阅读下面的文字，完成下列小题
禅宗修行的最根本的方法是“悟”。关于“悟”，各种解释，大同小异，究其实质就是不借助逻辑推理的心领神会，即非逻辑性，重在自我体验，只可意会，难以言说。禅宗的这一特点与艺术思维是十分类似的。
一、“无理而妙”。由于人们对艺术的不合逻辑已经习以为常，因而见怪不怪，如果将艺术的眼光收起，而以逻辑的眼光审视，艺术的有悖常理则比比皆是，诸如这样的诗句：“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（李白）“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫）“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫）按照审美的眼光来看，每句都是荒谬的。白发再长也不会达到三千丈，瀑布也不是银河从九天落下，花、鸟不是人何来溅泪、惊心？月光各处皆一样，又何来“月是故乡明”。奇怪的是，人们不仅宽容了这样的荒谬，而且极为欣赏、推崇这种荒谬。正如清代诗论家贺裳所说的“无理而妙”。在非逻辑、非常理这一点上，禅悟与艺术思维实在是太一致了。
二、意在言外。意在言外是禅悟一个很重要的特征，令我们感兴趣的是禅悟的这一特征竟然用诗来比喻。文学作品特别是诗最是讲究“弦外之音”，言外之意的。诗之耐品，也就在这里，如果一目了然，显豁明白，还有什么诗味？还有什么美呢？中国艺术向来推崇含蓄、空灵。含蓄，重在含而不露，空灵则重在透彻玲珑、实中见虚、虚中见实、淡而有致、语浅意深。在这些方面，参禅与作诗是颇为相通的。
“活参”是构成参禅的重要特色。禅宗有个著名理论：“参活句勿参死句。”所谓“参活句”，就是说，不可拘泥活句表面的意思，要善于灵活地理解。禅的“活泼泼”，充满生气，禅的耐人寻味，言此意彼，禅的空灵透脱，妙趣横生，均与“活参”有关。诗人们从禅的“活参”获得启发，认为“学诗如参禅，慎勿参死句”。
三、瞬间顿悟。禅宗南宗讲顿悟。艺术构思讲妙悟。用今天的术语就是灵感。古代的诗评家对于这一点特别感兴趣，他们强调妙悟的突发偶然性，李德裕说：“文之为物，自然美气，恍惚而来，不思而至，杼轴得之。”汤显祖也说：“自然灵气，恍惚而来，不思而至。”可见这种妙悟是非理智可以把握的。这种情况与顿悟完全一致。妙悟是人最佳的精神状态，人的创造力在这个时候得到（超乎寻常的发挥。就艺术创作来讲，首先是想象极为丰富，“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里”（刘勰《文心雕龙》）。其次是新意迭出，不同凡俗，正如皎然所说：“有时意静神王，佳句纵横，若不可遏，宛若神助。”
别看悟只是瞬间的事，在此之前尚需付出艰辛的劳动。没有相当好的修养，没有相应的精神准备，悟的境界是不会出现的，而且悟之后仍需深造，作诗如此，参禅也是如此。
（节选自陈望衡《中国古典美学二十一讲》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．“悟”的实质就是非逻辑性，重在自我体验，只可意会，难以言说。

B．在非逻辑、非常理这一点上，禅悟与艺术思维十分类似。

C．妙悟的突发偶然性与顿悟完全一致。

D．“悟”虽然只是瞬间的事情，无需付出艰辛的劳动，但需要好的修养和相应的精神准备。

【小题2】（小题2）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（李白）是“无理而妙”。

B．中国艺术推崇含蓄、空灵，比如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（李白）。

C．“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”（杨万里）体现了禅宗的“参活句勿参死句”。

D．刘勰在《文心雕龙》里所说的“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里”是一种妙悟状态。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）

A．禅宗与艺术思维十分类似，因为禅宗与艺术思维都是“无理而妙”。

B．在含蓄和空灵方面，参禅与作诗是相通的。

C．“人闲桂花落，夜静春山空。”（王维）具有空灵的美感。

D．皎然所说的“有时意静神王，佳句纵横，若不可遏，宛若神助”是一种妙悟状态。

阅读下面文字，完成小题。
如何看待道德价值导向和一般价值导向的关系
朱贻庭
道德价值导向不能脱离一般的价值取向问题，应该从一般的价值观来考虑伦理学的价值导向问题。这就在理论和实践上将“价值导向”问题提到了一个新的高度。
自从改革开放以来，我们一直非常关注道德价值导向问题。即使在“价值”概念合法化之后，大部分的舆论都是集中在人生价值、个体道德的领域之内。这种情况在1991年之后，也延续下来。
不同时期有不同的提法和口号，但是基本的倾向没有变化。最初的阶段，主要的是“集体主义”，随着社会的变化，对集体主义不断地作出新的解释和界定。比如从强调个人利益服从集体利益，到界定为“国家利益、集体利益、个人利益相结合的社会主义集体主义”。还有的学者解释为“我为人人，人人为我”。
后来，源自中国文化传统的“义利观”的概念凸显，对此也不断地作出新的解读。科学发展观提出之后，“荣辱观”的概念一度凸显，，近年来则强调了个人的修为、修养等等，不一而足。
道德价值导向固然重要，但是，道德价值导向是不能脱离一般价值取向问题的。以义利关系而言，大都将传统的义利观盂局限于人生价值的领域。在建立社会主义市场经济的过程中，提出了“形成把国家和人民利益放在首位而又充分尊重公民个人合法利益的社会主义利观”，依然没有越出个体的人生价值的范围。
实际上，大量的史料表明，传统的“义利之辩”和“义利观”还有另一个层面，就是统治者的治国价格方针和社会价值导向：是“重义”还是“重利”；是“由义”还是“离义”。它通过制度、政策和统治者自身行为而体现为两种不同的治国，方针和社会价值导向。而选择何种治国的价值方针对于社会成员的道德价值取向，具有深刻的甚至是决定性的影响。
2001年颁布的《公民道德建设实施纲要》，从社会政策和经济政策对人们价值观念影响的角度，就提出了这一问题，但是没有得到真正的落实。现实和历史都表明，体现在治国和施政中的价值观念，能否得到社会成员的认同，是社会成员是否愿意遵循道德规范的一个必要条件。
总之，道德价值导向固然重要，但是体现在社会制度、各项政策、各种施政行为中的价值观念，以及整个社会文化负载的价值观念，也许更为根本。只有把涵盖着两者的一般价值导向问题抓住了，才能真正实施包括包括道德价值导向在内的“价值导向”的要旨。
（有删改）
【小题1】下列从论述文写作角度对原文的分析，不正确的一项是 （   ）

A．文章从中国历史经验和现实发展的角度，有力的论证了“应该从一般的价值观来考虑理学的价值导向问题，才能真正实‘施价值导向’”这一中心论点。

B．文章列举了“集体主义”“传统义利观”“科学发展观”和“荣辱观”等一系列口号和提法，表明了国家和社会对一般价值观的高度重视。

C．文中以“义利观”为例，既指出了把单纯解读为个体的人生价值范畴的局限性，也强调了统治者选择的治国价值方针对于社会成员的道德价值取向影响的重要性。

D．本文运用举例论证和道理论证，从现象到本质，阐释了道德价值导向和一般价值导向的关系，此文章观点明确，论证有力。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是  （   ）

A．从一般的价值观来考虑伦理学的价值导向，这就意味着把导向问题从伦理学提升为一般价值论的高度，从而解决长期困扰的“价值导向”的问题。

B．对人生价值和个体道德的探讨和思考，一直是舆论对于道德价值导向问题的关注焦点，在“价值”概念合法化前后，总体上没有发生根本的变化。

C．从传统的义利观到社会主义义利观，其义利观的内涵自然发生了变化，但两者都坚持在个体的人生价值范畴开始，没有实质的改变。

D．《公民道德建设实施纲要》体现了统治者的治国价格方针和社会价值导向，对于社会成员的道德价值取向有着重要的影响，。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．一般价值观不起主导和决定作用，但并不意味着他们无足轻重或毫无意义，他们在社会生活的各个领域都发挥着极其重要的作用。

B．“重义”还是“重利”，“由义”还是“离义”，分明是传统的“义利之辨”和“义利观”的两个重要方面，它体现着统治者的治国价值方针和社会价值导向。

C．《公民道德建设实施纲要》要得到真正的落实，使国家的社会和经济政策影响到人民的价值观念，就必须在制定和实施时，考虑社会成员的意愿。

D．道德价值导向是不可或缺的，但是价格导向不能归结为道德价值导向，必须从一般价值论的视角来把握价值导向。

阅读下面的文字，完成下面小题。

书籍插图开始流行以后，一系列的插图术语也随之诞生，如“绘像”“绣像”“全像”“出像”"补像”“全图”等。每一个术语都代表着一种插图方式，这些术语和插图方式的变化，与当时的审美风尚息息相关。就明刻曲本插图而言，主要有“全像”（全相）、“出像”（出相）、“绣像”等几种命名方式。本文着重探究“出像”（出相）这一插图方式。

关于出像（出相），鲁迅先生的界定是：“宋元小说，有的是每页上图下说，却至今还有存留，就是所谓‘出相’。”《汉语大词典》的解释也是如此，“有的书籍，书页上面是插图，下面是文字，谓之‘出相’”，戴不凡先生则认为，“舍建（阳）版而外，明人刻小说戏曲恒多整页之‘出像’‘全图’”，即整页的插图谓之“出像”和“全图”。前两种解释与全像（全相）的概念接近，后一种解释认为“出像”与“全图”的意思相同。关于“全图”，鲁迅先生的解释是“有画每回故事的，称为‘全图’”，《汉语大词典》的解释是“旧时线装本通俗小说，卷首有每回主要故事情节图画的，称‘全图’”，由此可见，鲁迅先生和《汉语大词典》对于“全图”的解释也与戴不凡先生的观点有分歧，一者指向整页插图方式，一者指向每回故事情节的插图。

“出像”的命名方式多出现在金陵富春堂、世德堂、文林阁和广庆堂所刊刻的曲本中。徽州、建阳和杭州等地刊刻的曲本中也偶有以“出像”命名的。万历元年（1573），富春堂刊刻了《新刻出像增补搜神记》，这是较早以“出像”命名的明刻本，全书采用单面整幅的插图方式，共126幅插图，每一幅插图分别对应一段内容，并在插图右上角以直列式标题的形式呈现出来。世德堂万历二十年（1592）所刻《新刻出像官版大字西游记》的插图，采用了双面连式横幅大图的版式。崇祯年间刊刻的《峥霄馆评定出像通俗演义魏忠贤小说斥奸书》和《新镌出像批评通俗演义鼓掌绝尘》插图则采用单面整幅的版式。也就是说，小说中“出像”插图的方式是单面整幅或双面连式，用一到两幅插图表现每一回的精彩情节。

就戏曲而言，万历九年（1581）富春堂刊刻的《新刻出像音注释义王商忠节癸灵庙玉玦记》是现存较早的以“出像”命名的戏曲本子，稍后的有世德堂万历十四年（1586）刊刻的《新刊重订出像附释标注裴度香山还带记》《重订出像注释裴淑英断发记》，以及万历十九年（1591）刊刻的《新刊重订出像附释标注月亭记》。这些本子的题名均是以“出像”进行标榜，插图为单面整幅的版式。《玉玦记》共36折、30幅插图，《还带记》共40出、24幅插图，《拜月亭记》共43折、10幅插图。细查这些插图会发现，插图所表现的情节都是与每折的内容相对应的。又因为在曲本传抄、刊刻的过程中，“出”与“折”往往是通用的，“出”也就具有了“折”的意思，“相”指故事情节图，那么“出相”就有了表现每出故事情节图的意思。当然，这并不是说有多少折内容，就有多少幅插图，插图往往表现的是比较精彩的内容和章节，平淡的情节一般并未通过插图来表现，所以插图与每一折的内容之间也并不一定会完全做到一一对应。如果说《玉玦记》中的36折，安排了30幅插图，还是力求一一对应的话，那么到《拜月亭记》中，43折仅有10幅插图，则是重点表现精彩情节了。以《拜月亭记》为例，这10幅插图的标题分别是“世隆自叙”“瑞兰自叙”“兄妹逃军”“隆兰遇强”“世隆成亲”“兴福离寨”“汴城聚会”“试官考选”“官媒送鞭”“成亲团圆”，均是书中最精彩的情节，也是后世选本中选用最多的几折。

由此可见，“出像”插图最初时是采用单面整幅的方式，用一到两幅插图表现每一出的精彩情节，后来慢慢出现了双面连式横幅大图的版式。可能由于商业竞争和书坊主趋利的关系，书中“出像”插图的数量开始减少已经无法和每一出内容一一对应了，只是挑选其中最精彩的情节进行表现，而平淡的情节则一带而过，出现了几出或几折内容用一幅插图带过的现象。

（摘编自《古典文学知识》2015年第4期）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．对于“出像”的界定，鲁迅先生认为宋元小说中的每页“上图下说”，就是所谓的“出像”，这与《汉语大词典》的解释基本相同。

B．戴不凡先生认为，“明人刻小说戏曲恒多整页之‘出像’‘全图’”，整页的插图就是“出像”和“全图”，他认为“出像”和“全图”的意思相同。

C．关于“全图”，鲁迅先生的解释是“有画每回故事的，称为‘全图’”，这与《汉语大词典》的解释类似，都是指向整页插图方式。

D．鲁迅先生对“出像”与“全图”的理解不同，在他的理解中，这两种插图方式的指向是不一样的。

【小题2】下列说法不能作为画线句“‘出相’就有了表现每出故事情节图的意思”的论据的一项是（   ）

A．在曲本传抄、刊印的过程中，“出”与“折”往往是通用的，“出”就有了“折”的意思，“相”指故事情节图。

B．《玉玦记》总共36折，安排了30幅插图，插图所表现的情节力求与每折的内容一一对应。

C．《新刻出像增补搜神记》全书采用单面整幅的插图方式，共126幅插图，每一幅插图分别对应一段内容情节。

D．并不是有多少折内容，就有多少幅插图，插图与每一折的内容并不一定完全做到一一对应，这些插图往往表现的是剧本中比较精彩的内容和章节。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．小说中的“出像”插图方式是单面整幅或双面连式，如《新刻出像官版大字西游记》的插图为后者，每一幅图分别对应着一段内容的精彩情节。

B．《新刻出像音注释义王商忠节癸灵庙玉玦记》是现存较早的戏曲本子，稍后的还有《新刊重订出像附释标注裴度香山还带记》等本子，它们的插图为单面整幅的版式。

C．《拜月亭》中有“世隆自叙”“兄妹逃军”“隆兰遇强”“汴城聚会”等10幅插图，这些插图仅与书中最精彩的情节一一对应。

D．“出像”插图随着时间推移数量开始减少，出现了几出或几折内容用一幅插图带过的现象，这与商业竞争和书坊主趋利或有关联。

阅读下面的文字，完成下列各题。

王国维的“阙疑”精神

李学勤

王国维先生的研究领域广博，成就卓越，在学术史上早有公论。他一生学风笃实矜慎，不轻易立说，也不任意争辩，虽已多年闻名于海内外，仍然保持谦虚的态度。

大家知道，王国维先生对《尚书》有深入的研究和创造性的贡献。他的论文集《观堂集林》，开卷《生霸死霸考》、《高宗肜日说》、《洛诰解》，一直到《〈书〉顾命同瑁说》等好多篇，都是关于《尚书》的，可说达到了这方面研究的最高水平。尽管如此，他却再三声明《尚书》有许多地方“不能解”。

《观堂集林》卷二收有《与友人论〈诗〉〈书〉中成语书》，其中王国维先生自述说：“《诗》《书》为人人诵习之书，然于六艺中最难读。以弟之愚暗，于《书》所不能解者殆十之五，于《诗》亦十之一二。此非独弟所不能解也，汉魏以来诸大师未尝不强为之说，然其说终不可通，以是知失儒亦不能解也。”王国维坦承他对《尚书》好多文句“不能解”，并且指出前人的解释“不可通”，是“强为之说”，他不能与之苟同。

1924年夏，王国维先生为容庚先生的《金文编》撰序，首先引用孔子讲的“多闻阙疑”和“君子于其所不知，盖阙如也”二语，认为：“阙疑之说出于孔子，盖为一切学问言。”接着他讲到《易》和《书》的“难解”，并说：“余尝欲撰《尚书》注，尽阙其不可解者，而但取其可解者著之，以自附于孔氏阙疑之义。”

他于1925年到清华研究院任导师，曾专讲《尚书》，确实体现了“阙疑”这一点。据当时听课的学生吴其昌先生的《王观堂先生〈尚书〉讲授记》和刘盼遂先生的《观堂学〈书〉记》，他上课先讲述历代《尚书》传流和注释的历史，其间便强调“其不可通音，终不可通也”。他讲授《尚书》各篇，于各家学说择善而从，同时结合自己甲骨金文研究的心得，提出很多新颖见解。例如讲《高宗肜日》，即以甲骨文“肜日”为据，论证元代金履祥以该篇为“祖庚时文”的正确。类似的精彩之处，不胜枚举。

王国维指出前人注解《尚书》多“强为之说”，许多文句“终不可通”，并不是抹杀历代学者的成就。相反的，他认为《尚书》的研究不断前进，各时期的著作都有应当肯定之处。这从他最后一篇有关古代研究的作品《〈尚书覈诂〉序》可以看得很清楚。

《尚书覈诂》的著者杨筠如先生也是王国维在清华的学生。他听了王国维的《尚书》课，编著《覈诂》四卷，得到王国维，还有也任导师的梁启超的奖励，经修改后，从南方寄给王国维，王国维给他写了序。这个时候是在1927年的农历四月，离王国维的去世已经没有几天了。

这篇序文，把历代《尚书》之学划分为三大阶段。第一阶段从西汉伏生到欧阳、大小夏侯章句，是今文之学；从孔安国到贾逵、马融、郑玄、王肃，是古文之学。“今古文诸家之学并亡，然传世之伪《孔传》，殆可视为集其大成者也”。第二阶段始于北宋欧阳修、刘攽，苏轼、王安石、林之奇等“皆脱注疏束缚而以己意说经”。蔡沈受朱子之命所编《书集传》，“可谓集其大成者也”。在这以后，王国维历数清代阎若璩以来各家成绩，一直讲到俞樾和孙诒让，“惜未有荟萃而画一之如孔、蔡二传者”，希望杨筠如“异日当加研求，著为定本，使人人闻商周人之言，如乡人之相与语，而不苦古书之难读，则孔、蔡二传又不足道矣”。

（摘自《中华读书报》）

【小题1】下列不能表明王国维“笃实矜慎”的一项是 （ ）
A. 尽管王国维先生在《尚书》研究方面达到了最高的水平，但他仍声明有许多地方“不能解”。
B. 为容庚先生的《金文编》撰序，王国维首先引用“多闻阙疑”和“君子于其所不知，盖阙如也”二语。
C. 在清华研究院任导师时，王国维讲述历代《尚书》传统和注释的历史，强调“其不可通音，终不可通也”。
D. 在讲授《高宗肜日》时，即以甲骨文“肜日”为据，论证元代金履祥以该篇为“祖庚时文”的正确。
【小题2】下列表述符合原文意思的一项是 （ ）
A. 王国维在自己严谨治学的同时，也告诫友人做学问须谨慎，不可“强为之说”。
B. 对于《诗》《书》的难读，他也坦陈自己“于《书》所不能解者殆十之五，于《诗》亦十之一二”。
C. 王国维以“诸大师未尝不强为之说，然其说终不可通”这样的《尚书》研究状况来劝慰友人。
D. 在为《尚书》作注时，王国维以“尽阙其不可解者，而但取其可解者著之”作为编纂思想。
【小题3】下列有关《〈尚书覈诂〉序》的评析，不恰当的一项是 （ ）
A. 本篇序言是王国维应学生杨筠如的请托而写的，杨的四卷编著深受王国维治《尚书》的影响。
B. 在序言中，王国维把历代《尚书》之学分为分别以西汉、北宋、近代为起始的三个重要阶段。
C. 王国维认为《孔传》和《书集传》是有关《尚书》研究的前两个阶段的集大成者。
D. 王国维认为“古书之难读”是因为《尚书》本身深奥难懂，他希望杨筠如有所突破。

阅读下面的文字，完成后面小题目。
任哲中一生塑造的许多舞台艺术形象深受广大秦腔观众的喜爱。他独创的“高亢悲愤、激越缠绵”的唱腔风格表现了民族沧桑，抒发了民族情感，唱出了民族筋骨和性格。
1925年生于永寿县监军镇一个贫苦的农民家庭。从小饱尝了连年内战民不聊生的疾苦。1939年 兴民剧社在永寿演出《五典坡》。散场后，只有十多岁的父亲悄悄溜到后台，站在扮演王宝钏的班主晁天民身后，唱道“前容儿未曾瞧得见，后影儿好像奴夫还……”，喜得晁天民当下便收父亲为徒，专攻小旦，并给他起了个艺名叫兴华。后来他接受名小生施学易的建议，改习生角。任哲中后又考入了乾县晓钟学社，师从封至模、刘毓中等。在晓钟学社，任哲中排练了范紫东写的《盗虎符》、《软玉屏》等十多出戏，表演技巧提高很快。1941年西安易俗社上演《周仁回府》，晓钟学社派人到西安观摩学习，回去后排演该剧时，范紫东先生提议，由任哲中扮演周仁，首场演出便轰动乾县县城，连演不衰，“活周仁”的美称便传播开来。
1945年 晓钟学社进了西安，刘毓中亲自为任哲中重排《周仁回府》，使他的表演技巧得到了进一步提高。从此《周仁回府》成了任哲中先生的看家戏，而任哲中与《周仁回府》也成了一对孪生兄弟，剧团无论走到哪里，有任哲中，必有《周仁回府》。那时任哲中走到哪里，只要被人认出，住宿、吃饭都不要钱，非要听他唱两句《周仁回府》。：学*科*网Z*X*X*K
1954年 任哲中被调进省戏曲研究院。此后，先生的唱腔和表演更加炉火纯青。在艺术实践中，先生把生旦的唱法，中、西路的唱腔以及山西梆子、歌剧等特点，巧妙地糅合在一起，在表演上注重人物内心世界的挖掘，形成了独树一帜的任派艺术，并把《周仁回府》带到了一个新的境界。
除《周仁回府》外，先生还以其娴熟的演技，深厚的文化内涵，塑造了众多栩栩如生的艺术形象。如《花亭相会》的高文举，《软玉屏》中的丁守梅，《和氏璧》中的张仪，《紫金冠》中的吕布，《双蝴蝶》中的梁山伯，《血泪仇》中的王东才，《祝福》中的贺老六，《十五贯》中的熊友兰等，其唱腔同样是精彩绝伦的，长期以来，在广大戏迷中广为传唱。
任哲中一生做戏十分严谨，每天早上都要坚持练唱，尽管那些唱段对父亲来说已经烂熟于心。不管什么戏，不管大小角色，不管什么场合，只要让任哲中来演，他都认真对待，而且是第一个到化妆室，提前一个小时做准备。有一次下乡演出，赶上下大雨，剧团决定砍掉一部分戏，但任哲中并没有那么做，他加快了唱速和表演，20分钟演完全折《悔路》。
文革中先生受到了非人的待遇，身体和精神都受到了伤害，嗓音一落千丈，而且嗓子还做了好几次手术，所以嗓子更加沙哑！大家能听到的磁带，有《红銮僖》、《法门寺》、《哭祖庙》、《软玉屏》、《木楠寺》等剧目，效果不甚理想。想研究任派艺术，就必须听50年代的录音，那时的《悔路》简直是绝版，直到现在也没有人能超越他。
任哲中的名望在西北很大，尤其是在西安周围的农村，影响要超过其他著名老艺人，据一位老陕说任到了周围的县，认出他以后，住宿、吃饭都不要钱，非要听他唱两句，有次在一个饭店应大家要求唱几句（没有伴奏），很快饭店门口聚集了几千人，惊动了当地公安局疏导人群。
任哲中先生，用老陕的话说就是“他的苍苍之声，谁也学不了”，任的嗓子带些沙哑，他的唱腔主要突出人物感情，他宁可牺牲了戏曲表演演唱的美，也不能损人物的感情，追求人物精神和筋骨的表现，把中华民族历经沧桑而坚定自信的性格活灵活现地表演出来，这才是他备受人民爱戴的真正原因。
相关链接：①在旧社会，我不过是一个穷戏子。今天群众这样关心我，爱戴我，我要蝎尽全力，把自己全部的余热奉献给我钟爱的事腔艺术和父老乡亲。（任哲中语）
② 任晓路感叹道，“这是父亲长期练就的功夫，父亲一直认为，演员演戏一定要对得起观众，这是一名演员最基本的品德”。（ 任晓路和妻子回忆）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．任哲中独创的“高亢悲愤、激越缠绵”的唱腔风格表现了民族沧桑，抒发了民族情感，唱出了民族筋骨和性格。

B．任哲中被晁天民收为徒弟之后，专攻小旦，后来他听取了施学易的建议，改习生角，后在晓钟学社排练了范紫东写的《盗虎符》、《软玉屏》等十多出戏，表演技巧很快提高。，为他获得“活周仁”的美称奠定了基础。

C．《周仁回府》之所以成了任哲中先生的看家戏，不仅因为在刘毓中亲自为任哲中重排《周仁回府》时，使他的演艺得到了长足的发展，更重要的是把一个处于两难境地的周仁刻画得活灵活现。。

D．任派艺术具有细致哀婉、悲壮凄楚、激越慷摡、优雅缠绵的唱腔风格，融合了生旦唱法，中、西路的唱腔以及山西梆子、歌剧等特点，最突出的是在表演上注重人物内心世界的挖掘。

E．任哲中一生做戏严谨，处处为观众着想，不仅每天早上都要坚持练唱，也不论演出场所如何，所演角色大小，都能认真对待。
【小题2】任哲中艺术成长有哪些关键点？请分条回答。
【小题3】作者为什么说任哲中“唱出了民族筋骨和性格”？其中的“筋骨”是什么意思？
【小题4】读完这篇传记，你有什么启发？请你就（“自信”和“成长”的话题结合作品说说你的感想和体会。