中国山水画的意境美

颜景龙

①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有谁许多画家样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境

⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。

(有删改)

无论是从横向的时代性，还是从纵向的历史性来看， 儒家思想和伦理价值观念为代表的中国传统伦理体系都有看广泛的理论深刻性和全面的融通性。这_一体系既强调人与社会、人与自然的主观能动，又有着合理的规律层次：既有对社会群体内部的管理和约束，更有高层次、宽维庋的思考和研究，又蕴含着对于人类、社会、自然发展关系和理想状态的描述与追求，为世界文明的发展贡献了中国智慧，同时也为中华文化走向世界提供了难得的契机。

许多世界性难题的解涞和人类社会长远发展目标的实现，迫切需要我们从伦理道德的维度出发，与时俱进地进行创新设计，实现和谐、可持续的人类伦理生态建构，以此推动社会文明和人类社会的全面发展。逐渐走向世界舞台中央的申国在未来应具备更加广阔的格局，完成从“国际大国”向“国际强国”的转变，这需要我们有与国际姿态相匹配的国际话语权 ，打造与国际地位相_一致的国际话语体系。

这首先要建立在对自身文化和伦理有充分自信的基础上。对于伦理道德的自信既要认可与肯定伦理道德的历史意义和文化价值，又要不断向伦理道德的更高层次，更高境界跨越和提升；既要有鲜明的方向性和导向性，又要有深刻的科学性和先进性。只有如此，人们才能在文化观念和精神境界上表现出自信的姿态。拥有双重自信的共同保阵，中华民族才能以更加饱满的精神姿态和良好的形象站立于世界舞台，才能在兼收并蓄中更好地汲取精华，以更具中国特色、中国魅力且符合国际话语规范的表达形式向世界传达中国声音 ，讲 述中国故事，阐释中国精神，增进世界对中华民族的认知，理解和赞许，减少中国人民和世界人民在国际交往中产生的文化摩擦。

当前，我国国际地位实现了前所未有的提升，中华民族的面貌发生了翻天覆地的变化，以崭新的姿态屹立于世界东方。通过伦理自信和文化自信的双重架构，我们将会以更加从容的姿态和气魄，在世界中发出中国声音，设置中国议题，制定中国标准，实现中国倡议。通过文化自信和伦理自信的共同架构，实现中华民族文化的大发展和大繁荣，进而推动世界文化的共同发展和共同素荣。在人类命运共同体的构建和世界的共同发展进步中，打造世界人民共同认可，普遍尊重，共同响应的中国话语体系。

(摘编自《人民论坛》2018年3期)