阅读下面的文字，完成下面小题。
自拍和镜子、肖像画一样，塑造着人们的自我意识，同时也催生了自我意识的分裂。
在玻璃镜子被发明之前，古人其实很难清晰地看到自己的模样。普通人只能从昏暗而晃动的水面中看到自己的模样。历史学家莫蒂默认为，玻璃镜子虽小，但它在14世纪被威尼斯人发明的时刻，在人类历史上有着重要的意义。几千年来，人类终于可以第一次如此清晰、完整、便捷地看到自己的模样。这同时也就意味着，人类第一次清晰地了解到自己在他人眼中的形象。这种神奇的发明极大地促进了人类自我意识、个人意识的增长。以西欧为例，此前，人们更多是通过自己的家族、教堂、领主、行业公会来定义自己的身份。而镜子的发明则让人们开始更多地面对自我，更经常地思考自己的身份，更频繁地从个体化的角度来回答“我是谁”这个问题。
也就是说，个人主义思潮的萌芽和镜子的发明也许不无关系。
镜子的出现也和艺术史上肖像画的热潮有着紧密的联系。莫蒂默说，在西欧，镜子让人们更清晰地认识到个人外貌的独特性和重要性，从而催生了肖像画的流行。尤其是处于社会上层的人，非常乐于邀请画家为自己绘制肖像。这些肖像成为身份和地位的象征，它们赤裸裸地向观众传递着这样的信息：不管我长得美还是丑，反正我很重要，请看着我！
无论是镜子还是肖像画，都是技术和媒介塑造自我意识的典型例子。当人们从镜子中看到自己，当人们被呈现在肖像画中供人观看，人们看待自我的方式都在悄悄发生变化。
在今天这个时代，和镜子、肖像画一脉相承的媒介技术是自拍。可以说，自拍是镜子和肖像画的结合体。一方面，当人们拿起手机，用前置摄像头对准自己的时候，人们清晰地看到自己的容貌，这甚至比照镜子都更有用，经常自拍的人对自己脸上最漂亮和最需遮掩的细节都了如指掌；另一方面，自拍的下一步往往是上传到社交媒体等待点赞，这就类似于几百年前的上流社会人士公开展示自己的肖像画，期待他人的重视和欣赏。
自拍和镜子、肖像画一样，也在深刻塑造着人们的自我意识。在社交媒体上不断收获的点赞中，人们的个性得到张扬和满足，每个人都成了自己的狗仔队，近距离曝光着自己的生活细节。然而，这种个性并不是单纯的自我表达。自拍经常看上去是随意、即兴的，但其实，大多数发布在社交媒体的自拍都是经过了精心的设计、挑选和美化，人们期待这些自拍能够最大限度地符合观众的审美﹣﹣毕竟，只有这样才能收获最多的点赞。
所以，与其说自拍助长了人们的自我意识，不如说它催生了自我意识的分裂：人们可以通过自拍在社交媒体上塑造另一个自我，这个自我更多是在他人面前的自我表演。
有意思的是，在普通人的表演中，他们假装自己是明星，享受着大家的注视；而名人明星则通过自拍假装自己是普通人，拉近与粉丝的距离。
（选自方可成《从镜子、肖像到自拍》有删节）
【小题1】下列各项不能证明“塑造自我意识”或“催生自我意识分裂”的一项是（）

A．在玻璃镜子被发明之前，古人很难清晰地看到自己的模样。

B．人们通过肖像画赤裸裸地传递着这样的信息：我很重要，请看着我。

C．自拍使每个人都成了自己的狗仔队，近距离曝光着自己的生活细节。

D．普通人通过自拍假装成明星，明星则通过自拍假装成普通人。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．镜子的发明有可能催生了个人主义思潮的萌芽，让人们开始更多地面对自我，更经常地思考自己的身份。

B．莫蒂默认为，镜子的出现也和艺术史上肖像画的热潮有着紧密的联系，镜子的出现催生了肖像画的流行。

C．镜子、肖像画和自拍，是通过技术媒介来塑造自我意识的。自拍是镜子和肖像画的结合体。

D．为了收获最多的点赞，大多数发布在社交媒体的自拍都是经过了精心的设计、挑选和美化，而不是经常看上去的那样随意、即兴的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）

A．自拍塑造着人们的自我意识，同时也催生了自我意识的分裂。但是镜子和肖像画却不一定具有催生自我意识分裂的作用。

B．在西欧，镜子的出现催生了肖像画的流行。尤其是处于社会上层的人非常乐于邀请画家为自己绘制肖像，这些肖像成为身份和地位的象征。

C．人们用前置摄像头对准自己的时候，此时的自拍功能更接近镜子；当照片上传到社交媒体等待点赞时，此时的自拍功能就类似于几百年前的上流社会人士公开展示自己的肖像画，期待得到别人的重视和欣赏。

D．人们可以通过自拍在社交媒体上塑造另一个自我，这个自我更多是在他人面前的自我表演。这说明了自拍一方面能助长人们的自我意识，同时也催生了自我意识的分裂。

阅读下面的文段，完成第小题。
联想意义也是最易误用而生流弊。联想起于习惯，习惯老是喜欢走熟路。熟路引诱性最大，人们对它的抵抗力最低，一人走过，人人就都跟着走，愈走就愈平滑俗滥，没有一点新奇的意味。字被人用得太滥，也是如此。从前作诗文的人都依靠《文料触机》《幼学琼林》《事类统编》之类书籍，要找词藻典故，都到那里去乞灵。美人都是“柳腰桃面”“王嫱西施”，才子都是“学富五车，才高八斗”；谈风景必是“春花秋月”，叙离别不外“柳岸灞桥”；做买卖都有“端木遗风”，到现在用铅字排印书籍还是“付梓”“杀青”。像这样的例子举不胜举，它们是从前人所谓“套语”，我们所谓“滥调”。一件事物发生时立即使你联想到一些套语滥调，而你也就安于套语滥调，毫不斟酌地使用它们，并且自鸣得意，这就是近代文艺心理学家所说的“套板反应”。一个人的心理习惯如果老是倾向“套板反应”，就根本与文艺无缘。
（选自朱光潜《咬文嚼字》）
【小题1】“乞灵”一词的本义是 。（不得多于10字）在文中具体指    。（不得多于15字）
【小题2】文段中列举了一些常用的“套语”，你还知道哪些？请根据上下文的提示各使用一个四字短语填空。（只选其中三处作答）美人都是“柳腰桃面”“王嫱西施”“   ”，才子都是“学富五车，才高八斗”“   ”；谈风景必是“春花秋月”“   ”，叙离别不外“柳岸灞桥”“   ”……

阅读下面的文字，完成小题。
人生哲学是过程哲学
生命是一个自然过程，人生是一个历史过程。这样说好像有点绕弯子，不如把话说得直接一些。那就换个说法：任何人都得经历从出生到死亡，一百岁如此，七十岁也如此，中国人如此，外国人也如此，终极结果都是一样的。但谁都不会追求这个死亡的结果，反倒是特别希望延长从出生到死亡的过程。
由此可引申出一个判断，人生哲学不是重视结果的哲学，而是关注和充实过程的哲学。过程对人生有无限的意义，终极结果对人生基本没有什么意义。要想使自己的人生不空虚不白过，那就要把人生视作一个美好的过程，过好每一天，做好每件事，至于结果不必太在意。
不妨用比较的视角来看，我们会对人生哲学是过程哲学的说法更认可。人生与无机物有个本质的区别，它是一个不可逆但可复制的主观生命过程，而没有生命的物质仅仅是客观存在，存在形态也是可逆的，打碎了的玻璃还可以再生，人则做不到这一点。
再深入一步分析，人生与其他动物生活也有很大的不同，人生是思维和劳动互相促进的社会活动，动物即便是高级动物，也无法进入这种状态。作为整体人的进化，使社会越来越复杂，以致到了异化的程度。愈加复杂的社会，又使个体的人不得不以复杂来适应，这反过来又增添了社会的复杂性。
照此一来，不少人都切身感到人生越活越累，有时真的觉得不如野生动物甚至不如家畜宠物过得幸福。人生确实有点累，但是，着眼于结果的累和关注于过程的累，会生成两种截然不同的对待人生的态度，并会产生出不同的哲学理念，直到决定是重过程还是重结果的人生观。
假如一定要说人生是结果哲学，那它就是永远不能满足的遗憾哲学。换另一个角度，把人生当成过程哲学，那它就会是体验和感悟这个美好世界的快乐哲学，每一个过程又都会有体现人生价值的升华。
当然，结果和过程有着很紧密的联系，不能人为地割裂开来。过程是由一个又一个结果来连接的，结果不但是一个过程的结束，又是另一个过程的开始，过程之中蕴涵着无数个结果。过程不是单一的、孤立的，过程是一个又一个结果连贯起来的，就像一串珍珠项链。
人是生活在过程之中，还是生活在结果之中呢？就终极意义来说，人只有一瞬间是生活在结果之中，那就是生命终结的那一刻。那么，忽略人生这个谁都不会情愿的结果，一辈子时时刻刻都生活在过程之中，不是很好吗？
所以，我不反对人生要确定一些阶段性目标，但也不赞成把人生牢牢地捆绑在这些目标上。人生过程的充实和历练，往往比难以把握的结果更美好幸福快乐。因为，人生有这样一个令人安慰的现实——我们在过程中得到的，总比在结果中获取的要多得多。
人生的过程哲学，是否值得欣赏和践行呢？我认为答案是肯定的。
【小题1】不属于作者得出“人生哲学应是过程哲学”这一结论的直接依据的一项是

A．人生的终极结果完全一样，但人生过程可以丰富多彩。

B．人生不仅是客观存在，更是一个可复制的主观生命过程。

C．人生是复杂的社会活动，与社会相互促成各自的复杂性。

D．人生活在过程中，将会体验和感悟这个世界更多的美好。

【小题2】（小题2）下列说法符合原文意思的一项是

A．作者借“打碎了的玻璃还可以再生”之例说明无机物存在形态的可复制性。

B．人生的终极结果是死亡这一事实，使得不少人产生了人生越来越累的感觉。

C．一个人如果信奉结果哲学，其人生过程中将会体会到许多的美好和快乐。

D．人生确定的一些阶段性目标，可以成为人生过程的重要部分。

【小题3】（小题3）结合全文，请你谈谈对“人生是过程的哲学”这一观点的理解。

阅读下面的文字，完成题。
很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辩已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是：“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。二王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。     （摘编自叶朗《说意镜》）
【小题1】下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可见从近代开始人们把“意境”和“意象”混为一谈了。

B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。

C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。

D．“道”是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都有十分有限，而意境是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。

B．中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”、“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。

C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。

D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（B）
A.中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。
B.从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事物或具体事件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。
C.王夫之说杜甫是“工”王维是“妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。
D.康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。

阅读下面的文章，完成后面题目。
远古图腾
李泽厚
中国史前文化比过去所知有远为长久和灿烂的历史。七十年代浙江河姆渡、河北磁山、河南新郑、密县等新石器时代遗址的陆续发现，不断证实这一点。将近八千年前，中国文明已初露曙光。
上溯到旧石器时代，从南方的元谋人到北方的蓝田人、北京人、丁村人、山顶洞人，虽然像欧洲洞穴壁画那样的艺术尚待发现，但从石器工具的进步上可以看出对形体性状的初步感受。北京人的石器似尚无定形，丁村人的则略有规范，如尖状、球状……到山顶洞人，不但石器已很均匀、规整，而且还有磨制光滑、钻孔、刻纹的骨器和许多所谓“装饰品”：“装饰品中有钻孔的小砾石、石珠、穿孔的狐或獾的犬齿、刻沟的骨管等。所有的装饰品都相当精致；所有装饰品的穿孔，几乎都是红色，好像是它们的穿戴都用赤铁矿染过。”这表明对形体的光滑规整、对色彩的鲜明突出、对事物的同一性有了最早的朦胧理解、爱好和运用。但要注意的是，对使用工具的合规律性的形体感受和在所谓“装饰品”上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离（数十万年），而且在性质上也是根本不同的。虽然二者都有其实用功利的内容，但前者的内容是现实的，后者则是幻想（想象）的；劳动工具和劳动过程中的合规律性的形式要求（均匀、光滑等）和主体感受，是物质生产的产物；“装饰”则是精神生产、意识形态的产物。尽管两者似乎都是“自然的人化”和“人的对象化”，但前者是将人作为超生物存在的社会生活外化和凝冻在物质生产工具上，是真正的物化活动；后者则是将人的观念和幻想外化和凝冻在这些所谓“装饰品”的物质对象上，它们只是物态化的活动。前者与种族的繁殖一道构成原始人类的基础，后者则是包括宗教、艺术、哲学等胚胎在内的上层建筑。当山顶洞人在尸体旁撒上矿物质的红粉，当他们做出上述种种“装饰品”，这种原始的物态化的活动便正是人类社会意识形态和上层建筑的开始。它的成熟形态便是原始社会的巫术礼仪，亦即远古图腾活动。
追溯到山顶洞人“穿戴都用赤铁矿染过”、尸体旁撒红粉，“红”色对于他们就已不只是生理感受的刺激作用（这是动物也可以有的），而是包含着或提供着某种观念含义（这是动物所不能有的）。原始人群之所以染红穿戴、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红颜色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类所独有的符号象征的观念含义；从而，它诉诸当时原始人群的便不只是感官愉快，而且其中参与了、储存了特定的观念意义。在对象一方，自然形式里已经积淀了社会内容；在主体一方，官能感受中已经积淀了观念性的想象、理解。这样，区别于工具制造和劳动过程，原始人类的意识形态活动，亦即包含着宗教、艺术、审美等等在内的原始巫术礼仪就算真正开始了。所以，如同欧洲洞穴壁画作为原始的审美艺术，本只是巫术礼仪的表现形态，不可能离开它们独立存在一样；山顶洞人的所谓“装饰”和运用红色，也并非为审美而制作。审美或艺术这时并未独立或分化，它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动之中。
遥远的图腾活动和巫术礼仪，早已沉埋在不可复现的年代之中。它们具体的形态、内容及形式究竟如何，已很难确定。也许，只有流传下来的远古“神话、传奇和传说”，这种部分反映或代表原始人们的想象和符号观念的“不经之谈”，能帮我们去约略推想远古巫术礼仪和图腾活动的面目。
（节选自李泽厚《美的历程》，有删改）
【小题1】下列对“使用工具的合规律性的形体感受”和“在所谓‘装饰品’上的自觉加工”理解不正确的一项是（   ）

A．两者都有其实用功利的内容，但两者在内容上是根本不同的：前者是现实的，后者则是幻想的。

B．两者产生的时间相距遥远，因而前者是物质生产的产物，后者则是精神生产、意识形态的产物。

C．两者似是“自然的人化”和“人的对象化”，但前者是真正的物化活动，后者只是物态化的活动。

D．前者与种族的繁殖一道构成原始人类的基础，后者则是包括宗教、艺术等萌芽在内的上层建筑。

【小题2】下列对山顶洞人“染红穿戴、撒抹红粉”的分析不正确的一项是（   ）

A．“红”色对于他们甚至连同动物都一样能引起生理的刺激作用，但对他们却还包含着或提供着某种观念含义。

B．这标志着他们拥有社会性的巫术礼仪的符号意义的开始，而不再是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应。

C．红色赋予当时的原始人群不仅仅是感官愉快，而且其中参与了、储存了人类所独有的符号象征的观念意义。

D．这种行为已经积淀了社会内容、观念性的想象和理解，表明原始人类的意识形态活动就算真正开始了。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（   ）

A．随着七十年代河姆渡等地新石器时代遗址的陆续发现，中国史前文化的秘密被揭开，近八千年前的文明已初显。

B．山顶洞人制造的石器很均匀、规整，而且还能打磨骨器，自觉加工“装饰品”，表明他们追求精致，爱好红色。

C．山顶洞人在尸体旁撒上矿物质红粉，并做出种种“装饰品”，这种原始的物质化的活动便是原始社会的巫术礼仪。

D．遥远的图腾活动和巫术礼仪已经不可能复现，但我们可以凭借远古“神话、传奇和传说”，去约略推想其面目。