2】作者认为蔡东藩“具有儒家学者三项标准的优秀品格”，请结合文章简要概括这些品质。（6分）
【小题3】蔡东藩在历史编纂法方面做出了哪些重要贡献？请分条陈述。（6分）
【小题4】蔡东藩以十年寒窗之功，囊括两千年史事，成《历朝通俗演义》11部600余万字，你认为影响他写作的主要因素有哪些？请结合文本谈谈你的看法。(8分)