阅读下面的文字，完成下面各题。

网络文学以全然不同于传统文学的姿态，成为当前文学活动中的一个无法忽视的存在。然而，网络文学的迅速崛起并没有引起当下文学批评界的足够重视，当前的文学批评并没有完全参与到网络文学的整体创作活动中。这种缺席，一定程度上使得网络文学少了一面不得不照的镜子。

网络文学的健康发展呼唤着文学批评的积极介入。尽管网络文学拥有传统文学所不具有的优越性，但是其缺陷也是明显的。一方面，在“人人都是艺术家”的口号影响下，网络文学创作缺乏经典意识。随意复制、拼凑的情况愈演愈烈，一部网络文学作品动辄四五部、三四百万字，文本结构单一、内容格调低下、语言粗糙直白的现象屡见不鲜，优秀作品更难得一见。另一方面，在文学生活实利化的生存氛围下，一些网络文学的作者要么专心于表现纯粹的个人私欲，要么致力于表达虚拟的玄幻世界，要么醉心于虚构架空的历史传奇。在点击率的步步攀升中，宽广深厚的现实生活，丰富独特的民族精神，至诚至善的人伦情感等内容却稀疏甚至缺失，许多网络文学最终沦为缺乏审美品格和精神内涵的文字垃圾。这种情况下，广大读者需要文学批评“别裁伪体”，而广大网络文学作者也需要借助文学批评进行反观和促进。

然而，目前网络文学批评基本是缺失的。一方面，伴随网络文学创作产生的网络文学批评却没有形成真正的批评理论，随意性、在线性、娱乐性和炒作性等等使网络文学批评无力为网络文学创作提供理论上的有力支持。网络文学创作一直是在批评滞后和话语失范的状态下发展的。另一方面，虽然传统文学批评在理论方法和话语方式上是完全成熟的，但是传统文学批评却是在传统文学创作过程中产生的，主要是针对传统文学创作的。尽管网络文学具有传统文学的基本特性，但又是与传统文学完全不同的。因而，传统文学批评并不完全适合于网络文学创作。正是由于网络文学批评的不成熟性和传统文学批评的不适用性，使网络文学创作处于前后失据的状态中，并进而形成了种种不尽如人意的状况。

那么，如何强化对网络文学的批评呢？其一，促成传统文学批评和网络文学批评的融合，形成适合于网络文学创作的批评理论。要打破传统文学批评和网络文学批评之间的壁垒，鼓励从事传统文学批评的理论家、批评家从事网络文学批评，把网络文学作品纳入自己的批评对象，通过对二者的比较更新已有的传统批评理论，形成全新的可以适用于网络文学创作的通用化的文学批评理论。其二，更新传统文学批评话语，建构多样化的文学批评方法。传统文学批评话语是对传统文学创作的总结，有其相对的稳定性，而网络文学一经产生就显示出了与传统文学不同的特点。在对网络文学的批评中，就不能固守已有的陈旧话语，而是要针对网络文学的独特性，建构起更具适应性的网络文学批评话语。其三，加强网络文学批评的理性色彩，也注重网络文学本身的特质。在“灌水式”和“板砖式”的娱乐化批评之外，网络文学批评的文本既要深入浅出，让读者接受，又不失理性和深度，从而形成对网络文学的作者和读者的双重影响，构建作品、阅读与批评的良性互动，从而实现网络文学的健康发展。

（《网络文学呼唤文学批评》 郭国昌）

身不屈于王公，名不耗于终始

——高士文化与高士图

王亚军

高士，盖指博学多才、品行高尚、超脱世俗之人，多指隐居山野田园的雅士。在读书求仕的时代，高士的归隐与逸致，开拓了中国山林文化、田园文化，对中国画的发展起到了重要的推助作用。

高士文化，是中国士文化的重要标志，亦为历代文人墨客追求的至高境界。早在先秦时期，儒、道两家就提出两种隐逸观：儒家以积极入世的人生观为根本思想，主张“隐居以求其志，行义以达其道”；道家以“无为”为宗旨，尊重生命，崇尚自然，主张高度自由、自主的精神状态，追求“达生无累”的生命境界。这两种隐逸观，对传统文人在人格构建、价值观念、生活方式和行为规范等方面均产生重大影响。

至魏晋时期，士族阶层兴起，或为政治权贵，或为经济大族，或为文化大族，所谓的“魏晋风度”“高士文化”就是名士贵族的精神产物。面对社会动乱，士族阶层感叹人生无常，企求解脱人生苦难，寻求逍遥境界。于是玄学盛行，学派众多。魏晋形成的人生观，虽然角度各异，但皆“意欲探求玄远之世界，脱离尘世之苦海，探得生存之奥秘”。高士文化的逐渐成熟，为后期高士绘画的产生和发展奠定了坚实的思想基础。

不同的时代，高士绘画追求不同的人文精神。概而言之，宋之前遵循儒家“教化天下”的思想理念，追求修身，这种情怀在五代卫贤的《高士图》中得到充分的体现。它描绘的是汉代隐士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾、举案齐眉”的故事。画家卫贤把梁鸿夫妇的居所布于山环水绕的自然美景之中，以衬托高士志在山野的志趣。这种托物言志的表现手法，使高士完美的人格得到进一步升华，是儒家“君子比德”说的典型代表。

宋以后，艺术审美向哲思性转变，艺术家更加重视对心灵自由的追求与人文思想的表达，艺术教化进一步寓于审美功能之中，文人画大发展。这时的高士图，体现的是对人的生命与尊严、意义与价值的理解，故文人画家常借助于诗、画，或表现自然情趣，或隐喻世情冷暖，以反映社会现实。这从宋代马麟的《静听松风图》中可窥一斑——一位高士悠然坐卧于虬龙般屈曲蜿蜒的古松之下，听风冥想。

在强调神似的同时，注重人物性格与内心世界的揭示，是中国传统高士图的首要特征。如南宋李唐的《采薇图》，为传达出殷贵族伯夷、叔齐不食周天子之饭的骨气，刻意将二者刻画得面容清癯、身体瘦弱，但行为举止传达出他们不屈的精神。强调意境营造，亦是高士图的特征。再看《采薇图》，画家近景画一松、一枫相对而立，正是以枫树的耐寒与苍松的不凋，对应两位高士坚定不屈的高贵品格。李唐意在通过描绘这个历史故事“借古讽今”，即褒奖南宋与金国对峙之时的爱国守节之士，谴责投降变节之人，体现出画家满腔的爱国热情和高度的社会责任感。

高士绘画所以绵延不衰，在于其饱含的高士精神。高士精神之于各时代的文人画家而言，不再是简单的寻古趣、拟古意，而是寄托情怀、批判社会的重要途径。今天，传统高士图的意义在于，鼓励艺术家始终保持高品格的追求，不为名利所囿，不忘绘画对于人文精神和社会现实的深入思考与表达。

(选自2017年2月12日《人民日报》，有删改)