阅读下面的文字，完成后面小题。
这些年，在一些文艺作品中存在“戾气”横行的情况，值得社会关注。这种“戾气”主要表现在三个方面：一是表现为一种“怨气”，将诸多抱怨加以发泄，把个人的一切不幸和困扰都变成对他人和社会的怨气，一股子幽怨，一肚皮牢骚；二是表现为一股“火气”，对于社会问题和现实挑战不是深入探究，用文艺的方式加以思考和表现，而是宣泄火气，表现怒气，渲染对立而非理解，鼓励对抗而非沟通，醉心于“放炮”，沉溺于“出气”和“过瘾”，而无心寻求解决；三是表现为一种“贫气”，用油腔滑调、声嘶力竭的谩骂和嘲笑来表达一种消极的情绪和虚无的态度，犬儒虚无的态度和对于现实的哈哈镜般的理解，使得文艺作品流于类似手机短信和段子的水准。
“怨气”“火气”和“贫气”造成了一种“戾气”蔓延的文化心态。这样的文艺作品一旦流行，会对社会产生负面的影响，也会对人们日常生活中的心理和情绪产生不良的影响。戾气之作的出现往往于对某种社会情绪的“迎合”，也于作者对社会发展走向认知和理解的片面化。
这种片面化的认知，一方面是对急剧发展变化中的中国社会所暴露的一些问题和矛盾缺少理性和客观的理解。另一方面则是中等收入群体和年轻人在现实生活中遇到了诸多新的现实困扰。
它们的好处是看到了一些社会问题，但通过宣泄“戾气”将其简单化、表面化和极端化，让社会问题变成了文艺作品唯一的表现。这样的表现既简单化了人性、表面化了社会问题，又极端化了社会情绪。
实际上，仅仅宣泄情绪、渲染“戾气”的文艺作品，其品格历来是不高的。晚清的谴责小说，就是类似这种“戾气”的文化，被鲁迅先生评为“辞气浮露，笔无藏锋，过甚其词，以合时人嗜好”。而当时出现的“文明戏”也由于这种状态在流行了一段时间之后就消失了。这样的作品并不折射现实，而是扭曲现实，不是让人看到出路，而是让人或情绪躁动或消极犬儒，并不能促进现实的改革，也无助于社会的转型，只能加剧社会的焦虑与矛盾，把人生的问题变成消费品。这样的作品喧嚣一时，但如过眼烟云，很快就会被遗忘。
感情是文艺创作的基础，但情绪的泛滥和宣泄并非文艺的正道。放任情绪的过度展现，往往会流于滥情和矫情，失掉了文艺的动人力量。滥情就会偏执，让情绪支配了自己的整个创作，放任放纵放肆，失掉了文艺的真实的力量。而矫情会虚假地迎合公众的情绪和社会的热点，变成“无情装有情”“作者无真情”。今天大家所警觉的所谓“装”，其实正是这种宣泄情绪的表现，看起来气势压人，其实既缺节制，也少深度，情绪泛滥矫揉造作的同时也没有艺术的平衡和真实的感受。“戾气”不是创作的正道，也无法给文艺带来真实的生机。
真正有价值的文艺作品，无论是大众文化或高雅作品，都需要既有反映社会的独到角度，不回避问题和矛盾，又有较深入的思考和对于社群的认同，促进人们“守望相助，互相扶持”。有人性表现的力度和对于时代脉搏的把握，有感性的表现力和理性的思考力。超越“戾气”，让文艺更多地与真实的社会对话，才是我们需要的。 （摘编自张颐武《文艺作品要超越“戾气”》）
【小题1】下列关于“文艺作品的‘戾气’”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．文艺作品中的“戾气”主要表现为“怨气”“火气”和“贫气”。

B．文艺作品中的“戾气”源于作者对社会发展走向认知和理解的片面化。

C．文艺作品中的“戾气”往往是对某种社会负面情绪的“迎合”与渲染。

D．文艺作品中的“戾气”是公众情绪的宣泄，是社会问题的客观表现。

【小题2】下列对文中画线句子的理解，不正确的一项是（   ）

A．情绪的泛滥和宣泄，导致滥情和矫情，失掉了文艺的动人的与真实的力量。

B．情绪泛滥矫揉造作，既缺节制，也少深度，缺失艺术的平衡和真实的感受。

C．宣泄情绪、渲染“戾气”，扭曲了社会现实，简单化了人性，表面化了社会问题。

D．作品放任情绪过度展现，刻意迎合公众的情绪与社会热点，追求反映社会的独到角度。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．“戾气”蔓延的文艺作品会对人们日常生活中的心理和情绪产生消极影响。

B．晚清的谴责小说，是类似“戾气”的文化，被鲁迅批评，这类作品很快就会被遗忘。

C．文艺作品中的“怨气”表现为对于社会问题或现实矛盾的挑战与对抗。

D．宣泄“戾气”的文艺作品让社会问题成为它唯一的表现，极端化社会情绪。

阅读下面的文字，完成下面小题。

①贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。

②一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲空泛联接着确切。

这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：听得见的音乐真美，但那听不见的更美。我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦娥眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”

③巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如“壮士皆死尽，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在。”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。”“春去也，人何处；人去也，春何处。”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：他们在何处？你在何处？问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。

（节选自钱钟书《谈中国诗》，有删改）

【小题1】对一、二两段话内容的理解，不恰当的一项是

A．中国诗讲究艺术上的精致，简短的诗也应有悠远的意味。

B．魏尔兰也主张诗歌应有深远的意境，富有含蓄和暗示性。

C．中国诗歌创作以篇幅短小见长，比较深奥难于理解。

D．押韵上的禁律并不是造成中国诗篇幅短的根本原因。

【小题2】对一、二两段话的评析和由这两段话引发的联想，不恰当的一项是

A．形式与旨趣，相依更应相谐，诗歌创作如是，小说、散文何尝不是？

B．选文行文机巧：明里赞扬中国诗歌之长处，暗中讥讽西洋诗歌之短弊。

C．中国诗人在精雕细刻中练就了技艺，但会不会束缚才智，让人思考。

D．中国诗与西洋诗在创作思想上确有共识，读钱钟书的文章可见一斑。

【小题3】根据短文内容判断，下列说法正确的一项是

A．诗歌越短越好，长篇是没有价值的。

B．作者引用贾岛的诗，是想说明中国诗有很多是使用疑问语气来作为结束的。

C．外国诗不够含蓄，却是尖刻斩截的。

D．用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界是中国诗歌的特点。

阅读下面的文章，完成后面题。
①为什么我们身边有那么多人变得肥胖？这个问题似乎不难回答。世卫组织认为，肥胖及超重的根本原因是，能量摄入和消耗的不平衡。简单地讲，就是这些人吃得太多，运动太少，或者两者兼而有之。按照这个解释，人体任何多余的热量，不管于蛋白质、碳水化合物还是脂肪，最终都会转化为体重。因此，肥胖的解决方法说到底还是——少吃，多运动。
②另一种激素假说则将焦点集中在脂肪细胞的生理调节机制上。他们认为，体重上升的根源在于，日常食物中的碳水化合物让体内胰岛素水平居高不下。富含碳水化合物和糖分的谷类食物的摄入使得血糖（葡萄糖）浓度上升，激活机体分泌更多的胰岛素，以维持血糖的稳定，造成胰岛素抵抗。胰岛素还会发出信号，使脂肪细胞停止向机体供能，并可能促进脂肪的积聚。过去20年中，越来越多的证据表明，这一假说的观点或许是正确的。过多的碳水化合物和糖分的摄入，不仅是肥胖和2型糖尿病，甚至也是心脏病乃至癌症的重要诱发因素。所以，通过严格的实验，弄清楚碳水化合物和胰岛素的影响，就显得尤为重要。
③由于此类实验的最终目的在于准确找出诱发肥胖的环境因素，因此，最理想的情况应该是直接通过实验去寻找导致多余脂肪积聚的生理机制。但是，肥胖的产生过程往往需要数十年，人体在几个月中积累的脂肪量往往很少，很难检测得到。所以NuSI机构的研究人员逆向思考，打算第一步先通过减肥实验来检验不同假说，这样得出结论所需的时间就可以短很多。
④在整个实验期间，16名超重和肥胖的受试者将会受到“严格监控”，各种实验设备会精确检测他们摄入的热量，以及消耗的能量。在实验的第一阶段，受试者得到的食物类似当今美国人的日常饮食——由50%的碳水化合物、35%的脂肪以及15%的蛋白质构成。而在第二阶段，食物所含热量不会改变，但食物结构则会完全不同。调整后，饮食中碳水化合物所占的比重非常低——仅有5%，而且是肉类、鱼类、家禽类、蛋类、奶酪、动植物油以及绿色蔬菜中天然携带的碳水化合物。蛋白质的比重仍占热量摄入的15%。至于剩下80%的热量，则都由以上日常食物中所含的脂肪来补充。需要注意的是，这个实验的目的并不是测试上述饮食方式是否健康，是否可在日常生活中长期维持，而是希望通过这样的手段，在最短的时间内，最大限度地降低受试者体内的胰岛素水平。这个实验创造了非常理想的环境，可以检验出究竟哪一个肥胖假说是正确的。
【小题1】下列关于“我们身边有那么多人变得肥胖”的可能原因的表述，不正确的一项是（    ）

A．吃得太多，运动太少，或者两者兼而有之，导致能量摄入和消耗不平衡。

B．于蛋白质、碳水化合物和脂肪的多余热量，转化成了体重。

C．血糖浓度上升使得机体分泌更多的胰岛素，以维持血糖的稳定，造成胰岛素抵抗。

D．脂肪细胞在胰岛素的信息干扰之下，停止向机体供能，并促进脂肪在身体内的积聚。

【小题2】下列对文章内容的理解，恰当的一项是（    ）

A．关于肥胖的解决方法，世卫组织和激素假说完全不同，目前，越来越多的证据表明后者的观点是正确的。

B．研究人员对16名超重和肥胖的受试者摄入热量和消耗能量的监控实验，是为了证明世卫组织的观点是否成立。

C．和直接通过实验去寻找导致多余脂肪积聚的生理机制相比，弄清碳水化合物和胰岛素的影响的实验并非最理想的情况。

D．在实验的第二阶段，受试者饮食中碳水化合物所占比重很低，且都由肉鱼禽蛋、绿色蔬菜、动植物油等天然食物来提供。

【小题3】从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是（ ）

A．目前关于人们肥胖的原因主要有两种，一种能量失衡假说，一种是激素假说。

B．将碳水化合物和胰岛素的影响搞清楚，不仅有利于治疗肥胖，还能增加人们对于心脏病和癌症的发病机制的了解。

C．NuSI机构的研究人员为了更快地得出结论，所以他们逆向思考，打算第一步先通过减肥实验来检验不同假说。

D．肥胖的产生过程需要数十年，所以很难检测得到人体在几个月中积累的脂肪量。

阅读下面的文字，完成小题。
如果你为四郎哭泣
龙应台
①经济学家、社会学家、人类学家可能找得出一百个方式来回答“文化为什么重要”这个问题，但是我可以从一场戏说起。
②有一天台北演出《四郎探母》，我特别带了八十五岁的父亲去听。从小听他唱“我好比笼中鸟，有翅难展；我好比虎离山，受了孤单；我好比浅水龙，困在了沙滩……”，老人想必喜欢。
③遥远的十世纪，宋朝汉人和辽国胡人在荒凉的战场上连年交战。杨四郎家人一一壮烈阵亡，自己被敌人俘虏，娶了敌人的公主，在异域苟活十五年。铁镜公主聪慧而善良，异乡对儿女已是故乡，但四郎对母亲的思念无法遏止。悲剧的高潮就在四郎深夜潜回宋营探望老母的片刻。卡在“汉贼不两立”的政治斗争之间，在爱情和亲情无法两全之间，在个人处境和国家利益严重冲突之间，已是中年的四郎跪在地上对母亲痛哭失声：“千拜万拜，赎不过儿的罪来……”
④我突然觉得身边的父亲有点异样，侧头看他，发现他已老泪纵横，泣不成声。
⑤父亲十六岁那年，在湖南衡山乡下，挑了两个空竹篓到市场去，准备帮母亲买菜。路上碰见国民党政府招兵，这十六岁的少年放下竹篓就跟着去了。此后在战争的炮火声中辗转流离，在两岸的斗争对峙中仓皇度日，七十年岁月如江水漂月，一生不曾再见到那来不及道别的母亲。
⑥他的眼泪一直流，一直流。我只好紧握着他的手，不断地递纸巾。
⑦然后我发现，流泪的不只他。斜出去前一两排一位白发老人也在拭泪，隔座陪伴的中年儿子递过纸巾后，将一只手环抱着老人瘦弱的肩膀。
⑧谢幕以后，人们纷纷站起来，我才发现，啊，四周多得是中年儿女陪伴而来的老人家，有的拄着拐杖，有的坐着轮椅。他们不说话，因为眼里还有泪光。
⑨中年的儿女们彼此不识，但是在眼光接触的时候，沉默中彷佛已经交换了一组密码。是曲终人散的时候，人们正要各奔东西，但是在那个当下，在那一个空间，这些互不相识人变成了一个关系紧密、温情脉脉的群体。
⑩在那以后，我陪父亲去听过好几次的《四郎探母》，每一次都会遇见父老们和他们中年的子女；每一次都像是一场灵魂的洗涤，感情的疗伤，社区的礼拜。
⑪从《四郎探母》，我如醍醐灌顶似地发觉，是的，我懂了为什么《伊底帕斯》能在星空下演两千年仍让人震撼，为什么《李尔王》在四百年后仍让人感动。
⑫文化，或者说，艺术，做了什么呢？
⑬它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。少小离家老大失乡的老兵们从四郎的命运里认出了自己不可言喻的处境，认出了处境中的残酷和荒谬，而且，四郎的语言──“千拜万拜，赎不过儿的罪来”──为他拔出了深深扎进肉里无法拔出的自责和痛苦。艺术像一块沾了药水的纱布，轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。
⑭文化艺术使孤立的个人，打开深锁自己的门，走出去，找到同类。他发现，他的经验不是孤立的而是共同的集体的经验，他的痛苦和喜悦，是一个可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归属感。
⑮它使零散的、疏离的各个小撮团体找到连结而转型成精神相通、忧戚与共的社群。“四郎”把本来封锁孤立的经验变成共同的经验，塑成公共的记忆，从而增进了相互的理解，凝聚了社会的文化认同。白发苍苍的老兵，若有所感的中年儿女，或者对这段历史原本漠然的外人，在经验过“四郎”之后，已经变成一个拥有共同情感而彼此体谅的社会。
⑯人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔弱又强韧的细丝，将珠子串起来成为社会。而公民社会，因为不倚赖皇权或神权来坚固它的底座，因此文化便是公民社会最重要的黏合剂。
【小题1】这篇文章的标题颇具特色，请试加分析。
【小题2】请根据第6段中“我只好紧握着他的手，不断地递纸巾”和第7段中“隔座陪伴的中年儿子递过纸巾后，将一只手环抱着老人瘦弱的肩膀”的细节描写，分析“我”和“中年儿子”共同的心理感受。
【小题3】赏析第16段画线句子在语言表达上的特点。
【小题4】龙应台曾说，文学的一种“功能”是“使看不见的东西被看见”，你通过《如果你为四郎哭泣》一文能看见哪些感动？
【小题5】这篇散文运用了以小见大的写作手法，试作具体分析。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
谈书法
朱良志
卫恒《四体书势》中的“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰”，以自然鸟兽外在紧张的动态形式特征来描绘书法，这里重在强调内在的“势”与内在的节奏。
书法中对于迟与速、燥与润、疾与涩都不能偏重一面，比如为了“燥”的效果而简单地使用渴笔或特殊的墨。书法的用笔及形态表现要燥中有润、润中有燥是非常清楚的，看起来笔下干裂秋风，却又有润泽如春的感觉，方能入妙。概括地从表象、形式的层面谈及迟与速、燥与润、疾与涩的对立统一关系都没有问题，但是如果书法只从这些表象和形式入手，从我们古代书论来讲，必然不是一个最好的路径。因为我们中国艺术的本质，包括书法，不是一种形式上的追求，它的节奏感也不是简单的形式上的节奏感，而是内在心灵的蕴藉，是在某种特殊的场合中的一种生命的反应。这种生命的反应跟人的情绪、情感、潜在的理性知识以及对某一问题独特的领会角度有关，其直觉和理性都在起作用，是一种整体的呈现。这不是把握形式上的节奏就能做到的，而是需要艺术家具有良好的修养、特别的情愫、内在的资质、艺术创作过程中的独特的感觉世界，这才是最根本的东西。所以像迟与速、燥与润、疾与涩的问题，是人的内在情性与外在的艺术形式如何契合的问题。
在书法与绘画中，我们讲“意在笔先”。著名音乐学家汉斯利克讲音乐是一种纯形式的艺术，音乐本身是没有感情的，音乐节奏本身也不是感情。但节奏必然要受感情、知识、理性的左右。所以，“翰逸神飞”必要“神融笔畅”，“神融”是关键，唐代书法理论家孙过庭讲“取会风骚之意”“本乎天地之心”，不是玄虚的东西，它要求必须有非常大的气度，像弘一法师早年与晚年的书法有很大的不同，绝非简单的形式感的变化问题，而是另外的哲学、思想、情感对他的影响，造成了他书法风格的变化。书法虽然被有些学人称为“形式之艺术”，但绝不能导向“技”的方面。中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性。
书法不是形式之艺术，而是“表现”之艺术。从这方面来讲，黄庭坚的书法就有极高的价值。若没有黄庭坚在“苏氏集团”中的悠游，没有他对道禅哲学的领会，他书法风格的独特面貌也不会出现。
书法当观“韵”，“韵”不是形式感的问题，而是内在情性的东西。所以“意在笔先”“书在写意”是中国艺术的本质，中国书法体现中国艺术的特征也是在这里。
(有删改)
请简要分析第二段的论述层次。