阅读下面的文字，完成下面小题。
“序”是一种古老的文体。因整理文献、编辑文集而产生，经历了文集序、赋序到诗序的演变过程。从最早的诗序制作来看，主要是用散体文介绍有关诗歌的创作背景及主旨，由于汉儒对《诗经》的研究，产生了《诗大序》、《诗小序》的重要文本，形成了最早的诗歌理论。因此，诗序成为中国古代诗歌理论的重要载体。
中国是一个诗歌的国度，诗歌创作有悠久的传统，形成了源远流长的诗歌史。唐代诗序在继承先唐诗序的基础上，又作出了重要贡献，其中重要一点就是在诗序中表现了较强的诗史观念。从诗序创作来看，唐代诗序展现出明显的诗歌发展线索，比如在初唐、盛唐时期出现较多的是赠别诗序以及宴会诗序，在诗序文体方面运用的是骈文形式。而到了中唐时期，随着古文运动的开展，唐代诗序形式发生了变化，开始出现了诗序散文体。这时期的唐代诗歌已经向说理、议论方向发展，从而形成了诗歌散文体趋势，这说明诗歌实际创作的背后都有诗学理论的支撑。而到了晚唐，这个时期缺少核心文人，诗歌由原来的群聚赋诗相互酬唱的广阔社交空间，退缩到私人化的独抒性灵的情感空间，诗序的制作遂由赠别、饯别向酬赠唱和演化，追忆诗序、独特经历诗序（主要关注传奇色彩的人物和故事）大放光彩，诗序具有传奇小说的品质。这就是诗序本身显示的诗歌历史观念。
无论从作家阵容的强大方面，还是从经典作品的数量方面看，唐代乐府诗的创作是中国古代乐府诗创作的高峰。乐府诗自从诞生时候起，就严格遵循“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作方法，强调“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神。乐府诗集在诗歌理论建设方面，拥有很大的成就。而与乐府诗有关的唐代诗序对我国诗歌理论的发展具有极大的贡献。比如卢照邻的《乐府杂诗序》，这篇骈体诗序回顾了乐府诗的发展历程。“言古兴者多以西汉为宗”，肯定了西汉之前颂诗的意义；“议今文者或用东朝为美”，对南朝的宫体诗歌有贬词。中唐之后，诗人从关怀现实人生和民生疾苦的角度，要求发扬乐府“饥者歌其食，劳者歌其事”“缘事而发”的精神，形成了著名的“新乐府”创作高潮，相应的其诗歌理论在一些重要的乐府诗序中有所表述。如皮日休《正乐府十篇并序》，这篇诗序强调乐府的“美”“刺”功能，反对“魏晋之侈丽，陈梁之浮艳”，倡导雅正传统，将“有可悲可惧者，时宣于咏歌”。
综上所述，从诗序及诗论的角度来看，我国唐代诗序是表述诗歌理论的重要载体。唐代将诗歌推入到一个黄金时代，空前繁荣的创作总是在一定的诗歌理论指导或影响下进行的，因此在诗序里阐述诗歌理论或创作的价值取向，追溯诗歌体裁的历史演变，总结诗歌在历史发展中的经验教训，确定诗歌发展的格局或憧憬未来诗歌的总体艺术风貌，就成为一一种必然现象。如陈子昂在初唐末期对唐诗整体风貌的理论表述，中唐时期一大批现实主义诗人丰富并发展了乐府诗歌创作的理论等等，都对唐代诗歌理论作出了贡献。
（选自《论唐代诗序对文学理论的贡献》，有删减）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．我国古代，在古人整理文献、编辑文集的过程中，产生了“序”这种古老的文体。

B．我国唐代诗序的主要作用是通过散体文的形式对诗歌的创作背景进行详细的介绍。

C．唐代诗序诗史观念强，创作形式多样，晚唐时退缩到私人化的独抒性灵的情感空间。

D．作家阵容强大，经典作品数量多，唐代乐府诗的创作是中国诗歌创作的最高水准。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用总一分一总的结构形式，主要阐述了唐代诗序对诗歌理论的重大贡献。

B．文章第一段阐述了序的产生、演变及作用等，为下文论述唐代诗序的功用打基础。

C．文章第二段按时间顺序概括了唐代诗歌的发展线索，以此论证唐代诗歌的创作情况。

D．文章第三段进行论证时采用了引用论证及举例论证的方法，增强了文章的说服力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．从唐代诗序可以看到诗歌的某些历史演变，也可以从中总结诗歌发展中的一些经验及教训，还可以看到诗歌发展的格局。

B．从《正乐府十篇并序》可以看出，皮日休反对侈丽浮艳的文风，主张坚持雅正的传统，提倡发扬抨击时弊的现实主义精神。

C．如果没有诗歌理论的指导或影响，唐代诗歌创作可能不会如此繁盛。我国唐代的诗序则是表述我国诗歌理论的重要载体。

D．乐府诗首创“饥者歌其食，劳者歌其事”及“感于哀乐，缘事而发”的创作方法，为诗歌理论的发展作出了重大贡献。

材料三
在信息化网络化浪潮中，我们如何做到汉字的坚守？这必须有顶层的策划、持之以恒的办法和措施。因为母语不仅仅是人与人之间交流的工具，对中国人来说，更蕴含着中国人的价值观和世界观，表达中国人的思维方式和审美情趣。
在殷墟文字博物馆，可以看到世界三大最古老的文字体系之一——甲骨文。这种文字对3000多年来中国文化产生了根本的影响。十几亿中国人今天使用的汉字，即源自甲骨文。甲骨文是中国文化的活化石，它与古埃及象形文字、古巴比伦楔形文字一样，在各自环境中独立诞生，但传承3000年以上的，只有汉字。从灿烂的华夏文明的产生和发展，直至延伸至今形成独特的汉字文化，它不仅是中国文化的画卷，也是中国精神的凝练。在世界几大文明古国使用的语言中，只有汉语依然活着，并且通过汉字保持着中华文化的连续性。这本身就是中华文化具有活力的证明。
我们知道语言文字不仅是文化的重要载体，还是体现民族特色的重要因素。可以说汉字是国家的根、民族的魂，通过语言文字筑起中华文化的共同体。在历史上，一些国家在侵占别国时，往往同时要改变被占国的语言，那就是为了从根本上清除这个国家的民族精神，从根本上抽掉一个民族的灵魂。
面对键盘文化横行的网络时代，只要运用通行的拼音输入法，就可以将象形文字转化为拼音输入。于是出现越来越多的“提笔忘字”现象，许多青年人已不读书，不看报，“唱衰纸质媒体”的声浪日益高涨。于是，传承了许多年的方块字似乎变得陌生了。
这些情况已引起国人的普遍重视。要复兴文化，进行社会主义文化建设，加强对母语的重视和认知是必不可少的。近年来，“国学热”和“汉字书写热”呼应了这一文化潮流。而各类媒体也不时大声疾呼：“回来吧，被键盘吃掉的手写字”，央视《中国汉字听写大会》，河南卫视《汉字英雄》大受好评，这一切都是引起全民关注的好办法。
可喜的是，随着我国国际影响力的提高和拓展，随着中华文化的建设和繁荣，全球已建立430余所孔子学院，分布在一百多个国家和地区，成为汉语教学推广与中国文化传播的全球品牌和平台。不少国家掀起了“汉语热”，刮起了“汉语风”。
让我们像坚守疆土一样，坚守汉字，让汉字世代相传，直到永久。
（取材于居欣如《汉字的坚守》）
【小题1】下列对材料三第2段概括最准确的一项是

A．甲骨文是汉字的源头	B．甲骨文是一种文字体系
C．汉字是有生命力	D．汉字使用人数众多

【小题2】根据材料三，下列对汉字传承的认识，不正确的一项是

A．汉字已经传承了三千多年，形成了独特的汉字文化

B．网络时代键盘文化的横行，不利于汉字的传承和发展

C．复兴文化与文化建设，就要加强对母语的重视和认知

D．国外掀起的“汉语热”是汉语国际影响力提高的表现

【小题3】请结合上述三则材料，在如何传承汉字方面，你给同学提几条可行性建议。

阅读下面的文章，完成下列小题。
杨柳青年画
天津杨柳青年画是中国最具盛名的“年画四大家”之一，得名于天津千年古镇杨柳青。在中国众多年画中，杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽丰满的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名，极具装饰性。
杨柳青年画为中国著名的民间木板年画。他继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。
自明代崇祯年间（公元1627~1644年）产生这项工艺，距今已有300余年的历史。至清代（公元1644~1911年）中期，其技艺趋于成熟。因其制作精美而成为贡品，被选送入皇宫，自此声名远播。最早开业的画铺为崇祯年代（1628~1644）的戴（戴康增）、齐（齐键隆）两家，后又有惠隆、美丽、宪章等字号。初期年画保存下来的很少，现在多见的是明末到清代嘉庆、道光年间的优秀作品。清末民初，由于农村经济的衰落和新式洋画的兴起，杨柳青年画曾一度陷入濒临灭绝的境地。新中国成立后经过抢救、才使杨柳青年画艺术得以保存下来。六十年代，杨柳青年画再创辉煌。工艺上不断出新，出现了在成版后再施以彩绘，晕芬描金的技法，产生了一批有影响的精品和人才。
杨柳青年画是木版印绘结合的制品，其制作方法为“半印半画”，采取木版刻印和人工彩绘型结合的制作方法，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。需经过绘图、刻板、套印、着色、糊裱等十几道工序。前期工序与其他木板年画大致相同，都是依据画稿刻版套印；后期制作，却是花费较多的工序。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。它完美地将色彩与情调、民间绘画与国画风格、现实主义与浪漫主义相结合，给人以清新脱俗的感觉。
杨柳青年画在历史的不断演绎中形成了题材广泛，种类繁多的规模。杨柳青年画按照表现内容分为十大类：娃娃类、侍女类、仕女娃娃类、民俗类、时事类、故事类、戏曲类、神类、佛类、风景类。作品喜用寓意、象征的手法来表现主题。在十类年画中，娃娃类在杨柳青年画中占有重要的位置，它寄托了人们的追求和向往。年画题材中的谐音比喻巧妙，耐人寻味。它将“莲花、鱼、桃、蝙蝠、鹿、鹌鹑、菊、佛手、扇”等恰当的运用到年画中，由娃娃手中持有的器物，用谐音或比喻凑成年画题目，妙趣横生，令人赞叹，如：“莲——连”，“鱼——余”组成“莲年有余”；“蝠——福”，“扇——善”组成“福善吉庆”；“莲——连”，“笙——生”组成“莲生贵子” 等。杨柳青年画不仅是民间艺术的典范，更是精美的艺术品。
杨柳青木板年画还具有鲜明的地方特色，深受广大人民群众喜爱。那些与人民生活密切关联的题材，例如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《新年多吉庆，合家乐安然》、《渔妇》，以及带有时事新闻性质的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的一些传统佳作如《连年有余》《荷亭消夏》等，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌善生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述：“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”
杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等过国展出。
【小题1】下列对文本内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．文章介绍了杨柳青年画的制作方法、独特风格。“南桃北柳”一说充分肯定了杨柳青年画在中国版画史上的重要地位。

B．杨柳青年画在清代因为制作特点而成为贡品，现在还能见到清代的许多优秀作品。

C．杨柳青年画是民间木板年画，依据画稿刻板套印正是杨柳青年画与其他木板年画不同的艺术特色。

D．杨柳青年画的发展经历了两次辉煌：第一次是清代光绪以前，第二次是上个世纪六十年代。

【小题2】本文介绍了杨柳青年画的那些艺术特点？

阅读下面的文字，完成小题。

追求小说创作的无限可能

   在生前，王小波的小说很少有人敢出版，但是他的杂文却已得到广泛认可。作为小说家，他的文笔非常出色，杂文比一般作者的更具可读性。王小波的杂文大多刊登在《三联生活周刊》上，《东方》《南方周末》等杂志也是他的主要阵地。有编辑回忆说，在当时的思想界，王小波的名气已经很大了，他随便写点什么，就有杂志抢着发表。
但后来，他的杂文越写越少了，他开始把大部分精力重新放在小说创作上。一直以来王小波所热爱的都是写小说，他曾多次在文章中直言这一点。
在王小波看来，小说创作是一件值得做的事情。写小说对他来说是艺术事业，而不是表达自己。王小波特别喜欢意大利著名小说家卡尔维诺，极度推崇他对小说的看法。卡尔维诺认为，一篇小说应该轻逸、迅速、易见、确切和繁复，并且还要连贯。这和许多作家对小说的看法截然不同，很多作家只把写小说当作传声筒，试图通过文字表达一些观点和理念，或者只讲一个故事什么的。
王小波在给朋友的信里写道：“写一部小说，或者是作者操作了一些什么，或者是作者自身被操作了一番，我赞成的是后一种。”事实上，每个作者都只是文学长河中的一朵浪花，推动文学事业往前行进。因此，我们要做的不仅是用已有的方式写作，而且要创造新的方式，用那些从来没有出现过的方式去探索小说世界的无限可能。
卡尔维诺就是这样的作者。他的一些作品会让人觉得古怪，往往把书看完后，还不知道作者想要表达什么。我们看一部书，总是希望这部书能够告诉我们一个故事，这个故事要有开头，有结尾，中间各种各样的过程也是翔实的，但是卡尔维诺却不这样做，他后期的很多作品根本没有故事。王小波说，他大体明白卡尔维诺的想法，卡尔维诺希望在小说的创作方式上有所创新。
这样做是困难的，写出来的作品也未必吸引读者，但是作为一个作者，总是应该往这条路上走一走、试一试。王小波认为，一个真正的作者，必须如此!他自己正是在不遗余力地探索着小说创作的其他可能性。所以看他后期的长篇小说，会发现和别人的作品明显不同。有读者见到他时曾说：“没想到小说原来还可以这么写！”这句话虽然让王小波汗颜，但至少说明他的努力有了成效，他用一种新颖的方式创作出了自己的作品。王小波始终认为：“文学事业可以像科学事业那样，成为无边界的领域，人在其中可以投入澎湃的想象力。”
王小波的妻子李银河曾一再说，王小波的作品属于纯文学领域。他的创作态度就是如此，就是纯纯粹粹地写小说，用创新精神推动着小说事业向前行进。

   （摘编自乐文城《王小波传》）

相关链接：
①在中国当代作家队伍中，王小波无疑是一个另类的存在。以1997年为界，身处阴阳两界的他，经历了寂寞与喧嚣的冰火两重天。虽然主流文坛一直对这个“文坛外高手”投以不置评的冷眼，但王小波的文名还是不胫而走，成为大众传媒热议和追捧的对象。

   （王强《“文坛外高手”缘何不寂寞》）

②在他短暂的自由写作生涯中，他一直在与文坛隔绝的状态下写作，对于那个文坛，既不参与其中的游戏，也不关心其中的规则……他以一种真正的、彻底的自由心态进行写作。

   （陈启文《“文坛外高手”——王小波逝世十周年祭》）

③整部小说天马行空，怪谈密布，一会儿笑得我岔气，一会儿又抑郁得窒息，真不知那些怪诞的场景是怎么被他想出来的。看完，我兴奋得在家里拍桌子打板凳：《红拂夜奔》必须发出来! 

（李静《必须冒犯观众》）

【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在王小波的小说很少有人敢出版的时候，他已凭借杂文创作在思想界产生了巨大影响，其杂文甚至成为杂志争相发表的抢手货。

B．王小波喜欢卡尔维诺，推崇他对小说的看法，他的小说也因此深受卡尔维诺的影响，让读者往往不易读懂，因此在当时很难出版。

C．王小波被称为“文坛外高手”，不仅仅是因为他本人与文坛隔绝，也因为他的小说没有得到主流文坛的关注和肯定。

D．王小波凭借他非凡的创造力，不懈探求小说创作的新途径，这使他成为中国当代作家队伍中一个另类的存在。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．杂文写作给王小波带来了很高声誉，使他在当时思想界名声很大，但他却毅然放弃杂文写作，把大部分精力重新放在小说创作上。

B．不同于一般小说有完整的故事，卡尔维诺后期的作品根本没有故事，甚至让人读不懂，而王小波认为这或许是其小说追求轻逸、迅速等文学特质的缘故。

C．王小波赞同写一部小说是“作者自身被操作了一番”，其观点可理解为写作不是为了表达观念或讲故事，而是要用创新的方式去探索小说世界的无限可能。

D．王小波就是纯纯粹粹地写小说，不为表达自己，也无功利目的，他不遗余力地探索着小说创作的其他可能性，这种追求使他后期的长篇小说显得与众不同。

【小题3】王小波“追求小说创作的无限可能”的小说创作观意义何在?请结合材料概括并简要分析。

阅读下面的文字，完成文后各题。

材料一

诗词，除了课堂与考试，也可以变成《中国诗词大会》这样的综艺节目，引发全民追捧；二胡，除了街头与舞台，也可以走进直播平台，中央民族乐团中胡首席蔡阳的一次演出，吸引21．5万观众；故宫除了景点与博物馆，也可以化身折扇、玩偶、便签，一年文创产品的销售额达10亿元……传统文化，正抖落历史的尘与土，脚步轻快地跟上时代。

日前，中办国办印发《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，其中提到“厘清中华优秀传统文化的内涵，改造陈旧的表现形式，赋予新的时代内涵和现代表达形式”“普及中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画等，举办经典诵读、国学讲堂、文化讲坛、专题展览等活动。鼓励媒体开办主题专栏、节目。利用互联网，推动中华优秀传统文化网络传播”。这为传统文化的开发挖掘指明了道路：既保有传统的魅力，又带着时代的创意。

谈及传统文化，言必及深邃与厚重。同时，任何一种文化，其生命力也于开放性与多义性，于多维度阐释的可能。古语云：“爱如一炬之火，万火引之，其火如故。”传统文化也是如此，任何人取一星火光，都可收获智慧的启迪。正如一曲《琵琶行》，在陈寅恪先生的笔下，成就了《元白诗笺证稿》这样的名著；在今天“90后”“00后”的手中，变成了网络上一曲流行歌曲。正因为可以取之而不竭，文化才能呈现出多元丰富的包容。

季羡林先生留学德国时，选修了一门梵文课，课堂上只有他一个学生，“绝学”的凄凉景象大抵如此。传统文化要避免“绝学化”，就不能只有“阳春白雪”一种样态，也不妨亲近“下里巴人”。综艺节目《中国诗词大会》的观众人数累计达到11亿人次，在这些人里，又有多少懵懂少年，喜欢上了诗词？有多少普普通通的人，感受到了诗词的韵味？诗词变身综艺，乐器走进直播，这些传统文化找到了新的落点，也就有了焕发新一轮蓬勃生命力的可能。当然，强调传统文化的创新，并不意味着传统文化要媚俗，自降格调来满足所有人的口味。传统文化的阐释不是没有下限的，它不能走上市侩化、神秘化、功利化的套路。我们对传统文化有足够的信心，平上去入、唱念做打、银钩铁画，自有它的魅力。对传统文化的诠释，如果从形变变成了神变，模糊了本来的面貌，反而是打着弘扬的旗号，却丢弃了内在的魂魄。

（摘自《光明日报》2017年5月10日期）

材料二

一场二胡直播吸引21．5万用户，一位古筝主播年收入超千万元——平日里许多传统艺术表演家想都不敢想的受关注度，真真切切地发生在一些进军网络直播平台的传统音乐艺术表演家身上。箜篌、古筝、琵琶……这些普通人在古诗词里读到，却没有什么机会看到的乐器，正由演奏者在直播平台上真实展现。平日里“冷门”的传统乐器，为什么放到网络直播平台上就“火”了？这首先要归功于互联网传播的助力。比如，中央民族乐团中胡首席蔡阳，平时如果到国家大剧院演出，观众最多的时候也不过2000人左右，这还是在文化资源和传统艺术爱好者集中的北京。但是，一旦网上直播，艺术传播突破了时空障碍，全国甚至全世界喜欢这门艺术的人都可以观看。

（摘自人民网2017年4月7日）

材料三

全国政协委员、非物质文化保护专家田青表示，传统艺术要坚守住本质的东西，不能为了迎合流行而搞“转基因”。田青委员坦言，在传统艺术保护问题上自己是“保守派”，传统艺术要坚持自己本质的东西，不能“转基因”。“转基因的结果就是迎合人，这不是艺术家要做的事，艺术家要有自己的坚持和创造。”田青认为，对于传统文化和传统艺术，让自己原汁原味保持自己的基因不变非常重要。“假如为了迎合年轻人，所有的戏剧都改成流行音乐了，那干嘛还要200个剧种？”田青表示，传统艺术的从业人员要坚持自己的底线，比如昆曲古琴要有一定文化积累和修养才懂得欣赏，不能因为听众现在还没达到这一修养就迎合。

（摘自《中国日报》2015年3月3日）

【小题1】下列针对上述材料的理解，最为准确的一项是（    ）
A. 上述三则材料，分别于报纸和网络，所谈内容各有侧重，但它们有一个共同点，那就是同时都关注了传统文化的保护和创新这个话题。
B. 材料一、材料二都谈到利用互联网推动中华优秀传统文化的传播。材料二侧重谈利用互联网传播的助力，使艺术传播突破时空障碍。
C. 从材料二可知，把传统艺术放到直播平台去表演，让观众看到更多平时看不到的乐器，这种形式更优于在音乐厅、剧场表演的传统形式。
D. 材料三中田青委员认为传统艺术要坚守住本质的东西，让传统文化和传统艺术原汁原味保持自己的基因。他明确反对将戏剧改成流行音乐。
【小题2】下列针对上述材料的分析，合理的两项是（ ）
A. 材料一中以季羡林的故事为例，来说明我们的传统文化要避免“绝学化”，不能像德国的“梵文”那样“阳春白雪”，需要亲近普通民众。
B. 材料一提出不能“丢弃了内在的魂魄”，材料三提出“坚守住本质的东西”，都是为了强调传统文化的传承不能媚俗，不能自降格调来迎合观众的口味。
C. 材料一以综艺节目《中国诗词大会》为例，说明传统文化只要找到新的落点，就能焕发新一轮的蓬勃生命力。
D. 材料二运用数字说明，通过网络直播平台，无论是观看人数还是经济收入，传统表演艺术家都可能得到体面的回报。

A．材料三强调，传统艺术的从业人员要坚持底线，如需要一定文化积累和修养才懂得欣赏的昆曲古琴，就不能因为听众现在还没达到这一修养就去搞网络直播。