阅读下列文段，完成后面题目
西方传统哲学家认为，活得丰富和活得正确是两种截然不同的生活追求。说一个人活得丰富，是说这个人阅历丰富，在生活经验方面有深厚的积累；说一个人活得正确，是说这个人的生活符合一个原则或标准。“正确”这个词预设了原则，隐含了标准。它们处于他的实践生活之外，否则就不能成为原则或标准。正确与否是由外在于自己的标准来决定的。
希腊哲学家有这样的思路：只要我们还沉浸在经验世界中，还受着感性经验、情感欲望的支配，我们就无从懂得如何正确地生活。只有符合理性所发现或发明的普遍原则的生活才是正确的生活，才能为生活找到一个可靠的根基。但令人遗憾的是，这种意义上的活得正确只能是一种无法实现的奢望．用一种凌驾于具体生活之上的普遍原则来指导人们如何生活，这条路注定是无法走通的，我们只能从我们的生活之中而不是生活之外，去寻找生活的意义和正确的标准。
在儿时的心目中，凡事总有个对错。后来发现事情并不那么简单，生活中充满了太多的灰色的模糊地带，常常面临着两难，没有一个大写的原则，能真正为我们指点迷津。我们必须也只能在具体的境况中，自己为自己做出选择，并承担选择的责任。
不容讳言，活得越丰富，昭示着跟头摔得越多，痛苦也越多。这正是许多人向往活得正确的原因之一。但这里有两点值得一说：第一，痛苦和快乐一样，是生命不可或缺的一环。当下的痛苦构成了整个生命的一个层面，生命由此而厚重，让人回味无穷。第二，没有痛苦的生活也就没有快乐的感受．当痛苦、挫折消失了的时候，也正是空虚和无聊开始的时候。人的生命意义，就是在克服生活障碍中显示出来的。
一个因害怕犯错误而在生活面前停滞不前的人，既丧失了自我也丧失了世界。人是活在不同的世界中的，生活的丰富造就了世界的丰富。世界不是静止的，而是动态的；随着我们和它打交道的深入、广泛，它向我们敞开了不同内容。世界是什么，没有一个固定的答案，取决于我们和它交往的程度。敢于生活，敢于追求丰富的生活，才能拥有一个丰富的世界。
但说活得丰富比活得正确更重要是不是意味着活得正确与不正确无关紧要呢?
我们必须承认，我们不可能接受怎么都行。每一个社会，都在长期的生活实践中形成了一套价值观、思维方式等，这是一套正确生活的标准。但这套标准是可以改变也一定在改变着的。既然它是生活的产物，那么随着生活的展开，它必定会不断地被人们修改着。我们每个人的每个行动，都在为什么是正确什么是不正确进行着注释，正是在我们的有声和无声的赞同、反对中，正确性的标准或得到延续或被修正。
一个成熟社会的成熟公民，应该秉持这样一种生活态度：一方面是对既有规则的遵守，不因为它缺乏先验的特性就减弱对它的权威性的尊重；另一方面是对它的反讽或批判，在生活中保持一种怀疑的精神，一旦具有充分的理由，就敢于对它加以否定或修改。
总之，不论是正确性标准的形成，还是正确性标准的修正，都离不开生活实践的丰富性。
【小题1】下列关于“活得丰富”和“活得正确”的表述，不正确的一项是（   ）

A．“活得丰富’’对于西方传统哲学家来说，是指这个人有丰富的阅历，在生活经验方面有深厚的积累。

B．“活得正确”对于西方传统哲学家来说，是说这个人的生活符合一个外在于生活实践的原则或标准。

C．“活得正确”是“活得丰富”的前提，只有活得正确，生活才能丰富而多彩。

D．“活得丰富”要求我们在生活中保持一种反讽或批判的态度，敢于对现存标准加以否定或修改。

【小题2】以下说法不能支持“活得丰富比活得正确更重要”的一项是（    ）

A．追求一种具体生活之上的普遍原则很容易，所以很多人选择“活得正确”而放弃“活得丰富”。

B．痛苦和快乐一样，是生命中不可或缺的一环，无痛苦便无所谓快乐，无快乐也就无所谓痛苦。

C．生活中充满了灰色的模糊地带，常令人面临两难境地，而并没有一个明确的原则能真正为我们指点迷津。

D．不论是正确性标准的形成，还是正确性标准的修正，都离不开生活实践的丰富性，二者密切相关。

【小题3】下列说法符合作者观点的一项是（    ）

A．用一种符合理性所发现或发明的普遍原则指导的生活才是正确的生活，才能为生活找到一个可靠根基。

B．“活得丰富”和“活得正确”有主次之分，前者容易追求到，后者不易追求到，所以说前者重要。

C．成熟社会的成熟公民不必刻意选择生活，“活得丰富”与“活得正确”是自然而然形成的结果。

D．生活中个体的人，追求“活得丰富”并不意味着对“活得正确”的放弃，仍应体现出对既有规则的尊重。

阅读下文，完成文后各题。
全球化时代中国设计的发展趋向
王丽文
全球化是一个既让人欢迎又让人不安的现象。全球化对设计的影响主要体现在跨文化设计理念和本土化设计理念上。
跨文化设计理念
　　这是全球化趋势在设计中最直接的体现。在全球文化大交融的今天。每一个设计师都在文化中工作。我们所拥有的文化的共同点，就是全球设计语言的一部分，而那些地域特征又使之产生差异。因此，设计师应该深入了解不同的文化，尽可能地去寻找一种认知和尊重它的方式，处理好全球文化与本土文化的辩证关系，使各个民族的、地区的、地方的文化能够继续为全球文明做出贡献，而全球文明又反过来推动民族、地区和地方文化的更新和发展。
　　贝聿铭先生就是一个跨文化的设计大师：香山建筑的美轮美奂，造就了气势磅礴的燕山上的江南水乡风采；卢浮宫前水晶玻璃的金字塔，造就了浪漫之都的古朴神秘。从中国传统的对称，北欧的率真，乃至印第安文化、玛雅文化都可以在他的作品里找到踪迹，甚至可以在一件作品里完美凝聚。
但是全球化也不是一味的模仿，在现实生活中我们常常可以看到一些故意照搬、拼凑外来文化的设计。以无锡为例，在这个城市的具有中国特色的富有历史价值的文化遗产附近，市政府建了一条欧风街，显得不伦不类。巴黎要跟纽约竞争，会把自己的老房子老街拆了去建和纽约一样的高楼大厦吗？人们不远万里来看北京城，是为了来看北京的超现代高楼或者法国人设计的模仿巴黎香榭丽舍的王府井吗？可见跨文化设计最主要是把握好全球文化与本土文化的辩证关系，了解和保持文化中的个性，才不至于在设计中生拉硬扯，而是在保有自身特色同时，融会不同的文化，创造出更新、更有活力的交融文化。
本土化设计理念
这种理念是民族精神在设计中的体现，是对霸权主义的对抗，强调彰显自身的特色。日本设计是这方面的佼佼者，在遵循本国风格的同时，又取得了国际地位。他们的很多设计作品中有一种静、虚、空灵的境界，让人能更深地感受到一种东方式的抽象。中国设计这些年来虽然取得了一些进展，但成效却难尽人意。通过“一仿二改三创造”制作出的“新产品”，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格，却唯独看不到本民族文化的踪迹，这种设计上表现出来的苍白，引起了许多设计师的深思。因而在这样一个高度现代化、信息化的社会里，在全球化大潮迅猛袭来的时代中，中国的设计出现了“传统化”和“本土化”的回归，这是中国设计师对自身文化的一种责任感、一种反思，甚至可以说是一种忧虑。
其实，中国人对自身的文化是有着很深的认同感的，近几年出现的汉服热，中国结的盛行，就说明了这一点。因此许多设计师开始对设计的本土化展开探索，一些成功的设计师，在设计中添加了许多中国元素，如古钱币、水墨画、儒家文化，他们很懂得如何将中国文化加入一些现代元素呈现出来，表面上看是一些符号、形式，但更透彻的是从这些符号、形式当中折射出的五千年的中国文化精神。但可惜的是，如今的中国设计师可能过多地强调了形式技巧方面，只热衷于对“传统”的借用和表现，出现了诸如带着瓜皮帽的北京西客站，以及全国各地那些拆旧建新的仿古民居、仿古建筑等等，这都只是一些徒具外壳、没有灵魂的设计。
总之，在全球化的浪潮下，世界正变得越益统一，但不是越益整合。世界越来越成为一个单一的系统，但仍充斥着各种冲突。任何趋势都不是单向的，而是双向的。在不可逆转的全球化过程中，每个民族，每个国家，甚至个人，都应该更加珍惜自己的个性，融入并不等于失去自我，失去自己的身份和独特性。
（本文有删改）
【小题1】根据文意，下列说法错误的两项是（）（）（5分）

A．全球化时代每一个设计师都在文化中工作，设计师应该深入了解不同的文化。

B．全球文明与本土文化有辩证关系，其中本土文化可以推动全球文明的更新与发展。

C．贝聿铭是一个跨文化的设计大师，他的作品中可以找到多种文化的踪迹。

D．日本重视本土化设计理念，他们的设计作品既有东方式的抽象，也有国际化的演绎。

E. 今天中国一些成功的设计师懂得用一些中国元素折射出五千年的中国文化精神。
【小题2】下列做法，依次属于“跨文化设计理念”和“本土化设计理念”的一组是（）（3分）

A．①上海外滩的建筑彰显着西方风情②北京奥运会借鉴五行观念设计五福娃

B．①北京西客站采用头顶瓜皮帽的设计②王府井模仿巴黎香榭丽舍

C．①世博会上广东馆采用骑楼设计②各地拆旧建新建设仿古民居

D．①科技界模仿蝙蝠回声定位设计雷达②当今一些出版社影印出版古代典籍

【小题3】（小题3）作者认为，对待全球化应该持怎样的态度？为什么要持这样的态度？（4分）
【小题4】全球化时代中国设计应该如何发展？（4分）

阅读下面的文字，完成下列小题。

原形文化与伪形文化

刘再复

如果说《论语》是儒家文化的原形，那么《山海经》则是整个中华文化的形象性原形原典。它所凝聚、所体现的是一种“知其不可为而为之”的中华文化精神，其中的英雄无私无畏、不知算计、不知功利，他们代表着中华民族最原始的精神气质。《红楼梦》也体现了中国的原形文化，不仅因为小说的开篇就紧连着《山海经》，而且因为《红楼梦》中的主人公和他心爱的诸女子，以及浸透于全书的赤子情怀，都远离《山海经》之后的巧取豪夺的世界。贾宝玉知其不可而为之，用他的天真挑战着一个庞大的泥浊世界，与夸父、精卫一样呆傻。《山海经》所呈现的中国原形文化精神是热爱“人”、造福人的文化精神，是婴儿般拘囿质朴内心的精神。《红楼梦》连接、呈现并丰富化了的正是这种精神。《西游记》的主人公孙悟空及唐僧所呈现的也是这种精神，二人所形成的心灵结构，是童心和慈悲心融合为一的结构。孙悟空如同不死的刑天，而唐僧则给他以慈悲的规范，唐僧所要造化的英雄是造福的英雄，这一基本精神和《山海经》完全相同。

若以《山海经》为坐标和参照系，便可发现《水浒传》与《三国演义》这两部小说发生了严重的“伪形”。其英雄已不是建设性的英雄，而是破坏性的英雄，其生命宗旨是不断地砍杀人。他们不是要去“补天”，而是打着替天行道的旗号无法无天或自己想成为“天”。他们已失去《山海经》时代的天真，或把天真编织为粗暴与凶狠，或埋葬天真与政治，走向天真无邪的极端反面，耍尽心术与权谋，智慧用于杀人与征服。两书袭用传统的“忠义”理念，但没有灵魂和精神指向——只有情绪，没有信念；只有政治沙场，没有审美秩序。鲁迅则用“三国气”与“水浒气”来描述，实在恰切不过。中国文化的原始精神，到了这两部经典便走到了“伪形”的高峰。

中国原形文化系统中，早期又有一个女性文化的原形。女性在原形中具有创世的地位，既补天又造人的创世者女娲就是女性，这是中国文化原形的象征。《山海经》中另一女性精卫（炎帝之女），化为精卫鸟后以填海为目标，是“补天”的对应性行为。西周时期周人始祖后稷的母亲姜嫄，传说她于郊野践巨人足迹而怀孕生后稷。战国时期老子《道德经》中有“知其雄，守其雌”和“牝常以静胜牡”的“雌性优胜”理念，反映出其哲学精神指向是重“水”性、柔性和雌性。这都为女性能站立于大地而奠定了哲学基础——英雄文化不等于雄性文化，真正的英雄必须把握刚与柔、雌与雄的合理关系；男性英雄应该充分尊重女性。这种雌性优胜的哲学是中国的原形哲学，是中国文化真正的精华。而《水浒传》和《三国演义》则是这种哲学的变形变质。两部经典在崇尚雄性暴力的同时蔑视、仇视雌性，砍杀和利用女性，从而展示了中国文化最黑暗的一页。

（节选自刘再复《双典批判》，有删改）

【小题1】下列对“原形文化”的理解，最恰当的一项是（   ）

A．中国原形文化最具代表性的是《红楼梦》与《山海经》中的英雄，他们都具有赤子情怀，远离污浊世界。

B．中国原形文化的精神，在《山海经》《红楼梦》和《西游记》里的英雄人物身上，都呈现出相同的精神实质。

C．中国原形文化认为女性具有创世的地位，这为女性站立于大地奠定了哲学基础，《山海经》里的女娲就是其中的代表。

D．中国原形文化系统，既包括能造福人类、内心慈悲、勇于担当的英雄文化，还包括体现雌性优胜的女性文化。

【小题2】关于中国文化发生了“伪形”，下列表述不正确的一项是（   ）

A．《水浒传》里的英雄跟《山海经》里的英雄有所不同，主要是前者发生了“伪形”，变为破坏性的英雄。

B．《三国演义》里的英雄自己想成为“天”，他们走向英雄文化的反面，耍尽心术与权谋，将智慧用于杀人与征服。

C．鲁迅用“气”来评价两部经典，充分说明传统的“忠义”理念不可取，没有灵魂的作品将会发生“伪形”。

D．《水浒传》和《三国演义》在崇尚雄性暴力的同时蔑视、仇视雌性，是雌性优胜哲学的变形与变质。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．《西游记》里的唐僧和孙悟空呈现出童心和慈悲心融合为一的心灵结构，这一基本精神与《山海经》的基本精神相同。

B．中国文化的原始精神，到了《水浒传》和《三国演义》便走到了以雄性暴力为主要内容的“伪形”文化的高峰。

C．《山海经》中炎帝之女精卫，是又一个女性文化原形代表，她化为鸟后的填海行为，与女蜗补天的行为相对应。

D．《道德经》中有“牝常以静胜牡”的理念，告诉我们真正的英雄必须把握刚与柔、雌与雄的合理关系。

阅读下面的文字，完成下列各题。（25分）
不毁灭的背影
沈从文
“其为人也，温美如玉，外润而内贞”
“君子”在这个时代虽稀有难得，也就像是不切现实。惟把这几句作为佩弦先生①身后的题词，或许比起别的称赞更恰当具体。佩弦先生人如其文，可敬可爱处即在凡事平易而近人情，拙诚中有妩媚，外随和而内耿介，这种人格或性格的混和，在做人方面比做文章还重要。
我认识佩弦先生和许多朋友一样，从读他的作品而起。先是读他的抒情长诗《毁灭》，其次读叙事散文《背影》。在诗歌散文方面，得把他的作品和俞平伯先生成就并提，平伯先生如代表才华，佩弦先生实代表至性。惟从现代散文发展看全局，佩弦先生的叙事散文，能守住文学革命原则，文字明朗、朴素、亲切，且能把握住当时社会问题的一面，贡献特别大，影响特别深。在文学运动理论上，“普及”和“通俗”目标实属问题核心，真能理解问题重要性，又能把握题旨，且得到有持久性成就的，少数作家中，佩弦先生的工作，可算得出类拔萃。求通俗与普及，佩弦先生都若在不甚费力情形中运用自如，而得到极佳成果。一个伟大作家最基本的表现力，是用那个经济、准确、明朗文字叙事。正如作家的为人，伟大本与朴素不可分。一个作家的伟大处，“常人品性”比“英雄气质”实更重要。但是在一般人习惯前，却常常只注意到那个英雄气质而忽略了近乎人情的厚重质实品性。提到这一点时，更让我们想起“佩弦先生的死去，不仅在文学方面损失重大，在文学教育方面损失更为重大”（冯友兰语）因为冯先生明白“教育”与“文运”同样离不开“人”，必以人为本。文运的开辟荒芜，少不了一二冲锋陷阵的斗士，扶育生长，即必需一大群有耐心和韧性的人来从事。文学教育则更需要能持久以恒、兼容并包的人主持。佩弦先生伟大得平凡，从教育看远景，是惟有这种平凡作成一道新旧的桥梁，才能影响深远的。
我觉得佩弦先生性格最特别处，是拙诚中的妩媚。他对事、对人、对文章，都有他自己的意见，凡事和而不同，然而差别可能极小。他也有些小小弱点，即调和折衷性，用到文学方面时，比如说用到鉴赏批评方面，便永远具教学上的见解，少独具肯定性。用到古典研究方面，便缺少专断议论，无创见创获。即用到文学写作，作风亦不免容易凝固于一定的风格上，三十年少变化，少新意。但这一切又似乎和他三十年主持文学教育有关。在清华、联大“委员制“习惯下任事太久，对所主持的一部门事务，必调和折衷方能进行，因之对个人工作为损失，对公家贡献就更多。熟人记忆中如尚记得联大时代常有人因同开一课，各不相下，僵持如摆擂台，就必然会觉得佩弦先生的折衷无我处，如何难能可贵！又良好教师和文学批评家，有个根本不同点：批评家不妨处处有我，良好教师却要客观，要承认价值上的相对性、多元性。一个大学国文系主任，这种认识很显然是能将新旧连接，文化活用，引导所主持一部门工作到一个更新发展趋势上的。中国大学的国文系，若还需要办下去，佩弦先生的这点精神，这点认识，实值得特别注意，且值得当成一个永久向前的方针。
（选自《不毁灭的背影》有删节）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（5分）
E．本文运用华美秀丽的语言，讲述朱自清先生的事迹，为我们再现一位现代作家的光辉形象。

A．作者对朱自清先生的“小小的弱点”的评价是一分为二的。

B．本文客观真实再现朱自清先生的形象，使得传主的形象更加丰满，增强了作品的真实性。

C．文章采用“先扬后抑”的写法，为后文写朱自清先生的牺牲自我等精神做张本和铺垫。

D．朱自清先生能调和折衷，兼容并包，使得文学得到了繁荣发展。

【小题2】文章主要从哪两方面介绍了朱自清先生的成就？请结合文章的内容加以具体说明。（6分）
答：
【小题3】文末说“佩弦先生的这点精神，这点认识，实值得特别注意”，“这点精神”“这点认识”分别指什么？（6分）
答：
【小题4】作者在文中说“一个作家的伟大处，‘常人品性’比‘英雄气质’实更重要”，你认同这种观点吗？说说你的看法。（8分）
答：

论述类文本阅读，阅读下面的文字，完成后面题目。(9分)
现代诗的“有”与“无”
吕进
《贞一斋诗说》概括诗歌技巧时说：“诗求文理能通者，为初学言之也；诗贵修饰能工者，为未成家言之也。其实诗到高妙处，何止于通？到神化处，何尝求工？”清人的这个观点还是有科学性的，新诗的情况其实也相去不远。纵向来看，《贞一斋诗说》说的三种情形，其实也是不少诗人走过的艺术之路的三个阶段：用散文方式写诗——注意表现技巧。从这个视角，一切优秀现代诗的技巧都可以用“有”和“无”二字加以解说。
一是有诗意，无语言。诗美体验的产生是一个从“无”到“有”的过程。诗人在外在世界里不经意地积累着感情储备和形象储备。长期积累使诗人在某些方面形成了特别敏锐的诗美触角。一个偶然的契机，诗人就“感物而动”，诗人的主观心灵与客观世界邂逅了，灵感爆发。于是诗人“有”了心上的诗。要表现这个“有”，诗人又面临困窘。诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。至言无言。诗美一经点破，就会失去生命。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。诗的无言的特性带给诗人无限的难题和无限的机会。以言表现无言，诗人只能从“有”到“无”。庄子说：“大辩不言。”司空图说：“不著一字，尽得风流。”刘禹锡说：“情到深处，每说不出。”白居易说：“此时无声胜有声。”从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言。有如禅家所说：“有是无有，无有是有”。“书形于无象，造响于无声”的精髓是将读者引向诗的世界，从言外、意外、笔外、象外去寻找那无言的诗美。
从“有”到“无”，诗人的智慧是以“不说出”代替“说不出”，以象尽意。从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称。直接说出体验的名称，正是诗人在艺术表现上的无能。诗人注重“隐”。《文心雕龙》写道：“隐也者，文外之重旨者也。”从“有”到“无”，诗人注重“中声所止”。这样，诗才富有暗示性。
二是有功夫，无痕迹。陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”诗美体验是“忘言”的。既然是诗人，就得从“忘言”走向“寻言”。而“寻言”由于诗没有现成的艺术媒介变得十分艰难。从这个角度，可以说，诗人就是饱受语言折磨的人。从古至今，没有一位真正的诗人不慨叹“寻言”之苦：“吟安一个字，捻断数茎须”；“句句深夜得，心自天外归”；“吟成五字句，用破一生心”。现代诗人中的苦吟者也很多。他们对诗总是反复推敲，非搞得形销骨立而后已。臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词就是苦苦锤炼出来的“唯一的词”。诗人的这番苦功夫，却又以隐形化为上。皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。所谓“拙”，是巧后之拙。花开草长，鸟语虫声，云因行而生变，水因动而生纹，言近旨远，言浅意深，词平意寄，词微意显，这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的。
成熟诗人的作品，都是“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”不是平庸加淡薄，而是险后之平，浓后之淡。平淡而到天然境界。到了高妙处神化处的诗，运用的是从“有”到“无”的技巧。对诗来说，最高的技巧是无语言、无痕迹的无技巧。
【小题1】下列说法不符合文章内容的一项是（）（3分）

A．《贞一斋诗说》认为写诗的最高境界是文理能通、修饰能工者，这个观点还是有科学性的。

B．诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。诗人要能从“有”到“无”，这给诗人带来无限的难题和无限的机会。

C．陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”这是对诗美体验的精辟概述。

D．所谓的“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”其实是一种极高的技巧和天然境界。

【小题2】（小题2）下列关于“有诗意，无语言”的理解，不正确的一项是( ) (3分)

A．至言无言。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。

B．从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。

C．“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言，“此时无声胜有声

D．从“有”到“无”，诗人的智慧是以“说不出”的意来代替“不说出”的象，以意尽象。

【小题3】（小题3）结合全文，说说怎样才能写出“绚烂之极，归于平淡”的诗作？（3分）
答：