阅读下面的文字，完成下列小题。
莫言自述
1957年，我家来了个大学生邻居。他讲，当时他在济南的时候，认识一个山东省比较“腐败”的作家。这个作家究竟“腐败”到什么程度呢？一天三顿吃饺子。我们当时一年也吃不上一次饺子。我当时就问他：“叔叔，如果我将来能够写出一本小说来，我是不是能一天三顿吃饺子？”所以，我想我最初对文学对当作家的梦想，就是冲着一天三顿吃饺子开始的。我后来把村里面的书借来看了以后，头脑当中才真正有关于文学的概念。
我的想象力还是不错的，为什么不错呢？因为我的想象力是饿出来的。童年时赶上自然灾害，为了填肚子，野草、树皮，什么都吃，甚至连煤块都敢啃。1961年春天，村里的小学拉来了一车亮晶晶的煤块，我和小伙伴一拥而上，每人抢起一块煤，咯嘣咯嘣啃起来，觉得那煤块越嚼越香，还说着“味道好极了”。
我小学五年级就被学校赶出来了，就一个人牵着两头牛放牧。那时候我就能从牛的眼睛里边看到自己的倒影。有时候躺在草地上，看到天上的白云，听到鸟叫，听到周围青草生长的声音，呼吸大地发出的气味。这种跟大地接触的机会，这种很长时间孤独地跟动物在一起的状态，都让我想入非非。
直到现在，我依然动用的还是我二十岁以前积累的生活资源。我二十岁以后的东西，基本上还没有正儿八经地去写。
想象力，也有外来接受的地方。我们山东高密这个地方，离写出《聊斋志异》的蒲松龄的故乡也不远，只隔了三百多里路。我听老人讲了很多很多关于鬼神的故事。20世纪60年代，死人非常多。我们村子里最高纪录是一天死了18个人。一出门就看到原野里有鬼火在闪烁，而且经常有各种各样火一样的球在天空中飘来飘去。我当医生的姑姑就告诉我，这是狐狸在恋爱。人一旦进入这种环境，就会有一种恐惧，你就觉得你周围充满了一些神秘的生物，你在走路的时候经常听到脚后面有一个声音在跟随着你。
我的小说语言也是比较庞杂的，这里面既有古典的书面型的语言，也有一些翻译过来的小说这样的语言，更多的还是来自乡土。
我们山东话的许多方言土语，一旦写到书上，是非常典雅古朴的古语，反而能够被人理解。我们说一把刀锋利，不说锋利，而说“风快”。说一个姑娘漂亮，也不说漂亮，我们讲“奇俊”。说今天天气很热，我们不说很热，而说“怪热”。
这些方言土语，写到小说里，完全可以看得懂，而且有非常强的感染力。一个真正的文学家，就是应该千方百计地丰富本民族的语言。不能仅仅把方言土语用到小说人物的对话中，而要把方言土语用到叙述中。
我从小就说是一个非常爱说话的孩子。在我们农村叫作“炮孩子”。后来我写了小说叫“四十一炮”，里面就有一个“炮孩子”，其中也有我个人的经历。也因为我喜欢说话，喜欢说真话，给我们的家里带来了很多的麻烦。所以过了几十年以后，当我要写小说准备发表时，使用的笔名叫“莫言”，就是告诫自己要少说话。
事实证明，我一句话也没有少说，而且经常在一些特别庄严的场合，说出实话来。我觉得讲真话毫无疑问是一个作家宝贵的素质。
如果一个作家讲假话，不但对社会无益，也会大大影响文学的品格。因为好的文学作品，肯定有一个真实的东西在里边，尤其是真实地反映了下层人民群众的生活面貌。
我有一种偏见，我觉得文学艺术，它永远不是唱赞歌的工具。文学艺术就是应该暴露黑暗，揭示社会的黑暗，揭示社会的不公正，也包括揭示人类心灵深处的阴暗面，揭示人性中恶的部分。
所以我的很多小说一旦发表以后，有些读者也不高兴。因为我把有些黑暗暴露得太彻底。当然我不会迎合这样的读者，而牺牲自己文学创作的原则。我最近写了一部长篇小说(指《生死疲劳》)，写了一个后记，最后一句话就是说“哪怕只剩下一个读者，我也要这样写”。
有人说我为获奖，作品特意贴中国标签。什么是中国标签？我不知道。我在《檀香刑》后记里面说，我想在语言上有我自己的特色，根本不是想写给外国翻译家看。
一个作家不可能把自己的写作追求限定在一个什么奖上，也没听说哪一个作家为了得什么奖调整了自己写作的方向，改变了自己写作的方法。而且，即便你想改变，变得了吗？该怎么写，还怎么写；想怎么写，就怎么写。
在日常生活中，我可以是孙子，是懦夫，是可怜虫，但在写小说时，我是贼胆包天、色胆包天、狗胆包天。
(有删改)
【小题1】下列对文章有关内容的理解和分析，最恰当的两项是( )
E．这篇文章是莫言被授予香港公开大学荣誉文学博士后的自述，平易如话家常，没有故作深沉的情感和晦涩的词汇，一如作者的小说语言一样平实朴素。

A．文章第一段通过回忆大学生邻居的故事交代了作者文学梦想及文学概念的，也让我们对那个历史时期群众物质极其匮乏的生活状态有所感知。

B．为莫言的写作源源不断提供素材的是他二十岁以前积累的生活资源，二十岁以后就基本上没有什么正儿八经的东西去写了。

C．鬼神妖怪的各种传说在莫言的家乡很盛行，尤其是许多老人讲的鬼神故事对莫言后来的文学创作产生了影响。

D．以“莫言”为笔名，意在提醒自己少说话，他却一句话也没少说，这种无法控制自己的行为也属于作者自己要揭示的人性中恶的部分。

【小题2】文学创作的成功需要作者有非凡的才情和丰富的想象力，莫言的想象力是如何获得的？请结合全文简要概述。
答： ______________________________________________________________
【小题3】莫言在写小说时，说自己是“贼胆包天、色胆包天、狗胆包天”，请结合原文简析莫言的“胆”体现在哪里。
答：______________________________________________________________
【小题4】托尔斯泰说：“写你的村庄，你就写了世界。”莫言几十年如一日地开垦“高密东北乡”的文学王国，终获得了诺贝尔文学奖，这对中国文学的启示是什么？请结合原文，谈谈你感受最深的一点。
答：______________________________________________________________

阅读下面的文字，完成后面题。
敦煌守护人
陈小扁
从公元4—14世纪，古人花了1000多年才开凿出南北长1680米的石窟群；从1944—2014年，敦煌研究所花了70年才把中古时代的旺角再现于世人面前。
王道士打开敦煌大门之后的40多年，敦煌就像一个巨大的旋涡，吸引着一批又一批人的到来。上虞人罗振玉，是中国最早从事敦煌学研究的学者；海宁人王国维，最早对敦煌俗文学作品进行研究；浙大教授姜亮夫，撰写了第一部系统介绍敦煌文献及艺术的著作；杭州人常书鸿放弃法国优越生活，回国担任敦煌文物研究所第一任所长。这批有识之士呼吁保护并致力于敦煌学的研究，形成了一门新兴学科——敦煌学。
常书鸿早年留学法国里昂与巴黎，出于法兰西学院美术院院士、巴黎美术学院新古典主义画家保罗·阿尔伯特·劳朗斯门下。1935年，他在法国学习油画期间，无意在塞纳河畔的旧书摊上看到伯希和的“敦煌石窟图录”，为敦煌艺术的高度成就感到惊异。在常书鸿眼里，敦煌艺术，不仅反映了外来文化的影响和隋唐盛世的佛教美术以及当时的社会生活，还记录了中国历代的装饰图案、色彩运用和工艺技术。
1936年，常书鸿从法国回到北平，在国立北平专科学校教书。“七七事变”发生后，他随学校一路南迁，辗转几个地方后，和妻子陈芝秀、女儿常沙娜安家在重庆。上世纪40年代，国民政府成立国立敦煌研究所，在好友梁思成的举荐下，常书鸿担任了筹委会副主任，在当年冬天先去兰州“招兵买马”，于次年2月奔赴敦煌，一行6人经历了1个月零4天的行程。
初到敦煌时，石窟的惨象令常书鸿感到辛酸：许多洞窟已被曾住在里面烧火做饭的白俄军队熏成漆黑一片，一些珍贵壁画被华尔纳用胶布粘走，个别彩塑也被偷去；大多数洞窟的侧壁被王道士随意打穿，以便在窟间穿行；许多洞窟的前室都已坍塌；几乎全部栈道都已毁损，大多数洞窟无法登临。
常书鸿与第一批成员只有十来人，常书鸿任所长，下设考古、总务两个组。很快地，来了第二批成员，他们完成了清理洞窟积沙、修筑保护围墙、测绘记录石窟全景（内景）、编排区位号码等工作。
敦煌研究所的工作陆续展开之后，常书鸿回到重庆，把妻女也接过来。常沙娜回忆道：“1943年的秋天，我们开着卡车离开重庆，向兰州前进。母亲抱着两岁的弟弟嘉陵坐在副驾驶的位置，我就待在卡车后面，上方有个毡布的篷子。我没有觉得苦，只是好玩，沿途看到了以前从未见过的景色。母亲不习惯一路的颠簸和越走越寒凉的天气，父亲不断安抚着母亲的情绪。”
常沙娜还提到，母亲笃信天主教，为了安抚她的情绪，常书鸿带她到教堂做祷告，又花心思让她改变之前在法国的生活方式，比如不再描眉化妆，把高跟鞋换成毡靴，原先款式时髦的旗袍也改换成朴素的棉袍。常沙娜还记得那时生活很艰苦，吃饭的筷子是河滩上折的红柳枝制成的，配一碗厚面片、一碗颗粒很大的盐，还有一碗醋，原因是“那里的水碱很大，倒在玻璃杯里都能留下一层白垢，每顿饭都要喝醋来中和”。
1945年，常书鸿的妻子离开了他和两个孩子。所幸的是，1931年出生的常沙娜乖巧听话，她中断学业照料年幼的弟弟常嘉陵，同时协助父亲临摹壁画。
如今80多岁的常沙娜清楚记得她在敦煌临摹壁画的情形：“太阳每天挂在天空有17个小时。那时的石窟都没有安装铝合金的保护门，壁画前也没有玻璃屏障，借助烈日在石壁上的反光，不用电灯也能看清壁画和塑像。白天我们会在洞窟里，尽量多地用笔在开本上勾勒出图案的线条，旁边标注出颜色，晚上在屋子里上色，在大多数的图案旁都完整绘制了身着此图案衣着的人像或神像。”
1948年，常沙娜离开敦煌去美国波士顿美术博物院美术学院留学。这一年，常书鸿筹备“敦煌艺术展览”，常书鸿的好朋友梁思成和林徽因夫妇也来了。常沙娜记得，林徽因当时已经身患肺结核，但他们看了很久，“林徽因看到那些历代壁画的摹本很是兴奋”。
1954年文化部专款为研究所购置了一台发电机，使得美术组在夜晚也可以工作。1959年，经过常书鸿带领工作人员的整理和保护，莫高窟呈现出新的面貌。
1994年，常书鸿去世，他的骨灰就埋在黄土飞扬的莫高窟，他是敦煌的守护神。
（节选自2014年4月15日《新周刊》）
相关链接
①1900年5月26日道士王圆箓在清理今编第16窟的积沙时，偶然发现一个尘封千年，有近5万件文物的藏经洞。但是，敦煌藏经洞重现于世的40余年间，由于地域偏远加之没有专人细心看护与整理，使得大量敦煌文书、彩色绢画、彩塑造像等稀世文物流失于英、法、德、俄、日、美等国。目前仅有8697件藏于中国国家图书馆。
②常沙娜：我国著名的艺术设计教育家和艺术设计家、教授、国家有突出贡献的专家。1951年初回国，先后在清华大学营建系、中央美术学院实用美术系、中央工艺美术学院染织美术设计系任教，有《敦煌历代服饰图案》及合编的《敦煌藻井图案》、《敦煌壁画集》、主编《常书鸿、吕斯白画集》、中国现代美术全集《织绣印染集》及《常沙娜花卉集》、《中国当代织染刺绣服饰全集》等著作。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．敦煌珍贵文物虽多，但破损、流失较多。如今历经敦煌“守护人”的抢救与保护，敦煌艺术之美终于展现在世人面前，并经有识之士创造了敦煌学。

B．敦煌艺术吸引了国内大批的文学艺术家，他们从不同领域对敦煌艺术品进行系统的研究，形成了敦煌学。

C．常书鸿留学期间，在老师的书摊中看到了“敦煌石窟图录”，给他以强烈的震撼，回国后便经由他的好友推荐，直接招募成员奔赴敦煌进行研究。

D．常书鸿的妻子最终离开了从事敦煌学研究的丈夫，也足以说明敦煌研究既面临着诸多的困难与挑战，又说明这里的研究更需要专业人士的加入。

E. 妻子离开常家后，常书鸿的女儿只能中断学业成为家中的支柱，这也说明常书鸿不仅要面对敦煌的困境，还要承受家庭的痛苦。
【小题2】为什么称常书鸿为敦煌守护人？请结合文本加以分析。（6分）
【小题3】敦煌的守护人都曾面临过哪些困难？请结合文本分析。（6分）
【小题4】常沙娜也曾辍学在家照顾弟弟，而后来她却成为专家。请结合文本谈谈你是如何看待她的成长之路的。（8分）

阅读下面文章，回答下列小题。
我国古代诗歌风格论
由于诗评家们运用形象性概念评论诗人风格时独特的思维过程，随之也就形成了形象性概念的四个特点：
一是传神。它只是把某种类型的意境的美传神地描述出来，让我们凭借自己的审美经验去领会、去想像、去再创造。它不是详尽地描述，给我们一个明确的画面，告诉我们如此而已，更无其它。它更不是理论的辨析，引导我们去思考、分析、判断。我们的传统诗歌风格论，往往很少理论色彩，而更多艺术的气味。在传神这一点上，它就和艺术创作十分相近。“郊寒岛瘦”这个“寒”字，“瘦”字，没有传神妙法，是难于创造出来的。而传神，正是它的最大特点。它能把诗人的风格特征恰切地、生动地、形象地描述出来。也只有传神，才最适于表述不同的诗歌风格。前面说过，一个诗人的风格，是由许许多多的诗的意境的美，集中、概括为意境类型，即为一种诗美类型表现出来的。它具有每个具体的诗的意境的美的主要特点，而又不同于每一个具体的美的意境，它的容量是十分巨大的。要把这个容量巨大的意境类型表述出来，传神是最好也是最省力的办法。用一个明确的、范围严格的界说，用一个特定的画面，都不足以表述一个意境类型，不足以表述一种类型的诗美。因为界说越明确，越严谨，画面越具体，容量也就越小。而用传神的办法，把最主要的特征传递出来，留下联想的广泛天地，却正是保存巨大容量的好办法。
二是美感联想。形象性概念由于它可感的、具体的、传神的表现出某种类型的意境的美，它也就能够触发我们的美感联想。寒或瘦，雄浑或飘逸，古淡或清奇，一个形象性的概念，往往就会按动我们心中的电钮，我们审美经验中积累起来的一个个的画面就会出现，就会想像起某种美的境界来；寒就是这样，瘦就是这样，飘逸是那个样子，雄浑是那个样子，等等。在这里，美感联想占着重要地位，用逻辑推理，是很难恰切说明形象性概念的确切含义的。诗没有温度，当然不能给人以寒热之感，诗也非生物，自然也不会有肥瘦的形状。而美感联想，却能把寒和瘦的境界呈现于我们面前。
三是由于它是传神的，而且能够引发人们的美感联想，因而也就造成了它的含义缺乏明确的、严格的规定性。它呈现在我们面前的画面，也是朦胧的、多变的。同一个形象性概念，可能由于读者不同的审美经验而呈现不同的画面。
这也就同时产生了它的弱点。由于含义的不明确，在借助想像、美感联想、甚至灵感和感情去感觉它、理解它、说明它时，就常常会遇到只可意会，不可言传的困难。司空图有时就明显地陷入了这种困难之中。他常常说得不明确、不清楚，灵感一现，好像接触到了，捕捉到了某种形象，可是要清楚描述出来，却往往无能为力，只好说得模模糊糊，仿仿佛佛。
四是由于它建立在审美经验的基础之上，对于具有丰富的诗歌鉴赏经验的读者来说，它意蕴无穷，一个形象性概念，就可以产生丰富的联想。对于一个有丰富审美经验的读者来说，说李白豪放，会联想起他一系列感情奔腾的诗的生动画面，而在一个对李白的诗所知甚少、甚至一无所知的读者，说“豪放”恐怕就不易领略。因为在他的记忆里，缺乏美感联想所赖以产生的从审美经验中积累起来的生动画面。从通俗性这一点来说，不得不说是它的一个局限。
【小题1】下列说法中，不符合文意的两项是( )( )(5分)

A．我国古诗讲究含蓄，只会把某些意境之美形象而逼真地描述出来，而给读者想象和创造的空间。

B．诗人若要形成自己的风格，常由其诗很多美的意象构成意境类型，再以自己的特色表现出来。

C．用传神的方法，把客观事物最主要的特征表现出来，古诗就能体现出作者表情达意的真实目的。

D．诗是传神的，但因其含义缺乏明确而严格的指向性，因而呈现在读者面前的景象，也是宽泛的。

E．审美经验是诗歌的基础，这对具有诗歌鉴赏经验很丰富的读者来说，就较容易产生丰富的联想。

【小题2】下列说法中，对原文意思分析不正确的一项是( ) (3分)

A．我国古诗一般只描述一个简明的画面，从而能促使读者审美想象力的产生。

B．古诗具有其意境之美，但又不同于具体的美的意境，因而其内涵是巨大的。

C．贾岛和孟郊的风格显得寒瘦、雄浑飘逸、古淡清奇，令读者产生美感联想。

D．引发美感联想，正是我国古今诗歌风格论的优点，具有生生不息的生命力。

【小题3】（小题3）用简洁的话语概括我国诗歌“形象性概念的四个特点”的具体内容。(4分)
【小题4】最后一段中，作者所要论述的道理是什么？(4分)

阅读下面文字，完成（1）—（4）题。
季羡林的缺憾人生
卞毓方
先生的《学海浮槎》，记录了他中学生活的一个细节，读后，令我眼前一亮。
“在学习方面，我现在开始买英文书读。……买英文书，只有一个地方，就是日本东京的丸善书店。……每次接到丸善书店的回信，我就像过年一般地欢喜。我立即约上一个比较要好的同学，午饭后，立刻出发，沿着胶济铁路，步行走向颇远的商埠，到邮政总局去取书，当然不会忘记带上两三元大洋。走在铁路上的时候如果适逢有火车开过，我们就把一枚铜元放在铁轨上，火车一过，拿来一看，已经轧成了扁的，这个铜元当然就作废了，这完全是损人而不利人的恶作剧。要知道，当时我们才十五六岁，正是顽皮的时候，不足深责的。”
少年的天真、活泼、顽皮，在这里表现得充分无遗，假若季羡林能以这种心态度过他的青春岁月，呈现在我们今天面前的，将会是另外一种截然不同的形象。
可惜，那只是短暂的返璞归真。须知，这是在济南城，不是在老家官庄，这是寄身于叔父的家，不是依偎在自己父母的膝下，环境变了，季羡林的个性也随之发生改变。怎么变？朝哪一方向变？季羡林晚年总结，他说：从我小时候的作风看，我本是一个外向的人，然而，后来怎么就转成了内向呢？这个问题，过去从未细想，现在回顾在济南那段生活，忽然有所感触，也就顺便给它一个解答。我认为，“三字经”中有两句话：“性相近，习相远”，可以作为参考，古人说得对，“习”是能改造“性”的。我六岁离开父母，童心的发展在无形中受到了阻碍。试想，我能躺在一个父母之外的人的怀抱中，撒娇打滚吗？不，不能，这是难以想像的。叔父当然对我好，但他“望子成龙”，要求十分严格。课余除了抓学习，还是抓学习，偶尔有一点示爱，比如给我从乡下带回几只小兔，也让人感到距离，那种只能身感，不能言传的距离。说到婶母，我不能说她虐待我，那样说不真实；但在日常生活中，小小的歧视，在她可能是不经意，在我却是看在眼里，记在心头。叔父有个女儿，我叫作秋妹的，她和我的待遇明显不一样。比如说，做衣服，有时就给她做，不给我做。偏心自己的亲生女儿，这是人之常情，不足为怪。实事求是地说，拿一个母亲的标准去要求一个叔婶，本来就是不现实的。话又说回来，要一个七八岁的孩子，有大人的开通，这是不可能的。一件两件，我也许不放在心上，三件四件五件，经得多了，难免潜移默化，影响到自己的价值取向以至性情。
季羡林的终生遗憾，是在母亲去世之前，整整八年，他没有回家看望一次。八年啊，八年！这期间，他读完初中，上高中，停学一年，再读，娶妻，生女，高中毕业，上大学，寒暑假回济南……如此漫长的过程，如此曲折精彩的变化，竟然没有抽出一些日子，回家看看。季羡林事后捶胸顿足，懊悔不迭，可以说，他一辈子浸泡在悔恨里。
终生遗憾，应该还有婚姻。且慢，季羡林在《寸草心》中，不是对妻子评价很高吗？请看他文章开头的叙述：“我因为是季家的独根独苗，身上负有传宗接代的重大任务，所以十八岁就结了婚。父母之命，媒妁之言，自不在话下。德华长我四岁。对我们家来说，她真正做到‘毫不利己，专门利人’，一辈子勤勤恳恳，有时候还要含辛茹苦。上有公婆，下有稚子，丈夫十几年不在家；公公又极难侍候，家里又穷，经济朝不保夕。在这些年，她究竟受了多少苦，她只是偶尔对我流露一点，我实在说不清楚。”注意，这里说的是妻子的为人，那是一位典型的贤妻良母，也正因为这一点，季羡林对她十分敬重。敬重是一回事，疏离隔膜又是一回事。不信，再请看下列事实：季羡林1929年结婚，次年离家上清华，1934年毕业，回济南教书，1935年赴德，一去就是11个春秋。1946年回国，进北大，按说，他应该把家属接来同住的，那时一没有户口障碍，二没有经济之虞，但是———他没有！直到1962年，德华才迁来北京。算算看，从结婚到再度聚首，夫妻分居竟长达31年！
人生有憾，至少是不完满。朱光潜先生说：“这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想像的田地。”季先生是大明白人，对一切早已参透，所以他有一篇随笔，题目就叫“不完满才是人生”。
（1） 下列对传记有关内容的分析与概括，正确的两项是

A．文章第二段写季羡林少年时期在到邮局取书时把铜钱放铁轨上让火车轧，目的是为了说明他是一个“损人而不利人”的捣蛋鬼。

B．作者评价季羡林先生如果一直保持天真、活泼、顽皮的性格，就会成为另外一种“形象”，不能成就今天人生辉煌。

C．童年时期的季羡林生活在济南城叔父家中，不是依偎在父母的身边，环境的改变，使季羡林的个性也随着发生了改变。

D．婶母对自己亲生女儿的偏心对季羡林的价值取向以至性情起到潜移默化的作用，因此，季老对此耿耿于怀。

E．季羡林与妻子一生分多聚少，晚年回忆中季羡林对贤妻良母的妻子怀有深深的敬重和愧疚之情。
（2）季羡林的人生遗憾有哪些？请根据文意简要概括。
（3）简要分析文章第三段在全文结构上有何作用？请简要分析。
（4）朱光潜先生的话“这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想像的田地”和季老说的“不完满才是人生”，你是如何理解的？请联系实际作简要探究。

阅读下面的文字，完成后面问题。
略谈敦煌艺术的意义与价值 宗白华
中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向。三代钟鼎和玉器都联系于礼教，而它的图案画发展为具有教育及道德意义的汉代壁画，东晋顾恺之的女史箴图，也还是属于这范畴。第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。然而正因为这自然主义支配了宋代艺坛，遂使人们忘怀了那第三个方向，即从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。这七八百年的佛教艺术创造了空前绝后的佛教雕像。云冈、龙门、天龙山的石窟，尤以近年来才被人注意的四川大足造像和甘肃麦积山造像。中国竟有这样伟大的雕塑艺术，其数量之多，地域之广，规模之大，造诣之深，都足以和希腊雕塑艺术争辉千古！而这艺术却被唐宋以来的文人画家所视而不见。
这个灿烂的佛教艺术，在中原本土，因历代战乱，及佛教之衰退而被摧毁消灭。富丽的壁画及其崇高的境界真是如幻梦如泡影，从衰退萎弱的民族心灵里消逝了。支持画家艺境的是残山剩水、孤花片叶，虽具有清超之美而乏磅礴的雄图。天佑中国！在西陲敦煌洞窟里，竟替我们保留了那千年艺术的灿烂遗影，那些美丽绝伦的人物雕像。我们的艺术史可以重新写了！我们如梦初觉，发现先民的伟力、热力、想象力。
最使我们感兴趣的是敦煌壁画中的极其生动而具有神魔性的动物画。我们从一些奇禽异兽的泼辣的表现里透进了世界生命的原始境界，意味幽深而沉厚。而现代西洋新派画家厌倦了自然表面的刻画，企求自由天真原始的心灵去把握自然生命的核心层。德国画家马尔克震惊世俗的《蓝马》，可以同这里的马精神相通。而这里《释尊本生故事图录》，尤以“游观农务”一幅简直是近代画家盎利卢骚的特异的孩稚心灵的画境。几幅力士像和北魏乐伎像的构图及用笔，使我们联想到法国野兽派洛奥的拙厚的线条及中古教堂玻璃窗上哥提式的画像。而马蒂思这些人的线纹也可以在此找到他们的伟大先驱。不过这里的一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。而西洋派画家是在追寻着失去的天国，是有意识的回到原始的意味。
敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的对象以人物为中心，在这方面与希腊相似。但希腊的人体的境界和这里有一个显著的分别。希腊的人像是着重在“体”，一个由皮肤轮廓所包的体积。所以表现得静穆稳重。而敦煌的人像，全是在飞腾的舞姿中；像的着重点不在体积而在那克服了地心吸引力的飞动旋律。所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的带纹。佛背的火焰似的圆光，足下的波浪似的莲座，联合着这许多带纹组成的一幅广大的繁富的旋律，象征着宇宙的节奏，以包容这躯体的节奏于其中。这是敦煌人像所启示给我们的中西人物画的主要区别。只有英国的画家勃莱克的《神曲》的插图中的人物，也同样表现这上下飞腾的旋律境界。近代雕刻家罗丹也摆脱了希腊古典意境，将人体雕像谱入于光的明暗闪烁的节奏中，而敦煌人像却熔化在线纹的旋律里。敦煌的艺境是音乐意味的，全以音乐舞蹈为基本情调，《西方净土变》的天空中还飞跃着各式乐器呢。
　　　（节选自《美学散步》）
【小题1】下面所列各项中，属于礼教、伦理道德方向的绘画艺术的两项是（  ）（5分）

A．汉代壁画	B．三代钟鼎和玉器
C．四川大足造像和甘肃麦积山造像	D．东晋顾恺之的女史箴图

E．甘肃的敦煌壁画
【小题2】下列石窟雕像中，最能代表我国古代的雕塑艺术的一项是（  ）（3分）

A．云冈、龙门、天龙山的石窟雕像	B．西陲敦煌洞窟的人物雕像
C．四川大足造像和甘肃麦积山造像	D．从六朝到晚唐宋初的丰富的佛教雕像

【小题3】根据第三段文意，简略谈谈敦煌壁画中的动物画所体现出的艺术风格。（4分）
【小题4】请你概括一下，以人物为中心的敦煌艺术的高妙之处在哪里？（4分）