阅读下面的文字，完成问题。
汉字美学
骆冬青
汉字美学要关注汉字独特的美学创造的智慧，即汉字构造的原则。汉字的造字原理，以许慎《说文解字》所论影响最为深远。甲骨文的发现，固然令汉字造字在人们的视野中变得更加复杂，来自远古的蛮荒之气、野性的思维，渗透到原初的汉字形态中，值得我们从美学思维的层面进一步探索；许慎揭示的“六书”说，在思维层面对汉字的造字原理，做出了堪称经典的阐说，或许可以进行进一步的归纳和补正，但其无疑已为探讨汉字美学提供了一种深刻的致思方向。汉字构造以象形为根基，图象先于声音的原理，就是造字层面上的美学阐论。汉字美学真正的起点，正在汉字创造的美学原点之中。
这种关于造字的美学探索，也就与汉字从甲骨文、金文、篆书、隶书、草书以及楷书的不同书体的变易有关，更与汉字最终的“方块字”形态相关。其中奥妙，虽与书写的物质变迁、技术要求等相关，却更应当在一种美学的思维下予以理解。但最根本的，却在于汉字造字的美学原则的探索。这些原则的发现，当与汉字创生的原初情境息息相关。
由此原理、原则的探索，自然引入关于汉字美学、汉字文化精神的探讨。汉字之中的文化积淀，是与汉字的构成相关的。例如，一个“中”字，一个“道”字，所包含的中国文化内核，需要多少部论著才能阐释清楚？西方文字也有类似情形，汉字之不同则在于字形、字音的分析中已经包含着深刻的文化史的内容，这种对中国文化史内容的积淀，成为汉字美学又一深刻的方面。若深究“文”^①之含义，则“文化”本身即为“审美化”的重要体现。所以，在汉字中积淀的文化史，包含着许多美学的内容，需要进行深入研究。每个汉字都是一首诗、一个故事、一段历史，还是一种哲学。而这些内容，与其他文字不同，是深刻地蕴涵于汉字的训释之中的。训诂学或传统的小学^②之所以重要，显然并非“识字”那么简单。或者说，广义的“识字”，正包含着深刻的文化内涵，而审美的感悟乃是其中的重要内容。
比如，汉字“偏旁”的构成，形成了一个稳定而持久的谱系。这当然与汉字创造时的物质条件相关，但是，汉字之所以能够长久地应对物质世界的变迁，灵动自如地承担复杂的表达任务，自是与汉字的特点相关。汉字本身内在的美学谱系与汉字观照世界的方式之间，存在着深刻的关联。许慎说：“古者包羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，于是始作《易》八卦，以垂宪象。”这里的“俯仰”“观象”、“观法”，“近取诸身”等，昭示了文字与世界建立关系的过程。而这个过程，却在文字本身中如同活化石般被凝定。
汉字美学的蕴涵，不妨说是无尽的。中国文化的蕴涵，在汉字美学中具有相当充分的体现。从汉字到汉语，当是一个更广远、更深邃的美学境域。可是，“汉字美学”的独特性，却可以自成一体，与“汉语美学”并非包含与被包含的关系。我们瞩目于“汉语美学”，但更注重“汉字美学”的奠基性。
（选自《文史知识》《汉字蕴涵的美学》，2015年4期）
【注】①文：许慎《说文解字序》：“文者，物象之本。”②小学：汉代称文字学为小学。隋唐以后为文字学、训诂学、音韵学之总称。
【小题1】下列对汉字美学的理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．汉字美学要注重研究汉字构造的原则，即研究汉字美学就要关注汉字的这种独特的美学创造体现的智慧，要从美学的思维层面来探索汉字蕴涵的美学。

B．汉字美学的真正起点蕴涵在汉字创造的美学原点之中，也就是说，汉字的这种以象形为根基，图象先于声音的构造原理使汉字蕴涵了美学要素。

C．汉字美学的一个深刻方面体现在汉字在文化史内容的积淀方面，比如人们探讨汉字的字音、字形时，这种分析本身就包含着深刻的中国文化史的内容。

D．汉字美学的中国文化蕴涵可以说是无穷无尽的，在美学领域有着充分的具体体现，与其他美学相比，汉字美学是自成一体的，是其它美学无法比拟的。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．许慎在《说文解字》中提出的汉字造字原理“六书”说十分的经典，但是从现代人的角度思考还需要进一步归纳和补正，不然就不能够揭示汉字蕴涵的美学。

B．汉字造字的美学探究与不同书体的变易以及汉字最终的方块字的形态、书写的物质变迁和技术要求等有着密切的联系，但最重要的是汉字造字的美学原则问题。

C．训诂学或传统的小学并不单是为了“识字”，从训诂学或传统的小学中可以透视出汉字中蕴涵的深刻的文化内涵，即汉字中的美学内容蕴涵在汉字的训释之中。

D．许慎认为古代的包羲氏治理天下时，用“仰俯”来“观象”、“观法”，并“近取诸身”，昭示了文字与世界建立关系的过程，作者认为这个过程现如今还在汉字之中凝定。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．汉字造字原理在甲骨文方面体现得比较复杂，因为在原初的汉字形态甲骨文中体现了远古的蛮荒气息、野性思维，让人们更容易从美学思维层面探究。

B．深入探讨汉字蕴涵的美学、汉字体现的文化精神需要从汉字造字原理、原则切入，因为汉字之中的文化积淀，是与汉字的构成息息相关的。

C．无论从造字原则还是从“文”的角度分析，汉字、西方文字都蕴涵着文化特点，都有审美化的重要体现，不过汉字与西方文字的美学表现方式不同。

D．汉字偏旁的构成与汉字创造时的物质条件有密切关系，汉字能够长久对应物质世界的变迁并且灵活自如地承担复杂的表达任务与汉字美学等有密切关系。

绘画史上的悲剧意识
①中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高。
②很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅《葡萄图》，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》、《黄甲图》、《月竹》以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
③明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
④比朱耷小十几岁的原济也是明朝皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的“四王”（即王时敏、王鉴、王翠、王原祁）潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是“四王”，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。
⑤徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的“扬州八怪”影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。
【小题1】下列说法符合文意的两项是（ ）（5分）

A．作者批评顾恺之等人，是因为他们的画太精致。

B．作者认为顾恺之等人的作品能传神地描绘出客体形象。

C．朱耷画的鸟并不具体象征什么，而是与残山剩水一起指向一种独特的精神氛围。

D．徐渭、朱耷、原济的画都走向了一种整体性的象征。

E．正因为徐渭厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，所以才会在文化艺术史上产生特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。
【小题2】下列对文本中有关绘画史上的“悲剧意识”的表现理解不正确的一项是（ ）（3分）

A．拉斐尔、罗丹和梵高等艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂通过笔墨、气韵、章法表现出来。

B．一种“沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡”的具有普遍意义美学风格。

C．把凄厉的人生经历幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。

D．在纸幅上以残山剩水、孤独的鸟、怪异的鱼这些形象冷眼看着天地。

【小题3】结合原文，请简要分析徐渭、朱耷、原济三人画风成因的共同点与不同点。（4分）
【小题4】作者说，朱耷的悲剧性感悟比徐渭多了一个更寥廓的层面，为什么这样说？（4分）

阅读下文，完成后面习题。(本大题3小题，共11分)
考察民俗节日中秋节的内核，团圆、平等、诗意都成为其重要内涵，而团圆又是最为核心的内涵。南宋吴自牧《梦粱录》说到当时的中秋节，家家户户“安排家宴，团圆子女”。明代田汝城也说：中秋日，民间以月饼相送，取团圆之意。同时代刘侗则云： “女归宁，是日必返其夫家，曰团圆节也”。这些记载都揭示出中秋团圆的主题。中华民族一向有追求和谐圆满的人生理想，而中秋节的形成正满足了人民的这一愿望。
今天，随着社会经济的发展，城市化已经成为普遍趋势，人口流动频繁，很多人长期离家在外，漂泊成为了一种常态。因此我们更应注重节庆的社会调节功能。由于现在的国定节期只有一天，纯粹意义上的回家团圆很难做到，因而注重中秋团圆内涵中的“家园感”就显得特别重要。李白诗云：“但使主人能醉客，不知何处是他乡”，人生漂泊本属无奈，但“家园感”却能让人们融入此时此地的群体之中，获得一种归属感。因此，如乡镇街道乃至文化馆以及社区业委会等民间组织，都可以做一些民间文化和公共文化的建设工作，以消除邻里之间的隔阂，建立温馨的社区文化和宜居环境。
贯穿中秋文化的另一核心内涵，则是平等的观念。宋人金盈之《醉翁谈录》记载当时京师赏月： “倾城人家子女，不以贫富，自能行至十二三，皆以成人之服饰之，登楼或于中庭焚香拜月，各有所期。”这就完全摆脱了古代祭月礼的贵族性和某些节目的小众特点，成为全民平等欢乐的节日。历史发展到今天，人与人平等、阶层与阶层平等成为社会的普世价值，但毋庸讳言，我们现在的社会各阶层之间、集团之间依然有着诸多壁垒需要消除。对此，政府相关部门、学校社区都可以举办相关活动。但所有的行为举措，都应有一个共同的特质即群体的参与。只有群体参与其中，才能产生平等的氛围。所以文艺活动的方式可采取参与者自主互动，无需预设表演者和观众，人人都是表演者，形式则宜多样化。
还值得一提的是，诗情画意也是中秋的内涵。中国的传统节日，贯穿着中国人的时间意识，体现着自然和生命的节律，代表着中国人天人合一的生活理想，所以向来不乏诗情画意，其中尤以中秋为最。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”的词句，既代表着古人对人生的达观态度，又寄托着他们对人生的美好期待。而“但愿团圆三十秋，不计东西与南北”等，则通过对人类共通情感的抒发，起到心灵抚慰的效果。诚如林语堂所言，“诗教给中国人一种旷达的人生观，一种慈悲的意识，一种丰富的爱好自然的态度和艺术的忍受性”。因此，在中秋这样一个美好的日子，当下的人们理应放下手中的工作，放松身心，试着体验诗意栖居的美好。
当今全社会都在讨论中华文化的复兴问题，文化重建就是其中一题。从中秋等具有生命力且又历史悠久的节日入手进行文化建设，应该是一条见效较快的途径。
(节选自黄意明秦惠兰《文化建设从节日入手》)
【小题1】下列不属于当下要注重中秋“家园感”的原因的一项是（）

A．城市化成为普遍趋势，流动人口增多。

B．当今很多人长期漂泊，中秋节难以回家团圆。

C．人们融入群体、获得归属感的需要。

D．民间文化和公共文化建设工作的需要。

【小题2】（小题2）下列表述，不符合原文意思的一项是（）

A．历史上，在中秋节置办家宴、互赠月饼、女子返回夫家，均寄寓团圆之意。

B．古代的祭月礼和其他一些节目，体现了一定的阶级性，与普通百姓无甚关系。

C．群体参与是营造节日平等氛围的关键，人人是观众也是演员。

D．中秋体现了国人对自然和生命的节律的认识，并一直含有诗情画意。

【小题3】（小题3）结合文意，概括三点重建中秋文化的重要意义：并就其中一点，谈谈你的看法。(5分)
答：________________________________________________________________________

阅读下面的文章，完成后面题。
关于散文文体属性的思考
散文的文体属性是什么？中国几千年的散文发展史给出的答案是：散文既姓“散”又姓“文”。“散”的涵义在于散文体式的繁杂，凡用语言文字表述的一切文章皆属散文，如史传、论说、颂赞、书信、铭文、碑文、杂记、笔记等，“文”的涵义是行文的非押韵、不讲对仗性，“散文”就是与“韵文”相对的“散体文章”。总之，中国古代散文几千年来始终存在着贵“散”的“文章意识”传统，所忽视的是“文学本体性”的艺术追求。
散文的确贵“散”，但这“散”的涵义不是中国古代散文中所秉承的“繁杂”和“无所不包”的实用的广泛性。散文不可缺失文学的体裁应有的艺术“纯度”。上世纪90年代以来，中国文坛的散文观呈现出大胆出新和多元化发展趋向。对当下散文文体属性的界定最有影响力的，是贾平凹提出的“大散文观”和刘锡庆提出的“艺术散文观”。贾平凹的“大散文观”提倡“大而化之”及“大可随便”的散文创作态度，他也将散文等同于“一切文章”（贾平凹语），与中国古代散文忽视文学本色，缺失文体“纯度”的唯“散”的散文意识，颇有相通之处。不过，刘锡庆反驳贾平凹的“大散文”意识而提倡纯文学性的“艺术散文”，在题材领域，则狭隘了当代散文与社会人生百态水乳交融的密合关系，在作家对人生的主观感悟方面，也局限了作家主体意识自由驰骋的审美体验的空间。当代文坛的这一散文创作趋向，形成了关于“散文姓甚”的当下困惑，这种困惑和当前散文界对散文文体观念的大胆创新，使那个存在了几千年的重大散文文体命题，重又引起人们的关注：散文的文体属性究竟是什么？
关于散文贵“散”的文体特性，我们不妨这样理解，散文因“散”而使其广收大千世界的珍奇景象，作家的主体意识得以自由挥洒，散文的文学表达也能够出神入化。散文是能够广阔而逼真地写人、写事、写景、写社会、写历史的文体，也是最自由而充分地展示大千世界美的特色和韵味的文体，它的题材和表现手段都异常丰富。在题旨的开拓和社会人生意义的深化方面，散文以小见大地写出社会人生真义，记事、写人时，它不能像小说那样细致、翔实，而仅需突出与作家表情达意相关联的客体的特征，同时，散文家还应对题材进行深度开掘，透视其特别的人生意义，做到新颖、独到、深刻地写社会人生。散文中所写的作家的经历和见闻要新颖和独特，所谓“见人之所未见”、“道人之所未道”。散文之“散”，还体现在散文是一种文学表达高度自由的文体，它的结构方式是自由和随意的，散文家的个性发挥形成了散文结构的千姿百态。散文结构是无定态的，意指散文结构依据作者的创作和行文时的文思而定，无需遵循特别的章法和结构模式。再者，散文的结构是开放性的，只要是遵循散文文体的创作要求，就可以最大限度地创造新颖别致的结构，这正是散文自由表达和突出个性创造的文体特色。散文的体势虽然是自由、散漫的，但又是“形散神聚”的。“形散”是指散文的结构不受章法和规则限制，是作者自由、随意挥洒而成的，散文的结构自由开合，自然发展，广泛引鉴其它文体技法。神聚是指散文的结构依然有着在情绪或理性梳理的内在统一性，依然是持之有度、线索明了、行文有序的，这种内在的有序发展线索，或由情的自然波动的韵律而形成，或由理性表达的层层深化而建构。散文因文学表达方式的自由和洒脱，散文家的情韵、文思、审美思维在其行文的过程中自由飞动，作者的变幻多姿的情思和笔意，以及灵活自由的抒情笔法，将大千世界丰富复杂的审美特征，自然和谐地绘入散文的艺术画面中，使其呈现出令人心醉的流动美和洒脱美。
【小题1】下列关于“散文文体属性”的说法，不正确的一项是

A．散文既呈现作家发掘社会历史人生的深度和广度，又透视出作家主观品味人生的情、美、趣、理。

B．散文是凡用语言文字表述的，如史传、碑铭、笔记等，且行文不求押韵、不讲对仗性的文学样式。

C．散文是作家最真切、自由，也是更富有美感和理性深度的抒写人生内蕴的精纯文学性作品。

D．散文应是融会了作家真诚个性及深层人生意蕴的文学体裁样式。

【小题2】下列说法，不属于对散文“散”的理解的一项是

A．“散”是散文的结构不受章法和规则限制，自由、随意挥洒，自然发展。

B．“散”是题旨的开拓和社会人生意义的深化方面，仅需突出与作家表情达意相关联的客体的特征。

C．“散”是广阔而逼真地写人、事、景、社会、历史，最自由而充分地展示大干世界美的特色和韵味。

D．“散”是行文的有序，或是由情的自然波动的韵律而形成，或是由理性表达的层层深化而建构。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．散文因“散”而广收大千世界的珍奇景象，作家的主体意识得以自由挥洒，文学表达能出神入化。

B．因为中国古代散文几千年来始终存在着贵“散”的“文章意识”传统，所以使得散文体式繁杂。

C．“散文姓甚”的困惑是自上世纪90年代以来，中国文坛的散文观呈现多样化所造成的。

D．散文自由表达和突出个性创造的文体特色是最大限度地自由地创造出新颖别致的结构。

阅读下面的文章，完成文后题目。
中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏等，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿的传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。
中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷。寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
静与空是相联系的。静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
【小题1】请简要概述全文的论述思路。（6分）
【小题2】结合全文，请简要说明第二段中“绝对的宁静”的含义。（6分）