阅读下面的文字，完成小题。
古代人名中的“之”
孟昭连
唐代诗人主之涣在当时就非常出名，房人薛用勒在（集异记）中把王之涣写成"王涣之”，也有人把王之涣写成“王涣"。到底这位诗人的名字中有无“之”字，是“之涣”还是 "涣之”，颇引得文学研究者争论不休。
事实上，早在先秦时代，人名中就多有带“之”"施”之类语辞者。如春秋有名曰“介之推”者，（左传）僖公二十四年：“音候赏从亡者，介之推不言禄，禄亦弗及。”其他如《论语》将“孟反”写成“孟之反”，（孟子》将“ 孟舍”写成“孟施舍”。
那么，古代人名中的“之”字何以有加有不加，这个“之"字究竞起什么作用？
其实古人早有解释。如汉起岐注《孟子》云:“孟，姓；舍，名；施，发音也。施舍自言其名，则但曰舍。”晋人杜预注《左传》云：“介推，文公微臣。之，语助。”这里说的“语助”“发音”都是指“意内而玄外”（许慎语）之“对”，它是只在书面语出现而口语中并不存在的 “非口语成分”。也就是说，口语中为人名，是没有“之”的，带“之”的只是书面语写法。
在书面语阅读时，这个“之”字可以读出来，此之谓“发音”，又称“发声”。至于“之” 于书面语有加有不加，主要根据作者行文的需要而定。南齐著名文学家颜延之，在萧子显 的《南齐书•文学传论》中两次只称“农延”。钟嵘（诗品）序亦如是:“颜延论文，精而难晓。”这几处只写"颜延”而略“之”字，就是为了前后对仗的需要。
“之”字除了可加可不加，也可颠倒位置。如《颜氏家训》的作者颜之推，亦作颜推之，其实他的名字在口语中只“颜推”二字而已。王献之口语中称王献，书面语中也称“王之献"。唐《张节基志》中有“王之献之竹，列在池亭；肉渊明之柳，莳于门往之语，前一句是引義之、献之合书“鹅池”的典故。此处“献之”倒为“之献”，也是修辞的需要，以避“之之”连用。
杨伯峻先生对此有一个看法“介之推，本糸‘介推’，‘之’字是加进去的。《孟子》 之‘孟施舍’本名孟舍，‘施’字是加进去的。在古人说话或行文的时候，为图语句的整齐，声音的节奏，可以加一个不相干的字到句中去。”这种理解是正确的。古人读书谓之读，也就是有节奏地朗读，诗歌如此，散文亦如此，但口语是不讲节奏的，故史人为文， 必须在口语中加入虚字，以求语句整齐，产生节奏感。“之”就是最常用的虚字，它在句中只起音节作用，并无实义。
不但人名如此，一些山水地名在书写时也可加“之”，但口语中则没有“之”。如《山海经•大荒西经》广西北海外，大荒之珥，有山而不合，名曰不周。”可见山的名字是“不周山”。但同书《西山经》又加了个“之”，称“又西北三百七十里曰不均之山”。后来《准南子•天文训》亦称“昔者共工与联顼争为帝，怒而触不周之山。”除“不周之山”《山海经》 中还有“招摇之山”“岳崇之山"“箕尾之山”"青丘之山”等山名，都是书面语写法，口语中皆无“之”字。
现代学者大多把“之”理解为结构助网"的”，“不周之山”似乎就是“（叫）不周的山”， 而“不周山”就是“不周之山”的省称。其实误矣。“不周山”不是“不周之山”的省略，口语中的山名是没有“之”的。不但古代如此，现代依然如此。地名如此，山水名亦如此。 因为地名、山水名是天下百姓口语中的日常用语，所以不可能有只用于书面语的“之”字。
北京“天安门”本称“承天门”，清顺治八年重建后改称为天安门，城楼上悬挂的木匾却写着“天安之门”。研究者几乎都认为“天安之门”是正式名称，而“天安门”是“天安之门”的简称。其实，“天安之门”只是“天安门”的书面写法而已， “天安门”才是正名。
《光明日报》(2017年05月07日12版）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．早在秦代，人名中就多有带“之”“施”之类语辞。如春秋名士“介之推”，《论语》中的人物“孟之反”,《孟子》中的人物“孟施舍”。

B．根据赵岐注解《孟子》以及杜预注解《左传》的说法可知，口语中的人名，是没有 “之”的，带“之”的是书面语写法。

C．萧子显在《南齐书•文学传论》中称颜延之为“颜延”；钟蝾《诗品》序中写道“颜延论文，梢而难晓。”这几处只写"颜延”而略“之”字，是为了前后对仗的需要。

D．唐《张节墓志》中有“王之献之竹，列在池亭；陶渊明之柳，莳于门径”之语，这里把 “献之”倒为“之献”，是修辞的需要，为了避免 “之之”连用。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在评价“介之推”"孟施舍”等人的名字时，杨伯峻先生认为，“介之椎”本名“介推”，“之”字是加进去的；“孟施舍”本名孟舍，“施”字也是加进去的。

B．古人读书，不管是读诗歌还是读散文,都要有节奏地朗读。但口语不讲节奏，所以文人为文，须在口语中加上虚字，以求语句整齐，产生节奏感。

C．从古代到现代，口语中的一些山水地名是没有“之”的。因为地名、山水名是天下百姓口语中的日常用语，所以不可能有只用于书面语的 “之”字。

D．研究者们都认为“天安之门”是“天安门"的正名，而“天安门”是简称；其实，“天安之门”只是“天安门”的书面写法，“天安门”才是正名。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在书面语阅读时之”这个字是可以读出来的，此之谓“发音”，又称“发声”；“之”在书面语中有加有不加，主要是根据作者行文的筲要而定的。

B．《颜氏家训》的作者颜之推,亦作颜推之；王献之口语中称王献，书面语中也称“王之献”，由此可知，“之”字除了可加可不加，也可颠倒位置。

C．古人说话或行文的时候，为图语句的整齐，声音的节奏，可以加一个不相干的词到句中去。“之”就是最常用的虚字，它在句中只起音节作用，并无实义。

D．现代学者大多把“之”理解为结构助词“的”，“不周之山”就是“（叫）不周的山”， 而“不周山"就是“不周之山”的省称。

阅读下面的文字，完成小题。
戏曲艺术的虚拟性
虚拟性，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一，是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂。虚拟性作为戏曲艺术的核心成因，是在戏曲艺术长期发展中，遵循戏曲艺术的基本规律，经过戏剧艺术家对生活的精准提炼，一代代戏曲演员探索、创造和积累而成的。
中国戏曲特别重视叙事文学时空变换的自由，总是致力于打破舞台对时空变换的限制。所谓虚拟性，就是不受舞台上时间和空间的限制，利用演员描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，表现和制造特定的环境、事件、动作和情节，将观众引入特定的戏剧情境。例如，在根本没有马匹的舞台上，演员手执一根马鞭，通过不同的挥鞭动作，就可以虚拟出上马、飞马、下马等意境。观众能接受和承认这种虚拟性表演方式，与我们古代文学创作中使用“比兴”手法有关。戏曲虚拟性表演与创作诗歌的“比兴”手法和绘画的写意手法如出一辙，体现着东方艺术在美学上的独到见解。
戏曲的虚拟性有其显著的特性。假设性是其突出特性之一。无论是对环境、事件，还是对人物的虚拟，在演员的主观意识中，所要虚拟的对象必须客观存在，并被假定为在舞台上可以客观存在。这样演员才有可能在真实生活的基础上，展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。如《白蛇传》“游湖借伞”一折中，演员把艄公活动的舞台部分合理假定为游船，待许仙一步跨到“船上”，“船上”的人立刻左右起伏，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境。如果追求实景效果和实际效应，很多事情在有限的舞台时间和空间中就难以实现。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”真实性是戏曲艺术的理论基础，是戏曲艺术虚拟性的本质要求，一切虚拟必须源于生活实践，是生活的提炼，否则，虚拟的对象就成了无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象，走进特定也即假定的戏剧情境。
在既有限又开放的戏曲舞台上，戏曲艺术的虚拟性和真实性是辩证的统一。真实性是基础，虚拟性是辅助，生活是实，艺术是虚，艺术创造的过程是以实生虚，又以虚来表现实的过程，没有生活的真实，就没有艺术的虚拟，没有艺术的虚拟，就体现不出舞台上生活的真实。真实性是虚拟性赖以生存的源泉和土壤，虚拟性是真实性艺术再现的形式和手段，二者相互依存，相互作用。
戏曲的虚拟性，是由剧作家、导演和演员创造和表现的，但却离不开观众的参与，是在剧作家、导演、演员和观众的互动中完成的。这种互动，包括观众对虚拟时空、虚拟环境、虚拟动作的认知，也包括对虚拟人物感情世界的认识，进而产生丰富的联想和强烈的共鸣。演员逼真的虚拟，可以将静坐的观众引入或山川江海，或军营山寨，或行舟乘轿，或举杯相庆之中。如果没有观众参与互动，没有观众的理解和共鸣，再美的虚拟也只能是孤芳自赏。 （摘自2015年2月10 日《光明网》，有改动）
【小题1】下列关于“虚拟性”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．虚拟性，是戏曲艺术的核心成因，也是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂所在。

B．虚拟性，是戏剧艺术家遵循戏曲艺术的基本规律对生活的精准提炼，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一。

C．虚拟性，是演员打破舞台上时间和空间的限制，通过描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，将观众引入特定戏剧情境的一种表演方式。

D．虚拟性，是演员运用诗歌创作的“比兴”手法和绘画的写意手法进行虚拟表演，它充分体现了东方艺术的美学见解。

【小题2】（小题2）下列关于“戏曲虚拟性的特性”的理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．《白蛇传》中演员把艄公活动的舞台合理假定为游船，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境，展现了戏曲虚拟性中的假设性特性。

B．脱离了真实性，戏曲虚拟的对象就会成为无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象走进假定的戏剧情境。

C．在既有限又开放的戏剧舞台上，戏曲艺术往往凭借以实生虚，以虚来表现实而达到虚拟性和真实性的辩证统一。

D．即使没有观众的参与，戏曲的虚拟性也能在剧作家、导演和演员的创造、表现和充分互动中得以完成。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中国戏曲致力于打破舞台对时空变换的限制，重视叙事文学时空变换的自由，这可以通过戏曲虚拟性得到实现。

B．正因为戏曲虚拟性具有假设性的特性，演员才有可能展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。

C．追求实景效果和实际效应，会导致很多事情在有限的舞台时间和空间中难以实现，可见戏曲虚拟性并非源于生活的实践。

D．演员逼真的虚拟表演、观众的参与互动以及观众的理解与共鸣，是实现戏曲虚拟性的重要条件。

阅读下文完成各题。

艺术和实际人生的距离

朱光潜

北方人初看到西湖，平原人初看到峨眉，即使是审美力薄弱的村夫，也惊讶它们的奇景；但生长在西湖或峨眉的人除了以居近名胜自豪以外，心里往往觉得西湖和峨眉实在也不过如此。新奇的地方都比熟悉的地方美，东方人初到西方，或是西方人初到东方，都往往觉得面前景物件件值得玩味。本地人自以为不合时尚的服装和举动，在外方人看，却往往有一种美的意味。

这些经验你一定也注意到的。它们是什么缘故呢！

这全是观点和态度的差别。看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利益牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。看正身，看现在，看自己的境遇，看习见的景物，都好比乘海船遇着海雾，只知它妨碍呼吸，只嫌它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。持实用的态度看实物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，总不免把观者引回到实际人生，使他的注意力旁迁于种种无关美感的问题，不能专心致志地欣赏形象本身的美。

艺术上有许多地方，乍看起来，似乎不近情理。古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高底鞋，表演时用歌唱的声调，不像平常说话。埃及雕刻对于人体加以抽象化，往往千篇一律。波斯图案画把人物的肢体加以不自然的扭曲，中世纪“哥特式”诸大教寺的雕像把人物的肢体加以不自然的延长。中国和西方古代的画都不用远近阴影。这种艺术上的形式化往往遭到人唾骂，它固然是有流弊，其实也含有至理。这些风格的创始者都未尝不知道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。说话不押韵，_____平仄，做诗_____要押韵，要论平仄，道理也是如此。艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢？

艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。许多人本来是笨伯而自信是可能的诗人或艺术家。他们常埋怨道：“可惜我不是一个文学家，否则我的生平可以写成一部很好的小说。”富于艺术材料的生活何以不能产生艺术呢？艺术所用的情感并不是生造的而是经过反省的。蔡琰不在丢开亲生子回国时决写不出《悲愤诗》，杜甫不在“入门闻号咷，幼子饥已卒”时决写不出《自京赴奉先县咏怀五百字》。这两首诗都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必须把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退位至站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。

【小题1】第一段举的一些例子，主要用来说明_________的观点。
【小题2】第二段中“缘故”指的是________________。
【小题3】第五段空白线上应选填的一项是（   ）

A．不 也

B．不论   却

C．不讲   都

【小题4】纵观全文，作者认为“艺术要与实际人生有距离”的理由有哪些？
【小题5】下列对这篇文章的分析，不正确的两项是（   ）（   ）

A．作者否定艺术创作中的写实主义作品，因为这些作品妙肖人生和自然，会把观者引回到实际人生而不能专心致志地欣赏形象本身的美。

B．按照作者的看法，生和自然有了缺陷弥补的途径不可能在人生和自然中而只有在艺术中才能找到，弥补这些缺陷就是艺术的最高目的。

C．作者认为一般人有富于艺术材料的生活和深刻的情感，但还是没有创作出艺术作品，原因就在于他们没有在一定距离以外将其客观化。

D．蔡琰和杜甫写的诗都是“痛定思痛”的结果，“思痛”就是这两个诗人在写切身的情感时，以站在客位的观赏者的身份将这种情感加以客观化的过程。

E．作者虽然强调艺术家要站在一定的距离将切身的情感客观化，才能创造出好作品，但丰富的经验和深刻的情感是创造好作品的基本前提。

【小题6】作者认为“美和实际人生有一个距离”你对此有什么看法？

阅读下面的文字，完成小题。
书法，是中华文化的重要组成部分。一支毛笔，负载起了千年的历史重托，记载了中华民族的文明史。宣纸上留下的一点一横、一撇一捺都变幻无穷，点线的奇妙组合，使得空间形式无限扩展。
它无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐。一部中国书法史就像一条奔流不息的长河，绵延不绝，博大精深。从殷商开始，书法历经秦汉的辉煌、魏晋的风流、隋唐的昌盛、宋元的神意、明清的繁荣，直至今天仍百花齐放，盛传不衰。书法在中国的流行是如此的广泛，它对知识阶层精神生活的影响是如此的深远。它在世界艺苑独树一帜，放射出灿烂的光芒，并从中华大地走向世界，其魅力世所公认，其影响波及日本、韩国和其他东南亚国家，甚至让远隔重洋、完全生长在另一种文化环境、对书法艺术知之甚少的西方历史学家也不得不发出“神奇而不可思议的东方艺术”的赞叹。据说，毕加索在观赏了中国的书法之后，惊叹其为“艺术中的艺术”，并说：“如果我出生在中国，我想我将成为一位书法家而不是画家，我希望去写我的画。”他还说：“艺术都是共通的，如果你用文字写一幅画，你也可以去画一首诗。”此后，他的寓所中挂起了书法作品，表明他对中国书法的抽象线条艺术心悦诚服。
中国书法在民族艺术家庭中独受亲宠。长期以来，无论是在世界的认同中，还是在国人的民族情结里，它一直是最能代表中国文化精神、最能代表中国的艺术。在几千年的演变发展中，中华民族的文化精神、哲学思辨、美学思想乃至人文情怀，都在书法中得到尽情的抒发和深刻的体现。甚至可以说，在中国众多的艺术门类之中，没有哪一种艺术形式比书法能够更直接、更深刻地体现中华民族的文化本质和精髓。
书法这门艺术自古以来就深植于中国人的日常生活之中，是中国最有群众基础的艺术，而它的境界又远远超逸于人们寻常的生活之外：它美化人们的生活，使生活艺术化；它又把艺术融入生活，使艺术生活化。书法之所以千年不衰，是因为它表现的是中国人的智慧和创造力。书法是中国人的独特创造，从某种程度上可以说，它是世界上最独特的对应人类心灵的一种表述方式，也只有中国人才以如此美丽的方块字来表述人文和传承文化。
数千年来，上至帝王将相、文人墨客，下至贩夫走卒、平民百姓，都倾心于书法，陶醉其间，并为我们留下了一幅幅感人至深的书法图卷。中国人，尤其是文人大都有书法情结，对书写骨子里有着一种特殊的情感。文字是记录语言的符号，是表达感情、传递思想的工具，而中国的书法是汉字书写的艺术，文字与书法具有一种天然的血缘关系。所以说，中国书法既是入世的也是出世的，既是实用的又是艺术的。自古以来，人们除了用毛笔书写交流信息之外，还通过练习书法来修身养性，表达情感意绪，使之具有了艺术传播的功能。所以，书法既是专业化的又是日常化的，并在两者的交融中折射出人们的审美观和世界观。也因此，中国人把“字”看得很重，甚至称作人的“门面”。
时至今日，随着电脑的普及，人们用毛笔书写来传播信息的功能基本被淘汰，人们的表达方式和习惯已经改变，书法的功能已经发生了很大的变化。汉字书写的实用功能愈来愈弱化，使书法失去了与生活相融相生的土壤，但只要汉字还在被书写使用，书法艺术决不会在中国消亡。今天，人们对汉字书写的艺术追求更加强烈。因为书法这门艺术是中国人襟怀、品格、学养和才情的总和。书为心画、字如其人，这种比喻，只有中国人才能真正感觉得到。书法情结作为一一种传统文化心理，依然是中国人一个挥之不去的文化雅好、精神家园。
（选自《人民日报》2016年1月17日）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．书法，是中华文化的重要组成部分，最能代表中国文化精神，最能代表中国的艺术，是中国人襟怀、品格、学养和才情的总和。

B．书法是世界上一种最独特的对应人类心灵的表述方式，使中国人能以如此美丽的方块字来表述人文和传承文化。

C．中国文人大都在骨子里对书写有一种特殊的情感——书法情结，作为一种传统文化心理，它是中国人挥之不去的文化雅好和精神家园。

D．中国书法，历史悠久，博大精深，流行广泛，影响深远，在民族艺术家庭中独受亲宠，在世界艺苑独树一帜，是“艺术中的艺术”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．自古以来，书法就与中国人的日常生活息息相关，它是中国最有群众基础的艺术，既是专业化的又是日常化的，既有艺术性又有实用性。

B．中国书法是汉字书写的艺术，千百年来中国人的文化精神、哲学思辨、美学思想以及人文情怀，都在书法中得到尽情的抒发和深刻的体现。

C．在中国众多的艺术品类中，书法这门艺术比任何一种艺术形式都能更直接、更深刻地体现中华民族的文化本质和精髓。

D．通过练习书法，可以修身养性、表达感情、传递思想，折射出人们的审美观和世界观，因而书法具有艺术传播的功能。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．这篇论述文主要采用举例论证和对比论证的方法，有力地论证了书法在中华文化中的重要作用和其独特的艺术审美价值，论据充分，思路清晰。

B．书法之所以千年不衰，主要是因为它表现了中国人的智慧和创造力，它于生活又高于生活，它美化人们的生活，又把艺术融入生活。

C．人们用毛笔书写来传播信息的功能基本被淘汰，使书法失去了与生活相融相生的土壤，但只要汉字还在被书写使用，书法艺术就不会在中国消亡。

D．书法艺术的魅力世所公认，影响到日本、韩国及东南亚各国，甚至被完全生长在另一种文化环境、对书法艺术一无所知的西方史学家赞叹为“神奇而不可思议的东方艺术”。

阅读下面的作品完成下列小题。
考据、批评与欣赏
朱光潜
①把快感、联想当作美感，是一般人的误解。有一种误解是学者们所特有的，就是把考据和批评当作欣赏。
②拿我在国外大学读的莎士比亚这门功课来说，英国的教授整年地讲“版本的批评”；莎士比亚的某部剧本在哪一年印第一次“对折木”，哪一年印第一次“对折本”，各有几次翻印，某一个字在第一次“四折本”怎样写，后来在”对折本”里又改成什么样……自然他们不仅讲这一样，对和作者生平也很重视：莎士比亚大概读过些什么书？《哈姆莱特》是根据哪些书写的？他和戏院和同行的关系如何？“哈姆莱特”是不是作者现身说法？……为了解决这些问题，学者们个个埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字以为至宝。
③这些功夫都属于中国人说的“考据学”。这门课的教授只做这种功夫，对我们也只讲他研究的那一套。至于学生能否欣赏剧本本身，他并不过问。从美学观点来说，我们该如何看待这种考据工作呢？
④考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。只就欣赏说，版本、以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身，但就了解说，这些历史的知识非常重要。
⑤但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。通常富于考据癖的学者难免犯两种错误。第一种错误是穿凿附会。他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。第二种错误是因考据而忘欣赏，他们好比食品专家，把一席菜的、成分及烹调方法研究得有条有理之后，便袖手旁观，不肯染指。而我是饕餮汉，对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩感激，但我以为，最要紧的事还是伸箸把菜取到口里来咀嚼，领略领略它的滋味。
⑥在考据学者们自己看来，考据就是一种文学批评，但是一般人所谓的文学批评，意义实不仅如此。文学批评学者向来有派别的不同，所认识的文学批评的意义也不一致，区分起来，除开上述帮助了解的文学批评，主要还有两类。
⑦第一类是“法官”式的文学批评。“法官”要有“法”，也便是“纪律”，“法官”式的学者心中预存几条纪律，用来衡量一切作品。符合它们的就是美，违背它们的就是丑。但文艺是创造的，谁能拿死纪律来限制活作品？
⑧第二类就是近代法国印象主义的文学批评。这一派学者可说是“饕餮者”；只贪美味，尝到美味便把印象描写出来，他们主张，文学批评应当是艺术的、主体的，各人应以自己的嗜好为标准。
⑨“法官”式的文学批评所持的是¨批评的态度”，印象派的文学批评所持的是“欣赏的态度”，它们是相反的。
⑩我是倾向于印象派的，不过我也明白它的缺点，比如看一幅图，内行有内行的印象，外行有外行的印象，它们的价值是否相同呢？文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理，遇见一个作品，只说¨我觉得好”还不够，还应说出觉得好的道理。
⑪总之，考据、批评都不是欣赏，但是欣赏不可无考据与批评。有的人太看重考据和批评的功夫，有的人又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很 大的错误。
（原文有删改）
【小题1】第②段详细列举“功课”内容，有什么作用。
【小题2】简要分析本文的论述层次。
【小题3】作者与印象派在文学批评观点上有哪些异同？