阅读下面的文字，完成小题。
《红楼》景语
李书磊
①《红楼梦》是一种新的现象，它提供的是一个新的天地和新的方式，所以就会有许多人不习惯，因不习惯而不喜欢、而拒绝。清代人周永保致友人的一封信就代表了这种心态。信中说：“最可厌者，莫如近世之《红楼梦》，蝇呜蚓唱，动辄万言，汗漫不收，味同嚼蜡。世顾盛称之，或又从而续之，亦大可怪也。”“蝇鸣蚓唱，动辄万言，汗漫不收”十二字准确地表述了不喜《红楼》的原因，事实上这十二个字也传神地总结了《红楼梦》所拥有的新的艺术因素：重平常细节和内在心理，与传统小说的传奇风格相去远矣。看来一种新的艺术形态的出现是一种冒险，它对习见的传统是一种挑战，对读者的趣味也是一种新的训练和培养；灵活而开放的读者能够接受这种培养，迟钝且顽固的读者却常常拒绝，因而也就失去了获得新的审美满足的机会。这种人可以称之谓“趣味的落伍者”。
②但是，《红楼梦》难道真的是天外来客吗？其实，如果我们在《红楼》中细心查考，我们就会发现《红楼梦》与《水浒》、《三国演义》所代表的叙事传统相联系、相承袭的蛛丝马迹。一个重要的迹象就是《红楼》的景语。
③中国古代传统小说是以情节为中心的，与情节有关的事件、人物、对话才是正文，而与情节无关的景物则是可有可无的闲文，然传统小说也写景，但那景语多是体现类型而不是呈现个性的，常常是“有诗为证”地铺张一番，而这一番景语可以置换到任何一部小说中。写景的成语化表现了对情节迫切而焦急的渴求心态，表现了对情节的重视之下对情绪的忽略。《红楼梦》也很少写景，在许多现代作家肯定会细细地描绘一番的地方曹雪芹都浑然不觉地放过了。在小说中虽然也有写景的地方，但大都是笼统的成语：“当时街坊上家家箫管，户户弦歌，当头一轮明月，飞彩凝辉。”(第一回)到了太虚幻境这样的仙境，本该有所渲染，但曹雪芹也同样用成语交待过去了：“但见朱栏白石，绿树清溪，真是人迹希逢，飞尘不到。”(第五回)，可见这位伟大的作家对于写景是多么的不习惯。
④《红楼梦》景语的成语化提醒我们，其实曹雪芹也还是个情节中心论者，尚没有把中国小说从情节结构过渡到情绪结构。《红楼梦》与传统古典小说不同之处仅仅在于，传统小说重视的是传奇情节，而《红楼梦》所重视的是日常情节。传奇情节要求曲折性和起伏性，而日常情节则包含着更多、更复杂、更丰富的内容，它不是以故事的机巧吸引人，而以生活细节本有的魅力打动人。《红楼梦》的创造体现在这里而不是别处。这种创造是伟大的，也是有限的。《红楼》景语是《红楼》的胎记，显露了这部伟大的作品在整个文学史上的进化痕迹。
⑤由此我们更清晰地懂得了对《红楼梦》的接受史。清代的士大夫能够很快接受《红楼梦》是可以理解的：《红楼》虽然逼得他们不得不向上一跳，却没有剥夺他们的立足点。
【小题1】下列不属于周永保拒绝《红楼梦》的原因的一项是（   ）

A．《红楼梦》包含着新的艺术因素，它提供的是一个新的天地和新的方式。

B．《红楼梦》在语言上“蝇鸣蚓唱，动辄万言，汗漫不收”。

C．“世顾盛称之，或又从而续之”的现象非常可怪。

D．周永保是迟钝而顽固的读者，是审美趣味的落伍者。

【小题2】下列理解和阐释，不符合文意的一项是（   ）

A．传统小说的景语缺少个性，因而可以置换到任何其他几部小说中。

B．传统小说的作者渴求情节而忽略情绪，读者也存在着这样的阅读心理。

C．情绪结构较之于情节结构是更高级的艺术形式，而欣赏日常情节需要有比欣赏传奇情节更高雅的审美趣味。

D．《红楼》景语作为《红楼》的胎记，证明了曹雪芹在艺术创造上所取得的进步。

【小题3】《红楼梦》出现不久就被广泛地喜爱，甚至有“开言不谈《红楼梦》，纵读诗书也枉然”的说法。结合本文，下列对这部名著风行的原因的分析，不正确的一项是（    ）

A．创造了一种新的艺术形态并且重视日常情节和内在心理。

B．以生活细节的魅力来打动人，为灵活而开放的读者接受。

C．继承传统小说还必须重视情节的特点，能够适应读者的审美心理。

D．作者曹雪芹是情节中心论者，把景语看作可有可无的闲文

阅读下面的文字，完成下列小题。

错误

——中国故事常见的开端

张晓风

在中国，错误不见得是一件坏事，诗人郑愁予有首诗，题目就叫“错误”，末段那句“我达达的马蹄是美丽的错误”几十年来像一根名笛，不知被多少人吹响。

历史上的周瑜雅擅音律，即使喝了酒之后，仍然可以辨岀乐工弹奏的音乐的错误。当时民间有首歌谣唱道：“曲有误，周郎顾。”后世的诗人多事，故意翻写了两句：“欲使周郎顾，时时误拂弦。”真是无限机趣，描述弹琴的女孩贪看周郎的眉目，故意多弹错几个音，害他频频回首，风流倜傥的周郎哪里料到自己竟掉进了弹琴素手甜蜜的陷阱。

在中国，故事里的错误也仿佛是那弹琴女子在略施巧计，是善意而美丽的——想想如果不错几个音，又焉能赚得你的回首呢？错误，对中国故事而言，有时几乎成为必要了。如果你看到《花田错》《风筝误》等戏曲，不要觉得古怪，如果不错一次，哪来的故事呢！我们先来讲《红楼梦》吧，女娲炼石补天，偏偏炼了三万六千五百零一块石头。本来三万六千五百是个完整的数目，非常精准正确，可以刚刚补好残天。女娲既是神明，她心里其实是明白的，但她存心要让一向正确的自己错一次，要把一向精明的手段错一点。“正确”，只是对工作的要求，“错误”，才是她乐于留给自己的一道难题，她要看看那块多余的石头，究竟会怎么样往返人世，出入虚实，并且历经情劫。

就是这一点点的谬误，于是在大荒山无稽崖青埂峰下，便有了一块顽石，而由于有了这块顽石，又牵出了日后的通灵宝玉。

整个一部《红楼梦》，原来恰恰只是数学上的差错而滑移岀来的轨迹，并且逐步演绎岀一连串荒唐幽眇的情节。世上的错误往往不美丽，而美丽又每每不错误，唯独运气好碰上“美丽的错误”才可以生发出歌哭交感的故事。

《水浒传》楔子里的铸错则和希腊神话故事“潘多拉的盒子”有些类似，都是禁不住好奇，去窥探人类不该探究的奧秘。但相较之下，洪太尉打开“伏魔之殿”又比潘多拉打开“盒子”复杂得多。他走完了三清殿，到了右廊后一所去处，发现了一座神秘的建筑：门缝上交叉贴着十几道封纸，上面高悬着写有“伏魔之殿”四个字的牌额，据说从唐朝以来八九代天师每一代都亲自再贴一层封条，锁孔里还灌了铜汁。洪太尉禁不住诱惑，竟打烂了锁，撕下封条，撞进去，搬走石龟，最后又掘起一块大青石板，这才看到下面原来是万丈深渊。刹那间，黑烟上腾，散成金光，激射而出。仅此一念之差，他放走了三十六座天罡星和七十二座地煞星，合共一百零八个魔王。《水浒传》里一百零八个好汉便是这样来的。

中国的历史当然不该少了尧舜孔孟，但如果不是洪太尉在伏魔殿那一搅和，我们就要失掉夜奔的林冲或醉打山门的鲁智深，想来那也是怪可惜的呢！

一部《镜花缘》又是怎么样的来由？说来也是因为百花仙子犯了一点小小的错误，因此便有了多位花仙被贬入凡尘的情节。犯了错，并且以长长的一生去弥补，这其实也正是大部分的人间故事吧！这一段段美丽的错误都好得令人艳羡称奇！

从比较文学的观点来看，有人以为中国故事里往往缺少叛逆英雄。像宙斯，那样弑父自立的神明，像雅典娜，必须打开父亲脑袋自己才跳得出来的女神，在中国是不兴有的。就算捣蛋精的哪吒太子，一旦与父亲冲突，也万不敢“叛逆”，他只能“剔骨剜肉”以还父母罢了。

中国的故事总是从一个小小的错误开端，诸如多了一块没被补天的石头，失手打了一件琉璃盏。不是叛逆，是可以被谅解的小过小误，是失手，是大意，是一时兴起或一时失察。“叛逆”太强烈，那不是中国方式。中国故事只有“错”，而“错”这个字既是“错误”之错，也是“交错”之错，交错不是什么严重的事，只是两人或两事交互的作用——在人与人的盘根错节间就算是错也不怎么样。像百花之仙，待历经尘劫回来，依旧是仙，仍旧冰清玉洁馥馥郁郁。就算在受刑期间，那也是一场美丽的受罚，她们是人间女儿，生当大唐盛世，个个“纵其才而横其艳”，直令千古以后，回首乍望的我忍不住意飞神驰。

年轻，有许多好处，其中最足以傲视人者莫过于“有本钱去错”。年轻人犯错，你总得担待他三分——有一次，我给学生布置了作业，要他们每人念几十首诗，录在录音带上交来。有的学生念得极好，又念又唱，极为精彩。有的却有口无心，苏东坡的“一年好景君须记”，不知怎么回事有好几个学生念成“一年好景须君记”，我听了，一面摇头莞尔，一面觉得也罢，苏东坡大约也不会太生气。本来的句子是“请你要记得这些好景致”，现在变成了“好景致得要你这种人来记”，这种错法反而更见朋友之间相知相重之情了。

在中国，那些小小的差错，那些无心的过失，都有如偏离大道以后的岔路。岔路亦自有其可观的风景，“曲径”似乎反而理直气壮可以“通幽”。错有错着，生命和人世在其严厉的大制约和惨烈的大叛逆之外也何妨采中国式的小差错小谬误或小小的不精确。让岔路可以是另一条大路的起点，包容错误是中国故事里的美丽情节。

（有删改）

【小题1】下列对本文的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．“风流倜傥的周郎哪里料到自己竟掉进了弹琴素手甜蜜的陷阱”，这一句中的“弹琴素手”运用借代的手法，使语言生动形象，具有丰富的画面感。

B．“错误，对中国故事而言有时几乎成为必要了”，说明善意而美丽的错误是中国故事里普遍的现象，只有这样才能演绎出美丽的故事。

C．文章说“‘叛逆’太强烈，那不是中国方式”，“中国方式”指的是可以被谅解的小过小误，是失手，是大意，是一时兴起或一时失察。

D．从前文故事中的错误写到倒数第二段生活中的错误，说明故事中的错误和精彩在生活中也有，这样写丰富了文章的内容。

【小题2】本文的标题很有特点，请结合全文具体分析。
【小题3】概括文中“错误”的含义，并说说文章选取了哪些事例来体现文章的主旨。

二、阅读下面的现代文,完成下面小题。

自古以来，文学的社会价值一直都是其最基本、最主要的价值。纵观整个中西文学发展史，我们会发现文学的社会价值一直都居于文学价值体系的重要位置，只是不同年代所承担的具体的社会责任有所不同。

在中国，从先秦孔子的“兴观群怨”说到宋代理学家的“文以载道”观，不仅强调了文学对社会伦理道德的教化作用，更是让其肩负起了兴国大业之重任。近代梁启超、鲁迅等人也都强调过文学的社会价值。在西方，以柏拉图谈文学的教育作用始，直至19世纪硕果累累、影响广泛的现实主义文学，文学的社会价值在实践和理论中均备受推崇。美国的“废奴文学”即是典型代表，用文学的形式主张废除血腥、残暴的奴隶制，伸张人道主义和自由平等，取得了很大的社会反响，推动了废奴运动的开展。

在当下，新的社会问题、时代主题，又为文学的社会价值注入新的时代内涵。文学作为一项特殊的精神活动，能够重塑人的价值观念，丰富人的精神世界。通过文学作品，我们能够形象生动地认识人类社会历史发展进程，也能够多层次地把握当今社会生活的各个维度，这样既能以史为鉴，又能充分认清当前社会基本问题；文学的认识不是纯粹的理论说教，它并非枯燥地为我们呈现当下的社会面貌，而是通过审美化的语言和艺术化的形象来展现时代风貌；文学能够带给人奋发向上的正能量，人能够将此转化为实践的动力，规范自己的言行，影响和感化他人，从而更好地改造大众的精神世界，整个社会精神面貌也将会焕然一新。

但近年来文学社会价值的地位却有所下降。随着大众传媒业的发展，以电影、电视、网络等新型媒介为载体的娱乐文化活动蓬勃发展，文学的读者变少了，对社会的影响力也有所下降，文学渐趋小众化；文学创作本身在适应商业化、娱乐化的过程中，又出现了忽视社会价值的现象。有些作家陷入盲目虚构和大玩文字游戏的怪圈，他们的文学创作完全脱离了时代和社会；有些作家则一味迎合市场需求，机械地生产出毫无道德内涵，仅是满足感官享受的媚俗作品；还有些作家为了快速适应商业化的运作模式，盲目追求短期经济效益，忽视了文学的社会效益。

文学社会价值的时代意义和尴尬处境都决定了重申的必要性，那么应当如何重申呢？

其一，要关注时代主题并对其进行提炼和升华。历史是发展的，时代是更替的，当代文学理应直面当下的各种社会问题。但也要避免把文学变为简单的、机械的“时代传声筒”，或仅仅只是对社会问题进行浅尝辄止式的报告和记录。恩斯特·布洛赫曾说：“不脱离时代而写作，并不等于按生活本身写作。”路遥的长篇小说《平凡的世界》书写的是20世纪七八十年代中国城乡的社会面貌，故事中人物所展现出的百折不挠、自强不息的民族精神更是具有永恒价值。即便放在当下，它的精神内涵也会继续砥砺人心、鼓舞大众。

其二，积极推动文学的大众化。优秀文学是整个民族乃至全世界的精神财富，并非只是少数人的独角戏。关注时代主题，在一定程度上使得文学贴近人民生活，推动了文学的大众化。还要进一步将时代主题融入人民大众喜闻乐见的题材中去，扩大文学的受众群，让文学走入群众中去，表达人民心声，引起广泛共鸣，这样才能更好地发挥文学教育、鼓舞、引导人的社会价值。需要注意的是，文学的大众化并不是否认个性化。每一个作家的创作个性不同，即使面对同一主题，不同作家的呈现方式必然不尽相同，风格的多样化是保持文学世界焕发多彩生命力的重要原因。

其三，始终坚守文学独特的审美品性。关注时代主题和推动文学的大众化并不是让文学走向彻底的世俗化，甚至媚俗化。毕竟文学具有高于生活和不同于其他娱乐活动的审美品格，因此，坚守文学固有的审美品性也是十分重要的，这样可以避免文学在商业化的运作模式中迷失方向。文学走向审美层次的情感表达、道德批判、人性净化等意义都能穿越时空界限，拥有永恒的价值，这也是文学社会价值和意义能够永葆生命力的重要原因。 

（选自《重申文学的社会价值和意义》，有删改）

【小题1】下列各项中，其性质不属于文学社会价值的一项是 （    ）

A．孔子主张“学而不思则罔，思而不学则殆”，强调学习和思考社会生活内容的重要性。学习时要思考，思考时要不断学习，否则就会迷惘和懈怠。

B．白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，认为文学作品必须言之有物，要充分关注社会生活，并且反映人民的疾苦和统治者的残暴。

C．巴尔扎克倾尽一生心血创作《人间喜剧》，塑造了吝啬鬼葛朗台这样的文学形象，把法国社会各阶层的生活现状纳于笔下，成为不朽的社会画卷。

D．斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》塑造了汤姆叔叔这个黑人形象，以他的人生遭遇来批判黑奴制度，这本书竟然引发了美国南北战争。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是  （   ）

A．文学有很多价值，如审美价值、民族价值、情感价值，但它的社会价值始终是十分重要的，不同时期的文学承担的社会责任不尽相同。

B．文学创作是精神活动，文学作品中要体现时代主题，反映社会焦点，这样才能重塑人的价值观念，改善人的社会生活。

C．近年来文学社会价值的地位有所下降的原因是文学读者少了，有的文学创作本身背离了社会生活内容，有些作家愿意写媚俗作品。

D．文学的社会价值是每个时代对文学的要求，但现阶段我国的文学作品却有意无意地忽略了这个要求，因而全面深刻反映社会的作品很少。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是  （    ）

A．当代文学一方面要体现充满正能量的时代主题，另一方面要充分运用文学手法，通过塑造文学形象来艺术地反映社会生活。

B．优秀文学往往是能够体现某个民族甚至整个人类的精神世界的作品，而且是通过作家个性化创作完成的具有独特风格的劳动成果。

C．文学绝对不能媚俗化，它具有不同于其他娱乐活动的审美品格，进入审美层次后，它就会拥有穿越时空的永恒价值。

D．文学是作为一种审美呈现在读者面前的，尽管它需要突出时代主题，需要作家深入体验社会生活，但审美一直是最基本的价值。

阅读下面的文字，完成各题。

艺术和实际人生的距离

人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗语说：“家花不比野花香。”人对于现在和过去的态度也有同样的分别。

这全是观点和态度的差别。看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。看正身，看现在，看自己的境遇，看习见的景物，都好比乘海船遇着海雾，只知它妨碍呼吸，只嫌它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。持实用的态度看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

我说“距离”时总不忘冠上“适当的”三个字，这是要注意的。“距离”可以太过，可以不及。艺术一方面要能使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解，能欣赏，“距离”不及，容易使人回到实用世界，距离太远，又容易使人无法了解欣赏。这个道理可以拿一个浅例来说明。

王渔洋的《秋柳诗》中有两句说：“相逢南雁皆愁侣，好语西乌莫夜飞。”在不知这诗的历史的人看来，这两句诗是漫无意义的，这就是说，它的距离太远，读者不能了解它，所以无法欣赏它。《秋柳诗》原来是悼明亡的，“南雁”是指国亡无所依附的故旧大臣，“西乌”是指有意屈节降清的人物。假使读这两句诗的人自己也是一个“遗老”，他对于这两句诗的情感一定比旁人较能了解。但是他不一定能取欣赏的态度，因为他容易看这两句诗而自伤身世，想到种种实际人生问题上面去，不能把注意力专注在诗的意象上面，这就是说，《秋柳诗》对于他的实际生活距离太近了，容易把他由美感的世界引回到实用的世界。

艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，往往不免把观者引回到实际人生，使他的注意力旁迁于种种无关美感的问题，不能专心致志地欣赏形象本身的美。比如人们对裸体照片、裸体雕像和裸体画像的感觉是不一样的，这是什么缘故呢？这就是因为照片太逼肖自然，常常像实物一样引起人的实用的态度；雕刻和图画都带有若干形式化和理想化，都有几分不自然，所以不易被人误认为实际人生中的一片段。

艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。富于艺术材料的生活何以不能产生艺术呢?艺术所用的情感并不是生造的而是经过反省的。蔡琰在丢开亲生子回国时决写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号咷，幼子饥已卒”时决写不出《自京赴奉先咏怀五百字》。这两首诗都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。

（节选自朱光潜《艺术和实际人生的距离》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．人常常不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，与人对于现在和过去的态度存在分别，原因是一致的。

B．要发现事物本身的美，我们只有摒弃实用的态度，以“无所为而为”的精神才能欣赏它们本身的形象。

C．王渔洋的《秋柳诗》中的诗句 “相逢南雁皆愁侣，好语西乌莫夜飞”所体现的美感，只有熟悉历史的明朝“遗老”，才能真正地了解与欣赏。

D．写实主义的理想在于惟妙惟肖，但是艺术如果只是惟妙惟肖，则易使人的注意力旁迁于种种无关美感的问题，反而欣赏不出形象本身的美。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．作者在文章开头即表明观点，强调艺术和实际人生是有距离的，要欣赏出事物本身的美，需要适当的距离。

B．作者在第四自然段举王渔洋《秋柳诗》的例子，意在证明艺术与实际的距离若是太远，容易使人无法了解、欣赏。

C．第五自然段中，作者提到裸体雕像和裸体画像，认为雕刻和图画带有若干形式化和理想化，区别于自然，与极端的写实主义是不相容的。

D．文末举蔡琰与杜甫两例，再次强化观点，即主观的情感需要客观化，方能创造出艺术。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．如果持实用的态度看事物，就只能引起人的欲念或嫌恶，而不能让人产生美感，这是因为美和实际人生是有距离的。

B．美和实际人生之间的距离要适当，距离太远，使人无法从实际生活牵绊中解放出来，距离太近，则容易使人难以了解、欣赏。

C．艺术与极端的写实主义不相容，这是因为极端写实主义只求肖似，而艺术则不然，正因如此，雕像、画像与照片相比更能令人肃然起敬。

D．艺术都是作者主观情感的流露，但是只有情感则不能称为艺术。只有对其进行一定的反省，把它加以客观化，才能让情感变为艺术。

阅读下面的文字，完成下列小题。
当文艺创作遇上人工智能
人工智能（Artificial Intelligence，缩写为AI）不仅出现在《终结者》之类的科幻电影之中，也开始走进我们的现实生活。比如，谷歌旗下公司开发的人工智能程序AlphaGo战胜了围棋世界冠军。就连人类引以为傲的文艺创作，也开始遭遇人工智能的挑战。日前，清华大学语音与语言实验中心（CSLT）作诗机器人“薇薇”通过了“图灵测试”（“图灵测试”是著名科学家图灵在1950年提出的一个观点，即将人与机器隔开后，如果有30%以上的机器行为被人误会为是“人”而不是“机器”所为，则机器应被视为拥有智能。），机器人“薇薇”创作的诗歌令社科院的唐诗专家无法分辨，有31%的作品被认为是人写的。
文艺创作，是通过人脑进行的一种与情感、知觉、记忆与思维相关的复杂的精神活动，这本是人类的骄傲。面临人工智能，人类传统的文艺创作又会面临怎样的挑战？机器人“薇薇”开启数据库诗歌写作模式。有的诗一看就是机器人笨拙的模仿，但有的诗判断的难度要大一点，比如这一首《落花》：红湿胭艳逐零蓬/一片春风细雨濛/燕子不知无处去/东流犹有杜鹃声。要想甄别就需要推敲，但只要认真思考，“细雨濛”之类别扭的用法还是可以被识别出的。
那么文学创作上，人工智能在模仿什么？人工智能的写作本质上是一种“数据库写作”，其对于文学的模仿高度依赖数据库，越是海量数据，越有助于人工智能的学习，转载请保留此链接！。“薇薇”这类写诗的人工智能程序，学习过的古诗，估计是《全唐诗》五万首的几何倍数之上，故而可以在表面上，进行一些有模有样的模仿。
虽说如此，但诗歌所展现的语言的优美与丰富的人类内心世界，永远无法被量化、被标准化。人工智能在“阅读”上可以远远超出所有诗人，它可以按照基本的诗歌规则组合出一首诗，但这种组合不是创作。
其实我们今天讨论人工智能与文艺的关系，真正要担心的不是人工智能开始文艺创作，而是我们对于文艺的理解趋向人工智能化。某种程度上，值得当心的是反向人工智能，即人性的智能化，不是机器人变成了我们，而是我们变成了机器人。比如上文所引的机器人诗歌，如果有较好的诗歌修养并不难识别，但在各种伪托李白藏头诗的口水诗都可以在网络上流行的今天，我们担心越来越多的人将无法判断一首机器人诗歌和一首好诗的差距今天的我们注视着人工智能，也许就是在注视着未来的自己，我们必须警惕科学对于人文的步步蚕食。
文学理论大家钱谷融先生在20世纪50年代就提出过“文学是人学”，文学的复杂始终对应于人心的深邃，人性是永远无法替代的部分。什么是人性？人性是那永远无法被人工智能所替代的部分。只要灵魂没有枯竭，文学这朵艺术之花会永开不败。
（选自《光明日报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （  ）

A．人工智能开始走进我们的现实生活并显示了其威力，如谷歌旗下公司开发的人工智能程序AlphaGo就战胜了围棋世界冠军。

B．日前，作诗机器人“薇薇”通过了“图灵测试”，主要是因为“薇薇”创作的诗歌有31%的作品令社科院的唐诗专家无法分辨。

C．文艺创作，是通过人脑进行的一种复杂的精神活动，而机器人“薇薇”的诗歌写作只是一种有模有样的模仿行为。

D．人工智能在“阅读”上可以远远超出所有的诗人，它可以按照基本的诗歌规则组合出一首诗，但这种组合不是创作。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （  ）

A．“图灵测试”这个观点认为，将人与机器隔开后，如果有30%以上的机器行为被人误会为是“人”而不是“机器”所为，则机器应被视为拥有智能。

B．人工智能的写作本质上是一种“数据库写作”，其对于文学的模仿高度依赖数据库，越是海量数据，越有助于人工智能的学习。

C．诗歌所展现的语言的优美与丰富的人类内心世界，永远无法被量化、被标准化，这也是人工智能写作无法进行模仿的。

D．机器人“薇薇”写作的诗歌，有的可以一眼就可以看出是机器人笨拙的模仿，但有的诗歌即使是我们认真推敲也无法辨别出是机器人所作。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 （  ）

A．反向人工智能，即人性的智能化，不是机器人变成了我们，而是我们变成了机器人，让我们有了机器人的智能，这是我们要努力的。

B．人工智能开始文艺创作虽然对人类传统的文艺创作是挑战，但我们不必担心，我们真正忧虑的是我们对于文艺的理解趋向人工智能化。

C．今天的我们注视着人工智能，也许就是在注视着未来的自己，我们必须警惕科学对于人文的步步蚕食。

D．“文学是人学”，人性是那永远无法被人工智能所替代的部分，只要灵魂没有枯竭，我们就不必担心文学会衰亡。