阅读下面散文，回答题。【10分】
说《易水歌》①
林庚
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
荆轲②以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大；在能表现出那暂时的感情后面蕴藏着的更永久更普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。
“萧萧”二字诗中常见。古诗：“白杨多悲风，萧萧愁杀人③。”“风萧萧”三字所以自然带起了一片高秋之意。古人说“登山临水兮送将归④”，而这里说：“壮士一去兮不复还”，它们之间似乎是一个对照，又似乎是一个解释，我们不便说它究竟是什么，但我们却寻出了另外的一些诗句。这里我们首先记得那“明月照积雪”的辽阔。
“明月照积雪⑤”，清洁而寒冷，所谓“琼楼玉宇，高处不胜寒”。《易水歌》点出了寒字，谢诗没有点出，但都因其寒而高，因其高而更多情致。杜诗说“风急天高猿啸哀”，猿啸为什么要哀，我们自然无可解释。然而我们不见那“朔风劲且哀”吗？朔风是北风，它自然要刚劲无比，但这个哀字却正是这诗的传神之处。那么壮士这一去又岂可还乎？一去正是写一个劲字，不复还岂不又是一个哀字？天下巧合之事必有一个道理，何况都是名句，何况又各不相关。各不相关而有一个更深的一致，这便是艺术的普遍性。我们每当秋原辽阔，寒水明净，独立在风声萧萧之中，即使我们并非壮士，也必有壮士的胸怀，所以这诗便离开了荆轲而存在。它虽是荆轲说出来的，却属于每一个人。“枯桑知天风，海水知天寒⑥”，我们人与人之间的这一点相知，我们人与自然间的一点相得，这之间似乎可以说，又似乎不可以说，然而它却把我们的心灵带到了一个更辽阔的世界去。那广漠的原野乃是生命之所自来，我们在狭小的人生中早已把它忘记，在文艺上乃又认识了它，我们生命虽然短暂，在这里却有了永生的意味。
专诸⑦刺吴王，身死而功成，荆轲刺秦王，身死而事败。然而我们久已忘掉了专诸，而在赞美着荆轲。士固不可以成败论，而我们之更怀念荆轲，岂不正因为这短短的诗吗？诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们。
注释：
①选自《唐诗综论》（人民文学出版社1987年版）。②［荆轲（？—前227年）］战国卫人（今河南北部）。称荆卿，③［白杨多悲风，萧萧愁杀人］汉《古诗十九首·去者日以疏》中句子。④［登山临水兮送将归］《楚辞·九辨》中的句子。⑤［明月照积雪」南朝·谢灵运《岁暮》中的诗句。⑥［枯桑知天风，海水知天寒］出自汉乐府诗《饮马长城窟行》。⑦［专诸（？—前515）］春秋时吴国堂邑人。吴公子光（阖闾）阴谋刺杀吴王僚而自立，伍子胥荐专诸于光。僚十二年，光具酒请僚，专诸置匕首于鱼腹中，乘进献时刺僚，立死。专诸为僚之随从所杀。公子光遂自立为王。事见《史记·吴太伯世家》。
【小题1】填空并指出下列句中加点字在文中指代的内容：
这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。（2分）
“这”指代的内容是：
【小题2】读毕此文，想一想，《易水歌》中的短短两句，为什么能成为千古绝唱？本文对你鉴赏诗词的方法有何启示？（4分）
【小题3】谈谈你对“诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们”这句话的理解。（4分）

阅读下面的文字，完成后面题目。
“美术”就是表现美的艺术，“术”指的是技巧，技巧是为表现“美”而服务的，用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽，等等，构成了美的因素。
中国画强调主观的肯定，要求主观地对物象进行删减和提炼，所以中国画并不提倡简单的对象写生，忠实地记录对象，严格地按照科学的透视法作画，只在一定的时间从一定的视点来描绘对象；而是强调从主观感受出发。中国画家可以通过自己的情感逻辑以及对自然的丰富的感受取舍对象，可以打破特定时空的限制，根据自己对对象的理解，根据自己的情感和需要来组织画面，甚至可以把不同的视点、不同的空间所观察到的事物组合在一个画面中。一幅成功的中国画作品，总是以深厚的笔墨功底、完美的构图、磅礴的气势、形神兼备的物象造型，使人产生共鸣，得到美的享受。无论山水、花鸟，还是人物，总能给人一种充满生机的和谐之美。
如宋代的王希孟所画的《千里江山图》，千山万壑、重峦叠嶂、江湖水泽、浩渺烟波，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。又如唐代画家吴道子的《八十七神仙图卷》，风动飘逸，给人一种强烈的形式美。画家用繁密的线条，表现了八十七个神态各异、各具个性的艺术形象，人物造型丰实、饱满，形式上具有既统一又富于变化的整体美感。对于每一个人物、每一根线条，画家都刻意地使之统一于整体之中，人物众多，但不琐碎，丰富而富于变化的线条很好地显现出黑、白、灰不同色度的对比，形成了丰富的层次关系。人物、道具的用线变化多样，使作品充满节奏，富有韵律，从而达到了和谐统一，取得了气象万千的艺术效果。由此可见，一幅成功的中国画作品，总是一个整体，是形式内容高度完美、和谐统一的体现。
一切关的事物都是和谐统一的，艺术作品的关总比现实生活的美更富有艺术感染力，它的特点就在于艺术形象是丰富的生活内容与完美的艺术形式的有机统一。在绘画上，不仅要求事物在比例方面和谐一致，而且要求在色彩、形式、整体效果方面配合得恰到好处。构图上要求相互关照，笔墨上要求刚柔相济，色彩上要求丰富协调。这一切，都是为了体现作品的和谐之美。如果把大自然中的事物割裂开来孤立地画，或是杂乱无章地处理在一起，不统筹兼顾，只能给人支离破碎的感觉，不可能使人领略到充满整体美、和谐美的艺术内涵。
任何艺术都不可能靠单调取胜，绘画艺术如此，其他艺术亦如此：小说中人物性格的矛盾和情节的跌宕起伏，构成整部小说的和谐美；交响乐中时而热烈时而抒情的旋律，营造出曲调的和谐美；戏剧中人物的喜怒哀乐、悲欢离合，构成了情节的和谐美。一切艺术，总是以自己特有的形式，通过各自的艺术创造，使多种因素和谐统一，从而营造出赏心悦目的艺术效果。
和谐美是中国画作品从内容到形式高度完美的体现，是每一位中国画学者需要探讨的课题。对于画家来说，只有要求自己与自然、主观与客观、情感与理智、内容与形式高度和谐统一，才能创作出充满和谐之美又具有时代气息的中国画佳作。
【小题1】根据文意，简要概括中国画的两个特点：_______________，_____________。（4分）
【小题2】下列对文章内容的理解，不正确的一项是

A．美术要借助用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽等技巧来表现美。

B．画家只要根据自己对对象的理解来组织画面，其创作出来的作品就是符合中国传统绘画特点的佳作。

C．作者认为，一切美的事物都是和谐统一的，艺术作品于生活，但高于生活，艺术作品的美更具有艺术感染力。

D．不仅仅是中国画，所有的艺术作品均需讲究内容和形式的高度统一，均需追求和谐之美。

【小题3】下列不符合中国画“强调从主观感受出发”特点的一项是

A．宋代王希孟的《千里江山图》，千山万壑、江湖水泽、烟波浩渺，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。

B．吴道子创作的《八十七神仙图卷》，给人一种形式美，画家刻意将每一个人物、每一根线条统一于整体之中。

C．黑龙江籍青年画家崔德林所绘的“东北虎”，形态逼真，栩栩如生，曾将一位60多岁的老太太吓得摔倒在地。

D．齐白石所画的虾腹部小腿少到只有6只，眼睛由原来的两点变成两横，头胸的淡墨上加了一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。

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靠种地谋生的人才明白泥土的可资。城里人可以用土气来藐视乡下人，但是乡下，“土”是他们的命根。在数量上占着最高地位的神，无疑的是“土地”。“土地”这位最近于人性的神，老夫老妻白首偕老的一对，管着乡间一切的闲事。他们象征着可贵的泥土。我初次出国时，我的奶妈偷偷地把一包用红纸裹着的东西，塞在我箱子底下。后来，她又避了人和我说，假如水土不服，老是想家时，可以把红纸包裹的东西煮一点汤吃。这是一包灶上的泥土。——我在《一曲难忘》的电影里看到了东欧农业国家的波兰也有这类似的风俗，使我更领略了“土”在我们这种文化里所占和所应当占的地位了。

农业和游牧或工业不同，它是直接取资于土地的。游牧的人可以逐水草而居，飘忽无定；做工业的人可以择地而居，迁移无碍；而种地的人却搬不动地，长在土里的庄稼行动不得，侍候庄稼的老农也因之像是半身插入了土里，土气是因为不流动而发生的。

直接靠农业来谋生的人是黏着在土地上的。我遇见过一位在张北一带研究语言的朋友。我问他说在这一带的语言中有没有受蒙古话的影响。他摇了摇头，不但语言上看不出什么影响，其他方面也很少。他接着说：“村子里几百年来老是这几个姓，我从墓碑上去重构每家的家谱，清清楚楚的，一直到现在还是那些人。乡村里的人口似乎是附着在土上的，一代一代地下去，不太有变动。”——这结论自然应当加以条件的，但是大体上说，这是乡土社会的特性之一。我们很可以相信，以农为生的人，世代定居是常态，迁移是变态。大旱大水，连年兵乱，可以使一部分农民抛井离乡；即使像抗战这样大事件所引起基层人口的流动，我相信还是微乎其微的。

当然，我并不是说中国乡村人口是固定的。这是不可能的，因为人口在增加，一块地上只要几代的繁殖，人口就到了饱和点；过剩的人口自得宣泄出外，负起锄头去另辟新地。可是老根是不常动的。这些宣泄出外的人，像是从老树上被风吹出去的种子，找到土地的生存了，又形成一个小小的家族殖民地，找不到土地的也就在各式各样的运命下被淘汰了，或是“发迹”了。我在广西靠近瑶山的区城里还看见过这类从老树上吹出来的种子，拼命在垦地。在云南，我看见过这类种子所长成的小村落，还不过是两三代的事；我在那里也看见过找不着地的那些“孤魂”，以及死了给狗吃的路毙尸体。

不流动是从人和空间的关系上说的，从人和人在空间的排列关系上说就是孤立和隔膜。孤立和隔膜并不是以个人为单位的，而是以住在一处的集团为单位的。本来，从农业本身来看，许多人群居在一处是无须的。耕种活动里分工的程度很浅，至多在男女间有一些分工，好象女的插秧，男的锄地等。这种合作与其说是为了增加效率，不如说是因为在某一时间男的忙不过来，家里人出来帮帮忙罢了。耕种活动中既不向分工专业方面充分发展，农业本身也就没有聚集许多人住在一起的需要了。我们看见乡下有大小不同的聚居社区，也可以想到那是出于农业本身以外的原因了。

（摘选自《乡土中国》）

根据原文推断，下列说法不正确的一项是（    ）

A．在中国乡村社会，人口的繁殖是乡村人口流动的主要原因。

B．靠农业谋生的人之所以是黏着在土地上，是因为土地及土地上生长的庄稼是固定的。

C．乡村中的大小不同的聚居社区，其存在原因和农业生产没有什么关系。

D．乡土社会中的孤立和隔膜其产生原因和乡土人口的流动率低有一定的关系。

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作为一种时尚，“文身”备受当今年轻人的欢迎。实际上，这一风尚至少在唐代中晚期就已经出现，被称为“刺青”。在唐代之前，刺青最初并非为了纯粹的时尚审美需求而出现，而是与一种对犯人惩罚的手段——墨刑有着密切的关系。
墨刑又称“黥刑”，是中国古代五种刑罚之一。“墨，黥也，先刻其面，以墨窒之。”其具体做法，先在犯人的脸上或额上用刀刻出文字或图案，再染上墨，把它作为受刑人的标志。墨刑是五刑中最轻微的一种，然而，即便如此，在“身体发肤受之父母”的古代，子女不能随意损害其身体，墨刑也就成为对有罪之人的严厉惩罚，能使其蒙受终生的耻辱。墨刑的由来与原始社会的文身习俗有关，但不同的是这种刑罚毫无审美功能，反而带有震慑、警戒、惩处的意味，它作为刑罚一开始就与违法乱纪者联系在一起。
段成式《酉阳杂俎》中记载，唐代中晚期，首都长安乃至全国范围内就已经出现了街肆恶少纯粹出于自愿、在身上黥刻文字或图案的“刺青”现象，当时刺青的方法几乎和今天的文身无异。就工具而言，刺青多是用针刺于表皮，而非以刀刻划；就身体部位而言，刺青者倾向于刺在臂上或身上等可被衣服覆盖之处，而非在脸上或额头等显而易见的部位；就文字或图案而言，刺青因出于自愿而带有较强的个人喜好色彩或趣味性，刺青的内容，除了山水之外，还有人选择一些印章、与个人经验有关联的诗句或具有神秘色彩的图案。曾有一个街卒在自己身上刺了三十多首白居易为众人熟知的诗歌及相应的插图，荆客陈至把此人唤作“白舍人行诗图”，话虽似刻薄，然而十分形象，令人忍俊不禁。仅就这一类文身而言，实际上是无伤大雅的，无非是为了自娱，同时又引起他人的关注，并不会对社会造成实质性的危害。
唐代以后，有的刺青在某种程度上成为一种带有反抗、叛逆色彩的标志。《水浒传》里宋代梁山好汉史进，虽然正是凭着身上的九条青龙文身得到了“九纹龙”的美称，但他在身上刺“青龙”这一图案本身就暗含了某种令人不安的意图。当局者对将具有政治敏感性、僭越色彩的称号文在自己身上，并借此煽动群众以图不轨的文身者的态度是十分严厉的。
刺青虽然不能完全等同于黥刑，但从对身体发肤的侵害上讲，与黥刑同样应当作为一种刑罚。身体的神圣性使其拥有者不能随意对其进行损害，除非有罪受惩；无罪而自行损害身体，无疑是一种大不孝，这种行为本身便是对传统伦理观念的挑衅。一个可以损害神圣身体的人，对他人也会造成威胁，甚至可能是有害的，因为这种行为本身包含了危险性和潜在的敌对情绪甚至仇恨。因此，在古代社会，刺青还被认为是一种跳出伦常的“异端”行为，在这一点上，刺青也不同于今天的时尚文身。摘编自《文史知识》2012年第2期）
【小题1】下列关于唐代“刺青”的表述，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．唐代“刺青”经历了两个阶段，第一阶段与古代的刑罚有关，第二阶段才成为几乎和今天的文身无异的风尚。

B．到唐代中晚期，“刺青”现象基本在全国范围出现，“刺青”的群体是街肆恶少，他们黥刻文字或图案完全出于自愿。

C．它在使用的工具、所在身体部位、刺出的文字或图案所体现的个意愿、具体内容等方面均不同于古代“墨刑”。

D．以诗句为内容的刺青，是为了自娱，同时还能引起他人的关注，既无伤大雅，也不会对社会造成实质性的危害。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．唐代之前的“刺青”与后来为了纯粹的时尚审美需求而出现的“刺青”并不一样，而与作为处罚手段的“墨刑”关系密切。

B．在古代，“墨刑”能成为一种使有罪之人蒙受终生耻辱的严厉惩罚，是因为这种刑罚能损害有罪之人“受之父母”的身体。

C．《水浒传》里梁山好汉史进身上的刺青图案，表明宋代的刺青已经变成了一种在某种程度上带有反抗、叛逆色彩的标志。

D．如果有人想借助文在身上具有政治敏感性或僭越色彩的称号去煽动群众图谋不轨，会受到当局者十会严厉的惩处。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．原始社会的文身习俗有审美的功能，墨刑的由来虽然与原始社会的文身习俗有关，但它一开始就和违法乱纪者联系在一起。

B．唐代街卒“白舍人行诗图”刺青的内容，除了体现了这个街卒的个人喜好，还从一个侧面体现了当时“刺青”的内容自由而随意。

C．从身体的神圣性上说，只有有罪的人才可自行损害身体，并以此作为受惩方式，因此，刺青是应该作为一种刑罚而存在的。

D．一个在身上刺青的人，是一个无视身体神圣的人，这样的人是一种“异端”，是具有危险性和潜在敌对情绪甚至仇恨的人。

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国画的“气韵”
中国画的“气韵”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》。谢赫提出“画有六法”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，转移模写。
从此，六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准。谢赫是人物画家，人物画之“韵”来自于所谓魏晋风度，也即当时的人伦鉴赏标准，指一个人的情调、个性有清远、通达、放旷之美，而这种美流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来，把这种神形相融的韵，在绘画上表现出来，即是“气韵”的“韵”。
六朝以后，原来作为人物画背景的山水景物终于成为绘画的主要表现对象山水画勃兴，产生了唐末荆浩的《画山水录》，荆浩将谢赫的“六法”分析、整理，提出六要——气、韵、思、景、笔、墨“六法”之“气韵”与“六要”之“气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限，以人物画的价值标准来衡量山水画的价值标准，或者说以山水画的价值标准来深化人物画的价值标准荆浩《画山水录》：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗”当代学者伍蠡甫在《中国画论研究》一书中解释：气——画家有度物取真的认识力或审美水平，它便随着笔墨的运使而指导着创作全程——这个贯彻始终的“心”力或精神力量，称为“气”；韵——风韵、韵致的表现，时常是隐约的、暗示的，并非和盘托出。
中国诗歌、音乐、书法、雕塑等皆讲究“韵”。当代学者刘承华先生在其《中国音乐的神韵》一书中指出，“韵”是中国艺术最高之美，相对于“意境”，它更加贴近中国艺术的美学特质和审美范畴。中国古琴的音迹是抛物线型的，这种抛物线型的音迹不可分析、解剖，其运行轨迹牵引着你去追寻、去探究、去捕捉，但又总是捕捉不到，若有若无，若即若离。正是在这种追寻、探究和捕捉中获得一种似是而非的满足。
刘承华先生关于古琴音迹的论述使我们想到了中国书画的“线条”。“线条”是中国画的主要表现手法，但是“线条”里有“气”有“韵”，线条运行过程中的方圆粗细、浓淡燥湿、转折顿挫、中锋侧锋等等讲究中都暗含“阴阳”互补之道，虽然我们通常认为“线条”对应于水墨画中的“笔”（用笔），但从广义上讲，以毛笔或其他工具运墨、用墨时，还是构成“线条”，因为一块块的“墨”连袂一气就是朦胧起伏的线条，因此是谓“笔中有墨，墨中有笔”。“线条”如同音乐中的抛物线音迹一样本身就有“韵”——通向玄远，同时这种以水墨构成的线条本身在色相表现上又颇具“气韵”——通过运笔的各种讲究，再加上中国画坚持以水墨为正宗，以“墨”的色相以示玄远、深微，三种条件加起来，我们可得出结论：中国画在艺术精神上是以“韵”为旨归的。因为“韵”通向“抛物线”（线条）所指引的玄远之境，韵是气的依归。
古人认为“气韵”难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。“气韵”生动效果的取得，有难易程度上的区别，而且它还要求一幅作品的方方面面皆不得马虎，按照“一画”理论，“一画落纸，众画随之”，如果“一画落纸”，中间在用笔、用墨、物象、布局、题款、用章任何一方面，一个局部出了问题，也就破坏了整幅作品的“气韵生动”的格局。最要命的是创作主体在起笔绘写之前，并没有掌握那“一画之洪规”，那么他下笔以后，一笔不到，笔笔皆不到，则无可救药。
【小题1】下列表述不能体现出国画重视“气韵”的一项是

A．人物画之“六法”中，“气韵生动”为首。

B．山水画之“六要”中，“气”、“韵”并举。

C．中国画的主要表现手法是“线条”，“线条”里有“气”有“韵”。

D．“气韵”有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．六朝以前，山水景物通常是作为人物画的背景在画中出现。

B．人物画之“韵”指一个人的情调、个性有清远、通达、放旷之美。

C．广义上讲，不仅水墨画中的用笔构成线条，用毛笔或其他工具运墨、用墨时，也构成线条。

D．画家作画时，会有一种贯彻始终的“心”力或精神力量。而“韵”的表现时常是隐约的、暗示的。

【小题3】下列说法，符合原文内容的一项是

A．古人认为作画在一笔落纸之后，其余笔画可随意布置，以创造出“气韵生动”的格局。

B．“韵”是中国艺术最高之美，和“意境”一样，都同样贴近中国艺术的美学特质和审美范畴。

C．水墨画中的“线条”如同中国古音乐中的抛物线音迹一样本身就有通向玄远的“韵”。

D．当代学者刘承华先生认为，中国画在艺术精神上是以“韵”为旨归的，韵是气的依归。