阅读下面的文字，完成小题
沈从文在谈及《边城》创作动机时曾说:“我要表现的本是一种‘人生的形式’,一种‘优美、健康而又不悖乎人性的人生形式’。”准确理解这段话是把握《边城》内蕴的一条重要线索。多数评论者在立论时往往对“不悖乎人性”视而不见,而只抓住“优美”、“健康”等亮丽的词以及作品所显现出来的美丽光环,得出《边城》所要表现的是一种“理想的人生形式”,所要赞颂的是“人性美”等论断。其实,在沈从文的社会思想和美学思想中,“人性”是一个极重要的概念,是统领其小说内容的灵魂,正如作者所说:“我只想造希腊小庙……这神庙供奉的是‘人性’。”他的“人性”的内涵也不仅仅是多数论者所理解的“美的人性”,而是一种“金子与沙子并存”的客观实在。作品所要表现的人生形式虽具有理想的特点,但并没有完全理想化,而是一种现实的自由自在的人生形式---自然、美好而又杂有“沙子”的人生形式。
当然,仅仅根据创作来探讨作品的内蕴是不够的,诚如劳伦斯所说:“永远不要相信艺术家,而要相信他笔下的故事。批评家的作用在于从创作故事的艺术家手中拯救故事。”批评的关键是以作品为依据,透过作品所提供的人生视景、特别是人物的性格心理等挖掘其内蕴。不可否认,《边城》以大量的篇幅对湘西人性美进行热情的描绘和讴歌,从而体现作家对“理想的人生形式”、对生命自由的追求,但这毕竟只是作家的美好意愿,不能代表作品的全部内蕴。事实是,《边城》的结尾是个出人意料的变奏,一个特定的结局,却也是现实意义上的悲剧。诚如多数评论者所说,这个悲剧显示了人生在生命瞬间的不确定性。但这并不是作品的最终指归。这种不确定性既是偶然事件所致,也是主观的人为因素所致,即人物不自觉地、无意为之所产生的破坏性行为。作品故事的主干及结局旨在通过这种“命运的不确定性”,揭露美好人性的阴暗面---深潜于民族心灵的痼疾。正是这种痼疾,在关键时刻兴风作浪,最终成为主宰人物命运的因素。沈从文是明了全部事变中的悲剧因素的,但他对“人性向善的发展”的追求,又使其不忍心痛揭人性的阴暗面,他渴望笔下的小儿女能够获得一份合理的人生安排,因此不惜花费大量笔墨来表现人性美的一面。
湘西的人生是沈从文小说着力表现的重要部分,对于下层人民,沈从文侧重表现蕴藏在他们身上的勤劳、勇敢、正直、善良而又纯朴的品德,努力挖掘他们身上的人性美,并在他们身上寄托着重塑民族品格的理想。他发掘了湘西乡村社会人性的金子,同时深谙这种处于原始自在状态的人性所具有的迷信、愚昧的缺陷。这种缺陷是美好人性的阴暗面,具有不可忽视的破坏性作用。当它发作时,势必破坏人们自由自在的和谐状态,成为“人与自然契合”的阻力。《边城》的爱情悲剧正是这种缺陷作用的结果。至此,《边城》的内蕴所呈现出来的就不是单一的“证明人性皆善”或揭露人性的阴暗面。

(节选自《名作欣赏》)

【小题1】下列关于原文第1段内容的表述,不正确的一项是 (   )

A．多数评论者认为《边城》表现的是一种“理想的人生形式”,所要赞颂的是“美的人性”,边城的人民具有纯朴健康的人性,是人性美的代表。

B．沈从文讲创作《边城》时,认为自己的目的是“要表现的本是一种‘人生的形式’,一种‘优美、健康而又不悖乎人性的人生形式’”。

C．作者以为多数评论者的观点不完全正确,因为他们立论时只抓住一些亮丽的词语以及作品所显现出来的美丽光环,忽略了“不悖乎人性”这一点。

D．作者的观点是“人性”是统领《边城》内容的灵魂,但沈从文所说的人性的内涵应该是一种自然、美好而又杂有“沙子”的人生形式。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是     (   )

A．劳伦斯认为永远不要相信创作故事的艺术家自己的创作谈,文学批评的关键是要以作品为依据,通过作者笔下的故事去挖掘作品的深刻内涵。

B．《边城》悲剧的结局,显示了人生在生命瞬间的不确定性,而“命运的不确定性”源于深潜于民族心灵的痼疾,这痼疾最终主宰了人物命运。

C．《边城》体现了作家对“理想的人生形式”的追求,但这毕竟只是作家的美好意愿,而小说出人意料的悲剧结尾,恰恰揭示了美好人性的阴暗面。

D．沈从文虽明了全部事变中的悲剧因素,但仍花费大量笔墨表现人性美的一面,是他对“人性向善的发展”的追求,使他不忍心痛揭人性的阴暗面。

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是 (   )

A．《边城》着力表现的是蕴藏在边民身上的勤劳、勇敢、纯朴等美德,以至“边城”这个词在许多读者心中,已经凝定为“湘西人性美”的文化概念。

B．沈从文的“人性”内涵是一种“金子与沙子并存”的客观实在,“金子”指边民身上体现的民族美德,而“沙子”指边民迷信、愚昧等负面的东西。

C．沈从文讴歌的边城人民是人性美的代表,但那是一种处于原始自在状态的人性,不可避免地有阴暗的一面,所以,《边城》充分揭露了人性的阴暗面。

D．《边城》被许多读者看作是一部“证明人性皆善”的著作,而作者认为这种说法仅仅看到了作品中美丽的光环,看不到迷信思想投在纯朴人性中的阴影。

阅读下面这篇文章，然后回答后面问题。

“我爸是李刚”与衙内政治学

羽戈

有些时候，你不得不佩服汉语的音韵之美。譬如“我爸是李刚”一语，从字面上看，平淡无奇，呼喊起来，却大气磅礴，如倒峡泻河，飞流直下三千尺。

李启铭之流，现在叫“官二代”，按传统的称呼则为“衙内”。据考，衙内一称，起源于“牙内都指挥使”一类官职，因这种亲卫官多由高官故旧子弟担任，后来索性将“牙内”改成了“衙内”，用以通称官府人家的孩子。

古典话本中，不乏衙内小霸王的身影。最著名的自然是《水浒传》里那位高衙内。他爸爸是太尉高俅，掌管一国军政，比李刚显赫多了。高衙内相中了林冲娘子，威逼利诱，弄喧捣鬼，直至将林冲逼上梁山。我听人一说“衙内”，必先想起这位花花太岁。

长此以往，历朝历代便形成了一种藏污纳垢的衙内政治学。其要点如下：其一，一般而言，衙内本身并无权力，他们手中高举的巍巍权杖，不是来自国家的赋予，而是出于父辈的租借，直言之，就是狐假虎威。可别说，这虎威的威慑力，并不次于官府这头老虎。由此，权力出现了私有化的传承迹象，由父子私相授受。当然，也许一国之权力原本就是一个社团，乃至一家一姓所私有，但大宋朝的私，与高太尉的私，明显不是一回事，前者名目上依然得拉“公”之虎皮。于是，大权力藏小权力，公权力藏私权力，以私乱公，因私废公，权力内部恶性循环如斯，能繁衍出什么好果子呢？君子之泽，五世而斩，何况高太尉们并非君子者也。

其二，乍听上去，“衙内”就不是什么好词，我们熟知的衙内们，都是坏事做绝之辈。然而，衙内为恶亦有其道，他们不是打游击战，而是打阵地战，因此就有抱团之必要。衙内们团结起来，结党营私——这是衙内政治学的最高境界。修行到此境界，衙内便不会满足于调戏林冲娘子之初级阶段，他们必须考虑更正经、更长远的营生，变衙内为太尉，以图成就更大的气候，谋取更大的利益。所以有水平的衙内，根本瞧不起高衙内之流。

其三，施耐庵写《水浒传》，将助高衙内作恶多端的富安和虞候陆谦都写死了，唯独留下了高衙内，任其继续茶毒众生。这是为何呢？我以为，正是施先生窥见了衙内政治学的真义。衙内往往皆有安乐的收场，因为在专制国家，天意就是权力，权力就是天意，他们不受天意的眷顾，谁有资格领受呢？

犹记得今人拍《水浒传》连续剧，最终打破小说命意，由一帮泼皮将高衙内阉了，这毋宁是导演的一厢情愿。我却愿视之为一个宪政主义的亲切隐喻：那一刀，阉的不是高衙内，而是私有化的公权力。

我们无法定论，李刚是不是好官、清官；却可推断，李刚的家教实在不怎样，严格自律的家庭教育怎能教出这么骄横、猖狂的儿子。

高衙内害了相思病，高俅便找来富安与陆谦，问道：“我这小衙内的事、你两个有甚计较？救得我孩儿好了时，我自抬举你二人。”想来李刚读到这一段，必定心有戚戚焉。衙内犹如罗马城，不是一日落成。即便有了制度的缺口，高太尉们的溺爱与纵容，当是最有力的助推器。猜测太尉大人的意思，不仅弄权卫护其子作恶，乃至有意授权于子，传以衣钵，千秋万代，一统江湖。

有了高太尉，未必会生出高衙内；没有高太尉，则肯定没有高衙内。所以，衙内的病根，很大程度结在了太尉的身上。阉了高衙内还不够，必须阉了高太尉。

（节选自《杂文选刊·职场版》）

【小题1】“君子之泽，五世而斩，何况高太尉们并非君子者也。”这话在文中的含义是什么？
【小题2】根据文意，请概括“衙内政治学”的要点。
【小题3】请结合全文，分析本文的构思具有哪些特点。
【小题4】文章最后写道：“阉了高衙内还不够，必须阉了高太尉。”请分析这句话所体现的作者的观点。

一、阅读下面的文字，完成各题。

二次元是当下社会存在的一个亚文化族群。早期的动画、漫画都是由二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被爱好者称为“二次元世界”，简称“二次元”。广义上说，各种虚拟世界的卡通、动漫、电子游戏及其相关的核心产品与衍生产品都可以归入二次元的范畴。

为何那么多人痴迷二次元文化？细究起来，主要有两点原因。其一是逃避现实的心理需求。不少青少年沉迷于二次元世界无法自拔，其实是不愿面对充满竞争和纷扰的真实世界的表现。其二是寻求认同的心理需求。处于边缘地位的亚文化族群往往要通过对亚文化的集体消费，不断强化着彼此间的认同感，感知个体存在的价值。

二次元文化的盛行，于资本市场可能是利是好，但对文化领域的影响是好是坏，则需要时间的验证。当下二次元文化的各类活动主要是在互联网这个场域完成的。新媒体不仅为二次元作品提供了便利宽广的展示平台，还为网络一代找到了同好聚集、思想碰撞的交流空间。在这种环境下，二次元逐渐跳脱了孤立的虚构故事空间，超越了动漫的艺术形式，形成涉及人群更广泛、内容更丰富的时尚潮流。然而，由于互联网对海量内容的监管和把控不甚严格，二次元文化落入野蛮生长、良莠不齐的窠臼。

随着主要受众群体年龄的增长和心智的成熟，二次元文化与主流文化破壁交融的进程将逐渐加快。为了更好地获得年轻人的认同，我们应当通过参与创作或评论引导的方式影响二次元文化，指引其朝着更加健康的方向发展。鉴于此，国产二次元作品品质至少应在以下三个方面进行提升：一是融入优秀传统文化、社会主义核心价值观等要素。二次元这种创作传播方式，须在中华文化内涵的挖掘上有所倾斜，这样才能为青少年亚文化和主流文化的对接打下基础，给主流文化的发展开辟更多维度。二是从注意力经济转向情感力经济。动漫之所以吸引人，是因为里面的人物个性鲜明、情感丰富。尚处于发展初期的国产二次元作品却更多地流于肤浅的无厘头搞笑，或一味追求视觉刺激，堆砌俊男美女、宏大场景。试问，如是没有充分的情感张力，又怎能与观众深度互动、引导他们进行理性思考呢？三是取材于现实，靠生活质感打动观众。与其他艺术形式一样，二次元文化唯有回归现实，脚踏大地，才能更加震撼人心，引发共鸣，产生巨大的精神力量。

（摘编自宋磊《面对“二次元潮流”主流文化不应缺位》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．由二维图像构成的，画面是一个平面的艺术作品就被称为“二次元世界”。

B．亚文化族群通过集体消费“二次元世界”，不断强化着彼此间的认同感。

C．事实已经证明，二次元文化的野蛮生长和良莠不齐对文化领域来说忧大于喜。

D．二次元文化和主流文化的交融进程逐渐加快，其原因是受众群体年龄的增长。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章就二次元问题从解释概念到分析原因，再到解决问题，可谓条理清晰。

B．文章基于对比二次元文化的隐忧，最后提出提升国产二次元作品品质的三个方面。

C．文章在论证过程中，侧重点在于剖析了二次元文化受到追捧的两大原因。

D．文章虽无例证和数据，但能从理论高度进行逻辑分析 ，也同样使读者信服。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果青少年不再沉迷于网络游戏，那么二次元文化就不会再这么火爆兴衰。

B．互联网要对海量内容加以严格监管和把控，促使二次元文化健康发展。

C．将社会主义核心价值观融入二次元文化，是提升二次元文化作品品质的重要手段。

D．二次元文化只有回归现实，脚踏实地，才能引发共鸣，产生巨大的精神力量。

阅读下面的文字，完成下列各题（9分每小题1分）
“谁需要影评？”这个本来不成问题的问题，现在却成了电影界必须探讨并加以厘清的一大命题。究其原因，主要是基于电影的产业化和商业化势头的加剧，影片公映需要营销性质的推广，而原为艺术评论的专业影评渐显不适应。随着媒体功能扩大和互联网优势发展，出现了媒体影评和博客影评，在它们的竞争和排挤之下传统的专业影评渐显刻板乏力。再者，观众审美水平的提升，也乐于拥有自己的话语权。诸如此类种种原因，促使电影的评论同文学一样也发生结构性的变化，变成由专业影评、媒体影评和网络影评“三足鼎立”的格局。
综观国际影评界，近20 年来有许多电影评论家都已经放弃或中止了原先的工作。据统计，目前全美国仅有31 位知名评论家仍在写影评文章。在专业影评人众多且写影评历史悠久的英国，如今影片发行商都无视影评人，常常绕过他们而直接请媒体发表对新片的“佳评”。其他一些电影大国的情况也不妙，许多影评人封笔或改行，许多影评杂志发行量剧减。大概只有英国电影学会主办的《画面与音响》还有“新片必评”栏目。
专业影评何以如此消退，如此缺失？上个世纪50 年代，法国《电影手册》在安德烈·巴
赞的带头掌舵之下，特吕弗、候麦、里维特等年轻编辑们撰写了那么多的影评文章，为《四百下》、《喘息》等摇旗呐喊，进而催生了20 世纪最伟大的电影运动之一——“法国新浪潮”运动。上个世纪60——70 年代，善辩又善评的宝琳·凯尔在《纽约客》、《信徒评论》等期刊上，“先发制人”或“隔夜评论”，为许多“新好莱坞”作品“保驾护航”，其犀利而激情的评论“一锤定音”，让该学派的许多影片未映先轰动或者起死回生。这位早先在影院整理影迷观后感、中年才从事影评的才女曾力捧罗·奥特曼的电影为“美国自有声电影以来一部最出色的战争喜剧片”，帮助后者奠定多角色、多线索“复式叙事大师”的地位。同一时期，身兼理论家的安德鲁·萨里斯在《乡村之声》杂志以及《美国电影：导演和导演创作》－书中极力推荐“作者论”，借以提升导演在好莱坞制作体系中的地位。再看罗·艾伯特，从《芝加哥太阳报》到电视专题节目，一直大力推荐介绍艺术上乘的经典影片和“被遗忘的影片”，所写的影评文章（每篇约3000 字）居然荣获“普利策奖”，并引发许多年轻影迷争看“旧片”。他的评论集《伟大的电影》连出了两版。
那么,专业影评今天是否还需要,是否还派用场？赞成者认为,之所以需要，是因为它有助于总结电影制作的普遍规律和发展趋向,让电影健康地发展下去；反对者则认为,专业影评已经失去市场价值,“谁在乎它”,理应淘汰。当前世界电影在进入高速发展期的同时也在经受变革,遇到各种“瓶颈”问题。比如影片制作高度商业化和娱乐化,压得艺术电影的空间越来越小,其观众大量流失；3D 诚然将大批观众拉回电影院,但过于泛滥而忽视“好影片”的其他要素；许多电影大打明星牌,每片必由明星担纲,甚至上百位明星联袂演出一片,致使拍摄成本猛涨,等等。这些情况需要专业影评人从电影艺术专业层面进行深入冷静客观的研究，因此，笔者认为，专业影评仍然有其存在的价值。
【小题1】下列关于需要探讨“谁需要影评？”这个命题的原因的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．随着电影的产业化和商业化势头的加剧，影片公映注重的是营销，原先为艺术评论的专业影评已经渐显不适应。

B．随着媒体功能扩大和互联网优势发展，在媒体影评和博客影评的竞争和排挤之下，传统的专业影评渐显刻板乏力。

C．随着观众审美水平的提升，他们也乐于拥有自己的话语权，媒体影评和博客影评对传统的专业影评产生了冲击。

D．当今电影的评论同文学一样也发生了结构性的变化，形成了专业影评、媒体影评和网络影评“三足鼎立”的格局。

【小题2】（小题2）下列关于对专业影评的消退和缺失这一现象的理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．上个世纪50 年代，法国出现了20 世界最伟大的电影运动之一——“法国新浪潮”运动。

B．上个世纪60～70 年代，美国宝琳·凯尔的影评，让许多影片未映先轰动或者起回生。

C．近20 年来有许多电影评论家都已经放弃或中止了原先的工作。据统计，目前全美国仅有31 位知名评论家仍在写影评文章。

D．在英国，如今影片发行商都无视影评人，常常绕过他们而直接请媒体发表对新片的“佳评”。

【小题3】（小题3）说说作者对专业影评持有什么样的态度？（3 分）

阅读下面的文字，完成以下小题。
字内悟与字外悟
书法上的悟大致可分字内悟，字外悟。这是从学习和创作两个阶段来区分的，两者缺一不可。字内悟，主要是以古人为师，通过长期的临摹，逐渐领悟并掌握书法的书写法则，这是学习的第一阶段；字外悟，是在以古人为师的基础上，进一步以造化为师，从无法中求法，从观察天地万物的自然和变态中领悟书法的真谛，这是书法艺术创作的最高境界。
在书法学习中，要观其形、得其意，要写写想想，手摹心追。清代书法家朱和羹在《临池心解》中这样说：“观能书者，仅得数字揣摩，便自成体。无他，专心即久，悟其用笔、用墨及结体之法，供我运用耳。”他主张临摹应学得精到，关键在于用心揣摩，认真领悟古人用笔、结体的方法，从中找出规律性的东西，找出神妙之处。近代书画家沈尹默先生曾谈到米芾的《十七帖》，对米芾的“惜无索靖真迹，观其下笔处”一语不理解而感到疑惑：为什么米芾不说观其用笔处，而要说下笔处？后来恍然大悟，原来历代名家下笔皆用中锋。沈尹默用这个方法去发奋临摹王羲之的《兰亭序》，便渐能上手，心驰笔重。这是字内悟的很好例子，由此可见，向古人求法绝非一朝一夕之易事，而是需要一个长期曲折的过程，要循序渐进，边学边想，屡疑屡悟，有了悟才能有长进。
字外悟与字内悟不同。清代书法家宋曹认为，书无完法，“必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外而后能自我作古，以立我法也”。这就是从字内悟“入门得法”而转化为字外悟。“入”是为了“出”，能“出”方能创造书法艺术，创立“我法”而独树一帜。字外悟，决不能浮光掠影、走马观花、马马虎虎，只停留在事物的表面现象上，必须深入事物的本质，探索它们发展变化的规律。只有理通神会，才能进入“融天机于自得，会群妙于一心”的高妙境界。古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道、群丁拔棹、人舞蛇斗、雨漏屋痕、夏云变幻、江涛翻腾等生活中司空见惯的现象中领悟书法的真谛，都是字外悟的生动事例。
字内悟与字外悟虽有区别，但又是互相沟通的。历代书法家都是不断从字内悟又从字外悟中提高自己的书艺水平的。宋代四大书法家之一的黄庭坚就是善于妙悟的一个，他早年从周越学书20年但未能悟古人用笔之妙，所写的字死板呆滞，未能脱俗，后来得到张旭、怀素、高闲墨迹，才窥得笔法之妙，并进一步上求秦汉篆隶，乃悟古人用笔与笔意。他自己说：“近时士大夫罕得古法，但弄笔缠绕，遂号为草耳，不知与科斗、篆、隶同意，数百年来，惟张长史、永州狂僧怀素及余三人，悟此法耳！”他从科斗、篆、隶中悟到草书用笔亦应向背分明，并非随意弄笔屈曲，这是字中悟。晚年他又云“得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意”。这也是字中悟。“余寓居开元寺之怡思堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助”。这是字外悟。黄庭坚勤于学习，善于学习，好学善悟，书法水平不断提高，到了晚年，其笔力已是炉火纯青，臻三昧超妙之域了。
（节选自《文艺评论》，有删改）
【小题1】关于“字内悟”与“字外悟”，下列表述不符合文意的一项是（）

A．字内悟与字外悟分别体现在书法艺术学习与创作两个阶段中，两者先后有序，不能颠倒。

B．字内悟是书法学习的第一阶段，它要求学习者从对古人书法的长期临摹中领悟并逐渐掌握书写法则。

C．字外悟属于书法艺术的创作阶段，强调的是以造化为师，要求对天地万物的自然和变态进行临摹。

D．字内悟与字外悟两者缺一不可，前者是后者的基础，而后者则是一种更高境界的升华与提高。

【小题2】（小题2）在书法学习中，下列表述不能体现“手摹心追”的一项是（）

A．以前人字帖为楷模，在长期的临摹中体会领悟进而掌握书写法则。

B．古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道等生活中的现象中领悟书法的真谛。

C．用心临摹，认真体味古人书法作品，找出神妙之处，善于总结规律。

D．临摹字帖也要善于质疑，在质疑中发现问题，获得领悟，取得进步。

【小题3】（小题3）下列表述符合原文内容的一项是（）

A．书法艺术创作就是要完全摆脱前人的影响，独树一帜，从而达到“以造化为师，从无法中求法”的最高境界。

B．沈尹默先生在研究米芾《十七帖》时，发现问题并敢于质疑，后来又在对王羲之《兰亭序》的体悟中找到了答案。

C．历代书法家既主张字内悟与字外悟的不同，又强调两者的相通之处，从而在研究与创作中提高他们的书艺水平。

D．黄庭坚善于妙悟，他从前人字帖与自然中体悟到了用笔的精妙之处，从而摆脱了周越书法“死板呆滞”的缺点。