阅读下面的文字，完成下面小题。

戏曲是综合型的表演艺术，通过歌唱、念白、舞蹈、表演等多种艺术手段来表现人生内容，它把单纯的时间性艺术如诗歌，音乐，与单纯的空间性艺术如绘画、雕塑，以及初级综合性艺术如歌舞、表演等，通过演员的演出而有机统在一起，形成自己复杂的艺术综合体。这些原本独立的艺术手段在进入戏曲的综合体之后，都按照一定的目的和要求，根据一定的节奏和韵律统一于舞台，而不再是其本身。

戏由对于音乐和诗的倚重是突出的，它把诗的节奏和音乐的旋律化为自身的韵律，使之成为统领戏剧的魂灵，同时通过舞蹈化的舞台动作未呈现它，其中的曲词由诗歌的直抒胸臆改为代言体，抒发内心情感的主体由作者改换成剧中人，于是曲词抒怀就受到剧中人物的身份、修养、心理和环境的限定，不能由作者随心所欲，音乐则随着人物心情和命运的变化而发生旋律改换，不再遵从自在韵律。舞蹈的作用被放大，人物动作都被纳入了非生活化的舞蹈动作，因与生活动作产生距离而体现出美感。至于戏曲的化妆美、服饰美、道县美，也是由戏曲舞台手段的综合性所决定。可以根据情感表达的需要随意驱遣歌唱、舞蹈、念诵、表演等手段辅助行动，而不受现实生活情景的限制。

戏曲既然通过综合化的舞台手段来表现生活，它就是一种“表现性”的艺术，它的表现生活就不是写实性而是写意性的，马鞭一摇就是在路上走马，船桨一晃则是在江里行船，快步跑圆场则是人在急速行路——戏曲表演与生活动作就拉开了距离。使用脸谱也是戏曲的特征，它进一步把现实推向幕后，渲染象征的氛围，使戏剧指向写意。人们见到关羽的枣红黑脸，就感觉到他的忠肝义胆：见到曹操的碎纹白脸，就感知了他的奸诈多疑。

戏曲依靠叙述性手段与带有强烈装饰性的表演动作，得以对对象进行随心所欲的变形处理，因而获得了舞台手法的写意自由，这种美学原则在通过艺术手段表现对象时，就会追求“不似之似”“吉外之旨”“手挥五弦目送飞鸿”，提倡内在精神的传达而非外貌的逼真。中国人的艺术观念偏重于对艺术形式及其所体现境界的理解，状摹对象追求神似，而不去注意艺术与对象之间的距离。

戏曲既然是写意化的、不以状摹外物而以表现和抒发人物内心情感为主要特征，它就成为包蕴着浓郁抒情性的艺术样式。戏曲重在随时抒发人物的内心情感，它的表演强调用诗歌、音乐，舞蹈等艺术手段，把人物行动的内心依据或外界刺激人物内心所激起的反应直接揭示出来，不仅写人物做什么，如何做，而且写人物想什么、如何想，这奠定了戏曲抒情性的基调。尽管戏剧展现人生的本质属性要求它成为叙事艺术，戏曲舞台也确实具备相应的叙事功能，但既叙事又抒情，叙事中有抒情，以抒情来叙事，构成了戏曲表现方法的辩证统一。

（选自《文艺报》，有删节）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．戏曲是一种综合型的表演艺术，它把单纯的时间性艺术、单纯的空间性艺术和初级综合性艺术等多种艺术叠加在一起。

B．诗和音乐是戏曲最重要的手段，诗的节奏和音乐的旋律是统领戏剧的魂灵，但是这些节奏和旋律是无法自己呈现的。

C．戏曲是一种“表现性”艺术，它的这种“表现性”体现在其写实性上，如用演员快步跑圆场来表示剧中人物在急速行路。

D．戏曲艺术在舞台表现中，具备相应的叙事功能，但只有叙事手段肯定是不行的，还必须要用抒情手段来加以配合。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．各种艺术手段原本是有其独立性的，但进入戏曲之后，它们必须要服务于舞台表现的目的和要求、节奏和韵律，其独立性已经消失。

B．戏曲获得舞台手法的写意自由，可以对对象进行随心所欲的变形处理，即表演者在表演时可以随自己的心思而定，有任意发挥的自由。

C．舞台中的人物动作虽然于生活，但它毕竟与生活中的人物动作不同，具有舞蹈化、非生活化的特征，因此，与生活实际有距离。

D．戏曲作为一种包蕴着浓郁抒情性的艺术样式，以表现和抒发人物内心情感为主要特征，不仅要写人物做什么、如何做，还要写人物想什么、如何想。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．戏曲是一种表现人生内容的复杂的艺术综合体，依靠歌唱、念白、舞蹈、表演等多种艺术表达手段。

B．戏曲中的曲词是一种代言体，由剧中的人抒发内心的情感；而直抒胸臆的诗歌，抒发内心情感的主体是作者。

C．中国人因为不在意艺术与对象之间的距离，所以偏重于对艺术形式及其所体现境界的理解，状摹对象追求神似。

D．船桨一晃则是在江里行船等戏曲表演，虽然不是生活动作，但观众却能够理解，这符合写意化的美学原则。

阅读下面的文字，完成下列小题。
王运熙：平淡中自有丘壑
2 月 8 日凌晨，著名文史专家、复旦大学中文系教授王运熙平静地离开了这个世界，离开了他所挚爱的研究，离开了他所牵挂的学生。
王运熙 1926 年出生在江苏省金山县，从小就爱好古典文学。后来，王运熙进入复旦大学中文系学习。毕业后成为陈子展的助手。陈子展治学兼通新旧文学，目光宽广，思路开阔。他在和王运熙谈话时，滔滔不绝，上起先秦汉魏，下逮现代的一些学者和作家。正是在这样一种名师云集、学术氛围浓厚的情形下， 王运熙走上了他的治学之路。
从 1978 年到 1996 年退休，王运熙主持的语言文学所集中了多位学科带头人，下设 6 个研究室，取得了很多学术成果，成为学术研究的重镇。语文所成立以后，一个重要的成就就是完成了三卷本的《中国文学批评史》的编写。
1983 年到 1996 年，王运熙又在原有基础上与顾易生共同主编国家重点科研项目《中国文学批评通史》（七卷本），历时十余年，对中国文学批评发展史的研究更具系统性和完整性，把文学批评史的研究推向了一个新高度。
王运熙一生专注于学问，甘于淡泊，白首未改此心。他曾经说：“上海的大闸蟹很好吃，但不吃也无所谓；但不让我看书写书，那就一天也受不了。”虽是玩笑，却道出了他虽在陋巷却不改其乐的心境。
王运熙赠给学生吴承学一本《文心雕龙探索》，他在书的扉页题写“治学自警语”：“全面观照，准确把握。正本清源，探明原貌。”他的治学亦如此， 不求新、不求奇、不媚俗、不趋时，从文献中发现问题，解决问题，做最平实的学问。在研究《文心雕龙》时，王运熙的结论与北方一些学者，如，中华书局的周振甫，山东大学的陆侃如、牟世金，西北师范大学的郭晋稀等几位先生的观点并不相同，在当时引起了争论。王运熙认为《文心雕龙》是一部指导写作的书， 并不是一部系统的文学理论著作和关学著作。他以原著文本为研究的出发点，努力把握刘勰整个文学思想体系，避免先入为主，用现代文学理论去套。因此得出的结论得到了许多研究者的认同，逐渐被大家接受并信服。
“王运熙先生做学问有独到的见解却不故作高深，从不说过头话，都是结合实际来讲，这种做法让人十分敬佩。“国家图书馆原馆长、文心雕龙学会会长詹福瑞告诉记者。
王运熙常为学生讲起近代以来的学术流派，信古、疑古、释古三派中，他将自己定位为释古——既不盲目信古，也不一味疑古，而是在广泛占有资料的基础上，进行准确地分析、鉴定，恰切地评述、印证，最后得出平实、适中的结论。
“创新”在王运熙那里具有不同的含义——求实即是创新。他认为古典文学研究面对的是浩繁的历史材料，人们在面对这些材料时难免众说纷纭，其中便会夹杂很多误解，而研究如果能够收集、整理、分析材料，还原历史本来面目，消除误解，这就是学术创新。
复旦大学教授、王运熙的弟子杨明告诉记者，王运熙一生孜孜不倦，只为求真求实。刘勰的《文心雕龙》中“风骨”是一个十分重要的概念，如何理解众说纷纭。在上世纪 50 年代末至 60 年代前期，曾有过热烈的讨论，流行的学说认为 “风骨”代表“文章的内容”、“纯洁的思想”、“合乎道德规范的情感和意志” 等。王运熙对材料进行穷尽性的搜集，然后条分缕析，最后得出结论：刘勰所谓 风骨，是指作品的艺术风貌、表现效果而言，不是就思想内容的高下邪正而言。
与此相承，王运熙也澄清了当时对建安风骨的误解。很多学者认为，建安风骨主要是指那些表现社会动乱、人民苦难的诗歌的思想内容。王运熙则认为，南朝人所说的建安风骨只是指建安诗文爽朗刚健的风貌。
王运熙服膺《札记•中庸》中的“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”和《史记，五帝本纪赞》的“好学深思，心知其意”，将其作为治学的座右铭。王运熙的治学正是对这两句话的最好注解。
“不作惊人之语，无剑拔弩张之势。但他很了不起，了不起就在于忠于学术， 坚守学者的良心。”杨明对王运熙的治学品行推崇有加。
直到去世，王运熙一直居住在上海火车站附近的一套 48 平方米的旧房子中，从 1978 年至今，已有四十余年，每天都能听到火车进出的轰鸣声。正是在这间斗室，走出了我国文学学科第一位长江学者吴承学，也培养出了中国文学批评史的一批中坚力量，其中很多已然成名成家。
王运熙是在凌晨离世的，一如往常一般平静。“生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”，恰可比拟。
（节选自 2014 年 2 月 22 日《中国教育报》）
【小题1】下列对文本有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．王运熙从复旦大学毕业后，成为陈子展的助手。陈子展博古通今， 思路开阔，引领王运熙走上了治学之路，为他从事文学研究打下了基础。

B．文中提到周振甫、陆侃如、牟世金等先生，既为了说明王运熙的治学方法与治学态度与众不同，同时也显示了他在文学研究方面的地位。

C．“从 1978 年到 1996 年”“1983 年到 1996 年”“从 1978 年至今” 等具体时间，使文中所述情况显得十分真实，突出了王运熙进行学术研究的持久。

D．王运熙说：“上海的大闸蟹很好吃，但不吃也无所谓。”表明他喜爱的是读书。他认为如果生活过于优越，就会影响学术研究，所以他乐居陋巷。

E. “生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”是王运熙先生的写照。夏花绚烂比喻他活着的时候贡献卓越，若秋叶静美是说他去世时平静安然。
【小题2】文中多处引用了王运熙自己的话以及他人对王运熙的评价，这样写有哪些作用？
【小题3】本文的题目是“王运熙：平淡中自有丘壑”，你怎么理解“平淡”与“有丘壑”？请结合全文简要分析。

阅读下面的文字，完成下面小题。

治学不为媚时语   独寻真知启后人

张瑞才

1919年，20岁的楚图南被北京高等师范学校（即北京师范大学前身）史地部录取，从此与地理学结下了不解之缘。1937年，翻译出版了英国史地学家迪金森·霍华士的《地理学发达史》。先后发表《人文地理学的发达及其流派》《中国历史地理学发凡》等学术论文，介绍了辩证唯物主义的地理学观，提出研究历史地理学应遵循唯物辨证法的观点。楚图南针对当时日本对中国东北的侵略野心，收集了华北一带的兵要地理资料，准备以实际行动为民族独立和解放作出自己的贡献。

楚图南尤其重视德国哲学家尼采。20世纪30年代初，楚图南翻译了尼采的代表作《看哪，这人》和《查拉斯图拉如是说》。两部书的译出，体现了他当时的文学主张。楚图南十分推索尼采，“他也帮助了我在死和黑暗的严肃与无助中，度过了一段绝望和幻灭的生活”。

1936年1月，楚图南翻译了俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的杰作《在俄罗斯谁快乐和自由》。1941年，楚图南在家乡昆明翻译了《枫叶集》，囊括了欧洲众多诗人的佳作，既体现了时代特点，又彰显了译者的期盼。1949年3月，楚图南翻译出版了美国诗人惠特曼的《草叶集选》。选择惠特曼诗歌翻译，是因为在美国南北战争前，他勇敢地揭露了奴隶主和他们的代言人；在南北战争中，他的诗是革命的号角；在南北战争后，他是工业进步的歌唱者。惠特曼的诗充满了对奴隶制的坚决反对，对种族歧视的不满，对被压迫人民的挚爱，对无产阶级波澜壮阔的伟大斗争的讴歌。翻译是难事，译诗是更难的事。“因此，对诗歌的翻译错误在所难免，正确的态度是：在批判者求审慎，在翻译者要虚心，就是严复讲的：‘一字未安，绕屋彷徨’。”

1949年，楚图南翻译出版了《希腊的神话和传说》，一部内涵丰富、语言精辟的皇皇巨著由此问世。在楚图南心中，希腊神话和传说是一个“富矿”，需要从多角度开掘。值得一提的是，这部译著是楚图南在病中以顽强意志和坚定信念完成的，凝聚了他对古希腊历史与文化的深刻把握和洞察。

当初，刚刚走上学术之路，楚图南就接触了马克思主义。1920年，他在北京高等师范学校上学时，经人介绍认识了李大钊先生，并学习和翻译了介绍俄国十月革命及马克思主义的书籍和刊物。1925年，楚图南再次离开故乡云南，前往北京与李大钊相见，并随后赴东北在青年知识分子中宣传马克思主义和俄国十月革命。1926年，他正式成为***党员，成为一名坚定的马克思主义信仰者。

楚图南也是中国优秀传统文化的秉承者。他在1929年发表的《〈史记〉与司马迁》一文高度评价了司马迁“不自由毋宁死”的精神境界，《史记》的“悲凉苍劲，勃郁沉雄”，正是表明了著者的“奇伟高旷”。楚图南认为，顾炎武是清代大儒，楚图南感慨：“我以为更难得，更值得我们学习的，是先生遭丧乱之际，所浮砺磨炼，所深思奋发出来的一种悲天悯人，挽回颓局的救世心情，一种提倡正学、力矫文弊的严肃而又实际的治学精神！”89岁高龄的楚图南仍笔耕不辍，在1988年撰写了《孔子、儒学与中国文化初探》。

作为新中国第一任对外文化友好协会会长，楚图南以强烈的文化自觉和文化担当，讲述中国故事，传播中国声音，是中国文化走出去的践行者。

（摘编自《光明日报》2018年5月7日16版）

相关链接：

①楚图南是一名教育家和翻译家，也是***早期活动家。1899年8月28日，出生在云南省文山县一个贫寒的知识分子家庭。其父信奉孙中山“三民主义”思想，对其走上革命道路影响颇深。

（摘自《中文百科在线》）

②1993年12月，9%岁高龄的楚图南还在《群言》杂志发表《***百年诞辰感言》一文。

（摘自《学人小传》）

【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．楚图南翻译了尼采的两部书，不仅是因为他推崇尼采，还因为那两部书体现了他当时的文学主张。

B．在接触马克思主义后，楚图南到东北在青年知识分子中宣传马克思主义；由此走上了学术研究的道路。

C．楚图南翻译的皇皇巨著《希腊的神话和传说》，凝聚了他对古希腊历史和文化的深刻把握和洞察。

D．楚图南出身贫寒，他受其父影响走上革命道路，后成为教育家和翻译家，也是***早期活动家。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，正确的一项是（3-分）

A．在《〈史记〉与司马迁》中，楚图南高度评价了司马迁“不自由毋宁死”的精神境界，认为他“奇伟高旷”，《史记》“悲凉苍劲、勃郁沉雄”。

B．楚图南翻译俄罗斯、美国等欧美著名诗人的诗歌，目的是实践和体现“翻译是难事，译诗是更难的事”的主张。

C．顾炎武作为明清之际的思想家，因遭受朝代更迭而在治学中产生悲天悯人，挽回颓局的救世心情，受到了楚图南的敬仰。

D．楚图南的学术涵养深厚、视野宽广，其学术研究的脉络有两条：第一条是马克思主义理论；第二条是中国优秀传统文化。

【小题3】楚图南的学术研究取得了很大的成就，其原因有哪些方面？请结合材料简要概括。

阅读下面的文字，完成下面小题。
李白的政治悲剧与文学成就
李白思想以儒家学术为体，道家、纵横家学术为用，杂糅名、墨、法、兵诸家思想，其思想体系之博杂，实属少见。然浸透其骨髓，主宰其一生的，无疑是儒家“亚圣”——孟子的修、齐、治、平思想及其调和儒道两家的“达则兼济天下，穷则独善其身”学说。故与先秦至盛唐众多知识分子先入世、后出世的人生选择如出一辙，李白终其一生，均对博取高官、建功立业表现出极大的政治热情。
李白一生都在为实现自己的远大理想和美好愿望而奋斗，但结果既未能自布衣直取卿相、兼济天下，也未能从宦途从容隐退、独善其身，而是栖栖惶惶，终生与失意和挫折为伍。冷静地审视历史事实，李白之所以“怀才不遭”，成为政治上的悲剧人物，除了政治黑暗和各种不利的客观因素的制约外，更为重要的恐怕还在于李白本人政治才能和政治素质的匮乏。首先李白对政治幼稚无知，其大言不切于实际和虚名不适于用。因此，在人生的几次大好机遇中，他均未能把握住，以致坐失良机，徒成悔恨。其次李白志行的游移不定与情绪的瞬息多变，显然有悖于政治家所应具备的精神素质。在他短暂的一生中，既有雄心壮志，也有颓唐潦倒；既有进取精神，也有消沉意态；既有张扬自我、不卑不亢。也有曲意逢迎、自责自怜；既有爱国赤诚、民本良愿，也有狎妓解闷、泄愤恶念。总之，李白的情绪多变与放浪形骸，早已注定了他在政治上碌碌无为、含恨而终的必然命运。
可见，诗仙李白一生的主要兴趣其实并不是写诗，而是在于从政。但是作为诗人，他是“谪仙人”。作为政治人物，他却只是个“凡人”，甚至沦落到“世人皆欲杀”的地步，是彻底的失败者。李白的悲剧就在于他没有政治才能却总是希望在政治上大干一番，而且是至死不悟，这就必然要导致他四处碰壁，一败再败的悲剧结局。
也许正是因为政治上惨遭失败，反过来又促使诗人“不平则鸣”，在文学领域中获得了巨大的成功。当李白从复杂的政治斗争中转移到他所热爱的诗歌创作时，诗人的爱国赤诚、善良人性、潇洒风神、天赋才情和主体精神则如大江奔海、熔岩乍喷般挥洒自如，并幻化成无数扣人心弦的千古绝唱。
与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了，其实，更多的研究者离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．李白以儒家学术为体，道家、纵横家学术为用，名、墨、法、兵思想因此糅合。

B．李白思想体系博杂，实属少见，然浸透其骨髓，主宰其一生的是儒家思想及学说。

C．李白在文学领域获得的巨大成功，导致其政治上惨遭失败，这又使其不平则鸣。

D．研究李白应重视其诗歌背后的人性挖掘，不能远离其浪漫主义精神的根源与神韵。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章围绕李白的政治悲剧与文学成就进行了论证分析，指出了其政治悲剧产生的原因。

B．文章分析指出，李白成为政治悲剧人物的重要原因是其政治才能和政治素质上的匮乏。

C．文章第二段采用总分逻辑关系，多角度分析论证了李白终生与失意和挫折为伍的原因。

D．文章指出李白一生的主要兴趣不是写诗，而是从政，这是受孟子思想学说影响的结果。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．李白政治上碌碌无为并惨遭失败，这或许是他文学领域取得巨大成就的直接原因。

B．本文阐述了李白的政治悲剧对其文学创作的影响，末段委婉指出研究李白的方向。

C．作者认为李白与同时代的大诗人杜甫相比，其在诗歌的数量与质量上均不及杜甫。

D．如果李白具有很好的政治才能和政治素质，那么他有可能在政治上实现远大抱负。

（题文）二、阅读下面的文字，完成文后各题。
苏东坡的月光曲
宋 奇
①踏进月夜，感受如水的月光、如银的月色，人们自然会联想起贝多芬，联想起德彪西和肖邦。但是，在这个世界上，我觉得苏东坡和月亮的距离应该是最近的他们彼此之间不是即兴的拥抱、矫情的亲近，而是天然的交融。
②如果用音乐来比拟人生，苏东坡无疑是属于交响乐的。这不仅仅因为他那光芒四射的才气、跌宕起伏的命运，还有他的弹性、他的张力、他的多姿多彩的精神。那么，这部交响乐的华彩乐段是什么呢？我想，既不是他少年得志、金榜题名、觐见皇帝的荣耀——不是那种轻盈曼妙的小步舞曲，也不是他迈入知天命之年时扶摇直上，由七品太守升为三品翰林的显赫——不是那种舒展、悠扬、金碧辉煌、雍容华贵的圆舞曲，而是这中间被贬官、监禁之后流放到黄州的那段岁月——是他在月下的赤壁徘徊的乐章，是长笛和小提琴调出的柔板。孤独的赤壁，寂寞的大江，忧郁的月亮，也许已经等待了千年，终于等来了诗人，等来了髯须飘拂、神情微醺的苏东坡。而苏东坡也许已经寻找了大半生，终于寻找到了这赤壁、这大江、这明月。从此，他们情景交融、相得益彰。苏东坡把一座岩壁点化成了文化，而赤壁把一个生命升华为了精神。
③尽管后来苏东坡离开了黄州赤壁，先一路顺风直达山顶，又突然跌到了谷底，被流放到天涯海角的地方，但是他的生命已经被定格在了黄州赤壁。黄州赤壁永远属于苏东坡，苏东坡永远属于黄州赤壁。即使到了千年之后的今天，在一个月明的夜晚，你来到黄州赤壁，或伫立，或漫步，或泛舟，你的耳朵也辨不出大江的涛声与诗人的歌吟，你的眼睛也分不清哪是松姿，哪是鹤影，哪是东坡居士。而头上的那一轮明月呢？你肯定似曾相识，因为你在东坡的文章和诗词中读到过。
④月亮总是喜欢到诗文中去散步。但是，在多数人的诗文中，月亮只是一种点缀，像女人的胸针或者男人的领带夹。李白是第一个把月亮当成朋友的，他举起酒杯邀月亮同饮。到了苏东坡，月亮才真正实现了其美学意义与哲学价值——苏东坡的月亮一半是诗歌一半是哲学。“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭……”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全……”
⑤而在苏东坡的画中，月亮被省略在了画外，或者是躲在画外偷看。月光乘着微风在一丛修竹的疏叶上舞蹈，那若隐若现的月光仿佛是在诠释虚与实、有和无的世界或人生。
⑥苏东坡对月亮的解读，与诗人的恋月情结是分不开的。苏东坡总喜欢在月下散步、饮酒、低吟浅唱。没有月亮的夜晚，他会一边饮酒一边等待着月亮。当月亮还在东山后“梳妆”的时候，他便“诵明月之诗，歌窈窕之章”，邀请月亮。而面对满地的月光，他又担心自己的脚步惊扰了月光的宁静，破坏了月光的完美，玷污了月光的冰清玉洁，干脆躺在路边等待天明……
⑦但是，苏东坡又不仅仅是一个诗人。试想，如果换成另外一个人，才华横溢、名满天下，因为政治旋涡或小人得志而被贬官、监禁、流放，他可能有三种选择：一是自我毁灭，以结束自我生命的方式来抗逆黑暗势力，这是屈原的方式；二是自我沉沦，狂饮滥醉，这是李白的方式；三是自我蜕变，举起双手，“我服了还不行吗？”，向势利小人低头。而苏东坡所选择的是第四种，即自我超越，也许应该称为陶潜的方式。苏东坡运用“移情大法”或“情感大挪移”，把自己的情感由政治转向文化，由社会转向自然，由现实世界转到理想世界，由物质世界转到精神世界。于是，属于他的天地不是狭小的了，而是广阔、高远的了。他失去的是压抑，是束缚，而获得的是轻松和自由。因此，我们在他的文章、诗词中读不到怨，找不到恨，听不到牢骚，只能感受到美。让人错觉他苏东坡在黄州不是谪居，不是流放，而是在旅游度假。
⑧苏东坡以诗人加哲人的独特视角审视月亮，月亮是否也在审视苏东坡呢，以她那清纯而圣洁的目光？当月亮阅读着苏东坡那徘徊的身影与微醺的眼神时会是一种什么样的感觉呢？她是把苏东坡视为朋友，还是视为情人呢？也许他们只是彼此倾诉与抚慰的对象。但是，苏东坡的成熟与升华肯定与月亮有关，与黄州赤壁的月亮有关。他由笑世人到笑自己，由面上的笑到心底的笑，肯定是与月亮有关系的。漫步在月光之下，感受着如水的月光的过滤，诗人表里俱清澈，肝胆皆冰雪。人间的一切宠辱、得失、恩恩怨怨，甚至生生死死，都被月光淘洗得透明。此时此刻，诗人即月亮，月亮即诗人。月亮是天上的诗人，诗人是人间的月亮。诗人和明月携手漫步，明月与诗人联袂翩跹。
⑨肖邦的月光曲在临摹着自然，德彪西的月光曲在描绘着梦幻，贝多芬的月光曲在演绎着爱情，那么，苏东坡的月光曲在诠释着什么呢？
(有删改)
【小题1】（小题1）苏东坡对月亮的感情与其他人有什么不同？请简要分析。
【小题2】（小题2）本文在人称的使用上有什么特点？这样写有什么作用？请简要分析。
【小题3】（小题3）理解文中画线句的含意。
（1）苏东坡把一座岩壁点化成了文化，而赤壁把一个生命升华为了精神。
（2）让人错觉他苏东坡在黄州不是谪居，不是流放，而是在旅游度假。
【小题4】（小题4）“苏东坡的月光曲”究竟在诠释着什么？请简要分析。