阅读下面的文字，完成各题。
山水诗考略
①中国古典山水诗究竟源于何时？近人范文澜说：“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人。”这话不无根据，写作山水诗形成一种潮流、一种时尚，的确是在东晋时期，《兰亭集》就是一个突出的例证。
②东晋出现大量的山水诗，主要是纷乱的国情使然。东迁的文士几乎都有“风景不殊，正自有山河之异”的慨叹，加上受政治暴力和军事暴力的迫害，失落感愈来愈沉重。从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是行之有效的办法，于是流连山水，写作山水诗便相因成习，以至蔚然成风。另外，在新的哲学思潮如玄学的冲击下，汉朝以来“罢黜百家，独尊孔子”的思想控制日趋软弱松弛，于是出现“越名教而任自然”（嵇康）、“法自然而为化”（阮籍）之类的主张。“自然”指宇宙自然规律，岿然不动的山和变动不居的水，则最充分、最完美地体现了这种规律，也就成了师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。
③孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。”所谓“知者”，就是智慧之人；“仁者”则是仁义之人。为什么说“知者乐水，仁者乐山”？朱熹的解释是：“知者达于事理，而周流无滞，有似于水，故乐水。仁者安于义理，而厚重不迁，有似于山，故乐山。”原来，知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性，因而产生乐水乐山之情。
④另外，与山水亲近还可丰富知识，培养和提高审美情趣以及模山范水的能力。古今诗文大家、艺术巨匠大抵都有“读万卷书，行万里路”的经历。“读万卷书”正好可以弥补“行万里路”的不足。由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，便可持山水诗集为“卧游”之具，作纸上的观瞻。这间接得到的知识和印象，与亲身所历、亲目所见自然隔了一层，但收获往往更快捷，也更精粹。
⑤好的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，不单是模山范水而已。如“欲穷千里目，更上一层楼”，以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出的求实态度和奋进精神，对读者无疑是有力的鞭策和激励。又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，显然有启迪智慧、拓展襟怀的作用。
⑥优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征。所谓“诗中有画”，就是用画笔般的诗句把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。如孟浩然《秋登万山寄张五》把登高的“怡悦”之情抒发得淋漓尽致：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔洲如月。”其中有诗人自己登山的身影，有想象中北山隐者张五的怡悦之情，还有阔远的视野以及闪烁于其间的种种景物。它的突出特点就是表现在一个“远”字上，用远景烘托远意。“远意”没有明说，只是影影绰绰地表现在“心随雁飞灭”的描摹上。勾画远景的笔墨也不多，却很有层次，显示出和谐的韵律与虚静阔远的美，像“天边树若荠，江畔洲如月”，清新淡远，与隐者（包括诗人自身）恬淡高远的情趣相表里，几乎达到天然淡泊的完美境界。
（选自袁行霈《盛唐的山水诗》，有删节）
【小题1】下列对山水诗形成的原因的表述，不正确的一项是

A．流连山水，从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是受迫害的文人们缓解失落感的行之有效的办法。

B．人们可以从山水诗中看到自然风景，虽然与亲身经历、亲眼所见的自然隔了一层，但收获往往更快捷，也更精粹。

C．“山河之异”的国情对文人的影响，政治暴力和军事暴力的迫害使文人失落感越来越重。

D．汉朝以来儒家思想控制日趋软弱松弛，“越名教而任自然”“法自然而为化”之类的主张的出现。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“欲穷千里目，更上一层楼”以理入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出来的求实态度和奋进精神，是作者深刻的人生体验在诗句中的凝练。

B．关于中国古典山水诗起源问题，作者认为范文澜“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人”的说法是有一定的依据的，《兰亭集》就是一个突出的例证。

C．孔子说的“知者乐水，仁者乐山”，可以从“知者”“仁者”的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性的角度来解释诗人喜爱山水的原因。

D．由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，所以古今诗文大家、艺术巨匠大抵用“读万卷书”来弥补“行万里路”的不足

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

A．诗人用画笔一样的诗句把山水风物中精深微妙的蕴涵在诗中点染出来，于是产生了“诗中有画，画中有诗”的艺术效果，使读者获得直接的审美感受。

B．孟浩然的诗句“天边树若荠，江畔洲如月”，很有层次地描绘出了远树、江畔沙洲的虚静阔远之美，与隐者的情趣相表里，达到了天然淡泊的完美境界。

C．岿然不动的山和变动不居的水，最充分、最完美地体现了宇宙自然的规律，它们成为诗人师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。

D．“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，既生动再现了山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，使”噪”与“静““鸣”与“幽”在审美感受中统一起来。

阅读下面的文字，完成问题。
希腊的传统科学和中国古代科学一样，与以观察、实验、推理为基础的近代科学不属同一范畴，不可能直接产生近代科学。
有人认为，希腊的欧几里得《几何原本》是逻辑性很强的科学著作，牛顿深受其推理方法的影响。事实上，牛顿、莱布尼茨和他们的先辈为适应当时运动学、弹道学、光学和天文学的需要，大胆冲破欧几里得关于严密性的要求，发明了微积分。在微积分建立以后，反对者正是那些受到欧几里得几何学束缚的人。牛顿的《自然哲学的数学原理》虽然是按《几何原本》的模式写的，但那只是形式。牛顿自己曾经说过，读了《几何原本》对他没有多大帮助。
中国传统文化里逻辑学的确不发达，但逻辑和语法一样，是从人们的思维活动中抽象出来的。正如许多人没有学过语法也会说话一样，中国古代逻辑学不发达，不等于中国人不会逻辑思维。再者，逻辑的严密性并不能保证结论的正确性。托马斯•阿奎那运用亚里士多德逻辑学，对上帝的存在做出了五大证明。难道上帝真的存在吗?
与此相反，作为近代科学开始的一系列新发现，却不是用逻辑推演出来的。如果说，哥白尼的《天体运行》还用了传统的逻辑论证，维萨留斯则完全使用观察和实验的方法。哈维对血液循环的发现，伽利略对木星卫星的发现，都与三段论法毫无关系。伽利略认为，在物理学中，基本原理必须来自观察和实验，逻辑和数学只是实验数据的工具和手段，而不是对实验目标的追求。这正是近代科学方法的精髓。
再看看希腊人是怎么说的。柏拉图认为：“一个真正的天文学家不必去思考昼夜长短、日月运动以及其他天体的任何事物。在建立真理时，考虑这样多的事业是愚蠢的。天文学和几何学一样，如果我们要采取正确的方法研究问题，那就要把星空抛在一边。”
从这些方面看来，中国没有产生近代科学主要是社会原因。按照明末发展的趋势，中国传统科学已经复苏，并有可能转变为近代科学。这一时期的科学相当注重数学化或定量化的描述，而这些又是近代实验科学萌芽的标志。如李时珍《本草纲目》，朱载堉《律学新说》，潘季驯《河防一览》，程大位《算法统宗》，徐光启《农政全书》，宋应星《天工开物》，徐霞客《徐霞客游记》，吴有性《瘟疫论》等等都是具有世界水平的著作。在短短六十多年中出现了这么多的优秀科学专著，其频率之高和学科范围之广，在中国历史上是空前的。
然而遗憾的是，在这样的条件下，中国和英国走了两条完全不同的道路。l7世纪，英国资产阶级革命后走上资本主义道路；而中国由于清军入关，残酷的战争中断了科学发展的进程。到了康熙时期，全国已基本上统一，经济也得到很大的发展，国内、国外的环境都不错，这时是一个机遇。但由于康熙一系列错误的科学政策，把我们本可以与欧洲“同步起跑”的机会失去了。
【小题1】下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．牛顿的数学理论，突破了欧几里得《几何原本》的束缚，没受到其推理方法的影响。

B．托马斯•阿奎那运用亚里士多德逻辑学证明上帝的存在，但结论却是错误的。

C．近代科学最重要的研究方法是观察和实验，而不是数学和逻辑。

D．明末是我国历史上科学研究的辉煌时期，很多研究成果具有世界先进水平。

【小题2】（小题2）根据原文内容，下列分析不正确的一项是（）

A．以希腊传统科学和中国古代科学为例，是用来说明古代科学和近代科学不属同一范畴。

B．哥白尼和伽利略都是欧洲近代科学的代表人物，但是他们的研究方法是根本不同的。

C．李时珍、徐光启、宋应星等人重视数学化和定量化的描述，其研究接近近代实验科学。

D．希腊和中国的古代科学因不重视观察和实验，对近代科学的产生和发展并没积极作用。

【小题3】（小题3）请结合文本概述“中国没有产生近代科学的原因”。（6分）

阅读下面的作品，完成后面的题。
读 画
梁实秋
①《随园诗话》：“画家有读画之说，余谓画无可读者，读其诗也。”随园老人这句话是有见地的。读是读诵之意，必有文章词句然后方可读诵，画如何可读？所以读画云者，应该是读诵画中之诗。 
②诗与画是两个类型，在对象、工具、手法，各方面均不相同。但是类型的混淆，古已有之。在西洋，所谓“诗既如此，画亦同然”，早已成为艺术批评上的一句名言。我们中国也特别称道王摩诘的“画中有诗，诗中有画”。究竟诗与画是各有领域的。我们读一首诗，可以欣赏其中的景物的描写，所谓“历历如绘”。如诗之极致究竟别有所在，其着重点在于人的概念与情感。所谓诗意、诗趣、诗境，虽然多少有些抽象，究竟是以语言文字来表达最为适宜。我们看一幅画，可以欣赏其中所蕴藏的诗的情趣，但是并非所有的画都有诗的情趣，而且画的主要的功用是在描绘一个意象。我们说读画，实在是在画里寻诗。 
③“蒙娜丽莎”的微笑，笑得美，笑得甜，笑得有味道，但是我们无法追问她为什么笑，她笑的是什么。尽管有许多人在猜这个微笑的谜，其实都是多此一举。有人以为她是因为发现自己怀孕了而微笑，那微笑代表女性的骄傲与满足。有人说：“怎见得她是因为发觉怀孕而微笑呢?也许她是因为发觉并未怀孕而微笑呢?”这样地读下去，是读不出所以然来的。会心的微笑，只能心领神会，非文章词句所能表达。
④也许中国画里的诗意较多一点。画山水不是《春山烟雨》，就是《江皋烟树》；不是《云林行旅》，就是《春浦帆归》。只看画题，就会觉得诗意盎然。尤其是文人画家，一肚皮不合时宜，在山水画中寄托了隐逸超俗的思想，所以山水画的境界成了中国画家人格之最完美的反映。即使是小幅的花卉，像李复堂徐青藤的作品，也有一股豪迈潇洒之气跃然纸上。 
⑤画中已经有诗，有些画家还怕诗意不够明显，在画面上更题上或多或少的诗词字句。自宋以后，这已成了大家所习惯接受的形式，有时候画上无字反倒觉得缺点什么。中国字本身有其艺术价值，若是题写得当，也不难看。西洋画无此便利，《拾穗人》上面若是用鹅翎管写上一首诗，那就不堪设想。在画上题诗，至少说明了一点，画里面的诗意有用文字表达的必要。一幅酣畅的泼墨画，画着有两棵大白菜，墨色浓淡之间充分表示了画家笔下控制水墨的技巧，但是画面的一角题了一行“不可无此味，不可有此色”的大字，这张画的意味不同了，由纯粹的画变成了一幅具有道德价值的概念的插图。金冬心的一幅墨梅，篆籀纵横，密圈铁线，清癯高傲之气扑人眉宇，但是半幅之地题了“晴窗呵冻，写寒梅数枝，胜似与猫儿狗儿盘桓也……”的词句，顿使我们的注意力由斜枝细蕊转移到那个清高的画士。画的本身应该能够表现画家所要表现的东西，不需另假文字为之说明，题画的办法有时使画不复成为纯粹的画。 
⑥我想画的最高境界不是可以读得懂的，一说到读便牵涉到文章词句，便要透过思想的程序，而画的美妙处在于透过视觉而直诉诸人的心灵。画给人的一种心灵上的享受，不可言说，说便不着。
【小题1】请简要概括本文的论述思路。（6分）
【小题2】文章第⑤段举了金冬心的例子，有何作用？（6分）
【小题3】结合全文，谈谈对作者所说的“读画”的理解。（6分）

阅读下面文字，完成后面各题。
没有美神的中国神话
每个民族的神话都孕育着该民族的精神原型。由于价值取向和审美方向的不同，各民族神话呈现出来的基本文化特征也不同。对比中国神话和希腊神话，会发现两种文化体系对于美的态度迥然有别。
黑格尔说：“但凡客观的美丽的个性，就是希腊人的神祇。”在荷马史诗和希腊悲剧中，希腊诸神多是一些富有强烈视觉美感的艺术形象。在现存的希腊雕像中，那些健壮有力的男神雕像和秀丽婀娜的女神雕像，都可看作人体完美比例的代表。尤其是以宙斯为首的奥林匹斯诸神，个个形体健美，神力超凡。这些优美强健的众神有过人的优点，也具有与人类相似的缺点。除了极个别的例子（比如普罗米修斯为人类盗火种）外，奥林匹斯诸神在道德上几乎没什么值得称道之处，他们看起来好像是一群终日在奥林匹斯山上宴饮娱乐的游手好闲之辈，而且还经常到人间来滋生是非。比如宙斯喜欢到处拈花惹草；阿佛洛狄忒对自己的丈夫并不忠诚；雅典娜和赫拉因为没有被特洛伊王子帕里斯评为最美丽的女神，便发誓报复并导致了特洛伊的毁灭……奥林匹斯诸神和人一样具有七情六欲，一样爱冲动和犯错误，这却并不妨碍他们被凡人喜爱崇拜。丹纳的《西洋文化史》对此有评价：“奥林匹斯神道德上并不完美，但是个性丰满，富有魅力。”
中国神话则与希腊神话大不一样。中国神祇和希腊神祇的形象，都经过了从动物神或怪物神向人形神转化的过程，但结果却很不相同。在希腊神话中，神祇的形象从第一代神卡俄斯进化到第五代奥林匹斯神族后，已经完全人形化和美形化，堪称完美。而中国神祇在《山海经》等早期神话中以人面兽身或兽面人身的形式出现，在后来史官记载的神话中毫无过渡地直接变成人形神，但这些神话故事很少提及神的外貌，据推测，应该和平民百姓差不多。因为在中国神话里，正神所以成为正神，并不是因为他健美，而是因为他能凭借神力来造福于民。如补天的女娲、尝百草的神农、教民稼穑的后稷、治水的大禹等等。众神既然是道德的楷模，至善的化身，自然就无所谓相貌是不是英俊漂亮。就像鲁迅在《理水》中描写的大禹，坚定沉着，胸有成竹，深知民生疾苦，堪称德高望重，至于长相，则是典型的劳动人民形象：“面貌黑瘦”“满脚底都是栗子一样的老茧”。
中国神话不像希腊神话有优美的神祇形象，也不像希腊神话那样有专门司掌美的美神。尽管仅有的几位女神女娲、洛神、西王母等在诗人笔下越来越美丽，但她们本身的身份却与美无关。作为正统和主流的文化，儒家认为美没有实用价值，善才是该致力追求的境界。君子当以“修身齐家治国平天下”为己任，而不该沉迷于美带来的感官享受和精神愉悦。许多美女导致了国家祸乱，而热衷于丹青的宋徽宗也最终失去了江山。
出于伦理至上的指导意识，中国文人在对远古神话进行整理改造时，严格遵守着两个原则：其一，合乎伦理规范；其二，具有教化功能。原本流传于民间的一个个神祇经过这两个原则筛选之后，被加工成符合规范的明君圣主，得以进入文字相传的文化正统；而那些不符合伦常的，就游离于史册之外，散落在民间口头流传或各种稗官野史之中。因此，越是晚近的历史文献，其所记载的远古神祇或近古帝王就越具有完美的道德品质。伏羲最初只是渔猎之神，到了儒家经典中，成为“始作八卦，通德神明”的圣人；神农本是教人播种五谷的农神，后来演变为“刑政不用而治，甲兵不起而王”的有德之君；黄帝更是从一个原始部族虚构的祖神逐渐演化得神通广大，无所不能，既是兵法、医学和道家之祖，还是上古宫室的创始者。他战功卓著、德政昭天，功绩空前绝后，所以后来演化成夏商周三代乃至整个汉族的始祖神。像这样的对中国神话的伦理性改造从春秋开始，至汉代初步定型，到宋代以后基本完成。
因此，归根结底，是强大的伦理意识操纵着中国神话历史化改造过程。我们看到的中国神话与西方神话的种种不同之处，都可以从伦理角度找到它的解释。
（选自《中国神话与中西建筑文化差异》，有删节）
【小题1】下列说法不符合原文的一项是（   ）（3分）

A．希腊人崇尚“美丽的客观的个性”，他们创造出来的神祇形象始终形体健美，神力超凡。

B．奥林匹斯神道德上美并不完美，绝大多数和人一样具有七情六欲，一样爱冲动和犯错误。

C．奥林匹斯神是希腊神话人物谱系中的第五代，男神健壮有力，女神婀娜秀丽，堪称完美。

D．因为优美健强健，个性丰满，奥林匹斯诸神尽管道德上多有瑕疵，却依然受到人们的喜爱。

【小题2】下列说法不能作为中国神话没有美神的原因的一项是（   ）（3分）

A．作为正统和主流文化，儒家认为美没有实用价值，善才是该致力追求的境界。君子当以教化天下为己任，而不该沉迷于美带来的感观享受和精神愉悦。

B．出于伦理至上的指导意识，中国文人在对远古神话进行整理改造时，会严格地把那些不合乎伦理规范和不具有教化功能的神祇形象从文化正统中筛选出去。

C．和视觉上富有强烈视觉美感的希腊神祇不同，中国神祇由动物神和怪物神进化而来，在早期神话中以人面兽身或兽面人身的形式出现，后来直接变成人形神。

D．在中国神话里，正神所以成为正神，并不是因为他健美，而是因为他能凭借神力来造福于民。如补天的女娲、尝百草的神农、教民稼穑的后稷、治水的大禹等等。

【小题3】根据原文内容，下列理解与分析不正确的一项是（   ）（3分）

A．中国神话没有希腊神话中阿佛洛狄忒那样的美神，尽管仅有的几位女神女娲、洛神、西王母等在诗人笔下越来越美丽，但美丽并不是她们被奉为神祇的最初的理由。

B．合乎伦理规范并具有教化功能的神话人物被文人纳入文字相传的文化正统，而不符合儒家伦常的早期神祗直接被排除在史册之外，只能在民间或各种稗官野史之中流传。

C．中国神话中的神祇形象往往经过伦理性改造，例如最初只是一个虚构的原始部族祖神的黄帝后来被塑造成战功卓著、德政昭天的夏商周三代乃至整个汉族的始祖神。

D．每个民族的神话都孕育着该民族的精神原型，中国神话和希腊神话对于美的态度迥然有别，表现出不同的文化价值取向和审美方向，呈现出不同的基本文化特征。

阅读下面的文字，完成小题。
刚性美与柔性美
朱光潜
①自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。倘若你细心体会，凡是配用“美”字形容的事物，不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。有两句诗说：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南。”这两句诗每句都只提起三个状貌。然而可以象征一切美。你遇到任何美的事物，都可以拿它们做标准来分类。比如说峻崖，悬瀑，狂风，暴雨，沉寂的夜或是无垠的沙漠，垓下哀歌的项羽或是床头捉刀的曹操，你可以说这是“骏马秋风冀北”的美；比如说清风，皓月，暗香，疏影，青螺似的山光，媚眼似的湖水。葬花的林黛玉，你可以说这是“杏花春雨江南”的美。
②我说“骏马秋风冀北”时，你会想到“雄浑”“劲健”，我说“杏花春雨江南”时，你会想到“秀丽”“纤浓”；前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美；后者是柔性美。在同一种艺术之中也有刚柔之别。如音乐，贝多芬的第三合奏曲和《热情曲》固然像狂风暴雨，极沉雄悲壮之致，而《月光曲》和第六合奏曲则温柔委婉，如悲如诉。
③艺术是自然和人生的返照，创作家往往因性格的偏向，而作品也因而刚或柔。米开朗琪罗在性格上和艺术上都是刚性美的极端的代表。你看他的《摩西》！火焰有比他的目光更烈的么？钢铁有比他的须髯更硬的么？你看他的《大卫》！他那副脑里怕藏着比亚力山大的更惊心动魄的雄图吧？他那只庞大的右臂迟一会儿怕要拔起喜马拉雅山去撞碎哪一个星球吧？亚当是上帝首创的人，可是要结识世界第一个理想的伟男子，你须得到罗马西斯丁教寺的顶壁上去物色，这一幅大气磅礴的创世纪记，没有一个面孔不露着超人的意志，没有一条筋肉不鼓出海格立斯的气力。
④达芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬。《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手，艺术家们已摸索了不知几许年代，到达·芬奇才算寻出，这是多么大的一个成功！米开朗琪罗画“夏娃”和“圣母”，像他画“亚当”一样，都是用池雕“大卫”和“摩西”的那一副手腕，始终脱不去那种峥嵘巍峨的气象。达·芬奇的天才是比较的多方面的，他的世界中固然也有些魁梧奇伟的男子，可是他的特长确为佩特所说的，全在“能勾魂”。《圣约翰授洗者》活像女子化身固不用说，《酒神》也只是一位带醉的《蒙娜·丽莎》。再看《最后的晚餐》中的耶稣！他披着发，低着眉，在慈祥的面孔中现出悲哀和恻隐。
⑤历来艺术家对于刚柔两种美分得很严。在诗方面有李、杜与王、韦之别，在词方面有苏、辛与温、李之别，在画方面有石涛、八大与六如、十洲之别，在书法方面有颜、柳与褚、赵之别。这种分别常与地域有关系，大约北人偏刚，南人偏柔，所以艺术上的南北派已成为柔性派与刚性派的别名。清朝阳湖派和桐城派对于文章的争执也就在对于刚柔的嗜好不同。
⑥统观全局，中国的艺术是偏于柔性美的。中国诗人的理想境界大半是清风皓月疏林幽谷之类，环境越静越好，生活也越闲越好。他们很少肯跳出那“方宅十余亩，草屋八九间”的宇宙，而凭视八荒，遥听诸星奏乐者。他们以“乐天安命”为极大智慧，因此，他们的诗也大半是微风般的荡漾，轻燕般的呢喃。过激烈的颜色，过激烈的声音，和过激烈的情感都是使它们畏避的。他们描写月的时候百倍于描写日。《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。我读《旧约·约伯记》，莎土比亚的《哈雷姆特》，弥尔顿的《失乐园》诸作，才懂得西方批评学者所谓“宇宙的情感”。回头在中国文学中寻实例，除着《逍遥游》《齐物论》《论语·子在川上》章，陈子昂《幽州台怀古》，李白《日出东方隈》诸作以外，简直想不出其他具有“宇宙的情感”的文字。“雄浑”“劲健”，“庄严”诸词都只能得其片面的意义。中国艺术缺乏刚性美在音乐方面尤易见出，比如弹七弦琴，尽管你意在高山，意在流水，它都是一样单调。
⑦刚柔虽是两种相反的美，有时也可以混合调和，在实际上，老鹰有栖柳枝的时候，娇莺有栖古松的时候，也犹如男子中之有杨六郎，女子中之有麦克白夫人，西子湖滨之有两高峰，西伯利亚荒原之有明媚的贝加尔。说李太白专以雄奇擅长么？他的《闺怨》《长相思》，《清平调》诸作之艳丽微婉，亦何减于《金鉴》《浣花》？说陶渊明专从朴茂清幽入胜么？“纵浪大化中，不喜亦不惧”，又是何等气概？（选自《朱光潜谈美》，有删节）
12-13题为选择题，请在“答题卡答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）
【小题1】根据文意，以下说法正确的两项是（ ）（ ）（5分）

A．第①段中的“不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。”一句对全文起引领作用。

B．“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”，每句诗都提起三个状貌，一切美都可以按照这六种标准来分类。

C．第④段“达·芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬”，句中“反衬”的意思是指达·芬奇在相反方面衬托出与米开朗琪罗在性格和艺术上的截然不同。

D．达·芬奇在艺术上的特长全在“能勾魂”，比如《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手透露出的一种柔性美。

E．“纵浪大化中，不喜亦不惧”具有西方批判学者所谓的“宇宙的情感”。
【小题2】下列各项中不能作为论据证明“中国的艺术是偏于柔性美的”的是（ ） （3分）

A．中国诗人多倾向于描写“清风皓月疏林幽谷”之类。

B．李白专以雄奇擅长，也有《闺怨》《长相思》《清平调》刚柔两种美混合调和的诗歌。

C．中国诗人“描写月的时候百倍于描写日”。

D．《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。

【小题3】结合文意，概述刚柔两种美的具体特点，并指出这两种美形成的因素有哪些？（4分）
【小题4】除上文例子外，请举出一个能表现文学或其他艺术中刚性美（或柔性美）的例子，并作简要分析。（4分）