阅读下面的文字，完成下面小题。
有些人根本不了解文字和思想情感的密切关系，以为更改一两个字不过是要文字顺畅些或是漂亮些。其实更动了文字，就同时更动了思想情感，内容和形式是相随而变的。姑举一个人人皆知的实例。韩愈在月夜里听见贾岛吟诗，有“鸟宿池边树，僧推月下门”两句，劝他把“推”字改成“敲”字。这段文字因缘古今传为美谈，今人要把咬文嚼字的意思说得好听一点，都说“推敲”。古今人也都赞赏“敲”字比“推”字下得好。其实这不仅是文字上的分别，同时也是意境上的分别。“推”固然显得鲁莽一点，但是它表示孤僧步月归寺，门原来是他自己掩的，于今他“推”。他须自掩自推，足见寺里只有他孤零零的一个和尚。在这冷寂的场合，他有兴致出来步月，兴尽而返，独往独来，自在无碍，他也自有一副胸襟气度。“敲”就显得他拘礼些，也就显得寺里有人应门。他仿佛是乘月夜访友，他自己不甘寂寞，那寺里假如不是热闹场合，至少也有一些温暖的人情。 比较起来，“敲”的空气没有“推”的那么冷寂。就上句“鸟宿池边树”看来，“推”似乎比“敲”要调和些。“推”可以无声，“敲”就不免剥啄有声，惊起了宿鸟，打破了岑寂，也似乎平添了搅扰。所以我很怀疑韩愈的修改是否真如古今所称赏的那么妥当。 究竟哪一种意境是贾岛当时在心里玩索而要表现的，只有他自己知道。如果他想到“推”而下“敲”字，或是想到“敲”而下“推”字，我认为那是不可能的事。所以问题不在“推”字和“敲”字哪一个比较恰当，而在哪一种境界是他当时所要说的而且与全诗调和的。在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上“推敲”。
无论是阅读或是写作，字的难处在意义的确定与控制。字有直指的意义，有联想的意义。比如说“烟”，它的直指的意义，凡见过燃烧体冒烟的人都会明白，只是它的联想的意义迷离不易捉摸，它可联想到燃烧弹、鸦片烟榻、庙里焚香、“一川烟草”“杨柳万条烟”“烟光凝而暮山紫”“蓝田日暖玉生烟”……种种境界。直指的意义载在字典上，有如月轮，明显而确实；联想的意义是文字在历史过程上所累积的种种关系，有如轮外圆晕，晕外霞光，其浓淡大小随人随时随地而各个不同，变化莫测。科学的文字愈限于直指的意义就愈精确，文学的文字有时却必须顾到联想的意义，尤其是在诗方面。直指的意义易用，联想的意义却难用。 因为前者是固定的，后者是游离的；前者偏于类型，后者偏于个性。既是游离的，个别的，它就不易控制，而且它可以使意蕴丰富，也可以使意思含糊甚至于支离。比如说苏东坡的《惠山烹小龙团》诗里的三、四两句“独携天上小团月，来试人间第二泉”，“天上小团月”是由“小龙团”茶联想起来的，如果你不知道这个关联，原文就简直读不通；如果你不了解明月照着泉水和清茶泡在泉水里那一点共同的清沁肺腑的意味，也就失去原文的妙处。这两句诗的妙处就在不即不离、若隐若现之中。它比用“惠山泉水泡小龙团茶”一句话来得较丰富，也来得较含混有蕴藉。难处就在于含混中显得丰富。由“独携小龙团，来试惠山泉”变成“独携天上小团月，来试人间第二泉”，这是点铁成金。文学之所以为文学，就在这一点生发上面。
【小题1】作者认为用“推”比用“敲”好，下列各项中，对其理由判断不正确的一项是

A．“推”字表示孤僧步月归寺，门须自掩自推，足见其乃孤零一人。在这冷寂的场合，他有兴致出来步月，兴尽而返，独往独来，自在无碍，他也自有一副胸襟气度。

B．“敲”就显得他拘礼些，也就显得寺里有人应门。那寺里假如不是热闹场合，至少也有一些温暖的人情。但“敲”虽有礼，恐怕会打破这种“热闹场合”。

C．比较起来，“敲”的空气没有“推”的那么冷寂。“推”可以无声，“敲”就不免剥啄有声，惊起了宿鸟，打破了岑寂，也似乎平添了搅扰。

D．就上句“鸟宿池边树”看来，“推”字所呈现的情境似乎比“敲”所呈现的情境与全诗更调和一些。

【小题2】下列各项中，关于字的“联想的意义”理解不正确的一项是

A．它是文字在历史过程上的种种关系的累积。

B．联想的意义是游离的、个别的，因而难以运用。

C．它可以使意蕴丰富，也可以使意思含糊、支离。

D．它如轮外圆晕，晕外霞光，绚丽迷人，又变化莫测。

【小题3】下列表述中，符合原文意思的一项是

A．因为内容和形式是相随而变的，所以更动了文字，就同时更动了思想情感。

B．文中的“点铁成金”实指苏轼在原句中巧妙用上了“天上”“人间”两个词语。

C．文学语言的“推敲”标准，应在于哪一种境界是符合作者当时所要说的。

D．科学的文字意义精确，文学的文字却必须顾到联想的意义，尤其是在诗方面。

材料一
什么是经典？常念为经，常数为典。经典就是经得起重复。常被人想起，不会忘记。经典的书，人们一遍遍地读，一代代地读。不但文字的经典这样，就是音乐、绘画等一切艺术品都是这样。许多人都在梦想自己的作品、事业成为经典，好让自己被历史记住，实现永恒。但这永恒之梦，总是让可怕的重复之斧轻轻一劈就碎。修炼不够，太轻太薄，不耐用甚至经不起念叨第二遍。倒是许多不经意之说、之作，无心插柳柳成阴，一不经意间成了经典。当然，经典也有呕心沥血、积久而成的。像米开朗琪罗的壁画《末日的宣判》，一画就是八年。不管是妙手偶成还是苦修所得，总之，它达到了那个水平，就如铜镜愈磨愈亮，要是一只纸糊灯笼呢？用三五次就破了。
经典所以经得起重复，原因有三：一是达到了空前的高度；二是有绝后的效果；三是上升到了理性，有长远的指导意义。经典不怕后人重复，但重复前人却造就不成经典。
文化的发展总是一层一层，积累而成。在这个积累过程中要有个性，能占一席之地必得有新的创造。唐诗、宋词、元曲，书法的欧、颜、柳、赵，王羲之的行书、宋徽宗的瘦金书都是中国文学艺术史上的经典。因为在这之前没有过，实现了“空前”，有里程碑的效果。它们是永远的参照点。
经典又是绝后的，你可以重复它、超越它，但不能复制它。后人时时的想起、品位、研究经典的目的是为了吸收借鉴它，以便去创造自己新的经典。就像爱因斯坦超越牛顿，爱因斯坦和牛顿都不失为经典。齐白石谈到别人学他的画说：“学我者生，像我者死。”因为每一个经典都有它那个时代、环境及创造者的个性烙印。你只能创造你自己的高峰。唯其这种“绝后”性，才使它高标青史，成为永远的经典。我们对经典的重复不只是表面的阅读，更是一次新的挖掘。
经典所以总能让人重复、不忘、总要提起，是因为它对后人有启示和指导价值。凡经典都超出了当时实践的范围而有了理性的意义，有哲理的内涵，唯理性才可以指导以后的实践。只有理性的东西才经得起一遍一遍地挖掘、印证，而它又总能在新的条件下释放出新的能量。如天然放射性铀矿一样，有释放不完的能量。范仲淹说：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”司马迁说：“人总有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”这都是永远的经典，早超出了当时的具体所指而有了哲理的永恒。就是达芬奇的《蒙娜丽莎》的微笑，小提琴曲《梁祝》中爱的旋律，还有毕加索油画中的哲理，张旭狂草中的张力也都远远超出自身的艺术价值而有了生命的启示。
总之，经典所以经得起重复是因为它丰富的内涵，每一次重复都能从中开发出有用的东西，像一块糖，因为有甜味人才会去嚼。能经得起人反复咀嚼而味终不淡，这就是经典与平凡的区别。一块黄土，风一吹雨一打就碎，而一颗钻石，岁月的打磨只能使它愈见光亮。
（节选自梁衡《说经典》）
【小题1】下列说法，符合原文内容的一项是

A．音乐、绘画等一切艺术品都能经受得住一遍遍、一代代的重复，而不会被可怕的重复之斧劈碎。

B．要让自己的作品、事业成为经典，就要设法提高自己的修养和水平，还要有个性，有新的创造。

C．后人品味、研究经典，都是为了创造他自己的高峰和新的经典，好让自己被历史记住，实现永恒。

D．经典都具有丰富的内涵，我们对经典的每一次重复，不是表面的阅读，而是一次新的挖掘和印证。

【小题2】在文中第三段画线的句子中，两个“重复”的含义是否相同？请说出其具体含义

阅读下面的文字，完成下面各题。

笺纸是中国的非物质文化遗产，是中国固有的艺术形式和交流载体。表面看来，它的作用就是诗文唱和、书札往来。但是，由于它一产生就和传统文化结合在一起，因此就带有明显的精神印记。

从古代的竹简、木牍到缣帛、纸张，中国的先人们一直在寻找便捷而低廉的文化载体。最后，纸张成了传播信息、记录历史、传承文明最为理想的媒介。因此，人们对纸张情有独钟。爱美是人的天性。由于素纸不能满足人们审美的需求，便有了染色、砑花、描绘花纹图案等完全出于审美追求的举措。之后，便以雕版、饾版、拱花的形式赋予笺纸更多的艺术含量。可以说，笺纸的发展史不仅是印刷技术的发展史，更是历代知识分子对美的自觉追求史。

中国传统文化源远流长，博大精深，因此，各种类型的笺纸都有着丰富的内涵和厚重的根基。比如，博古题材的笺纸向人们展示了古代文明的遗迹，大凡钟鼎、器物、钱币，都是秩序、权威、社会交往的象征；再比如，大量的佛像笺、罗汉笺的印行，无疑是在向人们传播、普及佛教精神；再比如，将山水林泉、高人隐逸作为笺画的题材，也正是在传递一种遗世独立、洁身自好、不随流俗、不同流合污的精神气度；再比如，大量蔬果笺、花卉笺的流行，也表现了人们对美好事物和美好生活的向往；再比如，鱼藻笺、花鸟笺、生肖笺的出现，也在向人们传递大自然的美妙信息，引导人们热爱自然、珍惜自然、顺应自然，等等。

笺纸对于传统文化的普及、传承起到了推动的作用。在古代，许多作家的作品通过个人题壁、歌女吟唱的形式传播四方。在现代社会，传统文化不仅可以通过图书、报刊、音像、影视等形式进行传播，而且可以通过日常生活中的用具进行传播。作为文房清玩的笺纸，由于它和知识分子的生活密不可分，因此扮演了传承传统文化的角色。如前所述，笺纸中不仅有图画，而且有书法、篆刻、诗词、掌故，通过笺纸，人们可以重温诗、词、歌、赋的名句，可以品味传统文化的精神。比如，林纾的宋词意笺，陈师曾的杜甫诗意笺，都在很大程度上普及了唐诗宋词。应该说，在传承优秀的传统文化方面，笺纸功德无量。

中国的笺纸内涵丰富，琳琅满目，给人以目不暇接、美不胜收之感。世界上还没有第二个国家将笺纸印制成一种精美绝伦的艺术品，赋予其如此多的文化内涵，使其承载精神追求和人文情怀的使命。但是，不可否认的是，现在关注笺纸的人愈来愈少。随着电脑的普及，微信、短信、邮件的常态化，除了极少数人，已经很少有人再写信了，更遑论用毛笔在笺纸上书写信件和诗文了。如何把笺纸及其文化传承下去，我们还需要更多的思考。

（摘编自刘运峰《中国笺纸：微型国画的人文情怀》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国的先人们一直在寻找便捷而低廉的文化载体，最终纸张成了最为理想的媒介。

B．中国笺纸是一种精美绝伦的艺术品，其它国家没有任何一种艺术品像笺纸一样承载着人们的精神追求和人文情怀的使命。

C．笺纸助推了中国传统文化的普及和传承，特别是在传承优秀传统文化方面，笺纸功德无量。

D．在中国传统文化的滋养下，各种类型的笺纸都有着丰富的内涵和厚重的根基。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章由笺纸在传统文化领域的地位入手，引出论题，并提出中心论点。

B．文章采用总分总的结构，主体部分从三个方面探讨笺纸所带有的精神印记。

C．文章主要采用举例论证，并且适时穿插引用论证，观点鲜明，说服力强。

D．文章联系现实，引出笺纸传承难的问题，开放式结尾，引发读者深入思考。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．笺纸中的诗词，如林纾的宋词意笺、陈师曾的杜甫诗意笺，都让唐诗宋词得到了普及。

B．染色、砑花等举措和雕版、饾版、拱花等形式说明笺纸的出现是印刷技术使然。

C．随着微信、短信、邮件的常态化，现在很少有人写信，也就谈不上在笺纸上写信了。如何传承笺纸及其文化是我们需要思考的问题。

D．笺纸因为扮演了传承传统文化的角色，所以它和知识分子的生活密不可分。

阅读下面的文字，完成文后题目。
鲁迅说：“曹丕的一个时代可说是‘文学的自觉时代’，或如近代所说是为艺术而艺术的一派。”“为艺术而艺术”是相对于西汉文艺“助人伦，成教化”的功利艺术而言的。如果说，人的觉醒这个主题是封建前期的文艺新内容，那么，文的自觉则是它的新形式。两者的密切结合，形成这一历史时期各种艺术形式的准则。以曹丕为最早标志，它们确乎是魏晋新风。
曹丕地位甚高，后来又做了皇帝，极人世之崇荣，应该是实现了人生的最高理想了吧。然而并不。他依然感到“年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷”。帝王将相、富贵功名很快便是白骨荒丘，真正不朽而能够世代流传的却是精神生产的东西。“不假良史之词，不托飞驰之势，而声名自传于后。”显赫一时的皇帝可以湮没无闻，华丽优美的辞章并不依赖什么而被人们长久传诵。可见曹丕所以讲求和提倡文章华美，是与他这种对人生“不朽”的追求相关的。文章不朽当然也就是人的不朽，它又正是人的觉醒的具体体现。
此时，文学及其形式本身，其价值和地位便大不同于两汉。在汉代，文学不过是歌功颂德、点缀升平的玩物，现在文学家意识到文学应表达他们个人的思想、情感、精神、品格。所以曹丕提倡的这一新观念极为迅速地得到了广泛响应和长久的发展。自魏晋到南朝，讲求文辞的华美、文体的划分、文笔的区别、文思的过程、文作的评议、文理的探求以及文集的汇篆，这是前所未有的现象，成为这一历史时期意识形态的突出特征。为人所熟知的陆机的《文赋》对文体进行了区划，并对文思做了精彩的描述，鲜明地体现了文的自觉。
自曹丕、陆机而后，南朝在这方面继续发展。钟嵘的《诗品》对近代诗人做了艺术品评，并提出“若乃经国文符，应资博古……至乎吟咏情性，亦何贵于用事”，再次把吟咏性情(内容)的诗(形式)和经世致用的经术儒学从创作特征上强调区别开。刘勰的《文心雕龙》则不但对风骨、神思、隐秀、情采、时序等创作规律和审美特征进行了专题研究，而且把诗文的缘起联系到周孔六经，抬到自然之“道”的哲学高度。这可以代表这一历史时期对文的自觉的美学概括。
从玄言诗到山水诗，则是在创作题材上反映了这种自觉。虽然这时的山水诗如同顾恺之的某些画一样，都只是一种概念性的描述，缺乏个性和情感。然而通过这种描述，文学形式自身却积累创造了格律、语汇、修辞、音韵上的种种财富，给后世提供了资料和借鉴。
(选自李泽厚《美的历程》，有删改)
下列说法不符合原文意思的一项是（   ）

A．文的自觉与人的觉醒相结合，形成了魏晋时期各种艺术形式的准则，曹丕是这种魏晋新风的标志人物。

B．曹丕之所以讲求和提倡文章华美，是因为他认为帝王将相、富贵功名易逝，文章却能流传千古而不朽。

C．魏晋陆机的《文赋》以及南朝钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》等著作之中都体现了文的自觉的思想。

D．因为山水诗只是一种概念性的描述，缺乏个性和情感，所以只能说它在创作题材上体现了文的自觉。

阅读下面的文字，完成下面小题。
①散文到底应在多大程度和多少距离之内接受、吸收诗歌，从而获得中国的诗性智慧，这是一个重要也是需要做出深入思考的问题。
②自古就有诗文相通的传统。以散文论，它一直离不开诗歌的影响与渗透，因而时时发出诗性智慧的光芒。晋代陶渊明的《归去来兮辞》，像“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”等，都是诗意浓都的写照。唐代王勃的《滕王阁序》，像“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，诗意与文心达到了高妙的契合。“五四”以来，鲁迅的《野草》、朱自清的《绿》、杨朔的《雪浪花》、余光中的《听听那冷雨》等都是以诗意擅长的佳作。
③近些年将散文中加入更多诗意成为一种风尚，有的作家做得相当出色，比较典型的是鲍尔吉·原野。他用诗的灵光和智慧点燃与照亮了散文之路，而且进入到自然从容的叙述之中。作者在《针》中这样写道:“像母亲领着孩子的手，针带着线穿过厚厚的棉花。”它在刀剪的家族里，也是一个女人，身后总带着牵挂。”可以说，由于诗性智慧的加入，散文走出了平面与刻板，有了灵光与深度，也获得了新的解放与开放。
④事实上，散文在不断获得诗歌助益的同时，也有逐渐被诗歌侵蚀的倾向，致使散文出现情感的失真乃至于虚假。最典型的例子是杨朔散文，他曾在《东风第一枝·小跋》中自豪地说:“好的散文就是一首诗。……我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写……”这条经验常被学界从正面理解杨朔散文的长处和创作秘诀。从诗歌与散文的联姻来说，这无疑是正确的；但从散文与诗歌应保持各自的本性角度看，这样的理论和方法又是值得商榷的。“将散文当诗写”极容易将诗的夸张、情与无节制带进来，从而造成散文情感的矫揉造作与文风的不自然，因为散文的最高境界是平淡，是绚烂之极后的归于平淡。
⑤在用中国诗性智慧进行散文写作过程中，还要注意以下几个方面的区分:一是“散文诗”与“诗的散文”。其实，“散文诗”是具有散文性质的诗歌，而“诗的散文”是带有诗意的散文；“散文诗”是分行的诗，“诗的散文”是不分行的散文。二是对诗化散文、诗性散文、诗意散文等不同提法进行辨析。不少人认为，在散文创作中，诗意越浓烈越好，越能代表散文的中国智慧，其实这样的认识是有局限性的。散文可以富有诗意，也可以强调诗性和诗化，但要避免不加节制。
⑥总之，散文与诗歌完全可以相互借力，甚至可以在某些方面进行交叉和重叠，相得益彰。不过，“散文”与“诗歌”不是没有距离和边界，散文在向诗歌借鉴时，切不可过于随意，尤其不能简单地将“散文”当诗来写，简单地将散文进行“诗化”。
(摘编自王兆胜《不能简单地将散文当“诗”来写》，2018年5月15日《光明日报》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．对散文应在多大程度和多少距离之内借鉴诗歌，从而获得中国的诗性智慧，本文没有给出明确的观点。

B．散文的最高境界是平淡，是绚烂之极后的归于平淡，所以作者坚决反对将散文进行“诗化”的做法。

C．“诗化散文”“诗性散文”“诗意散文”等虽然提法不同，但其实质是相同的，都散发诗性智慧的光芒。

D．“将散文当诗写”应该谨慎，因为这样做极容易将诗的夸张、炫情与无节制带进散文，影响散文的情感和文风。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第①段引出论题，即如何获得诗性智慧是散文创作一个重要且需要深入思考的问题。

B．第②③两段，例举以诗意见长的散文名家，说明将诗意加入散文已成为一种事实上的创作倾向。

C．第④段以杨朔散文为反面典型的例子，用来证明“将散文当诗写”这种创作倾向是错误的。

D．第⑤段指出用中国诗性智慧来写作散文时应该注意区分几个方面的模糊概念第⑥段总括全文。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果加入诗性智慧，照亮散文创新之路散文就可能走出平板，具有灵光与深度，并获得新的解放与开放。

B．散文可以富有诗意，也可以强调诗性和诗化，在散文创作中，诗意越浓烈越好，越能代表散文的中国智慧。

C．散文与诗歌可以相互借鉴，甚至可在某些方面进行交叉和重叠，其融通的结果往往就是散文诗或“诗的散文”。

D．当下一些散文出现情感的失真乃至于虚假，原因之一是散文在不断获得诗歌助益的同时，逐渐被诗歌侵蚀了。