阅读下面的文字，完成下列小题。说荷赵文英无数次邂逅荷，从未像现在这样令我感到心灵的震撼。这个夏天，天大早，烈日炙烤着大地热浪蒸腾着大地。渐渐地，碧波荡漾的湖泊干

题干

阅读下面的文字，完成下列小题。
说荷
赵文英
无数次邂逅荷，从未像现在这样令我感到心灵的震撼。这个夏天，天大早，烈日炙烤着大地热浪蒸腾着大地。渐渐地，碧波荡漾的湖泊干涸了……此时此刻，荷临危不惧，坦然自若，正满面春风地迎接着我的到来。
这是怎样一番惊人的情景!往日蓄得一池清洌洌碧水的荷塘一滴水不见，在早已焦渴得干巴巴龟裂的土地上，一群群壮硕挺拔的荷昂扬如常地站立，周围还有倔强地从地缝中钻出尖尖角的小荷。原来在水里生水里长的荷，虽无雨洗尘，无水滋润，田田荷叶依然绿亭亭翠叶如盖，片片相连相拥相依，充溢着一派勃勃生机；一枝枝饱满的花蕾、粉荷初露的莲花，在灼灼阳光下，显得出奇的艳丽、鲜亮，婀娜多姿地摇曳在清新、生动的碧绿中，丰润鲜灵有流香。
荷，在恶劣的环境中创造着生命的奇迹，它勃发的荚姿，是对肆虐旱魔的冷冷嘲讽，更是不言屈服的顽强抗争了。
早就听说过荷的故事，一颗在地层深处沉睡几千年的古莲子，一经挖出，只要给它充足的阳光和水分，它便奇迹般地长出绿叶、绽放花朵、结出果实。这就是生命不甘泯灭的勇敢而执著的荷。
每有狂风袭来，静静的荷便如千万勇士高举着盾牌，凝聚起强大的力量，攻无不克，战无不胜，最终，狂妄的风在它的面前乖乖地败退。荷，静立如山，依然故我。
若遇秋雨骤至，站成一林舞姬的荷，便如玉指纤纤弹起无数古筝，那顿挫有致、浸透着生命高贵气息的缕缕清音，挟着空灵、洒脱的美韵，轻轻飞扬。“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”，活得精精神神，活得清清白白，即使红颜褪去青春不在，生命的歌也是回肠荡气，掷地有声。
当凛冽的寒风裹着雪片飞来，在荷的周围疯狂地咆哮、翻卷时，荷的叶，被撕碎了，荷的枝，被折断了，荷还是不肯摧眉折腰，还是不肯跪倒于地，惟见冰天雪地中屹立着它独立自尊、不馁不屈的铮铮傲骨。
在风霜雪雨的洗礼中，在百般磨砺的锤炼中，荷，洗尽铅华，风清骨俊，矫健中自有别样的典稚端庄、柔媚明艳，真正的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。它不受风尘诱惑的潇洒出尘，那一派清远的标致与神韵，不知令多少爱荷的人如醉如痴!
据记载，远古，荷还不被西方人认识时，它却早已赢得了中国人民的赏识与喜爱。那些精神的种荷者，更是将荷看作高尚人格的化身和楷模。他们远离人欲横流的凡俗社会，隐患居山问，徜徉在去俗清雅的荷塘浅吟低唱，赞荷、咏荷、赋荷，借荷出泥不染、刚正不阿的高风亮节，表达自己不慕荣华、不求高贵、不媚不谄、恪守淡泊的品格和情操那些闪烁着高尚思想灵辉的荷，早早地就在《诗经》中绽放了：“山有扶苏，隰有荷华”，“彼泽之彼，有薄与荷”。而后“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，“芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开”，“接天莲叶无穷碧．映日荷花别样红”等众多的荷姗姗而来，纷发娉婷玉立在诗人华荚、隽永的诗章中，尽展君子的襟怀、佳人的风采，至今还在荷皎皎如玉的花瓣上熠熠生辉，轻轻叩动着红尘人的心扉。
楚楚动人的荷，永远是一首迷人的旋律穿行在画屏般的荷塘，风吹绿叶送爽，缕缕荷香盈袖。今夜，不知谁会沉醉忘却归路，在这高雅、脱俗的净地，细拂心尘，顿开茅塞，静静聆听一次有关生命真谛的诉说?
荷，不答，只有被它感动得宠辱皆忘的人，走进了它满载生命之花的梦中。
（选自《美文》，有删改）
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
（选自朱自清《荷塘月色》）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．第2段主要用对比（或反衬）的手法，描写焦渴龟裂的土地上荷倔强，生机勃勃，突出荷在恶劣环境中不言屈服的抗争精神

B．第4段写古莲子一经挖出，只要拥有充足的阳光和水分，便可奇迹般生长，再次强调荷顽强的生命力，是对第3段“不言屈服的顽强抗争”的进一步补充。

C．第9段写古代精神领域的种荷者以和为主题来写诗作文，将荷看成高尚人格的化身和楷模，赞颂荷的高峰亮节，表达自己恪守淡泊的情怀。

D．文本语言朴实恬淡，不重藻饰，在朴素的叙述中让人领悟生命的真谛：无论环境如何恶劣，都该坚持高风亮节，保持生命的伟力。

【小题2】本文与《荷塘月色》选段在对荷的描写时所采用修辞方法有何异同，请结合例句简要说明。
【小题3】本文盛赞荷的品质，请结合阅读体验，写出三句吟咏荷的古诗句（本文引用的除外，一篇诗文限写一句）；再写出一位中国历史上如荷一般具有崇高品质的人，并简单评析。

上一题下一题 0.99难度现代文阅读更新时间:2018-01-18 04:05:19

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同类题1

阅读下面的文字，完成下面小题。
文森特·梵高——热情似火的灵魂
1853年3月30日，文森特·梵高出生在荷兰布拉班特省的一个牧师家庭，梵高家庭却是欧洲经营美术品的大家族。梵高聪颖、敏锐，被全家族寄予厚望，希望他能成为家族宏伟事业的继承人。但梵高从小就显现出与世俗为敌的极度真诚和狂热执著，命中注定他是为艺术而牺牲自己、燃烧自己的人。
梵高27岁开始正式学素描，28岁学油画，画画不仅恢复了他对生活的信心和兴趣，而且重新点燃了他那与生俱来的属于艺术的极度真诚和狂热。
1886年3月之前，梵高的艺术生活仅局限在荷兰和比利时。他进入安特卫普美术学院学习素描和油画，到布鲁塞尔学习透视和解剖，推崇伦勃朗和库尔贝，临摹米勒和桑普，探求进入绘画领域的门径，虔诚地承袭西方传统绘画的技法、格调乃至情感——此时的梵高只是借船溯源，只求门径而不求突破和创造。
1886年2月，梵高来到了巴黎。巴黎之行是梵高艺术生涯的转折点。巴黎是现代艺术的摇篮，它没有让梵高失望。在印象主义作品、技法和人物的强烈感召下，梵高的心灵为之震颤，激情为之燃烧，在与之同构契合的新探索中，梵高与曾经浸染其间的荷兰画风告别，舍弃传统技法，循着印象派的足迹踏上全新的艺术旅途，走进一个光与色、太阳与张力的崭新艺术世界。梵高在巴黎找到了引爆自己潜能的艺术源泉，找到了适合自己个性的艺术土壤，不过当对绘画极有鉴赏力的弟弟提奥看到已经疯狂地沉醉在对印象派痴迷的模仿和遵循之中的梵高时，他说：“老兄，你叫梵高，而不叫高更或修拉！你一天天在走下坡路，你一张比一张画得更不像文森特·梵高了。没有捷径可走，老兄，只有花上几年的艰苦劳动。难道你是一个只会依样画葫芦的脓包吗？”弟弟的提醒使梵高在自己倾注的色彩与印象派推崇的色彩分界线上徘徊、游移。梵高天性中那如同太阳一样的激情，必定使他抛弃荷兰画风的暗淡与沉寂，也必定要远离只追求瞬间色彩与阳光的印象派。巴黎成了没有营养的土壤，它曾使梵高充实又使他失望，但艺术生命之火不灭，他要离开巴黎，去寻找新的营养丰富的艺术土壤。
走向何方？法国北部和巴黎四周早被印象派榨干了梵高所有的艺术灵感。回到祖国荷兰？那里是被梵高唾弃的传统绘画的一潭死水。梵高在巴黎沉闷的空间创作了200幅绘画，觉得他以画为武器的战场不在城市而在无垠的原野和神秘的自然，要让胸中的太阳与自然的太阳相通，点燃他调色板和画布上的熊熊烈火。梵高为了绘画遗弃寒冷的巴黎，追寻能烧光体内寒冷和点燃调色板的太阳，向阳光更加灿烂、色彩更加丰富的法国南部小镇——阿尔走去，去拥抱那一轮他苦苦追寻的炽热的太阳。
阿尔的梵高变成了“绘画机器”，一部每天早上灌进食物、饮料和颜料，晚上制造出一幅作品的高速运转的绘画机器。梵高每天清晨很早便带着画具外出，晚上则带着一幅完成的作品回到旅馆，他只是一幅接一幅地疯狂地画，全然不知道自己在干什么或应干什么，完完全全陶醉在色彩与太阳之中。梵高近乎疯狂，一口气完成190余幅作品，在３个月时间里完成的作品几乎等于在巴黎两年时间所画的总和。梵高用鲜亮明快的黄色基调，画桃花、梅花、杏花以及花园苗圃；画吊桥、海滨、草原以及田园风光，画酒吧、情侣、夜景以及广场上的黄房子，他独特的绘画技法日臻成熟。然而，艺术情感的狂热，身体疾病的痛苦，使梵高经常陷入精神病的深渊。身心融入了太阳的梵高，没能慰藉自己的痛苦，反而不断地滑向痛苦的渊薮。
1889年12月24日，梵高最终被弟弟提奥送进圣雷米精神病疗养院。医生告诫梵高别再作画，但对他而言，时间和生命是以血管里流出的图画、胸腔里喷射的作品来计算的，而不是以表针跳动的声音和日历翻动的页数计算的，他不能不绘画，没有绘画就没有了梵高，生命就此终结。1890年５月，梵高在猛烈发病时喝下一罐颜料，被弟弟提奥送到巴黎最负盛名的精神病专家加歇医生那里照料。他画了著名的《加歇医生》肖像画，疯狂的心绪逐渐平静，因为他不再痛苦，不用追寻，预定了为艺术燃烧、为太阳奉献的人生底线：“去找自己的归宿。”日益增加的无奈与清醒使梵高创作了带有封笔之作意义的悲剧作品——《暴风雨后的麦田》和《麦田上的鸦群》，预示即将袭来的阴影。《麦田上的鸦群》已充分流露出他心灵的空虚、心态的绝望以及对痛苦的妥协和无奈的认同，暗喻梵高的群鸦惊叫乱舞；不知缘何而来，不知向何而去？1890年7月27日，鲜红的晚霞烧遍了阿尔天空，茫然的梵高在金黄色的麦田里拔枪自杀。
（选自《一生应结识的25个人》，有删节）
【小题1】作者为什么说梵高是一个“注定为艺术而牺牲自己、燃烧自己的人”？


【小题2】梵高的艺术创作道路经历了怎样的发展变化过程？请联系全文加以概括。



【小题3】文章中多次提到“燃烧”，而标题也是“热情似火的灵魂”，“燃烧”有哪些含义？请结合全文说说你的理解。

同类题2

阅读下文，完成下面小题。

作为中国文化名片的瓷器

①在英文中，“中国”与“瓷器”是一个词，这说明，很早时期欧洲人认识中国是和瓷器联系在一起的。瓷器15世纪时就传入欧洲，在中外交流中占有重要位置。德国卡赛尔郎博物馆至今还藏有一件中国明代青瓷碗。历史上，中国和亚、欧等国瓷器交易极为频繁，而且数量巨大。距今人研究，在1602~1682年间，仅荷兰东印度公司贩运的中国瓷器就有一千六百多万件。瓷器以其优雅精致的品质，为中国赢得了好名声。在公元17至18世纪欧洲将中国理想化的思潮中，瓷器扮演着重要角色。我们在当时风行欧洲的洛可可风格中，也多少可以看出以瓷器、园林为代表的“中国风”的影响。

②瓷器是中国文明史上的重要物品。瓷器的前身是陶器，釉陶是瓷器产生的基础。大约在公元１世纪时，中国就出现了瓷器。到了宋代（960~1279）瓷器进入了成熟期。宋瓷代表中国瓷器的最高水平，当时有钧、定、官、哥、汝五大名窑。各窑的瓷器均具创造性，一直是后代模仿的对象。自元代开始，景德镇开始成为中国的瓷器中心。

③中国瓷器莹然可玩，沉静的色彩，透明的胎体，优雅的图案，精巧的形状，都是一代一代瓷器艺人追求的目标。青铜器、陶器、瓷器都是中国人喜爱之物，但风格各有不同。瓷器虽没有陶器的古朴，却多了一些细腻；没有青铜器那样肃穆，却多了一种轻巧和优雅。

④瓷器可以说是中国文化的名片，这个名片中凝聚着中国文化的信息，也体现了中国人的审美追求。

⑤熟悉中国瓷器的人都知道，很多瓷器布满了不规则的裂纹，瓷学术语叫“开片”。开片是瓷器制作中的缺陷，到了北宋变成了人们的追求，这一传统一直流传至今。它是中国瓷器的典型特征之一。

⑥开片是瓷器釉面的一种自然开裂现象，是由瓷器内部应力作用所产生的，当釉面的伸缩程度超出它的弹性区间极限时，就会出现釉层断裂和位移现象，产生裂痕。瓷坯和釉的膨胀系数不同，瓷器烧焙后，在冷却的过程中，釉层的收缩率比坯料大，内部应力不平衡，这也是导致瓷面裂痕的重要原因。

⑦一种缺陷，竟然变成一种审美追求，其中的内涵很值玩味。

⑧开片的这种缺陷，被文人赋予一种美的追求，如果瓷器上只裂出一道或几道纹线的话，这种缺陷就不会给人以美的感受，而真正是缺陷了，但宋人在这个缺陷之中发现了美的蕴藏，于是有意为之，把生活中的冰裂等自然现象重现在瓷器上，使人们感到意外的清新生动，把缺陷发展成了美。金线铁线大开片中套小裂纹，紫黑色裂纹包围着金黄色细丝状裂纹，使本来就不规则的冰裂效果更显出变化的丰富、造化的奇妙。

⑨哥窑（浙江龙泉）是宋代诸窑中追求开片的典范。上海博物馆藏有两件哥窑瓷，开片很美，都是宋代作品，一件是葵口腕，一件是轮花碗。两件藏品碗口自然如花，开片细密，纵横有致。

⑩宋代汝窑也追求裂纹的表现，但纹理与哥窑不同，重视脉络。前人谈汝窑的特点时说：“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀。”前两句说的是色彩和品相特点，后两句说的就是开片特征。“蝉翼纹”是说它的开片很薄，如蝉的翅膀，或隐或现。晨星稀，是说汝瓷以玛瑙入釉，釉面的裂痕有不同角度的斜开片，稀稀落落，寥若晨星，对着光照，产生不同的发射效果，极有意味。

⑾上海博物馆藏有北宋汝窑青瓷盘，器的底盘上有芝麻叶的纹理，由一主脉生出很多支脉，每一支脉又形成很多的支脉，纹理细密，脉络清晰，很耐看。

⑿中国瓷器追求纹理，其中隐藏着深厚的哲学内蕴和美学旨趣。中国文化有重视纹理的习俗。三千多年前中国流行一种占卜方式：龟占，就是通过火烧龟壳所形成的纹理来判断吉凶。中国美学中还有一条重要原理：风行水上，自然成文。如一阵风吹在湖面上，水面形成涟漪纹理，自然而然。

⒀瓷器是人工的艺术，但最反对人工的痕迹。瓷器上面好的裂纹是自然形成的，它是不可预料的。人工画出的裂纹，显出匠气，也就没有自然的美。冰裂纹和几何线条不同，几何线条是机械的，横来直去，如果瓷器都画成这样的线条，机械的意味就浓了，那也不是自然的美。

⒁追求自然天成的意味，不仅在冰裂纹中有体现，它也是中国瓷器的整体追求。没有自然之美，就没有中国的瓷器。瓷器是人工做成的，但中国人却要做得没有人工痕迹，做得就像天然生成一样。这是中国瓷器的一条始终不渝的准则，体现了中国人追求着与自然融合的天人合一的审美观念。

【小题1】概括第①段大意：_____________。
【小题2】第②③两段都写到了陶器，请分别说说不同的用意。
【小题3】根据文章的意思，可依次填入第⑤段空格处的一项是：。