阅读下面的文字，完成文后各题。
诗本身是最具经典性的艺术。它不但是语言艺术的最高形式，还常常是社会变革的前驱，甚至是革命的“号角”。雪莱说：“诗人们是世界上未经公认的立法者。”“立法者”写出的作品当然应该成为“经典”。诗在富有“诗教”传统的古代中国更具有经典性。很多中国文人都将曹丕的名言牢记于心：“盖文章者，经国之大业，不朽之盛事。”诗文通常是中国文人实现“铁肩担道义”这一兼济天下理想的重要工具。然而社会功能的过多承载往往伤及新诗的审美意境，也在一定程度上弱化了新诗的经典意识。
经典常常与传统相依相存。新诗是以反对甚至彻底打倒崇尚经典的古代汉诗的“造反者”角色登上历史舞台的，坚持的是反传统立场。这种“出身”在很大程度上决定了新诗是一种缺乏经典意识，甚至抵制经典化的特殊文体。清末的“诗界革命”和民初“白话诗运动”都不仅仅是纯粹的文体革命，根式巨大的反传统运动，新诗革命的领袖们的理想是赋予普通人写诗的权利和能力。
新诗产量较高，1988年出版的《中国新诗大辞典》就收入了1917年以来70年间诗人、是评价764人，诗集4244部，诗评论∏306部。最近20年产量最高。新诗的诗体建设是最薄弱的，却也建立起了四种准定型诗体：现代格律诗、散文诗、小诗和长诗。优秀诗人和诗作更多，仅在新诗草创期就有：胡适的《朋友》、刘半农的《晓》、沈尹默的《三弦》、郭沫若的《天狗》、闻一多的《死水》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》……但是总的说来，过去百年新诗严重缺乏经典意识甚至精品意识，有优秀诗人少诗歌大师，多庸品少精品，堪称经典的诗作更少。
新诗史上的一些经典作品与某种诗体的出现与成熟休戚相关。如刘半农的《晓》标志着中国散文诗的问世，沈尹默的《三弦》则是这种诗体成熟的标志。再如冰心的《繁星》和《春水》，系新诗草创期“小诗运动”的代表作，具有相当重要的“历史价值”，所以通常情况下，新诗史只能称其为“经典”了。由此可以把新诗史的“经典”结论为四种产生方式的结果：著名文体造就的经典，著名诗人造就的经典，著名诗派造就的经典和优秀作品自成经典，前三者，特别是第二和第三者占大多数，却是最不可靠的，产生了很多伪经典。另外，新诗缺乏经典也是新诗没有地位甚至缺乏文体“合法性”的重要原因。在解构主义思潮盛行的时代，网络诗歌的繁荣带来了新诗新一轮的世俗化和反经典化。很多诗人急于在网上发表，不愿意使用剪刀与磨石，更缺乏精品意识和经典意识，导致大量“垃圾诗歌”问世。
当前，中国社会进入改革发展重要时期，新诗在积累了百年建设经验基础上，十分必要倡导创作的经典意识，通过诗歌教育、诗歌研究、诗体建设等手段使新诗迈向经典化道路。
（选自2009年7月28日《人民日报》，略有改动）
【小题1】下列关于“新诗为何难有‘经典’”原因的表述，不正确的一项是（）

A．诗歌常常肩负社会责任，而新诗过多承载社会功能会伤及审美意蕴，也在一定程度上弱化了新诗的经典意识。

B．新诗坚持反传统立场，这在很大程度上，决定了新诗是一种缺乏经典意识，甚至抵制经典化的特殊文体。

C．过去百年的新诗创作，优秀诗人太少，又普遍缺乏经典意识甚至精品意识，诗作多庸品少精品，堪甚至称经典的诗作更少。

D．网络诗歌的繁荣，带来了新诗新一轮的世俗化和反经典化：很多诗人急功近利，不再推敲琢磨。

【小题2】（小题2）下列各项中，对文章内容理解正确的一项是（）

A．雪莱和曹丕有关诗歌的阐述，表明诗歌在社会变革时期都具有特别重要的地位和作用。

B．通过“诗界革命”“白话诗运动”，普通人不仅具有了写诗的权利也提高了写诗的能力。

C．新诗产量高，不乏优秀作品，而诗体建设虽取得了一些成就，但相对而言是最薄弱的。

D．在诗歌领域，新诗没有地位甚至缺乏文体的“合法性 ”，是新诗缺乏经典的原因。

【小题3】（小题3）下列各项中，根据原文内容，理解和分析不正确的一项（）

A．《中国新诗大辞典》收入了1917年以来70年间诗人、诗评家764人，4244部，诗评论集306部，最近20年产量更高，但经典作品却不多。

B．著名文体造就经典，著名诗人造就经典，著名诗派造就经典，优秀作品自成经典，所以造就著名诗人，形成著名诗派就能产生很多经典诗作。

C．刘半农的《晓》标志着中国散文诗的问世，沈尹默的《三弦》则是这种诗体成熟的标志，可以说新诗史上的一些经典作品与某种诗体的出现与成熟密切相关。

D．由于我们正处在重要变革时期，也积累了丰富的诗歌建设经验，如果再努力倡导创作的经典意识，新诗就有可能走上经典化道路。

阅读下面的文字，完成后面小题。
这些年，在一些文艺作品中存在“戾气”横行的情况，值得社会关注。这种“戾气”主要表现在三个方面：一是表现为一种“怨气”，将诸多抱怨加以发泄，把个人的一切不幸和困扰都变成对他人和社会的怨气，一股子幽怨，一肚皮牢骚；二是表现为一股“火气”，对于社会问题和现实挑战不是深入探究，用文艺的方式加以思考和表现，而是宣泄火气，表现怒气，渲染对立而非理解，鼓励对抗而非沟通，醉心于“放炮”，沉溺于“出气”和“过瘾”，而无心寻求解决；三是表现为一种“贫气”，用油腔滑调、声嘶力竭的谩骂和嘲笑来表达一种消极的情绪和虚无的态度，犬儒虚无的态度和对于现实的哈哈镜般的理解，使得文艺作品流于类似手机短信和段子的水准。
“怨气”“火气”和“贫气”造成了一种“戾气”蔓延的文化心态。这样的文艺作品一旦流行，会对社会产生负面的影响，也会对人们日常生活中的心理和情绪产生不良的影响。戾气之作的出现往往于对某种社会情绪的“迎合”，也于作者对社会发展走向认知和理解的片面化。
这种片面化的认知，一方面是对急剧发展变化中的中国社会所暴露的一些问题和矛盾缺少理性和客观的理解。另一方面则是中等收入群体和年轻人在现实生活中遇到了诸多新的现实困扰。
它们的好处是看到了一些社会问题，但通过宣泄“戾气”将其简单化、表面化和极端化，让社会问题变成了文艺作品唯一的表现。这样的表现既简单化了人性、表面化了社会问题，又极端化了社会情绪。
实际上，仅仅宣泄情绪、渲染“戾气”的文艺作品，其品格历来是不高的。晚清的谴责小说，就是类似这种“戾气”的文化，被鲁迅先生评为“辞气浮露，笔无藏锋，过甚其词，以合时人嗜好”。而当时出现的“文明戏”也由于这种状态在流行了一段时间之后就消失了。这样的作品并不折射现实，而是扭曲现实，不是让人看到出路，而是让人或情绪躁动或消极犬儒，并不能促进现实的改革，也无助于社会的转型，只能加剧社会的焦虑与矛盾，把人生的问题变成消费品。这样的作品喧嚣一时，但如过眼烟云，很快就会被遗忘。
感情是文艺创作的基础，但情绪的泛滥和宣泄并非文艺的正道。放任情绪的过度展现，往往会流于滥情和矫情，失掉了文艺的动人力量。滥情就会偏执，让情绪支配了自己的整个创作，放任放纵放肆，失掉了文艺的真实的力量。而矫情会虚假地迎合公众的情绪和社会的热点，变成“无情装有情”“作者无真情”。今天大家所警觉的所谓“装”，其实正是这种宣泄情绪的表现，看起来气势压人，其实既缺节制，也少深度，情绪泛滥矫揉造作的同时也没有艺术的平衡和真实的感受。“戾气”不是创作的正道，也无法给文艺带来真实的生机。
真正有价值的文艺作品，无论是大众文化或高雅作品，都需要既有反映社会的独到角度，不回避问题和矛盾，又有较深入的思考和对于社群的认同，促进人们“守望相助，互相扶持”。有人性表现的力度和对于时代脉搏的把握，有感性的表现力和理性的思考力。超越“戾气”，让文艺更多地与真实的社会对话，才是我们需要的。 （摘编自张颐武《文艺作品要超越“戾气”》）
【小题1】下列关于“文艺作品的‘戾气’”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．文艺作品中的“戾气”主要表现为“怨气”“火气”和“贫气”。

B．文艺作品中的“戾气”源于作者对社会发展走向认知和理解的片面化。

C．文艺作品中的“戾气”往往是对某种社会负面情绪的“迎合”与渲染。

D．文艺作品中的“戾气”是公众情绪的宣泄，是社会问题的客观表现。

【小题2】下列对文中画线句子的理解，不正确的一项是（   ）

A．情绪的泛滥和宣泄，导致滥情和矫情，失掉了文艺的动人的与真实的力量。

B．情绪泛滥矫揉造作，既缺节制，也少深度，缺失艺术的平衡和真实的感受。

C．宣泄情绪、渲染“戾气”，扭曲了社会现实，简单化了人性，表面化了社会问题。

D．作品放任情绪过度展现，刻意迎合公众的情绪与社会热点，追求反映社会的独到角度。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．“戾气”蔓延的文艺作品会对人们日常生活中的心理和情绪产生消极影响。

B．晚清的谴责小说，是类似“戾气”的文化，被鲁迅批评，这类作品很快就会被遗忘。

C．文艺作品中的“怨气”表现为对于社会问题或现实矛盾的挑战与对抗。

D．宣泄“戾气”的文艺作品让社会问题成为它唯一的表现，极端化社会情绪。

阅读下面的文字，完成后面小题。
十三行是清政府在广州设立的负责对外贸易的商行，代表官方管理对外贸易。其间，在“天朝上国”的传统国家观念和重农抑商思想的影响下，清政府制定了一些限制通商的法令，再加上中西法律文化的不同，因而出现了中西法律文化上的冲突，这种冲突对中国近代的历史产生了深远的影响。
中国长期以来形成的传统国家观念认为，中国即是天下的中心，是“天朝上国”，别的国家是“蛮夷”、“附庸国”。中国对西方各国派来的要求通商的使节，一概以贡使对待；对于他们提出的互派使节驻京、平等国际交往的要求，则予以拒绝。这种“天朝上国”的心理、“君临天下”的态度是引起近代法律文化冲突的重要原因之一。
另外，中国传统的重农抑商思想也是引起十三行时期法律文化冲突的原因之一。在中国人的传统观念中，认为工商业是“末业”，不重视工商业的发展，所以对于西方各国提出的通商要求，就更不重视了。在中国的士大夫看来，与外国人互市通商，是一种柔远政策，是外国得利，而不是中国得利；而不与外国人互市通商，则是中国得利，外国不得利，因为中国地大物博，物产丰盈，无所不有。
基于此，清政府制订了许多严苛的法令和章程，对在十三行进行通商贸易的外国人、外国船进行管理，且不断地加以增订，并由通事不时地拿着这些法令和章程到商馆去大声宣读，作为一种示威，这些法令和章程到商管去大声宣读，作为一种示威。这些法令和章程主要包括：所有兵船不得驶入虎门；妇女，枪炮、戈矛和其他任何武器不得带入商馆；每座商馆严格限定只准雇用八名民夫服役；外国人不得在省河划船游乐；外国人不得向官府呈递禀帖，如有事申诉，必须由行商转呈；行商不得拖欠外国人债款等等。
清政府制订的这些严苛的法令和章程，在西方人看来，是难以理解的。在西方人的观念中，通商贸易是互利的，对本国国民经济也有重要的促进作用，为什么清政府要设置种种限制呢？不过，尽管他们不理解，他们仍然遵守着中国的法律。然而，对于有着自由贸易传统的西方各国来说，清政府制订的这些法令和章程，毕竟太过严苛，所以在实际的通商贸易中，就不可避免地会产生一些商业上的纠纷和法律上的冲突。比如，就“外国人不得向官府呈递禀帖，如有事申诉，必须由行商转呈”这一项法令，就曾发生过法律上的冲突。在西方人的眼里，在通商贸易的过程中，如果发生纠纷，向官府申诉，是一件很正常的事情。而清政府却对此设置了限制，不允许他们直接向官府申诉，必须由行商代为申诉，这在他们看来，对通商贸易是很不利的。所以，从长远来看，清政府制订的这些严苛的法律，必然会受到西方各国的挑战。
中国传统法律文化也是引起十三行时期中西法律文化冲突的重要原因。在这一传统中，长期以来实行的是连坐制，承担的法律责任是连带法律责任。儿子犯了罪，父亲就会受到牵连；下属犯罪，也会牵连到上司。而在西方人的法律观念中，个人犯罪要由个人来承担法律责任，不牵连其他人，更不会让他的上司来承担法律责任。
在同一案件中，中国人和西方人也会产生不同的认识，进而得出不同的结论。美国人马士在其所著《中华帝国对外关系史》一书中就此分析道：这种法律本身是清楚的……可以扼要的概括如下：一、纵无杀害的明白意图而在斗殴中杀人，或者因怀疑盗窃而杀人，或者是谋杀的从犯，都判处绞刑；二、纯粹由于过失而杀人或伤人（即在事先无法提出警告的情况下），得用付给死者家属或受伤者以一种赔偿费方式赎罪；……但在实际案件操作处理中，中国法律显出对于一种侵害的结果予以更多的考虑，而英国法律却着重考虑动机。
（节选自2014年《读书 十三行时期的中西法律文化冲突》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．十三行代表清政府管理对外贸易，制定了一些限制通商的法令，这些法令引发中西方法律文化的冲突，并由此对中国近代历史产生影响。

B．中国“天朝上国”的心理由来已久，这种观念决定了清政府与西方各国交往时，不会平等相待，也不会对中国近代历史产生影响。

C．在中国这一传统农业大国，工商业属“末业”。是否与外国互市通商，中国士大夫的考量立足不在经济，而在政治。

D．“中国地大物博，物产丰盈，无所不有”的优越感和相对封闭的经济体制，使得清政府未能具备顺应时代的商品经济思想。

【小题2】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（ ）

A．外国商人所乘的兵船以及随身携带的武器，威胁到了治安。因此，清政府制定了许多法令、章程，并去商管宣读示威。

B．清政府制定的这些法令、章程，往往着眼于维护清帝国的尊严，限制经商的外国人的经济和人身自由，种种举措均不利于外商经营。

C．相信“通商贸易是互利的，对本国国民经济也有重要的促进作用”的西方商人，难以理解中国严苛的法令章程，也就难免会在实际贸易中产生冲突。

D．在处理同一案件时，中国人和西方人有不同的结论。因为中国法律只考虑侵害的结果，英国法律考虑的是动机。

【小题3】根据原文信息，下列推断不正确的一项是（    ）

A．清代诗人屈大均有云：“洋船争出是官商，十字门开向二洋。五丝八丝广缎好，银钱堆满十三行。”说明十三行客观上促进了中外贸易，促进了广州繁荣。

B．英国东印度公司的通事没有经过行商，直接向乾隆皇帝呈上了一封奏折。当其回到广州，会被逮捕被问罪。

C．十三行代表清政府实施“国营国际贸易”：洋商卖货，须由十三行卖；甚至洋商纳税、送礼，也须由十三行经手。

D．广州外国商船上的水手随手丢弃一个瓦罐，正砸在一只小船上的一个女人的头上，致使她落水身亡。这个水手会被判处一定赔偿费赎罪。

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艺术江湖之批判
张晓军
在时下的美术界，存在着江湖圈子的倾向，而且已经存在了相当长的一段时间，大有愈演愈烈的趋势。
画家有江湖，举办展览，举行活动，人员组合是大致不变的；批评家有江湖，研讨会的专家组合，艺术展览的专家出场，总是那么一帮一伙，带有很强的圈子意味；策展人有江湖，为谁策展，要谁参展，不要谁参展，都是有讲究的……无论“在朝”，还是“在野”，都有江湖，有时“在朝”比“在野”更甚。对于画家来说，由哪个江湖“领袖”引领和推荐，投靠哪位艺术“老大”，其结果是有区别的。各个画种也有江湖，某个画种学会，江湖气十足，举办展览的骨干力量总是那么几个人，获奖者也总是那么几个，就连外出走穴，也都是比较固定的几个人，外人是很难插进去的。翻翻眼下的报纸和杂志，当今的艺术之江湖，常常会一目了然。
艺术圈里一向有抱团儿现象。早先有学术性社团，如一八艺社、决澜社等。还有以艺术风格和地缘文化而集结在一起的，如岭南画派、长安画派等。上世纪80年代，艺术圈里流行艺术群体的称谓，如北方艺术群体、西南艺术群体等。但是上述的抱团儿都与学术有关，都有其大致的艺术理想和审美追求，都与江湖没有瓜葛，都少有利益的索取和无原则的同流。而艺术江湖则不同，江湖与学术无关，与艺术风格和流派无关，与艺术理想和审美认同无关。这也正是学术社团和艺术江湖的区别所在。
就世俗而言，江湖是有一定的好处的。它是一个利益共同体，它要有一两个“老大”，在这一两个“老大”的关照下，有共同的好处、共同的饭碗。如果有人出了纰漏，受到攻击，江湖中的老大和哥们儿一般都要出来说话的。有时江湖也是可以显现集体智慧和集体力量的。艺术江湖更是如此。但是，这绝对不是眼下我们所说的好的智慧和正能量。
相比较而言，艺术江湖确实有其邪恶的一面，不然我们就不会在此批评之。首先，艺术江湖无原则地讲哥们儿义气，只讲远近亲疏，不讲志同道合，对好的东西视而不见，对粗俗的东西也会妄加吹捧，不利于艺术上的百家争鸣和百花齐放，也不利于推动当代艺术的正常发展。其次，艺术江湖有意强化帮派意识，圈定势力范围，顺我者昌，排斥异己，行帮气息严重，不利于不同学派、不同美学追求的自由发展。再者，艺术江湖的盛行使得一些很有声望和艺术感召力的学术带头人演变为江湖大佬，严重地毁坏了这些艺术官员和学术权威的正面形象，同时也严重损毁了这些人在艺术领域的导师地位和学术感召力，让人觉得艺术变得有些没有原则、没有道德、没有公平了。
艺术之所以有了江湖或变成了江湖，大体上是艺术的从业者过于追求既得利益的结果，也是当今市场经济对艺术的腐蚀的结果。“马仔”跟对了“老大”，展览很容易上，奖也很容易拿，开幕式会很体面，研讨会也会众人捧场。反过来讲，一旦成为江湖老大，有众星捧月之光耀，画的不好也是好，文章不好也有人买账，画价越炒越高，文章越发越多，且桃李满天下，马仔满天下，更能独行天下了。 
（选自《文化论坛》）
【小题1】下列对“艺术江湖”的理解，符合原文意思的一项是（  ）

A．艺术江湖是由于艺术理想和审美追求相同而自发集结的艺术社团，艺术江湖只谈义气和利益，不论作品好坏，不利于艺术的发展。

B．艺术江湖中的老大和哥们儿经常会帮助自己人解决一些问题，显示了集体智慧和力量，可以说艺术江湖在学术上还是有一定好处的。

C．艺术江湖的问题根源在于艺术从业者过于追求既得利益，只有从业者不刻意追求利益，坚守学术道德和职业操守，艺术才能健康发展。

D．艺术江湖强化帮派意识，圈定势力范围，展现出顺我者昌逆我者亡的姿态，这种行为严重毁坏了艺术官员和学术权威的正面形象。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（  ）

A．在艺术江湖里，你一旦成为江湖老大，就有了众人扶持，就算画画得不好也有人说好，文章写得不好也会有人买账。

B．艺术江湖中有人受到攻击，江湖中自己人替他说话，这种行为对艺术江湖中人没有好处，对整个艺术界更没有好处。

C．在各个画展上参赛的骨干力量总是那几个人，获奖的也总是那几个，新艺术家缺乏是艺术江湖出现的一个重要原因。

D．艺术江湖虽可提升某些人在艺术领域的导师地位和学术权威，但会让人觉得艺术变得没有原则，没有道德和公平。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．早先艺术圈的抱团儿现象，如岭南画派、北方艺术群体，它们多与学术有关，有大致的艺术理想和审美追求。

B．当下的艺术圈不太纯洁，有些铜臭味，这种不健康的艺术状况很大程度上是因为当今艺术界充斥着一股江湖气。

C．在艺术江湖里，只要你跟对了“老大”，那么展览就很容易参加，奖也容易拿，在研讨会上也会受众人追捧。

D．艺术江湖有共同的好处，成员之间互帮互助，能表现出集体智慧和集体力量，但这些并不是可取的。．

阅读下面的文字，完成小题。
所谓名著，通常是指文学艺术中的经典之作。这些作品，按哲人的说法，都是“不可企及的高峰”。当然，这并不是说，它们在社会认识和艺术表现上已达到了顶峰，只是因为这些名著往往代表着一个时代文艺发展的最高水平。作家、艺术家以完美的艺术形式，把他们所处时代的辉煌与罪恶，他们特有的情感体验，都深深地镌刻在文艺的纪念碑上了。因此，那个时代虽然一去不复返了，但其完美的艺术表达和特有的情感体验，以及他们对那个时代认识的独特视角，却永远不能被取代、重复和超越。《红楼梦》之所以成为世界文学名著，就是因为曹雪芹以其如椽之笔，通过描绘一个家族的兴衰，把他生活的那个时代和他深刻的生命体验，无与伦比地生动地表现了出来。于是，《红楼梦》成了一座纪念碑，一座中国小说史乃至世界小说艺术发展史上的里程碑。后人不仅从中得到了很多历史的、审美的认识，而且对它包含的文化意蕴，至今也说不尽，道不完。
像《红楼梦》这样的经典名著，在世界文学史中是可以陈列满满一个艺廊的。我国的古典诗文，从诗三百、楚辞，到李、杜，到龚自珍，小说从“四大奇书”，到《聊斋志异》、《儒林外史》；外国的名著，从荷马史诗到莎士比亚的戏剧，从塞万提斯的《堂吉诃德》，到托尔斯泰的《复活》，再到卡夫卡的《变形记》．．．．．．几乎都是一座座永难挖掘尽的精神矿藏，其历史的深度和文化反思的力度，特别是他们永恒的艺术魅力与文化底蕴，值得我们和我们的后人反复品味。
名著需要重读。这不仅仅是因为它们经过时间的淘洗和历史的严格筛选，其本身的存在证明了它们的不朽，因而需要反复阅读；也不仅仅因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提高，而需要获得新的情感体验与生活感悟。我这里所说的重读名著，乃是从文化历史发展阶段着眼的。仅就我们这些年龄稍长的人的亲身经历来说，在“文革”前的一段时间和“文革”期间，阅读心态是何等的不正常，阅读空间和环境是何等的狭小和残破。那种以阶级斗争和阶级分析为经纬的阅读定势，使我们只懂得给书中人物划成分，或者千方百计地追寻作者的阶级归属和政治派别。那种刻板的经济决定论，使我们阅读名著时，到处搜罗数据，以理解时代背景。那种“通过什么反映什么”来概括作品主题的阅读公式，死死地套住我们的阅读思维。那种所谓“受阶级局限，如何如何”的万能标签，夺去了多少传世之作鲜活的生命，使人们对名著产生了多少误解!
新时期以来，名著重印，给读书界带来了从未有过的生气。但如何重读名著呢?我想，所谓“重读”，决非“再看一遍”，也非多看几遍。如果仅仅停留于“看几遍”，那也许只是“无用的重复”。“重读”应是指把名著完全置于新的阅读空间之中，即对名著进行主动的、参与的、创造性的阅读。而这首先需要阅读者在面对名著时有一种开放的阅读心态，同时应该破除过去在某种力量束缚下的阅读方式，在心态上积极开辟多向多元多层次的思维格局，培育自身的建设性的文化性格。否则，仍可能导致重读名著的失败。
【小题1】下列对文学名著的说法，不符合文意的一项是（）（3分）

A．任何文学名著都是特定时代的产物，代表着一个时代文艺发展的最高水平。

B．任何一部文学名著，都是对整个世界的辉煌与罪恶做出深刻反映的作品。

C．文学名著都必须表达出作者特有的情感体验和作者认识他那个时代的独特视角。

D．文学名著几乎都是一座座永难挖掘尽的精神矿藏，具有永恒的艺术魅力与文化底蕴。

【小题2】（小题2）对名著需要重读的原因，分析不恰当的一项是（）（3分）

A．名著经过历史的严格筛选，其本身具有不朽的价值。

B．读者的水平不断提高，需要获得新的情感体验和生命感悟。

C．“文革”期间不正常的阅读心态使读者对名著产生了许多误解。

D．新时期以来的名著重印，给读书界带来了从未有过的生气。

【小题3】（小题3）下面说法，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．经典名著能经得起时间的淘洗和历史的筛选，是不朽的。

B．名著包含的文化底蕴和艺术魅力值得人们反复品味。

C．名著需要我们多看几遍，因为读一遍就会有一遍的收获。

D．新时期阅读名著应具有开放的阅读心态和多元的思维格局。