阅读下面的作品，完成后面题目。
晋商为何能成功
孙建中
①晋商是明清时期活跃在中国大地的一支强劲的商业团队。其活跃时间之长、辐射范围之广、经营项目之多、从业人数之众，世所罕见。他们能从卖豆芽、卖豆腐这样的小本生意成为雄霸全国的商业巨擘，关键在于他们能坚持信誉至上的理念。梁启超曾感慨地说：“晋商守信用。”
②我国传统社会有长达上千年的抑商、鄙商传统，不乏“君子喻于义，小人喻于利”的圣贤高论，也有“无商不奸”的俗语。民间流传的传奇、小说、戏剧等文学作品，无不充斥着对商人重利轻义、逐利舍情行为的刻画和批判。明、清晋商以立人为先，强调诚信为本、利以义先，诠释了义与利不相斥反兼容相通的道理，建立了商人群体良好的人格形象。
③晋商为长途贩运商，后来又发展为票号商人，经营范围十分广泛。既然要利以义先，就首先要做到取利有道，要“公道待人”“童叟无欺”，要“勤俭为先”；其次，利要服从义，要为义舍利。光绪初年，山西连续遭灾，以致饥民饿死。祁县商人乔致庸率先开仓放粮，县里其他富商群起效仿。结果祁县逃亡人数为各县最少。
④晋商在为人之道上也表现了诚实忠厚的一面。他们认为和为贵，凡事不做过分，不做法外生意，讲求以诚待人，和气生财。
⑤晋商认为诚信不欺是经商长久取胜的基本因素，所以把诚信看得高于一切。经商“虽亦以营利为目的，凡事则以道德信义为根据……故力能通有无……近悦远来”。他们深知只有讲信誉，重然诺，不欺不诈，人们才乐于跟他们交易。商业盈利靠商品的质量和服务态度来取得，永保信誉才能成功。一旦信誉上丧失，必然招致失败。因而诚信不欺是山西商人经营活动中严格遵循的信条。祁县富商乔致庸把经商之道排列为一是守信，二是讲义，三才是取利。在山西商界讲信誉的商人和商号比比皆是。
⑥晋商信用也体现在会馆的建立，可以说会馆是以地缘为纽带、体现晋商信用的一个行会组织，也是同乡人在异地建立的一种社会组织。京师是全国政治、经济、文化中心，晋商为活动方便而设会馆于京师。随着晋商经济活动在全国范围的普及，山西会馆也随之分布于全国各地。会馆的作用也体现了晋商的信用：敦睦谊，联感情，本着相互信任、相互帮助的原则以谋求共同的利益。当同乡人有困难时，会馆义无反顾地给以帮助。会馆每年都要拿出一些经费作为无依无靠的贫苦同乡生病或死亡后补助或丧葬之用，并且设有一处或数处“义园”，作为同乡死后停灵埋葬之用。
⑦会馆还是祭祀关公、财神及本行土神的场所。山西商人最为仰慕关圣。他们以关圣的“义”来团结同仁，摒弃“见利忘义”“不仁不义”等不良观念与动机；以关圣的“信”来取信于民，取信于主顾，摒弃欺诈、伪劣等行为。他们不仅在店铺和家中供奉关圣，而且在各地的山西商人会馆中为其修殿供奉。在各地的山西商人会馆中规模最为宏伟的建筑就是关圣的神殿，甚至有的地方把山西会馆修建成关帝庙的形式。晋商以关圣的信义来衡量和规范自身的商业行为，足见关圣在晋商精神世界里的作用和地位。 
(节选自《诚信晋商》，山西古籍出版社)
【小题1】梁启超曾感慨地说：“晋商守信用。”请分条概述其体现在哪些方面？（6分）
【小题2】第二段引用“圣贤高论”和“俗语”的用意是什么？请简要说明。（6分）
【小题3】晋商建立会馆祭祀关圣的目的是什么？（6分）

(―)论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成下列小题。

中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。从中国古典诗歌的历史发展中来探讨中国诗歌的民族传统，就好像一道九曲黄河，永不停息的滚滚奔流着。它是既多曲折又割不断的一道长流。新的地理形势促使黄河转了弯，新的历史条件推动“五四”以来诗歌的革新。如果循流溯源，那当然还是“黄河之水天上来”，那当然还是继承与发展着殷周以至明清的诗歌传统。只是自此而下，黄河便一泻千里，“奔流到海不复回”；现代诗歌，已经突破“民族的片面性和狭隘性”，而直接汇入“世界文学”的汪洋了。  

人所公知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手于白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式桎梏的方向冲击。假如说，首创“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界碑；那么，堪称新诗革命先行和纪念碑式作品的，则历史性地留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。这就奠定了以创造为宗旨的新诗传统的基础，战斗的现实主义和浪漫主义的新诗传统的基础。

中国新诗是带着两大革命胎记诞生的：首先是在科学与民主以至社会主义的新思潮推动下，扫除了旧体诗词唱滥了的那套封建主义的审美情趣，确立了富有现代社会色彩和生活情调的诗歌境界；其次是力图摒弃僵死的文言词语，而以口语入诗，作所谓白话诗，以利于反映现实表现真情。从而走上了“诗体的大解放”的道路，其主要成就便是自由诗的诞生。在音律形式上它自然也曾对外国诗歌有所借鉴，但主要都加以融化，在中国现代口语基础上提炼出诗的语言来，而形成为中国的自由体新诗。它是“五四”以来新诗运动对于旧传统的突破，属于创造性的新发展。放在中国诗歌流变史的长河中来看，如商周四言，楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言，隋唐律绝，宋词，元明曲令，都是递嬗升降，各自打着时代烙印，那么“五四”以来便是自由诗。

自由诗并不是不要韵律，而是“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”这是诗人戴望舒《论诗零札》中指出的。它如同行云流水，临风作态，随物赋形，虽然变化莫测，但并非没有理路可寻。讥讽自由诗是“分行写的散文”，无非是僵化了的审美偏见而已。

【小题1】下列不属于新诗形式特征的一项是（   ）

A．诗歌的境界富有现代社会色彩和生活情调。

B．力图排除僵死的文言词语，将口语入诗。

C．借鉴并融化了外国诗歌的音律形式。

D．从汉语口语基础上提炼出文学语言，形成自由体新诗。

【小题2】下列说法不符合文意的一项是（  ）

A．胡适是新诗最早的开拓者，郭沫若和他的《女神》奠定了新诗传统的主要基础。

B．新诗不断接受外国诗歌的影响并适当融化在自己的风格中，逐渐趋同于世界文学。

C．“五四”以来的自由体新诗如同楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言等一样，有自己的时代烙印。

D．新诗打破旧传统，在民歌的基础之上有了创造性的发展，具有典型的现实主义特点。

【小题3】根据文意，以下推断不正确的一项是（   ）

A．现代诗歌在形成的过程中，从思想内容到艺术形式都融入了外来的东西，增加了它世界文学的色彩，当然，它也将发展自己的民族传统。

B．郭沫若和他的代表作《女神》奠定了战斗的现实主义的新诗传统的基础，从此以后，中国文人始终以笔作刀枪，创作战斗的诗篇。

C．扫除了旧体诗那套封建士大夫的审美情趣，使作品更富有时代感和生活情调，走向了新的诗歌境界。

D．自由诗也讲究韵律，但它的韵律毕竟于古诗不同，而注重内在情绪的变化，自有一定的理路可寻，逐步形成自己独特的审美风格。

阅读下面的文字，完成后面题。(9分)
“恭敬”连用，表示态度温顺和蔼。古时候，这两个字却各有侧重，“敬”是内心修养，“恭”则是这种修养的外在反映或者显现。
先说“敬”。在儒学看来，人心(性)至善至妙，但是，作为个体，人在出生之后，就会受到各种后天欲望、情绪所干扰，从而使至善至妙之“心”受影响、被遮掩。如何才能保证不失本性之真呢？也就是说如何才能保住个性且使之与集体意识一致呢？这就必须要持“敬”。朱熹曾说“主一无适之谓敬”，他所说的“一”，不是特指某一具体事或物，而是具有丰富儒学内涵的哲学概念，是“道”所生之“一”，也就是最为纯真的人之天性。而“无适”并不是无所适从，而是持守专注，不起别念。可以看出，朱熹所理解的“敬”就是将全副心思用到对“道”的体悟和把握上。宋儒曾拿《礼》中“执虚如执盈，入虚如有人”这两句话解释“敬”：拿一只空杯子，也应该像拿一杯盛满开水的杯子那样；走进空无一人的房间里，也要像走进有人的房间里一样。不能因为没有开水，就掉以轻心，马马虎虎，也不能因为房间里没有人，而生轻慢之心的不好之念。否则，杯子会因大意而摔掉，心性也会因邪念而亏损。“敬”在日常实用当中，其作用也是如此之大！
再说“恭”。所谓“恭”就是“敬”的外在表现。现代心理学已经揭示出，有什么样的心理状态，就必然会有相应的表情或身体语言表现出来。“敬”的内养，也无一例外地会表现在外表上，那就是“正其衣冠，尊其瞻视，俨然人望而畏之”，一幅端庄肃穆的样子。宋明以来，道学家们往往方巾葛袍，严于治家待人，不苟言笑，“坐如尸，立如斋”，透出来一股僵腐之气，所谓“道貌岸然”，指的就是这种形象。在儒学统一的价值标准下培养出来的道学家，也有着统一的行为规范和言行举止，表面上看，似乎是超凡脱俗的必然产物，事实上，它不仅扼杀了个性，而且，也从根本上与孔子“因材施教”的精神相违背。“道貌岸然”，恰好是儒学走向僵化的标签。
宋儒忽然从先秦经典里找到一个“敬”来解释修身的手段，很可能是受佛教重“定”的影响。儒士们持敬的态度，跟僧侣日常的修为做早晚功课很是类似，更主要的是，持敬要求专心一致，也跟“定”中之境有几分类似。一般所谓“入定”指思绪不起，使慧心呈现，而持敬也是专心于一处，不作他想，以便内养充盈，真性流露，通于大道。若果真如此，那么，宋儒重敬，还说明了另外一个儒佛融合的问题。不过，敬到底还有儒学色彩，因为敬时精神守持一处或专注某物，而“定”则打断了与现实生活的一切束缚，是精神自由生慧得“悟”的必要手段，二者一重“有”一重“无”，这也许可以说是儒佛二教价值指向上的不同的必然结果吧。
虽然“恭敬”作为传统文化的一部分，有着很浓的封建色彩，甚至给人僵化和腐臭之味，但是，作为内修的一种手段，恭敬要求个体以温和的态度待人接物，却是值得肯定的。任何时候，盛气凌人总是给人留下坏印象，而且也损害了自己的人格，不如温厚和顺给人亲切感，这一点，却是必须记住的。
(选自《传统文化导论》)
【小题1】下列对于“恭”“敬”的理解，不正确的一项是 (3分)

A．“敬”强调内心修养，保持纯真的天性，不起别念，其实就是理学家朱熹要求的“敬”。

B．“敬”要求人们精神守持一处，或专注某物，从而实现个性舒展且与集体意识的统一。

C．“恭”按照宋明以来儒学标准，强调人们要时刻端庄肃穆，不苟言笑，但难免趋向极端。

D．“恭”是“敬”的外在表现，道学家的“道貌岸然”其实就是儒学创始人孔子要求的“恭”。

【小题2】（小题2）从原文看，下列分析和理解，正确的一项是 (3分)

A．“主一无适之谓敬”，说明几乎所有的宗教都认为，人心(性)容易受到后天各种欲望的影响和蒙蔽。

B．“执虚如执盈，入虚如有人”，说明一个人如果能保持“敬”，就可能防止心性因邪念的侵入而受损。

C．“俨然人望而畏之”，说明道学家的重要使命就是使人敬畏，从而达到修身养性，规范行为的目的。

D．“入定”本是佛教概念，原本指思绪不起，慧心呈现，但后来被儒家借用，用来说明专心致志的益处。

【小题3】（小题3）请概括说明“恭”“敬”“入定”的内涵（3分）

阅读下面的文字，完成下题。
传统的中国画是一种精神生活方式，而不是一种技能，是一种人文关怀，而不是视觉盛宴。实现人文关怀的首要方式，是作者亲身投入经邦治国的大业，是立德、立功、立言。立德，是完善道德修养、塑造完善人格。绘画也是实现人文关怀的方式，但又有两个途径，一个途径是针对广大观者的“教化人伦”，表现一种有助于社会和谐的群体意识，可以叫“载道”。另一个途径是个人的“怡悦情性”，表现人与自然或人与自我和谐，人在超越现实局限中获得的精神自由，可以叫“畅神”。
“畅神”虽属个体的审美超越，但具有人文关怀的传统中国画家，并不满足于此，而是把“天人合一”纳入伦理范畴，在提升人品情操的前提下，以有道德修养的人品砥砺画品，用拟人化的手法，托物言志，赋予自然对象以高格调的精神境界，在实现个体畅神的同时，以高尚的道德观念影响观者，使畅神与载道统一起来，实现寓教于乐。
无论“载道”，还是“畅神”，都是表现中国文化的和谐精神。中国文化的和谐精神，素称“天人合一”。当代东方学者季羡林把中国的文化精神概括为三个和谐：人类与自然的和谐、个人与社会的和谐、自我内心的和谐。他认为三个和谐的实现，全赖人类与大自然为友。香港学者饶宗颐对老友季羡林“天人合一”观的阐发是天人互益，即一切的事业，要从益人而不损人的原则出发，并以此为归宿。他说当今时代，人的学问比物的学问更关键，也更费思量。
传统中国画的“天人合一”，还表现为绘画过程中天工与人巧的结合。传统中国画使用的宣纸、水墨和毛笔，都非常敏感，这些工具可以极尽精微地表现宇宙万象和内心波澜，达到自然而极尽良工苦心，人巧而仿佛天然。
传统中国画在不断演进中保持传统基因并吸取异质文化的因素形成了完整的写意美学体系，这一体系筑基于中国的哲学，得益于中国汉字反映的思维方式，基本特点是不以模拟再现客观世界为根本追求，而是以表现人与自然、人与社会、人与自我和谐的精神境界，表现高尚人格以实现个体的精神超越和群体精神的有序和谐为终极关怀。其独具特色的笔墨语言，是不脱离客观又拉开与客观距离的，是以宇宙中对立因素的统一为着眼点的，是立足视觉又超越视觉的，是讲求绘画性又更重视文化性的。  
实际上，仅以文化批判的方式去创作艺术，并不能解决感知者的精神归宿问题。重精神完善、富有写意精神的传统中国画，作为当今世界艺术的一个重要品种，在物欲高涨、精神失衡的后工业社会，对于实现艺术对人类的人文关怀，具有大可以发扬的超前价值。在这一方面两岸四地的画家，只要摆脱20世纪以来全盘西化论的遮蔽，重视文脉传承，善于以视觉形式发扬中华文化的和谐精神，无论是传统出新型的，融合中西型的，还是实验水墨型的，都可以大有作为，都可以做出惠及人类的贡献。
【小题1】下列关于传统中国画的表述，不正确的一项是（    ）

A．传统中国画不是一种技能，不是视觉盛宴，而是完善道德修养、塑造完善人格、实现人文关怀的首要方式。

B．传统中国画表现了中国文化的和谐精神，有人文关怀的传统中国画家可使畅神与载道统一，实现寓教于乐。

C．传统中国画使用的敏感的宣纸、水墨和毛笔精微地表现宇宙万象和内心波澜，达到自然与人工的巧妙结合。

D．传统中国画重精神完善、富有写意精神，在物欲高涨、精神失衡的后工业社会具有大可发扬的超前价值。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．绘画实现人文关怀的途径，一是教化人伦以促进社会和谐即“载道”，二是表现人与自然或人与自我和谐达到“畅神”。

B．中国画写意美学体系不以模拟再现客观世界为根本追求，其终极关怀是实现个体的精神超越和群体精神的有序和谐。

C．中国画写意美学体系得益于中国汉字反映不脱离客观又与客观拉开距离的思维方式，以宇宙中对立因素的统一为着眼点。

D．筑基于中国哲学的中国画写意美学体系，其独具特色的笔墨语言立足视觉又超越视觉，对文化性的重视要高于对绘画性的讲求。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（    ）

A．传统中国文人以立德、立功、立言来实现人文关怀，即亲身投入经邦治国的大业，从而实现针对广大观者“教化人伦”“怡悦情性”。

B．传统中国画作为当今世界的一个重要品种，在不断演进中需要保持传统基因，当然，吸取异质文化的因素也是非常必要的。

C．季羡林以“天人合一”思想来解释人与自然、社会、内心的和谐，这就是说，人类必须同大自然为友，否则将无法避免灾难。

D．两岸四地的画家，只有吸取西方文化的因素，重视文脉传承，才能以中华文化的和谐精神济西方思想之穷，做出惠及人类的贡献。

阅读下面的文字，完成下列小题。

书法的当代文化功能

艺术观点是不断变化的，但中国文字的传承是恒久的，它涉及到我们文明的存废。尤其在今天，因为书法已经失去普及性和实用性，很多人在不知不觉中对书法产生误解。这种误解，首先就体现在对“书法”的理解上，过去古人学习书法是“认” “念” “写”三位一体，现在这三个部分在书法教育中被完全割裂：认，对汉字的研究，交给了中文系；念，交给了表演系；写，则交给了美术系。中国书法首先是文字，然后才是艺术，如果把文字的内涵都剥掉了，就剩下一个艺术的壳，那就实之不存了。

文化是民族的根，对于中华文化，汉字是它的根。没有文字，哪来的诗歌、历史和哲学？中国书法向来不缺少审美依据，博大精深的书法史论，有延续两千年的完整、缜密的评判标准。如果汉字的书写内涵都被剥离出去了，成了纯艺术，那就必然导致已延续了数千年至今依然在使用的汉字的消亡，中华文明的繁衍就会遇到问题。由此而言，对传统书法的传承，是一个非常严肃的文化安全问题。 

当代书法是建立在当代美术基础之上的一种尝试，也是东西方艺术相互碰撞的结果。现代社会大不一样，随着时代发展，科学进步，在短短的几十年中，人们对字的要求大大降低。真正认真写字的人越来越少。眼下人们基本上连硬笔字都很少写了．更不用说练书法，我们通过键盘，就可以“敲”出文字。在当代究竟应该如何处理现代的“艺术”和古老的“文字”两者间的关系呢？显然，既不能以中国传统文字的观念完全覆盖纯艺术的观念，也不能完全用艺术的观念来覆盖我们文字的传承。现在有一种观点认为，“我们不应该一直背着传统的包袱，而要大胆创新”，这观点没错，但当下的现实恰恰在于我们还没有继承到传统，反而徒然背上创新的包袱。书法界有一种怪象：如果你跟古人写得相似，似乎就不叫创新。其实古人早就讲过：“如将不尽，与古为新”这很有道理。

就当下社会而言，我们必须重新认识书法的位置，我们不应把书法仅仅视为中华民族的“艺术”的瑰宝，这其实是对书法的低估。书法是中华民族文化的根，是中华文化最古老、最有 标志性的符号。弘扬“中国精神”，为中华民族铸魂，首先要做的，就是把中国的汉字写好。就中华文明而言，汉字对于我们民族性格塑造也起了非常大的作用。我们常说“字如其人”，西汉杨雄也曾说“书，心画也”，意思是说，一个人平时的为人，最后都能通过字体现出来。在古代，书法是衡量一个人学识、才气、风度、品行的重要标准，从来没有一个时代放弃过对书法的要求，这种标准已经延续了两千多年。 

我们现在可以做的，就是与时俱进，有效提炼出书法与文化的时代精神和活力。书法的教育，书法的传播，要接地气，要深入到社会每一个空间，要结合当下的文化和社会现实。如果我们现在还仅仅只是局限在一个小范围内聊书法，仅仅是局限在一种所谓的书法“界”，局限在文人趣味、展厅效应，那是狭隘的。

（节选自《光明日报》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是 (  )

A．们对书法产生误解的原因之一是“认”“念”“写”三位一体的方式在今天的书法教育中被完全割裂。

B．文字是诗歌、历史、哲学的载体，从这个角度说，在文化的传承中，汉字的书写艺术比其书写内涵更重要。

C．古人说：“如将不尽，与古为新”，意思就是在书法上我们如果跟古人写得太相似，就不是创新了。作者觉得这很有道理。

D．博大精深的中国书法史论中有完整、缜密的审美评判标准。今天，中文系继承了对这些审美评判标准的研究。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(  )

A．文章围绕首段提出的问题，剖析危害，寻求原因，最后得出结论。

B．文章在分析汉字书写被剥离的原因时，阐述了当代书法艺术与古代“文字”两者对立的关系。

C．文章论述书法的当代文化功能，为我们重新认 识书法的重要性提供了例证。

D．文章末尾的结论即提出要求，重新认识书法的位置，把中国宇写好。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(  )

A．对中国书法，我们可以形象地说，文字为“皮”，艺术为“毛”，如果丢掉了文字的内涵，那就是“皮之不存，毛将焉附”。

B．传统书法的传承不仅关系到审美艺术，而且关系到中华文明的繁衍，这是一个非常严肃的文化安全问题。

C．为了塑造民族的性格，古人常把书法作为衡量一个人的学识、风度和品行的标准，这种传统已经延续了两千多年。

D．当下，书法教育存在着局限在书法“界”、局限在展厅效应的现象，这样的书法教育没能结合当下的文化社会现实，是狭隘的。