阅读下面的作品，完成下面小题。

文艺评论的“评”与“论”

景俊美

文艺评论的理论缘起是对文学的评论。但是随着人们对文化艺术存在和发展的规律性认识越来越丰富和理性，人们开始将对文学、戏剧、影视、书画、舞蹈、曲艺等艺术形式的“评”与“论”归为文艺评论。

当下文艺评论可分三类：一类是传统的“学院派”，以观照文学作品为主，较少兼备观照其他艺术形式的存在状态；另一类是直接观照现实存在的影视、戏剧等具体、动态而鲜活的艺术类型的评论，从业者多是艺术院校、科研机构或文联等系统的工作人员，他们以评论具体而微的艺术作品为主，而与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，可称之为“专业派”；还有一类是文化艺术爱好者的评论，以观后感为主，类似于街谈巷议，其数量最大的，特别是随着新兴媒体、自媒体的大量涌现，其影响力更是不可小觑，可称之为“爱好派”。当然，“学院派”“专业派”“爱好派”并不是截然分开的，往往你中有我、我中有你。

“学院派”的学科壁垒拘囿了评论者的评论广度，对艺术规律的认识也只是停留在文学规律的一重维度，不利于将艺术的理论体系放在“艺术学”大理念下进行研究。因此，越来越学科化的学术框架造就了学科内部互难相通的话语体系，而那些跨学科的研究该怎样定位并获得承认，尚没有得到应有的尊重和服众的学理探讨。“专业派”能较好观照现实存在的各种艺术形式，但又因为与具体的艺术作品相交过密，又容易陷入分析具体作品有余而规律性提炼不够的误区。“爱好派”的主要问题首先是良莠不齐，其次是带有强烈的主观臆断和个人化色彩，且评论者又容易转化评论对象，有时候甚至不去聚焦艺术作品本身而转去评论艺术从业者的道德、修养等问题。

艺术的创作与发展需要评论的引导，那么评论者本身是否也需要一些必备的要求？着眼于当下文艺评论的现实语境，对这一问题的讨论应该上升到传承发展民族艺术、文化软实力的高度去认知。“文艺评论”的规训，至少应该注意两个问题：

一是“评”的客观性、公正性和理性问题。所谓“评”，着重于价值判断，即“批评”或“评判”，所以“评”重在讲理。在文化艺术界，无论是评论具体的文艺作品，还是文化现象、文化思潮、文化事件，每一位评论者自然都有自己的见解，但是这见解的高低上下却无从度量，这就涉及到评论本身该如何界定的问题。对于追求以引导文艺创作为旨归的评论者而言，评判的标准比评判本身更重要。这标准包括评论者的立场、对被评论对象的资料掌握情况以及评论者的知识体系、技艺修为和眼界等。

二是“论”从哪里来的问题。所谓“论”，着重于对观点的阐释或说明，即“分析和说明道理”，因此“论”的重点在讲出道理。“论”还不只是从“史”出，还要从“实”、从“智”、从“对比”中出。这里的“实”包括生活的实际和艺术的实际。如果说文艺史是文艺评论的一面镜子，那么鲜活的文艺创作的实际，更是评论者必须参考的一面好镜子。如果一个人只看过七八部甚至一两部歌剧，那么他评价一部歌剧的好坏是需要审慎的，因为他尚未真正步入歌剧的广阔天地。

何谓好的文艺评论？简单、空洞、结论性的评论一定不是理想的文艺评论。如果非要给出一个答案，我们可以做一个比喻，好的文艺评论应兼具“学院派”的严谨思维、“专业派”的技艺知识和“爱好派”的热度与激情，同时，它还必须在史论结合而非主观臆断的坐标里去挖掘艺术的本质。

（节选自2019年06月26日《中国文化报》）

【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“学院派”以观照文学作品为主，“专业派”以评论具体而微的艺术作品为主，“爱好派”则以观后感为主，但三者之间也有交叉。

B．“学院派”的评论广度受到局限，学科内部间存在话语壁垒，实现艺术学大理念下的艺术理论研究存在难度。

C．“专业派”评论视野开阔，但与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，导致分析具体作品有余，而提炼文艺规律不够。

D．“爱好派”水平参差不齐，常显示出主观臆断及个人化色彩，所以易转化评论对象，多聚焦于艺术从业者的道德、修养等问题。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．虽然文艺评论的理论缘起于文学评论，但后来文艺评论的艺术形式大大拓宽了。

B．艺术的创作与发展需要评论的引导，否则艺术创作就成了无本之木，失去方向。

C．度量评论者对于文艺作品或文化现象等的见解高低，依赖于评判标准的明确。

D．评论前先大量阅读文艺作品，接触文艺创作实际，体现评论者审慎的写作态度。

【小题3】评论者本身在评论时需要哪些必备的要求？请简要概括。

阅读下面的文字，完成后面问题。
①宋代的历史呈现着许多看似矛盾的现象，我们既看到两宋三百年经济、文化、制度建设方面的辉煌成就，也能感觉到王朝末日的苍凉。一方面有宋徽宗这样酷爱艺术的帝王，对“太平盛世”刻意追求、大肆渲染；另一方面，这个时期实际并非“太平盛世”，而是始终伴随着外部环境的挑战。宋代的民庶、士人以及征战于疆场的军队将士，用他们的脊梁撑起了这样一个时代。这些英雄人物，也有他们的生活寄托，这个时期方方面面呈现出一种多重而复杂的生活情境。
②宋代外部压力沉重，就国内政治局面而言，“稳定至上”是朝廷政治的核心目标。对于民间文化发展、经济事业、社会生活等方面，宋廷因仍自然趋势而未予过多干预。相对来说，宋代文化环境比较宽松，士人群体活跃，“开口揽时事，论议争煌煌”，正是在这样相对开明、宽松的环境下，宋代社会充满活力，大师、精英辈出。由这种开放氛围，孕育出一种开创精神。
③葛兆光先生曾说，唐文化是“古典文化的顶峰”，而宋文化则是“近代文化的滥觞”。这两者的区别，简单来概括，就是出现了“平民化、世俗化、人文化”的趋势。比较唐宋两代都城，能直观感受到两类都市格局和它所呈现的不同气象。唐代长安城的布局非常严整，而宋代开封相对来说商业气氛比较浓重。唐代居民住宅区基本上是坊式结构，“坊”在某种意义上接近于封闭的小区。而宋代城市结构，基本是一种长巷式、街区式的布局，是种开敞式的氛围，南宋临安也是如此。
④两宋时期，文学重心逐渐下移，文学体裁从诗文扩大到词、曲、小说，与市井有了更密切的关系；创作主体从士族文人扩大到庶族文人乃至市井文人；文学的接受者扩大到市民以及社会大众。当时都市的街头巷尾，活跃着一些讲史、说书的艺人，他们不仅是故事情节的传布者，也是文学作品的丰富者、参与创造者。而生活在市井中的普通民众，也成为文学艺术的直接欣赏者和接受者。在道路通衢、瓦子勾栏，有说书的、杂耍的、讲史的，也有街头的饮茶活动，这些都是市民文化勃兴的重要标志。
⑤通过读书、科举、仕宦、创作、教学、游赏等活动，宋代的文人士大夫结成了多种类型、不同层次的交游圈，像真率会、耆英会、九老会、同乡会、同年会等各种各样的聚会形式，层出不穷。都市中的茶楼、酒肆，成为文人交往、会聚的场所。一些私人的花园、亭馆也成了士人交游访友的去处。士人也将茶具、酒器、梅花、新茶等作为重要的礼品彼此互赠。时人将此类以物相赠的活动，称为“人事”。
⑥两宋时期的社会环境复杂多变。一时英杰既有征战沙场时的豪迈气魄、激昂奋发，也有日常生活中的世间柔肠、儿女情怀。在艺术旨趣上，“雅骚之趣”和“郑卫之声”同存，世俗匠画和文人画双峰并峙，文人作品中不乏世俗关怀，市井作品里也可能充溢着书卷气息。种种现象，都呈现出宋人生活中一体多面、雅俗相依的双重文化性格。如朱熹所说，“日用之间本末具举，而内外交相养矣。”通过这样的文化涵育，希望达致崇高的人生境界——这正是宋代文人的精神追求。
(摘编自邓小南《大俗大雅：宋代文人生活一瞥》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 (　　)

A．两宋时期，与外部环境的沉重压力相对应的，是国内政治局面的相对稳定和文化环境的宽松，文人生活也呈现出一种多重而复杂的情境。

B．宋王朝追求稳定的政治局面，顺应民间社会经济文化自然发展而不予干涉。士人群体思想解放，政治生活相对开放，可以评论时事，自由论争。

C．宋代文人士大夫热衷于各种交游活动，各种各样的聚会形式层出不穷。都市中的茶楼、酒肆，一些私人的花园、亭馆，都是士人喜欢交游会聚的场所。

D．两宋时期复杂的社会环境，使宋代文人呈现出一体多面、雅俗相依的双重文化性格，追求通过日常琐碎生活的文化涵育，达到崇高的人生境界。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 (　　)

A．第①段采用事实论证，阐释宋代在很多方面有辉煌成就，但掩盖不住王朝末日的苍凉；虽有帝王宣扬“太平盛世”，却始终存在着外敌的威胁，这是这段历史看似矛盾之处。

B．第④段从两个角度阐释了宋代文化环境相对宽松，开创精神也在这一时代孕育而出，文学体裁更加丰富和多样；创作主体和文学接受者也由上层向社会底层扩展。

C．宋代开封城商业气氛较浓，城市结构基本是一种长巷式、街区式的布局，这从一个侧面表现宋朝已经呈现出 “平民化、世俗化、人文化”的状态。

D．第⑤段摆事实，阐释了宋代文人士大夫有多种类型、不同层次的交游圈，他们也会互赠诸如茶具、酒器、梅花、新茶等礼品。时人称此类互赠礼品的活动为“人事”。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 (　　)

A．征战于疆场的军队将士，是始终伴随危机挑战的宋代的脊梁，是他们撑起了这样一个时代，为两宋三百年的辉煌做出了贡献。

B．一代又一代的大师、精英人才的出现，是宋王朝相对开明宽松的政治局面的结果，也使宋代开启了近代文化的先河。

C．两宋文学重心逐渐下移在文化史上引人注目，那些活跃在街头巷尾的说书讲史艺人以及街头的饮茶活动等标志着市民文化的蓬勃兴起。

D．两宋时期复杂多变的社会环境，使这一时代呈现出多元文化现象，在艺术旨趣上，宋代社会文化表现出了大俗和大雅并存的特点。

阅读下面的作品，完成下面小题。

空山无人，水流花开

朱良志

①不二法门的根本落脚点，就是“世界的意义只在其自身”，真即实，实即真。不二之法，乃是彰显生命意义之法，就是任由生命自由兴现之法。

②世界的意义只在其自身，禅宗说：何不任由其自在圆成？禅宗有“空山无人，水流花开”一境，最当此理。

③“空山无人，水流花开”本是苏轼诗中的一联，后来被禅家借来说明禅的境界。禅家以“落叶满空山，何处寻行迹”（韦应物诗）为第一境；以“空山无人，水流花开”为第二境。认为，“空山无人，水流花开”的境界是由第一境（初境）上升而来的。

④在第一境中，空山茫茫，落叶飘扬，四处寻觅，天地苍苍，目无所见，意态荒荒。在外境的强“夺”下，人的欲望意识如落叶飘零。但这是不是就是“空”的境界？禅家认为，这还不够。因为这还是个“分别境”，就是说，在这个境界中，人还是个清醒的观照者，还是个探求者，还是在“寻”，一“寻”就是有目的的活动，一有目的就是不自由的，不自由活动中的人，不能说是真实的人。

⑤而第二境“空山无人，水流花开”，则是进入到不二之境中，“人”没有了，所谓“空山无人”，“人”到哪里去了呢？“人”与“境”冥然合契了，“人”丢失在“境”中。“人”没有了意识，没有了占有的欲望，没有了追求的念头，这就是意念的“空”，这是一片生命的清空。在这无所羁绊的生命世界中，“水流花开”——一切自在兴现，山是山、水是水的兴现。打开了生命的锁，世界没有了妨碍：竹密不妨流水过，山高何碍白云飞。不二是空寂的，在不二中，有真机跃现，这又是活泼的。不二是至静的，在至静中有至动，这就是所谓在静穆的观照中有飞跃的生命的含义。陶渊明有诗云：“日暮天无云，春风扇微和。”在无云的澄明长天中，但有微风澹荡、天鸟翻飞，此得空寂中水流花开之意。

⑥石涛在一幅画中题“空山无人，水流花开”以赠友人。在一幅设色山水中有题跋道：“夕阳在山云在水，高歌人醉杏花天。”又有题画诗道：“茅屋无人到，云生谷口田。”风自起，云自飘，不劳人为，云在青天，水在溪流，就任它们自在兴起吧，一个画家所要表达的就是这世界的语言。戴醇士也是一位对禅有极高修养的艺术家，他说：“空山无人，水流花开，东坡晚年乃悟此妙。所谓不著一字，尽得风流也。”他有题画跋道：“松影阑干，瀑声淙潺。何以怡颜，白云空山。”他的意思是，人还权力于世界自身，人的意识的淡出，人不说了，让世界去说。世界的说就是我的说，落英缤纷，水流淙淙，风轻云淡，春燕差池，那就是我。

⑦韦应物《滁州西涧》是一首童叟皆知的诗：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”我在这里读出的正是自在圆成的思想。世界生机鼓吹，我抱琴来，何用弹之！“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”王维的这些小诗，传达的哲学智慧可不小，清逸的思理，淡远的境界，空花自落的圆成，在无声中，震撼着人的灵根。

（选自《中国美学十五讲》，有删改）

【小题1】请简要概括文章第⑤段的论述层次。
【小题2】请通观全文，概括文中“空山无人，水流花开”之境所包蕴的思想。

阅读下面的文字，完成小题。
“现实”与“历史”“未来”形成对应关系，尽管历史和未来题材创作同样可以表达现实意蕴，但现实题材创作对现实生活的介入更为直接，更容易对社会现实产生显见的作用，因而，我们国家历来重视用现实主义精神引导创作，这是很自然的，也有利于文学创作获得强盛的生命力。现实主义的本意包括正视现实、不回避现实、如实写照现实的要求。肯定这一要求，表现了国家的自信。
新时期以来，我国的主流文学，与现实主义文学同义，取得了举世瞩目的成就，获得了国际声誉，正说明现实主义道路是中国当代文学走向繁荣发达的主要途径。当然，现实主义不是文学发展的唯一样态，近年来大众文学、网络文学的兴起，在相当规模上带来了浪漫主义创作的新气象，打破了现实主义一统天下的局面，甚至获得了更广泛的受众，但现实主义创作依然是体现中国当代文学主潮和最高水平的创作。特别是在反映当代社会的全面发展（以报告文学创作为代表）和普通民众的生存状态（以小说创作为代表）两方面，具有大众文学、网络文学无法比肩的优势，更集中地显示了“以人民为中心”的创作方向。
现实主义的力量，体现于其深厚的美学价值。现实主义主张客观地、如实地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，正符合现代人的审美意识。现代人以更成熟的目光审视世界，少有浅薄的冲动，重视事实，习惯独立思考，不愿意在文学阅读中随便迁就作者的教化，更以真实感作为审美感觉的基础，这些都决定了现实主义创作必然成为文学读者，尤其是高层次文学读者的主要需求。
作为文学创作形式之两翼的现实主义和浪漫主义，又从来都是互有补充的，人们不仅需要真实的观照，也需要理想的想象。正由于主流文学在一个长时期内将现实主义定为一尊，忽视了身旁一大片荒芜的文学土壤，才使大众文学和网络文学赢得异军突起的广袤余地。最初，青春文学兴起，几乎在一夜间征服了无数青年读者的心，其本原正出自于浪漫情怀。后来，网络创作以言情、武侠、侦破、玄幻、奇幻、穿越等为样式，蔚为大观，其内质也来自于浪漫的想象，而这些样式都是以往正统主流文学所不为的。传统文学是倾向现实的文学，网络文学是倾向理想的文学，代表着不同文化气质。传统文学以揭示真实为最高目的，主张按照世界的本来面目再现世界；幻想文学首先看重愿望，依照理想的面貌制造幻象。网络文学更迎合人的本性，传统文学则无意屈从于人的善良愿望。所以网络文学是一种轻松消遣的文学，传统文学是一种严肃的文学。
理想的写作也有其鲜明的美学特征，它们满足了人们关于美好、善良、正义、理性和瞭望未来的愿望，弥补了现实主义的冷酷。现实主义与浪漫主义的结合，可以同时改变两种文学的样态。
（摘编自胡平《刍议现实主义与浪漫主义》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．现实题材创作比历史题材和未来题材创作更直接地介入现实生活，更容易作用于社   会现实。

B．国家自信的表现之一，就是肯定现实主义创作正视现实、不回避现实、如实地反映现实生活。

C．近年来具有浪漫主义特点的大众文学、网络文学，获得了比现实主义作品更多的受众，成了主流文学。

D．新时期以来，我国的主流文学创作形式是现实主义，取得了巨大的成就，被国际社会所注目和赞誉。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在反映当代社会的全面发展和普通百姓的生存状态这两个方面上，现实主义创作具有浪漫主义创作无法比肩的巨大优势。

B．现实主义创作与浪漫主义创作都是文学发展的样态，但是现实主义创作更集中地显示了“以人民为中心”的创作方向。

C．青春文学和以言情、武侠、侦破、玄幻、奇幻、穿越等为样式的网络文学，分别以浪漫情怀和浪漫的想象征服读者。

D．现代人以更成熟的目光审视世界，重视事实，习惯独立思考，因而现实主义主张客观地、如实地、冷静地观察现实生活。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．不论是过去还是现在，我们国家都重视用现实主义精神引导文学家进行反映现实生活的创作，这样，文学创作可以获得强盛的生命力。

B．现实主义以揭示真实为最高目的，其作品适合高层次文学读者阅读；浪漫主义依照理想的面貌创作，其作品只适合浅层次文学读者轻松消遣。

C．我国文学创作既要坚持以现实主义创作为主，又不能排斥浪漫主义的创作，否则，就会失去一部分读者，文学就不会全面繁荣发展。

D．浪漫主义创作能表现人们对美好、善良、正义、理性的追求和瞭望未来的愿望，它与现实主义创作相结合，可互取其长互补其短，相得益彰。

阅读下面的文字，完成下面小题。

中西文明互鉴

百年中国美学的现代建构离不开对西方美学的借鉴，但这种借鉴乃是一个首先“学西”、继而“化西”的创造性现代转化的过程，某种意义上也是中西互鉴的特殊形态，从而达到中西美学不同程度的创新融合。

中国现代美学主要奠基人之一的王国维，早在20世纪初，在译介叔本华悲观主义意志论哲学著述基础上，撰写了迥异于传统思想的《红楼梦评论》；借鉴康德美学“鉴赏判断的四个契机”说，首次提出“一切之美，皆形式之美也”的重要主张，并建构起具有中国传统特质的“古雅”说；借鉴德国古典美学诸家，对中国古典美学尤其是先秦道家美学思想做了深刻反思，自觉把二者加以融会贯通，写出了《人间词话》这一中国现代美学的奠基之作，创建了以“境界”为核心范畴、意蕴丰厚的创新美学体系，对传统的“意境”说做出了具有现代性的创造性开拓。王国维之所以在融通中西上做出如此巨大的贡献，与他具有超越中西学术二元对立的现代视野有密切关系。他主张“学无中西”，批评持中学、西学二分的“俗说”，“虑西学之盛之妨中学，与虑中学之盛之妨西学者，均不根之说也”，认为“余谓中西二学，盛则俱盛，衰则俱衰，风气既开，互相推助。且居今日之世，讲今日之学，未有西学不兴，而中学能兴者；亦未有中学不兴，而西学能兴者”，这样一种关于中西学术互助、互动、互促、互鉴的精彩之论，至今仍不失其高远眼光和宏大气度。

另一位中国现代美学的主要奠基人蔡元培，在国内最早全面介绍了康德的美学思想，对康德关于审美四契机说，运用儒家思想做了“超脱”“普遍”“有则”“必然”的创造性阐述；从儒家以德为本的思想出发，借鉴康德有关思想并加以吸收融化，同时借鉴席勒的美育理论，强调“涵养德性，则莫如提倡美育”，进而提出了中国现代美学史上具有里程碑意义的“美育代宗教”说。

还有梁启超，前期以启蒙为宗旨，强调文艺改造人心的社会功能，提出了诗、文、小说的三界革命论，目的在“新民立人”或曰“移人”；后来借鉴西方哲学智、情、意三分理论，用儒家思想加以化用，提出以“情感教育”“趣味教育”为中心、以文学艺术为主要内容和形式的“趣味主义”美学主张，在20世纪20年代产生了广泛影响。其中“趣味教育”一词，乃是直接借鉴、改造了西方的提法。

其后，中国现代美学大师朱光潜进行自觉的中西比较和互鉴，达到了对西方美学有选择、有针对性的消化、吸收和融通。这种中国古代美学“化西”式的现代转化并非个例，在一个世纪以来一批学贯中西的大学者中具有相当的普遍性，他们都为中国美学的现代建构做出了重要贡献。尽管他们中有人提出“以西释中”的口号，表面上抬高了西学，但他们所进行的理论探索和创新，实际上超越了“以西释中”，达到了中西互鉴互融的高度。

总之，以文明交流互鉴的视域回顾百年中国美学现代建构的历程可以发现，虽然这个时期我们的主动借鉴占主导，但实质上这是特定时代条件下中西文明互鉴的一种特殊形式。

（摘编自朱立元《文明交流互鉴视域下中国美学的现代建构》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．王国维写出了中国现代美学的奠基之作《人间词话》，创建了创新美学体系，是因为他借鉴了德国古典美学各家的思想。

B．“美育代宗教”说继承了儒家以德为本的思想，同时也吸收、融化了康德的有关思想，并借鉴了席勒的美育理论。

C．“趣味主义”美学主张以“情感教育”“趣味教育”为中心，以文学艺术为主要内容和形式，它改造了西方的理论。

D．朱光潜之前的一些中国美学家，尽管取得了一些成就，但他们还没达到对西方美学有选择、有针对性的消化、吸收和融通。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以王国维、蔡元培、梁启超等美学大家为例，阐述了中国现代美学对西方美学的借鉴和超越的进程。

B．文章指出中国美学对西方美学的借鉴是一个“学西”“化西”的创造性现代转化的过程，其中主动借鉴占主导。

C．文章以较多文字介绍了王国维美学思想的贡献，突出肯定他所具有的超越中西学术二元对立的现代视野。

D．对文明交流互鉴视域下中国美学的现代建构的话题，文章先提出观点，后运用举例等方法进行论证，最后总结、重申观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果固执坚持中学、西学二分的狭隘观念，一味“学西”，而不知中西互鉴互融，就不可能有中西美学的创新融合。

B．王国维与蔡元培都借鉴了康德的审美四契机说，并结合本国传统思想，各自提出了有创造性的学说主张。

C．蔡元培、梁启超在建构自己的美学思想时，都做到了既借鉴西方美学思想，也吸收中国儒家思想。

D．“以西释中”是西学为贵思想的外化，中国古代美学的现代转化表明“西学”较之“中学”更具包容性。