阅读下面的文字，完成小题。
丰子恺究竟为今天画了什么
胡晓明
上海图书馆邀请我来讲“丰子恺为我们今天画了什么”。这个话题很好。作为一位画家，他笔下的每一个人物、每一处风景，都饱含着他看世界的一种眼光，饱含着他对生活的一种理解，饱含着他对人生的一些非常真挚的感悟。
看到丰子恺的画，觉得心一下子就被融化了。画面那么简单，那么写意，但是有浓浓的意思。你看，天渐渐黑下来了。那痴痴地等着主人回家的小狗，都伏在门边睡着了。在另一幅画中，丰子恺画了一个在沸腾的汤水里面挣扎的黄鳝，它的肚子成一个弓形，高高地拱起，黄鳝宁可让它的头烧焦．尾烧烂，也要保护肚子，为什么呢?那是因为肚子里还有一个小生命呀!在丰子恺的画中，能看到动物身上伟大的善良，对弱小生命的爱护，能看到一个个丰盈灵妙的世界，每一棵小草，每一根杨柳枝，都是那样有生命、有感觉、有情义，这是古代的一种哲学——“万物有情”，现在很多人都抛弃了这种观念。
丰子恺究竟为我们画了什么?我的回答是他画出了人心、人性、人道、人情，画出了文明的基本价值，画出来这些东西，就很了不起。
中国的文明是一种非常有力量的文明。丰子恺所画的画背后有一只柔软、轻盈、美妙的手，像小孩子稚嫩的小手，传送富于人心、富于人道的生命气息。中国的文明靠什么传承?就靠一代一代的中国人，像丰子恺这样的中国人，只要他们还在，中国文明就不会死。
有人说，丰子恺的东西很软弱，是不能和日本人抵抗的东西。其实从长远来看，中国文明的特点是和平、善良、纯真，这样一种文化具有长久的生命力，其意义不亚于拿起机关枪去和日本人对抗，它同样是一种抵抗，是文明对野蛮的抵抗。
像丰子恺这样的艺术家在今天已经颇为罕见。他并不是完全为了艺术，或者说是笔墨，或者说是某种色彩。他不是追求一种风格，一种形式，更不是追求一种话语权，或者是西方艺术的一些标准、时尚流行的符号，他的艺术是一种有生命担当的艺术。
丰子恺的作品，具有跟当代艺术不一样的概念，这样的艺术不能简单地用所谓“艺术追求创新”的标准来看待。这是一种具有古典圣贤心灵的艺术，每一幅画的背后，都有一种做人的精神，有一种很高的境界。在这样一种境界下面，艺术就会流露出生命的情调和艺术的丰姿，不像我们后代的人去玩艺术或者去游戏艺术。
丰子恺的文字有一种非常独特的美，他的文字很轻松，很温馨，有一种江南的气味，是一种宁静的、没有火气的、很温厚的气息。江南文化有一个特点叫做“水做的男人，花一样的女人”，江南水乡多，水很多，水多就是柔，有一种轻轻淡淡的，春天或初夏的气息。
老子的道德经里面说“上善若水”，道家讲最好的心境就像水一样，水是最高的善，水是最高的境界，水是最不固执的，到哪里就是什么样的形状，到方就是方，到圆就是圆，水是最包容的。丰子恺的艺术像水，他画画的时候，用的笔是毛笔，温厚的味道就出来了。
给我印象最深的是一幅关于都市文明的画，他画的大概是上海，人与人之间有非常大的距离，本来是隔壁邻居，却用了很大的铁栏杆隔着，还是带刺的。丰子恺的画追求温暖的人情，在人心沙漠化的城市文明当中，追求诚挚的心灵沟通，人性的温暖。
丰之恺还有一幅“阿宝做媒人”的画，画的是“软软新娘子，瞻瞻新官人，宝宝做媒人”，素材源自丰子恺的大女儿阿宝很小的时候，喜欢牵着弟弟瞻瞻、妹妹软软的手玩做媒人的游戏。离上海华中师大很近的地方有一个茶城，茶城中的一个礼品店有丰子恺和李叔同的仿真作品卖，大概一两百块钱。有一天我去买礼品，恰好碰见一件让我很惊讶的事。那天我看到一个八十多岁的老太太，“哦，这不是阿宝么!”确实是阿宝，在那里签名售画，一低头一举首之间，恍然就是她小时候的神情。这是丰子恺了不起的地方，他的画很传神，能够把小孩子的神态抓住，而且保留下来。七八十年后，小孩已成老妇，那神态我们还可以在我们生活当中，活生生地感触到，这时我觉得丰子恺离我们非常近。
(选自《名人传记》2009年第l0期，有删改)111来
【小题1】为什么说“丰子恺的艺术像水”呢？请简要分析。(5分)
【小题2】文中提到“阿宝做媒人”的画，其主要用意是什么？请简要回答。(4分)
【小题3】如何理解“像丰子恺这样的中国人，只要他们还在，中国文明就不会死”这句话？请结合全文回答。(6分)

阅读下面的文字，完成后面题目。（25分）
在研究工作中善于选择较好的角色
奥斯特瓦尔德（1853-1932），1909年诺贝尔化学奖获得者。他成功的一个关键是他在研究工作中能够善于选择较好的角色。
在物理化学研究中，他通过改变研究手段和课题来选择自己的角色。他从热化学入手，又先后用体积度、光学和电学手段研究了体积化学、光化学和电化学，在化学亲和力这一课题上作出了举世公认的贡献。在莱比锡，他又转向催化问题的研究，这是他获得诺贝尔奖的重要成就之一。
从大的方面讲，在他的科学生涯中，他在关键性的时期甚至跨领域地选择较好的角色。当他在物理化学领域取得显著成就后，他转而涉足哲学和一般文化问题，这使他成为一位名副其实的哲学家和思想家。晚年，他又闯入颜色学领域，在前人失败的地方取得了巨大的成功，建立了定量的颜色学理论体系和测量体制。
这种角色选择和变换甚至也体现在他的其他工作中乃至日常生活中。他时而是教师，时而又是编辑和作家；他是科学家（物理化学、心理学、颜色学等）和哲学家，又是科学史家、语言学家；他在休息时经常以画家和音乐爱好者的身份出现，而在社会上又经常扮演着参与者、宣传者、组织者、改革家和社会活动家的角色。
他善于选择和变换自己的角色不用说与他的浪漫型的精神气质有关。但是，他在每一个角色活动的舞台上都演得有声有色，在每一个研究领域都不是浅薄地涉猎。这一切固然与他的教育的宽泛性，以及他自己的深厚功底和敏捷思维有关，然而作为一种科学方法，它也有其合理的根据和普遍的意义。
奥斯特瓦尔德在谈到他放弃纯粹科学研究以及向大学辞职的理由时说，当人们研究任何一种专业而到达其顶峰时，只有两种选择摆在他的面前：或者，他力求呆在顶峰，这就要冒跌落的危险和被较年轻的、有活力的后继者的急速脚步踩坏的危险；或者，当他还在顶峰时，他主动迅速地离开这样一个危险的地方，如果有人因为放弃他在一生最好的时光所获得的东西而感到悲哀的话，那么他完全可以在其他领域利用他的思想、精力和时间另起炉灶。在这里不需要担心找不到新的观念，只要他的智力源泉有足够的储备，他的思想便永远不会停顿和枯竭。
奥斯特瓦尔德正是由于善于变换角色或转移阵地，才在众多领域取得了令人瞩目的业绩。他一旦看准了目标，就要设法把它拿到手；对于他认为不能取得胜利的事情，他也不轻易发起进攻。像奥斯特瓦尔德这样的做法，在许多富有创造力的科学家身上都有所体现。例如彭加勒①，他在科学的征服中一旦达到绝顶，便转移目标，而把进一步发掘细节、肯定容易取得效果的任务留给他人。薛定谔②等一批量子物理学家抓住有利时机，进入生物学研究领域，为分子生物学的建立开辟了大道。
奥斯特瓦尔德认为，要在研究工作中有所发现，必须积极主动提出疑问。疑问从何而来？疑问既来自他的实验工作，也来自理论分析；既来自科学的历史研究，也来自他早年的记忆库。奥斯特瓦尔德的这种做法与当代科学哲学的“科学始于问题”的命题有某种相似之处。科学家能否捕捉问题，能否积极主动地提出疑问，这是能否作出科学发现的关键之所在，因为唯有如此才有可能开始进行系统的探索。在科学史上常有这样的事例，由于科学家不善于捕捉问题，不主动提出疑问，以致真理碰到鼻子尖上却失之交臂。
要能够主动地提出疑问，就要有一种科学的怀疑精神，这是有开拓性的科学家不可或缺的素质。这一点在奥斯特瓦尔德身上也有所体现。因为科学研究始于问题，而问题则由怀疑产生，因此“大疑则大悟，小疑则小悟，不疑则不悟”。以科学的怀疑精神主动地提出疑问，并进而进行积极的探索，这正是科学家作出科学发现的顺理成章的途径。
（节选自李醒民《奥斯特瓦尔德——伟大的凡人，平凡的伟人》）
【注】①亨利•彭加勒莱：法国数学家、天体力学家、数学物理学家、科学哲学家，1854年4月29日生于法国南锡，1912年7月17日卒于巴黎。
②埃尔温•薛定谔：奥地利物理学家。概率波动力学的创始人。主要研究有关热学的统计理论问题，写出了有关气体和反应动力学、振动、点阵振动的热力学以及统计等方面的论文。他还研究过色觉理论，他对有关红绿色盲和蓝黄色盲频率之间的关系的解释为生理学家们所接受。
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(   )(   ) (5分)

A．奥斯特瓦尔德之所以能够获得1909年的诺贝尔化学奖，是因为他在物理化学、颜色学、测量体制以及哲学 的研究中都取得了显著成就。

B．奥斯特瓦尔德善于通过改变研究手段和课题进行研究，在化学亲和力这一课题上作出了举世公认的贡献，是他研究中成功的例证。

C．奥斯特瓦尔德认为，当人们研究任何一种专业而到达其顶峰时，便会出现两种选择：要么保住自己在顶峰的位置，要么迅速离开顶峰。

D．作者认为奥斯特瓦尔德善于选择和变换角色，而且他在每一个角色活动的舞台上都演得有声有色，这取决于他的浪漫型的精神气质。

E．作者以彭加勒、薛定谔来说明，善于变换角色或转移阵地从而在众多领域取得瞩目业绩，在许多富有创造力的科学家身上都有所体现。
【小题2】为什么说奥斯特瓦尔德“成功的一个关键是他在研究工作中能够善于选择较好的角色”？请举例说明。（6分）
【小题3】在研究工作中如何才能通过提出疑问获得科学发现？请简要概括。(6分)
【小题4】文章认为，奥斯特瓦尔德选择和变换自己的角色，有其合理的根据和普遍的意义；也有人认为，奥斯特瓦尔德的成功不可复制，人的一生只需做好一件事。对此，你怎么看？请结合原文，谈谈你的看法。（8分）

（题文）阅读下面的文字，完成后面题目。
莫让“下班沉默症”伤害亲情
上班时侃侃而谈妙语连珠，下班后却疲惫不堪，连一句话都不愿多说；酒桌上笑容满面，家庭聚会就面无表情；挣工钱时铆足了劲，家务活却爱理不理……这些症状，被称为“下班沉默症”。一项调查显示，83．1％的受访者坦言自己不同程度上有“下班沉默症”。
“下班沉默症”说到底是工作对生活的挤压变形，是一种交往行为上的自我封闭，是社会互动缺失的产物。一个颇为流行的解释是：激烈的职场竞争，紧张的节奏，高强度的工作，过多地消耗了人们的精力；职场里的工具关系和利益博弈，戴着“面具”的戏剧呈现，让人们不堪重负。回到家中，只想按照自己喜欢的方式进行休闲娱乐，却忽视了与家人的语言交流和亲情互动。中国性格色彩研究中心创办人乐嘉认为，面对压力和疲惫，不同性格人群的反应不同，“‘下班沉默症’的产生既和生活压力有关，也和性格有很大关联。”
生活就像一个舞台，每个人都在不同的场域扮演着不同的角色；一旦场域发生改变，角色转换也就在所难免。不论是自娱自乐地玩手机，还是乐此不疲地上网，抑或是想方设法逃避做家务活，“下班沉默症”通常会忽略家庭角色的期望，没有很好地顾及家人的感受，造成家庭成员尤其是夫妻关系紧张。
如果是一个性格内向或偏内向的人，患上了“下班沉默症”又长时间得不到矫治，就会给自身造成一定程度的心理障碍，严重者甚至会导致抑郁症的发生。更为关键的是。“下班沉默症”会让人逐渐变得麻木冷漠，“事不关己，高高挂起”，这样的家庭生活，往往缺乏活力与乐趣。
诗人泰戈尔曾说：“沉默是一种美德，但在爱的人面前，沉默就是懦弱。”消减“下班沉默症”，需要双管齐下。一方面，改善职场生存生态，减少工业时代流水线生产对人的异化；另一方面，职场人士也要更新价值排序，更加重视家庭生活，更加注重亲情互动，让欢声笑语取代沉默寡言。
【小题1】（小题1）下列选项和原文理解一致的一项是( )(3分)

A．“下班沉默症”是工作对生活的挤压变形，是一种交往行为上的自我封闭，通常会忽略对家人感受的顾及。

B．在生活的大舞台上，人们场域的变化会带来角色的转换，因此，家庭成员尤其是夫妻关系紧张。

C．如果是一个性格内向或偏内向的人，患上了“下班沉默症”就会给自身造成一定程度的心理障碍，甚至导致抑郁症。

D．“下班沉默症”者的家庭生活往往缺乏活力与乐趣，所以职场人士应更新价值排序，把家庭生活放在首位，注重亲情互动，让欢声笑语取代沉默寡言。

【小题2】（小题2）（小题2）试分条概括文中“下班沉默症”产生的原因。(3分)
【小题3】（小题3）最后一段中引用诗人泰戈尔的名言有何作用？(3分)

阅读下而的文字，完成小题。
“中庸”思想一个非常重要的内容就是“和”。“和”不是简单的折中、调和，而是事物的各个部分、各个方面都能适度，达到一种和谐与统一。
以此观中国传统绘画，“和”的思想在其中的印迹俯拾皆是。从笔法看，有藏锋、露锋、中锋、侧锋。一幅画全用藏锋、中锋，则画面呆板；若全用露锋、侧锋，则不够含蓄。从线条看，过细过圆，则柔弱无骨；过粗过重，则显压抑。从用墨看，有浓、淡、干、湿。过浓画面沉闷，过淡画面苍白，过干则失气韵，过湿则失刚劲。因此，作画时要藏锋、露锋、中锋、侧锋并用，线条要刚柔并济、时轻时重，墨色要浓淡相间、干湿互补。当然，所有这些对立要素并非各占一半，而是运用适度。这便是“和”，是一种互补的和谐。
在造型和构图方面，中国传统绘画也处处讲求“和”，讲求“和而不同”。画树，不能画出完全平行的枝；画山石，要大小相间；画鸟，常是一栖一飞，或一只闭嘴一只鸣叫；画人物则要求有动有静，衣纹不能完全平行。中国传统绘画在构图方面十分讲究，奇正、开合、主次、虚实都是一些基本要求。要求布局严整，但不是要求画得四平八稳，而是奇中求正，险中见稳。讲究对称开合就体现了对称，但不能把相对的两部分画得一模一样。注重主次，主要对象细细刻画或放在突出位置，陪衬对象寥寥数笔一带而过，虚实更是中国传统绘画的一大特色。天空常常不染色，只是一片空白，远山也是似有似无。虚实对照，既突出了主要对象，又给人留下了广阔的想象空间。画面上一叶扁舟，不画水波纹，你会想到这是一个风平浪静的湖；山上悬瀑，下面是一片空白，你会想象到山脚的清溪。
中国传统绘画正是通过这些对立要素和对立概念的互补而达到的和谐，才具有了一种韵味独特的形式美。
中国古代很早就形成了一种整体观念。这种整体观念既是一种哲学思想，也是一种思维方式。它对中国传统绘画产生了重要的影响。虽然在中国传统绘画中有线条、水墨、造型、构图的种种对立要素和各种要求，但在一幅画中只要运用其中一部分要素，满足某些要求从而达到某一种统一的效果，即显现出独特的风格。例如，有的画偏重于精细，有的画偏重于简约，有的雄浑，有的清奇，有的恬静，有的飘逸。为表现某种风格或特点，画家在笔墨运用、造型构图上就有所侧重。画家们常常采用夸张手法，以突出其特色，与这种特色不协调的东西就大胆舍弃。为了追求这种统一性，画家常对次要的、细小的情节省略或简单概括。我们有时看到一幅画的细节似乎很粗糙、很随意，可是当观看整幅画时，立时感受到它的确气韵不凡。这正是中国传统绘画所追求的整体美。
和谐与统一在中国传统绘画中是有机结合的。只有和谐，才能真正达到统一；而统一也不是毫无差别、毫无变化的同一，而是建立在和谐基础上的统一。中国传统绘画由于融入了和谐与统一的哲学思想，因此它不仅有很高的艺术价值，同时也具有了深刻的思想内涵。：
（节选自颜锋《中国绘画传统与人文精神初探》有删改）
【小题1】下列对本文主旨的概述，正确的一项是

A．从传统绘画的笔墨运用和造型构图上，可以看到“和”的思想在中国传统绘画中的印迹俯拾皆是。

B．中国传统绘画融入了和谐与统一的哲学思想，具有韵味独特的形式美和气韵不凡的整体美。

C．“统一”的观念常常支配着中国传统画家的创作，这种观念既是一种哲学思想，也是一种思维方式。

D．如同“和”不是完全的同一，中国传统绘画中的“统一”也不是毫无变化的同一，而是建立在和谐基础上的统一。

【小题2】下列对于中国传统绘画中“和”的理解，不正确的一项是

A．“和”并不是简单的折中、调和；而是通过绘画技法中的一些对立要素和对立概念的互补而达到的和谐。

B．在绘画的笔法、线条、用墨上，对其中要素的均等运用，无不体现出中国传统绘画中的“和”的思想。

C．画山石大小相间，画鸟一栖一飞，画人物有动有静，这都是中国传统绘画在造型方面的“和”的表现。

D．讲究布局，讲究对称，注重主次衬托，重视虚实对照，这些都是中国传统绘画在构图方面的“和”的表现。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．虽然中国传统绘画在构图上讲求“和”，但布局上并不要求画得四平八稳，对称上也不能把相对的两部分画得完全一样。

B．作画时，画一叶扁舟，而不画水波纹；画山上悬瀑，下面是一片空白。这种虚实对照的特点，给人留下了广阔的想象空间。

C．为追求统一性，突出自己画作的特色，画家们就将某些次要的、细小的情节，以及与风格或特色不协调的东西舍弃省略掉。

D．为显现某种独特风格，中国画家在一幅画中选用笔墨运用的种种对立要素时，会有所侧重，甚至只运用其中的一部分。

实用类文本阅读，回答小题。（15分）
耕堂荷韵布衣人
周伟
（1）常爱抚摸那本素朴的《曲终集》，久久地出神。这是《耕堂劫后十种》里的一种，也是孙犁的最后一本书。
（2）是啊！曲终人未散，坐深云自淡，行尽月犹清。
（3）孙犁，不是个大红大紫的作家，谁却都说他是一个真正的作家。孙犁若如某些人，其实也是可以大红的。当年，孙犁在《解放日报》上发表《荷花淀》，***看过后写道“这是一个有风格的作家”，大为肯定。孙犁却从未向人言说，只是独守芸斋，寂寞耕堂^①，以笔为犁，用作品说话。
（4）我读孙犁，深深地感受到他作品中的“唯真、唯善、唯美”。他总是那般真诚，他的作品都是从生活出发，对“美的极致”的发掘和诗意的表达。《荷花淀》是这样，《铁木前传》、《风云初记》也是这样。孙犁对待作品是认真的，也是有感情的。
（5）孙犁对于文坛，一向总是清醒的。他在给贾平凹的散文集《月迹》作的序中指出：文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓噪喧腾，并不一定是好事。人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，忍受得污蔑和凌辱。要之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。在历史上，到头来退却的，或者说是销声匿迹的，常常不是坚定的战士，而是那些跳梁的小丑。这样的文字，不啻为人为文的至理名言。
（6）孙犁至性至情。“梦中每迷还乡路，愈知晚途念桑梓”。游子难归，孙犁晚年思乡心切。他曾托朋友去他老家走一趟，拍下他家几间老屋的照片。关于老屋，村支书曾来信催问处理意见。孙犁回信说：也不拆，也不卖，听其自然，倒了再说。后来，孙犁在《老家》文中解嘲地说：“那总是一个标志，证明我曾是村中的一户。人们路过那里，看到那破房，就会想起我，念叨我。不然，就真的会把我忘记了。”
（7）再后来，村里来了几个人找到他，说村里建小学，县里不给拨款，资金困难。孙犁二话没说，建小学，每个人都有责任。他拿出一本刚刚出版的散文集，说写了一年多，人家才给八百元。村里来的几个人都不言语，一个个盯着自己的脚尖看。孙犁考虑良久，就说：“有两个方案，一个是我给你们两千元；一个是你们回去把旧房拆了卖了，我再给一千元。”后来，村里采用了第二个方案。从此，故园消失了，老屋存于孙犁的记忆之中、念想之中。
（8）在文艺界，孙犁尊重妻子、疼爱妻子是出了名的。他和妻子是旧时代典型的媒妁之婚，却一直不离不弃。……孙犁还经常给妻子剪头发，教妻子认几个简单的字，给她讲几句古诗。孙犁在《亡人逸事》的结尾处写道：“我们结婚四十年，我有许多事情，对不起她，可以说她没有一件事情是对不起我的。在夫妻的情分上，我做得很差。正因为如此，她对我们之间的恩爱，记忆很深。我在北平当小职员时，曾经买过两丈花布，直接寄至她家。临终之前，她还向我提起这一件小事，问道：‘你那时为什么把布寄到我娘家去啊？’我说：‘为的是叫你做衣服方便呀！’她闭上眼睛，久病的脸上，展现了一丝幸福的笑容。”有人说，孙犁与妻子的感情是一颗无花果。没有艳丽的花，却有甜甜的果。
（9）在儿女们的心目中，孙犁更是一介布衣。孙晓玲写父亲的书就叫《布衣：我的父亲孙犁》，她在写父亲的文章中，有一段这样的文字：“照片上父亲身穿长袖白衬衫，灰色布裤，黑布鞋。他拢着我细瘦的小胳膊，我娇憨地依偎在他的身旁。”
（10）有一年冬天，孙犁作为中国作家代表团成员赴苏联参观访问，带回很多照片，他妻子找了半天也没找着他，后来对亲戚说：“人家照相都靠前站，他却总往后面躲，找不着他。”
（11）孙犁就是这样的一个人！
（12）云水过，平常自然心。
（13）布衣孙犁，荷般高洁；清曲绝响，淡云长流……
（人民日报   2011年12月14日，有删改）
注：①耕堂：孙犁的书斋。
【小题1】试分析本文题目《耕堂荷韵布衣人》的好处（5分）
【小题2】本文的语言有哪些特点？试简要分析。（4分）
【小题3】第三段说“孙犁，不是个大红大紫的作家，谁却都说他是一个真正的作家。”这句话矛盾吗？试结合文章具体分析。（6分）