阅读下面的文字，完成小题。
①宋代的审美风尚，正如袁行霈先生所述：经由庄、禅哲学与理学的过滤与沉淀，宋人的审美情感已经提炼到极为纯净的程度，它所追求的不再是外在物象的气势磅礴、苍莽混灏，不再是炽热情感的发扬蹈厉、慷慨呼号，不再是艺术境界的波涛起伏、汹涌澎湃。
②艺术表现上，宋代不再有磅礴的气势和炽热的激情，也不再有肥满的造型和绚丽的色彩，而是开始转向对某种心灵情境精深透妙的表现。唐韵的壮美逐渐淡化，代之以宋调的含蓄、和谐、宁静甚至平淡，然而这种平淡不是贫乏枯淡，而是绚烂归之于平淡，是平静而隽永、淡泊而悠远。于是，在艺术和生活美学层面，宋代凸显了对“悟”“趣”“韵”“味”“逸”“闲”“适”等某种情感意绪体贴入微的辨察。在审美品位上，唐代朱景玄提出神、妙、能、逸四画品，逸品居后；但宋代的黄休复把逸品置于首位。“逸”就是超越、超逸，超越有形、有限而达于无形、无限，平淡天然中从容于法，转为谨慎细腻地品味某种人生况味。
③宋代的诗文，情感强度不如唐代，但思想的深度有所超越；不追求高华绚丽，而以平淡美为艺术极境。宋代诗文的审美追求从推崇李、杜转向崇尚陶渊明，平淡成了宋代文人审美的理想风范。作为宋代文人艺术家美学的代表，苏轼和欧阳修一样，发展了晚唐以来强调个体性情、趣味表现的艺术精神，并赋予它更加自由无羁的色彩。另一方面，他们提倡平淡天然的美，高度赞赏“寄至味于淡泊”。
④在绘画领域，唐代传达的是热烈奔放的气质和精神，宋代文人画传达的则是淡远幽深的气质和精神，其美学风格进一步由纤秾转向平淡，笔法平远、以淡为尚是其主要特征。宋代人物画在题材上将表现范围拓展到平民市井乡村民俗及各种社会生活。张择端的《清明上河图》即为代表之作。在书法领域，唐代书法轻盈华美、笔墨酣畅，如张旭、怀素的狂草狂放不羁，颜真卿正楷笔画端庄肥厚，充满浩然之气。宋代的瘦金体书法则枯筋瘦骨、老气横秋。宋人突破唐人重法的束缚，而以意代法，努力追求表现自我的意志情趣，形成“尚意”书风。宋代“尚意”书法除了具有天然“工夫”外，还需具有学识即“书卷气”，同时有意将书法同其他文学艺术形式结合起来，主张“书画同源”“书中有画，画中有书”。
⑤由于宋代士人的审美、艺术与个体日常世俗生活比过去有更为密切的联系，从而使个人的审美情趣和要求获得了更为自由、更切人本的发展，休闲美学的意识与趣味由此产生。宋代士人普遍追寻日常生活的体验与享受，以及在享受日常生活体验的过程中所表达出来的那种雅致与诗意，反映了一种新的休闲审美心态的形成，即“玩物适情”。其中“玩”的心态正是弥合艺术与日常生活之间鸿沟的重要因素；也正是在“玩”的过程中，宋人将传统的艺术形式精致化、高雅化、韵味化、意趣化了，同时也催生了一些能够适应时代审美心理需求的新的文艺形式。这一方面使宋代美学的风貌与汉唐相比，产生了巨大的变化，同时也对后世中国的美学发展产生了深远的影响。
（选自潘立勇《从唐韵到宋调：审美风尚的转换》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．朱景玄曾提出神、妙、能、逸四画品，逸品居后；而黄休复却反对朱景玄的观点，为了使画品的评定标准“逸”达到无形、无限的境界，把逸品置于首位。

B．苏轼和欧阳修赋予美学自由无羁的色彩，提倡平淡天然的美，赞赏并创立强调个体性情、趣味表现的艺术精神，成为了宋代文人艺术家美学的两大代表。

C．由于宋代士人的审美、艺术与个体日常世俗生活开始有了密切联系，使个人的审美情趣和要求获得了更为自由、更切人本的发展，催生了休闲美学的意识与趣味。

D．宋人“玩物适情”中“玩”的心态正是弥合艺术与日常生活之间鸿沟的重要因素；这一过程中，传统的艺术形式走向了精致化、高雅化、韵味化、意趣化。

【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是（   ）

A．①段提出本文的话题中心“宋代的审美风尚”，引用袁行霈的话语，运用排比句概括了宋人的审美情感“已经提炼到极为纯净的程度”的特点，自然引出下文。

B．②段承接①段，重点从“艺术表现”“艺术和生活美学”“审美品位的崇尚”上简要概括了从唐到宋审美风尚的转换的体现，使读者初步了解“宋代的审美风尚”。

C．③段写宋代的诗文中体现出的审美风尚，④段写绘画领域与书法艺术领域所体现出的审美风尚，说明了宋代艺术的明显突破，③④段形成并列，属于纵向介绍。

D．⑤段陈说了宋代士人审美风尚在当时的意义以及对以后的具体影响，与开头呼应，深化了主题；①②段先总括，③④段是分说，⑤段是再总结，形成统一的整体。

【小题3】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．唐代之前的朝代都崇尚壮美，审美风尚表现为有磅碑的气势、炽热的激情、肥满的造型、绚丽的色彩等。

B．由于宋代的审美风尚转向为对某种人生况味谨慎细腻的品味上，宋人的审美情感已达到极为纯净。

C．从唐到宋，艺术审美风尚的转换体现在艺术表现上、艺术和生活美学层面以及审美品位的崇尚上。

D．宋代的审美风尚已转向了对某种心灵情境精深透妙的表现与对某种情感意绪体贴入微的辨察上。

阅读下面的文字，回答下列小题。
越城桥索隐
荒原
①无需车马劳顿，脚一跨，就来到了石湖。石湖并不大，对我却魔力十足。
②盛夏，薄暮，“风乎”越城桥是人生最惬意的事。 越城桥扼石湖颈项，是石湖的灵魂，此刻，我在灵魂之上。
③眼前碧波荡漾，烟霭渐起；彼岸高楼大厦，依稀可辨。左则弱柳扶风，天镜阁兀立水中；右则青山映带，姑苏台飞出树外。这里是石湖佳山水，能看到人生的极远处；这里是月色千秋过，能看到历史的最深点。
④风从耳边吹过，隐隐若语。我屏住呼吸，静听。
⑤桥不知建于何时，但不会早于勾践，因为勾践之前此地并没有水。当勾践率领大军踏浪而来，却被挡在了太湖之滨。水是智慧的，智者乐水。于是勾践下令士兵掘地成河，一夜间太湖和石湖串通了，蜂拥的士兵从石湖闯进了胥江，攻陷了盘门，一片降幡出墙来。沟通太湖和石湖的是南越来溪，而打通石湖和胥江的是北越来溪。越来溪顾名思义，是越军来的河溪。北越来溪通了胥江却断了上方山，不知何时也不知哪位先贤修建了这座桥，从此“一堤杨柳影接行，十里荷花香连水”。而有文字可考的是宋代淳熙年间乡贤薛氏用奁器之钱重建，从那以后历朝历代多有修缮。
⑥我坐在桥的栏杆上，仔细打量每一块石头。这些花岗岩的表面凹凸不平，以防人们在风雨中滑倒。石头中还有不少斑点，像是建造者流下的汗水血渍。我摩挲着旁边的石柱，似乎还能感受到建造者的体温。这些颜色不一，新旧不等的石头有的可能姓秦，有的可能姓汉、姓宋、姓清，但是它们排列在一起就成了历史的联袂展示。
⑦桥身很高，我站起身，凭栏俯瞰，湖水正汩汩滔滔流向越来溪，它们从这里奔向大运河到达四面八方。水是聪慧的，上天入地，几乎无所不能，但它在成就自己的同时，也给行人造成障碍。从胥门或盘门出城，穿过越城遗址到达北越来溪时人们想要去上方山楞伽寺烧香就犯了难。彼时越城桥应运而生。桥似乎比水还聪明，它在保证水面航行自由的同时又能让人们自由跨越，成功到达彼岸。
⑧现在越城桥已经禁车禁航了。然而我对桥的敬意更深了。它远离了船篙撞刺与马达轰鸣，只是静静地卧居在石湖一隅，闲看云卷云舒，花开花落，静听雨打芭蕉，霜压枯荷。春来拂柳拈花，夏至戏水浴风。一阵凉风袭来，带着水面的气息与湿润，吹走了我一天的疲劳和杂念。忽然想起孔子，他曾和四个学生一起闲聊，当子路、冉有、公西华畅谈人生理想的时候，老人家颔首不语，当曾晰说到“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”时，老夫子展颜笑曰：“我与点也。”孔子非常欣赏曾晰的人生姿态。
⑨这时候桥上人忽然多了起来，几个年轻人站在桥上看风景，说着我听不太懂的方言。我想桥是善良的， 对谁都接纳，或留或走，悉听君便。桥是坦荡的，无论是阳光普照，还是月色溶溶，无论是炎炎夏日，还是数九严寒，它都站立在那里。善良和坦荡不正是曾晰生命的底色吗？
⑩桥因东堍不远有勾践筑的越城遗址，如今古堞已成荒丘，新的建筑物很快要建起。显然勾践是苏州人心头难以抹去的记忆，曾有人称它“吞月桥”，谐音“越”，大有阿Q精神。可是当地老百姓可不管这些，他们给它取了一个更好听的名字叫“月亮桥”，因为桥洞正像一个硕大的月亮，既有“越”音，更有美感，表达了苏州人的美好愿望。越城桥这个名称更常用。苏州并不避讳吴越春秋这段往事，这需要勇气，也要有底气。在自己的地盘上很大方地用越城来给这座桥命名，给曾经的对手以这样的礼遇，这证明苏州心胸是宽广的。
⑪又一阵风过，我似乎听到“有容乃大”四字。回望石湖，只见烟波浩渺，横无际涯。
（有删改）
【小题1】请解释第②节中划线句子“‘风乎’越城桥是人生最惬意的事”的含义。
【小题2】请简析文章第④节在全文中的作用。（4分）
【小题3】第③节划线句子与第⑧节划线句子在语言表达上有哪些相同之处？在描写视角上有何不同？
【小题4】文章开篇写“石湖并不大”，结尾却说“回望石湖，只见烟波浩渺，横无际涯。”请探究作者这样写的原因。

阅读下面的文章，完成下面小题。

正视人工智能对艺术的挑战

卢文超

近日，署名“夏语冰”的人工智能机器人的多幅绘画作品引起关注，该智能机器人在对过往400年艺术史上236位画家画作进行学习后，原生绘画创作能力已经具备一定水准。人工智能技术在进入文艺领域之后，凭借超强学习能力、记忆能力和迅捷高效的创作优势，正在拿出越来越多的作品成果，显露出人工智能技术在文艺生产方面的诸多可能。

与此同时，“人工智能会取代人类创作吗?”正成为一些人焦虑的问题。每当人们谈起人工智能时，往往想到科幻小说中的强人工智能，它们具有人类一样的情感和体验，和人类一样生活，看起来似乎会取代人类; 然而，目前我们实际拥有的是弱人工智能，它具备人类一些高端技能，但在情感、意识等方面与人类差之千里。即便如此，人工智能的进入依然促使我们反观人类自身创作的特点与优长——越是面临技术冲击越要端正和坚定本体价值，同时在文艺观念和创作实践上越要有新的突破和追求。

不妨设想一下，如果一个人工智能机器人想要成为诗人徐志摩，它需要做些什么? 它要拥有徐志摩的阅读量，最大限度接近他的创作素材:其次，它要学习徐志摩同时代其他诗人的诗，必须掌握当时其他诗人的特点，才能更好凸显徐志摩的诗歌特质。但这样，它就能创作出徐志摩的诗了吗?

不，它还缺少一样东西，那就是徐志摩的人生经历。所谓“功夫在诗外”，无论是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，还是“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，无不来自诗人自身的生平际遇。人工智能只有具备徐志摩的人生经历，还原他的所有体验，才有可能真正创作出类似徐志摩的诗来。我们读杜甫的诗很感动，是因为他的诗与他坎坷困顿的人生经历联系在一起:我们听贝多芬的音乐很感动，是因为他的音乐是他与悲剧命运抗争的真实写照，试想一下，如果人工智能创作出杜甫的诗和贝多芬的音乐，但背后没有思想和情感，我们如何欣赏它、解读它?

没有人生，我们无法理解诗和艺术。人工智能正是在这里遭遇滑铁卢。尽管人工智能具有令人炫目的高超技能，却根难模仿人类基本、无意识的直觉。它可以轻易学会下棋，但一个婴儿都可以做到的感知世界，人工智能却需要花费大量时间和艰难训练，甚至即便如此也未必学会，文艺创作就是这样一座人工智能很难翻越的山峰。创作并非仅仅是遣词造句，它建基于生命体验之上，来自人生际遇和内在情感，基底是整个人生和人所处的整个世界。在形式层面，人类未必会比人工智能厉害，但是将形式与生命体验深切关联在一起、创造出更优美、更有冲击力的作品，人工智能没法与人类相比。这是人类创作的不可替代性，是人类创作的真正尊严。

机器人写诗不是要代替人写诗，而是帮助人把诗写得更好。人工智能和人类在创作上各有优劣，就像以往每一次技术革新都将推动艺术创作革新一样，这一次，我们获得了一个比以往所有工具都更强大和更方便的工具。它将重塑艺术创作格局，也将重塑我们对艺术的认识和理解。从长远来看，这场巨变难以避免。

我们刚刚接触到人工智能艺术创作，在不久的未来，人工智能的艺术创作会对我们的观念和实践带来越来越多的挑战。正视扰战，在挑战中抓住机遇，发掘价值，必将带来文艺创作的新变化新收获。

(选自《人民日报)，2019年06月07日，有删改)

【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．人工智能机器人“夏语冰”在对过往400年艺术史上236位画家画作进行学习后，原生绘画创作能力已具备一定水准。

B．人工智能的发展具有正向促进作用，它促使人类端正和坚定本体价值，在文艺观念和创作实践上要有新的突破和追求

C．仅拥有徐志摩的阅读量、掌握同时代诗人的特点还不行，还必须具备他的人生经历，智能机器人才能写出徐志摩的诗。

D．人工智能将重望我们对艺术的认识和理解，未来人工智能的艺术创作必将会对我们的观念和实践带来越来越多的挑战。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．好的文学作品一定能和人类情感共鸣，而涉及情感和价值判断人工智能目前尚难逾越，“人工智能取代人类创作”的焦虑无现实意义

B．一篇完整有感情的文章并非仅仅是遣词造句，因此，人工智能还需要不断进行完善，才有翻越文艺创作这一山峰的可能性

C．人类创作的自身尊严与人工智能艺术创作并非简单的二元对立，文学创作者应抓住这一机遇，正视挑战，在挑战中发据价值。

D．和每一次技术革新都将推动艺术创作革新一样，人工智能技术将重塑艺术创作格局，必将带来文艺创作的新变化新收获。

【小题3】人工智能在艺术创作方面有哪些优势和劣势?请简要概括。

阅读下面的文字，完成各题。

对于任何一个曾沐浴过先锋文学的余泽而有志于小说创作的新手作者而言，对故事的戒备恐怕已经成为一种先在的常识，所谓“小说在故事终止处开始”的说法就是这种戒备意识的集中显现。

事实上，就中国本土先锋文学思潮嬗变的轨迹来看，“故事”其实并未远离，1990年代以后更是全面回潮，但是当“写什么”又一次代替“怎么写”去接管小说时，那个时刻被后来的很多文学史家和批评家描述为一个先锋文学精神终结的时刻，似乎在意味着更具现代性和探索意识的先锋文学理解中，传统的故事既已被打倒、拆解或置换，就再也不可能构成驱策文学向前的资源。这一理解导致了两个至今仍有相当影响的结果——其一，以故事驱动的小说在艺术性上要弱于以叙事驱动的小说成了被广泛认可甚至是具有自明意义的写作观念；其二，除了像莫言这样的庞然大者，即便一个小说家擅于写故事，他也绝少以此自矜，似乎讲好故事并非荣耀——并最终形成了我们开头说到的那个认识效应。

然而，最近几年事情却有了变化。先是2015年，赵松的《抚顺故事集》出版，在读书圈引起不小的关注；同年，以故事命名的小说集还有颜歌的《平乐镇伤心故事集》和宝树的《时间狂想故事集》；随后两年，以“故事集”为名的各类纯文学作品越出越多；此外，还有为数不少虽不直接以故事为名，但一看便摆明了要讲故事的小说集，如朱岳的《说部之乱》、冯唐的《搜神记》、刘汀的《中国奇谭》、赵志明的《中国怪谈》，以及化身“说书人”身份的张大春的《春灯公子》等。当然，仅以“故事”来命名作品可能说明不了太多，放眼世界，诸如《尼克•亚当斯故事集》《九故事》《东方故事集》之类的名号也所在多有。

但是这一回，中国故事的复归并不羞涩，不但大张旗鼓地亮出本尊的旗号，而且值得注意的是，从张大春、李敬泽到弋舟、冯唐再到赵志明、郑在欢，这些故事的讲述者不但囊括了50后到90后的完整代际，还各自有着文坛宿将或新锐的名号，在文学圈子里代表着有相当影响的文学品位，他们不约而同，重建小说与情节的友善关系，重塑对故事的敬畏和尊重，这恐怕不能简单地以巧合来解释，虽然还不完全明朗，但至少意味着新世纪关于小说理解的又一次深刻转向：故事，真的重新开始了。

写作《故事》的罗伯特•麦基说：“故事并不是对现实的逃避，而是一种载体，承载着我们去追寻现实，尽最大的努力挖掘出混乱人生的真谛。”如果说以现代主义为代表的小说之所以要放逐故事是出于对陈旧叙事成规的不满，因为是故事使小说获得情节秩序的支撑，要变革这个文体秩序，就必须从破除故事入手。但在经历了现代主义和后现代主义种种“后设”叙事的实践之后，小说再度召唤故事时，对故事的理解当然也势必经历一个螺旋式的上升，或者说，小说家有了一套新的讲述故事的方法，既能保持故事应有的情节密度、弹性和内爆力，又能突破单一线性封闭叙述的老套，使小说的文体属性更鲜明，也更开放。因此，对于故事的再度开始，我们且谨慎地乐见其成。

（摘编自马兵《故事，重新开始了》，《南方文坛》2018年第4期）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．先锋文学作家关注的是“话语”，对于“故事”，他们有一种集体无意识的防备心理。

B．中国本土先锋文学并不成功，当“写什么”再次代替“怎么写”之时，它就结束了。

C．“故事”并未远离，尤其最近几年，无论是创作还是影响，都让人觉得眼前一亮。

D．破除故事并非现代主义和后现代主义的本意，它因此建立了一套讲故事的新方法。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．先锋文学对故事的戒备是本文论述的逻辑起点，文章由此又对其影响进行了分析。

B．文章运用了对比论证的方法，以突出先锋文学对故事采取否定的态度是不可取的。

C．从现象到亮出旗号再到创作队伍的组成，文章对“故事，重新开始了”的论证严密。

D．文章在论述故事重新开始了之后，进一步分析了讲故事的变化，其论证层次清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．先锋文学时代，莫言的创作仍坚持以讲好故事为荣，这为他赢得了诺贝尔文学奖。

B．中国的先锋文学思潮，既影响了人们对小说艺术的评价，也影响了作家的创作观。

C．《西游记》和《红楼梦》这些古典作品承载着人们对现实的追寻和人生真谛的挖掘。

D．近年出现的以故事命名的小说，虽然也讲故事，但讲故事的方法已与过去有所不同。

阅读下列文章，回答问题。

从审美到审善

（1）近些年来，美在文学中已获得了应有的地位，但善似乎又被边缘化了。在当下社会生活中，善的迷失己十分严重的语境下，文学在以审美为中心的同时亦以审善为重心的可能性已显现在历史的天平上。

（2）古人常将“道德文章”连用，文以载道是源远流长的传统。如何高扬道德之善也是文学的永恒主题。这样的道理早已为人们所熟知，但熟知并非真知，我们恰恰常在这些老生常谈的问题上陷入迷津。

（3）我们曾经有过对“伪善”的深恶痛绝，新时期以来的思想解放运动否定了极左政治的弊端，在道德的名义下对人的个体存在价值不道德的践踏得到清算。随着中国社会主义市场经济的推进，中国人民个性才能的自由发展，个体历史主动性、创造性的高扬，加速了社会进步的进程，也给文学带来了勃勃生机，成效是显著的。但是，经过一些年的累积，极端个人主义倾向带来的人性的贪婪和堕落也在滋长，我们的精神家园确实有些荒芜了，道德的善正在迷失。在这样严峻的历史时刻，文坛上出现的欲望至上、娱乐至上风气显然己丧失了反拨压抑，解构“伪善”的积极意义。人欲横流的当下物化世界还用得着你来推波助澜吗！在新的历史阶梯上，善，应当重新成为的文学价值判断的重要标准。

（4）由此出发，我们就能对一些走红的作品大声说“不”！试以2009年春晚著名小品《不差钱》为例，作为大众娱乐文化的典范，它博得了许多人喝彩。《不差钱》艺术地浓缩了中国当下诸多负面文化滋生的生活图景：“小沈阳”拿红包合谋欺蒙顾客，红包文化、面子文化、关系文化、吃喝文化、模仿文化等浸透在维妙维肖的表演中,博得了一阵阵笑声。但这笑声 说是喜剧的 说是悲剧的。善的迷失已使人浑然不觉地陷入到 “愚乐”状态，这不可悲吗？在表面的嘻嘻哈哈，亲热欢笑的背后，是人与人之间相互利用的冷漠关系，从“小沈阳”拿红包的欢喜和丫蛋认姥爷的跪拜中，隐隐传来拯救下一代的警钟。然而，(对这个作品，我不想简单说“不。”这部作品，既不是鲜花，也不是毒草，而是一只河豚。在当前严重的道德滑坡状况下，小品缺乏对负面文化自觉的艺术否定，因而有毒；但它艺术地浓缩了真实的生活，提供了一部当下严重道德滑坡状况的形象教材，引人警醒。

（5）当“搞笑”作为诗意贫乏的代用品风行天下,许多以蠃利为目的的“三俗”快餐产品涌现，推动物欲、肉欲泛滥之时，《不差钱》让我们意识到“盲人骑瞎马”的善的迷失，这有警示意义。近年来相继发生了“毒奶粉、”“瘦肉精”、“地沟油” 、“染色馒头”、“牛肉膏”等一系列危及民生国计的恶性的食品安全事件,防盗防毒,防不胜防,人们的安全感和幸福感被一点点吞噬，这一切表明,善的迷失已经到了何等严重的地步。

（6）增强文学中的善，也就是增强文学建构人心的力量，这应是当下道德文化建设的重要一环。提出以审美为中心的同时亦以审善为重心，意味着文学发展的新一轮的否定之否定。上世纪八十年代，文坛有过“向内转”与 “向外倾”的激烈争论，我曾在充分肯定“向内转”在文学上的拨乱返正意义时也指出：“‘向内转’的文学在張扬自己的必然性与合理性的同时，也伴随着弊端，这是隐藏在‘向内转’自身的否定性因素。”历史的经验值得注意。近些年来热闹的文学争论中，由于思维与实践的惯性，往往导致简单的肯定或否定反复发作和折腾，走不出从一种片面到另一种片面的怪圈。这显所谓简单的否定即倒洗澡水时总是将小孩子连同脏水一齐倒掉，以艺术自身价值的美排斥艺术社会价值的善；所谓 简单的肯定即拣小孩子时又将倒掉的脏水连同小孩子一道拣回，以艺术社会价值的善排斥艺术自身价值的美。在人类文艺史上，美与善的纠葛由来已久。入乎侧重审美自律的“内”与出乎侧重社会历史他律的“外”的矛盾运动是生生不息、历久常新的。如从诗歌这一文学体裁来看,它在我国古代有着“厚人伦`、美教化`”，注重善的社会价值的传统,至魏晋南北朝,重心则逐步向内移,开始从声律、语言、风格、手法技巧等方面进行诗歌艺术自身价值的探索,而唐诗正是在汲取这两方面的营养的基础上,兼容统一前两种艺术形态,才以“文质彬彬、尽善尽美”为理想的文学标准,达到新的超越,造就了空前的繁荣。这也对我们当下建构理想的文学有重要启示。在文学发展中，似乎有一个规律性的周期；一个正确的思想、一种有益的文学潮流，总会经过“适度”与“过度”的反复。开头矫枉过正，一种倾向掩盖另一种倾向，带来“深刻的片面”，而后又引发否定之否定的“文学轮回”， “适度”总是要以“过度”为代价，才能克服两方面的片面性，达到辩证的整合，从而走出恶性循环的怪圈，得以螺旋式上升。

【小题1】第1段中的“边缘化”在文中的含义是：______________________________
【小题2】第2段中的“文以载道是源远流长的传统”，“文以载道”是唐代韩愈、柳宗元在他们所倡导的“_____________”中提出的核心思想。
【小题3】请在第四段空格处填出恰当的关联词____________，______________
【小题4】作者在第6段中举古代诗歌创作中心转变的例子意在说明：___________________。（用稳重的语句回答）
【小题5】请结合学过的一篇文学作品，谈谈自己对作品中“美”与“善”的认识。