材料一:

我国是一个水资源贫乏的国家，被列为世界上13个最贫水国之一。我国人均水資源占有量约为2.100立方米，仅相当于美国的1/5。同时，在我国，38％的耕地分布在西北、华北、东北等北方地区，而干旱少雨导致我国北方地区水资源比较缺乏。在西北，50％以上的上土地没有灌溉就没有农业，而其他地区的土地没有灌溉就不能保证粮食稳产、高产。我国农田灌溉水有效利用系数仅为0.53，运低于发达国家0.80的平均水平。据国土资源部、水利部的統计，在灌溉方面，农田有效灌溉面积由2010年的5，965万公顷上升到2014年的6，454万公顷，年复合增速2.0％;农田有效灌溉面积占耕地面积比重稳中有升，从2010年的44.1％上升到2014年的47.8％。在节水灌溉方面，节水灌溉工程面积由2010年的2，731万公顷上升到2014年的2，902万公頃，年复合增速1.50％，节水面积占有效灌溉面积比重呈现波动趋势，在2012年占比最高，为50％，其余各年份在45％上下波动。全国仍有一半左右的耕地面积没有灌溉设施，属于“靠天吃饭”，接近一半的有效灌溉面积仍在使用畦灌、沟灌、淹灌、漫灌等落后的灌溉方式。大力发展节水灌溉是缓解我国水资源紧张的必然要求，也是构建节约型社会、建立水生态文明体系的重要手段。

(《2018年我国节水灌溉行业综合发展态势图文分析报告》)

材料二:

现阶段主要的节水灌溉方式包括防滲渠输水、管灌、滴灌、渗灌、喷灌等。我国的节水灌溉方式大多以防渗渠输水为主，此技术节水约在15％左右，而可节水30％以上的喷灌、滴灌技术在我国尚处于推广阶段。

在全球市场中，美国的喷灌和滴灌耕地面积达到87％，以色列80％以上的灌溉面使用滴灌，瑞典、英国、奥地利、德国、丹麦等国家的喷灌和滴灌面枳比都达到80％以上，从全球节水灌溉设备市场来看，以色列、美国等国家企业的研发和制造水平处于领先地位，以色列的耐特菲、普拉斯托等企业生产的节水灌溉设备在全球高端市场处于垄断地位。我国于20世纪70年代中期开始引进节水灌溉技术，到90年代后期节水灌溉行业进入快速发展阶段，进入21世纪，我国从事节水灌溉设备生产的企业数量日益增多，现阶段已经超过500家。近年来，我国相继颁布了有利子节水廀行业的产业政策，从水利、农业、农业综合开发、土地整理以及城市园林等行业和领域入手加大对节水灌溉工程的投入。

(《节水灌溉行业发展潜力大高端市场是发展方向》）

材料三:

油画是西方绘画史中的主体绘画方式，早期的油画多以基督教经典为题材创作，可分为古典主义、浪漫主义、学院派、印象派等。现代绘画始于18世纪末19世纪初，流派更多，但诸多流派流传时间较短,令人眼花缭乱。没有具体记载说过西方油画中最初出现东方元素是什么时候，但是可以肯定的是印象派之后东方元素变得常见起来。

中国的青花瓷经常会出现在西方油画作品中。齐凡尼·贝利尼的名作《诸神的宴会》中，青花瓷钵成为诸神喜爱的“神器”。据瓷器专家考证，这三只瓷钵为明朝宣德至成化年间(1426-1487)之物。大家知道乔凡尼·贝利尼生活在约1427年至1516年间，画中的瓷器应该是欧洲大航海初期，甚至更早的产品。

远在唐代时，中国的瓷器就作为商品进入国际市场，行销日本、印度、波斯和埃及等地。17世纪时，中国的瓷器已在欧洲占有一定的市场。当时，中国的瓷器在欧洲被视为珍玩，只有在西班牙和法国等大国的宫廷里才能见到较多的瓷器，贵族家庭也以摆设瓷器来附庸风雅、炫耀地位。

不过随着航海技术的发达，到了近代，中国的瓷器并不像以前那么稀有难得了，而是成为一种生活情调的象征，“蔓延”在西方普通人的日常生活中。在法国画家雅格布·约瑟夫·蒂索绘制的《贵妇》中，可以清楚看到一套青花瓷茶具，茶具洁白幽蓝，细腻明亮，即便摆在普通西方人的家里，也毫不觉得突兀——这是那时专门用于出口的、加入了西方审美元素的茶具。

19世纪70年代后期到80年代初，日本浮世绘漂洋过海进入西方人的视野、生活和艺术作品中。浮世绘，也就是日本的风俗画、版画，在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，表现四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧。在欧美印象派艺术家的画作中可以看到许多浮世绘风格的影响。

奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克里姆特也有很多东方风情的油画。虽然克里姆特没有到过东方，但他却非常欣赏东方艺术，因此作品背景中出现中国的亭榭、门神、关公就不足为奇了。民俗学家冯骥才曾在<保卫克里姆特最后的画室》一文中提到，克里姆特的书房里挂着中国门神的画像，书柜里陈列着中国的陶瓷、雕塑、纺织品等，他还收藏了许多中国的民间年画。我们能够在克里姆特的作品中找到与中国民间艺术相类似的用色，他在处理人物形象和环境背景时都常采用大面积的平涂填色，画面经常出现桃红、明黄、群青等中国年画常用的颜色，画面色彩对比鲜明，构图简洁，人物形象平面但生动写实，这些都隐隐传递出他对中国民间艺术的学习和吸收。

今天，面对势不可挡的经济、文化、艺术全球化大潮，各个国家和民族一方面都在努力适应现代化和国际化发展潮流，另一方面也在加强保护本民族的文化传统，走上了“返回传统”“回归民族”的道路。其实，艺术上的文化自信并不是排拒其他艺术的“清高独立”，而应该是打破传统边界后重建新边界，这应该是当今艺术家应该具有的宽广胸怀，是一种在碰撞和紧张之后从容面世的态度。

（摘编自宋艳妮<西方油画中的东方元素》）

中国古代建筑

张 法

中国古代建筑大体可分为四大类型：宫殿、陵墓、寺庙和园林。

宫殿建筑以皇宫为代表，其目的是要显示帝王之威，因此有高、大、深、庄四大特点。故宫的天安门，为进入大清门后的第一个重点建筑，大大高于一般房屋。“大”是占有空间众多，也只有空间的大，才能显出深来。从大清门到天安门到午门到太和门最后到太和殿，正是在这由建筑的变化形成的节奏起伏的深长的时间进行中，不断地加重着人们对帝王的敬畏情绪。“庄”是以建筑完全沿中轴线对称排列和墙柱门的深红色显示出来的。人在对称建筑中行进，内心会有一种肃穆之感。

皇宫显示现世帝王的威严，陵墓则表现已逝帝王的威严。只是陵墓与另一个世界相连，不以房顶的金色表现现世的光辉，而以青土暗示永恒的宁静。陵墓的地下因看不见而对活人的心理并无影响，但其地上形态仍显另一种高、大、深、庄特征。唐代高宗与武后合葬的乾陵以梁山为陵，这是“高”。围绕地宫和主峰有似方形的陵界墙，而进入乾陵的第一道门却在禹陵墙的朱雀门很远的山下，这是“大”。从第一道门到地宫墓门要经过“道门”，路长约四公里，这是“深”。在这悠长的时间流动中，从梁山南倾的二峰中间开始是神道；神道两旁有华表、飞马、朱雀、碑各一对，石马五对，石人十对。正是神道使陵墓建筑对观者内心进行庄严肃穆的心理强化。

中国寺庙建筑从最早见于记载的东汉永平十年建立的洛阳白马寺开始，佛寺就随着佛教的流传和发展而渐渐在全国范围建立起来。与宫殿和陵墓一样，寺庙也有肃穆的要求，因此整体对称是其特色。肃穆心理要通过时间来强化，建筑也要求在时间中展开。只要可能，寺庙进山门后一般都有四殿，而高潮一般在第三殿。名山中的寺庙则依地形而赋形，有两殿甚至只一殿，但进山后的漫长道路本身即为寺庙的延长，心理转移早就在进行。

中国园林可追溯到西周初的苑囿台池。其发展和壮大是从春秋到秦汉。园林的核心是情趣，在结构上绝没有使人紧张起来的对称。其情趣主要是自然情趣。其亭台楼阁均随地赋形，巧得天工。廊榭台池，山石花木，一切布置都考虑人与自然的情感交流，而且通过园林揭示和领悟自然之美。

中国建筑无论宫殿、陵墓、寺庙，还是园林，都不注重单个建筑的高大，而强调群体的宏伟；不追求纯空间的凝固的音乐，而追求在时间中展开，在时间的流动中展现自己的旨趣。中国建筑形成群体结构时，都有一道墙，形成一种封闭一统的意蕴。而群体之士都有核心部位，主次分明，照应周全，其理性秩序与逻辑或明（如宫殿）或暗（如园林），却都气韵生动、韵律和谐。虽然处一墙之中，中国建筑又总追求超一墙之外。且不论园林就是四合院、宫殿，群体结构的屋与屋之间，总有很多空，有条件就一定要加之以亭池翠木，显出实中之虛。中国建筑的特点是让人不出户，不出园，就可以与自然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化。

(选自《中国文化相无论》，有改)