阅读下面的文字，完成6～8题。

重视新诗的语言形式

在语言文学中，没有一种文体比诗歌更富有形式感。离开诗体语言，何以言诗？衡量一个诗人造诣的高低，首先要看他对诗体语言的创造能力。诗人的人格魅力，只有通过语言形式的艺术表现力，包含于诗美的魅力之中，才具有诗的价值。我们不能认同关于新诗的“裸体美人”论、“散文美”论，就是因为它们抹煞了诗歌形式自身的特性，忽略了诗体语言所独具的诗美能量生成的艺术转化。诗的意义和本质，总是包含于语言形式之中。新诗应是诗意本体与形式本体的真正融合。

新诗的形式要素，包括内形式（隐喻结构、情绪节奏、心理逻辑等）与外形式（词语、体式、音节、韵律、色彩等）。实际上，诗的外形式与内形式是不可分的。新时期诗歌向内心的突入，促成了“内形式”建构，而对“外形式”的轻视甚至抛弃，造成了诗形的严重缺失和诗美的消减。“外形式”是对诗人的基本技艺和语言智性的验示，形成汉语诗歌特有的形式美，凸现出诗的表征，它具有相对的独立性。没有“外形式”，“内形式”就失去了依托。同样，“内形式”是对诗人的灵魂和生命体验的显影，没有“内形式”，“外形式”也成了空壳。20世纪五六十年代流行的半自由体、民歌体，因缺乏内形式（也有诗情虚假的原因），导致诗意肤浅或空泛。一首优秀的诗歌，总是内外形式健全完美，高度融一。

新文学诞生近一个世纪以来，为什么新诗未能取得像小说、散文那样长足的发展？新诗语言形式没有得到很好地解决，大概是其主要原因。

　　新诗语言形式的生命力，在于发挥现代汉语的特色。既要顺应中国人的现代生活节奏，从大众口语和民歌民谣中汲取活力，又要善于从优秀的古典诗词中汲取艺术营养，接通新旧诗之间的血脉联系；既要从寻根探源中发掘汉语诗意（诗性）的闪光点，在打破和摆脱诗体语言的束缚中建立新诗体格式，又要将汉语诗歌艺术置于世界诗歌艺术的潮流中，从与其他民族和国家的诗歌语言艺术的对话中显示出新异感和光色。

新诗语言的规则性与心灵抒发的自由性，是一组矛盾。诗人的本领就在于能够在二者的对立统一中获取诗创造的自由。亦如跳舞，一旦谙熟舞步，即可从别扭进入自由的状态。确立新诗的形式本体意识，就是要实现新诗创作从“走路”进入“跳舞”的艺术转变。

（节选自《人民日报》1999年1月9日)

【小题1】下列关于“新诗的形式”的理解，符合原文意思的一项是
A. 20世纪五六十年代流行的半自由体、民歌体，就是因缺乏内形式而导致诗意肤浅或空泛。
B. 诗的“内形式”，是对诗人的灵魂和生命体验的显影，而“外形式”，则是对诗人的基本技艺和语言素养的验示，因此诗的内形式要比外形式重要一些。
C. 新诗的内形式包括体式、音节、韵律等；新诗的外形式则包括情绪节奏、心理逻辑等。
D. 诗歌“外形式”形成了汉语诗歌特有的形式美，凸现出诗的表征，它具有相对的独立性。
【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是
A. 新诗形式欲有生命力，则应顺应中国人的生命节奏，从口语及民歌中汲取活力，又从优秀古典诗词中汲取营养，接通新、旧诗体之间的血脉联系。
B. 诗人的本领在于：能够从新诗语言的规则性和心灵抒发的自由性中获取诗歌创作的自由。
C. 新时期诗歌向内心的突入，促成了“外形式”建构，而对“内形式”的轻视甚至抛弃，造成了诗形的严重缺失和诗美的消减。
D. 新文学诞生近一个世纪以来，新诗未能取得像小说、散文那样长足的发展，可能是因为新诗语言形式没有得到很好地解决。
【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的是
A. “裸体美人”论、“散文美”论抹煞了诗歌形式自身的特性，忽略了诗体语言所独具的诗美能量生成的艺术转化，没有达到新诗的诗意本体与形式本体的融合。
B. 诗的意义和本质总是寄寓于诗歌的语言形式之中，只有能把握住诗的语言形式，你才能够理解诗歌的意义和本质。
C. 诗人的人格魅力，只要通过语言形式的艺术表现力，包含于诗美的魅力之中，就具有诗的价值。
D. 我国的新诗要形成自己的特点，要得到长足发展，在改掉缺乏“内形式”这个问题的同时，还必须重视诗歌“外形式”，因为外形式是汉语诗歌特有的形式美。

阅读下面的文字。完成下列各题。
中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏关、舞蹈的姿态美，其要素不在机械的写实，而在创造意象。虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。中国画真象一种舞蹈，画家任意挥洒，它的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画，以丰富的暗示力与象征力代形相的实写，超脱而浑厚。画家用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案，画幅中飞动的物象和“空白”处处交融，结成全幅流动的虚灵的节奏，真如我们目睹的山川真景。
中国画法笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。笔不滞于物，乃留有余地，抒写画家胸中浩荡之思、奇逸之趣。中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。而引书法入画乃成中国画第一特点，书法实为中国画的骨干，各种点线皴法溶解万象超入灵虚妙境，而融诗心、诗境于画景，亦成为中国画第二特色。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景，这又是中国画可注意的特色，中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。中国绘画中的“骨法用笔”就是运用笔法把捉物的骨气以表现生命动向，透入物象的核心，其精神简淡幽微，遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。唐代大批评家张彦远说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”中国画作者远超画境，俯瞰自然，在画境里不易寻得画家的立场，但画家的人格个性完全融化潜隐在全画的意境里，尤表现在笔墨点线的姿态意趣里面。
中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗净铅华，超脱暄丽耀彩的色相，违背了“画是眼睛的艺术”之原始意义。“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。宋、元山水画、花鸟画发达，画风显著，宋、元大画家皆时时不忘以“自然”为师，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础。近代画家如石涛，亦游遍山川奇境，运奇姿纵横的笔墨，写神会目睹的妙景，真气远出，妙造自然。画家任伯年则更能于花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，为近代稀有的色彩画家，令人反省绘画原来的使命。然而此外则颇多一味模仿传统的形式，外失自然真感，内乏性灵生气，目无真景，手无笔法，既缺绚丽灿烂的光色以与西画争胜，又遗失了古人雄浑流丽的笔墨能力。艺术本当与文化生命同向前进；中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界，更须在现实生活的体验中表达出时代的精神节奏。
（摘编自宗白华《论中西画法的渊源与基础》）
【小题1】下列关于“中国画”的表述，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．中国画将建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美融为一体，不重机械的写实，而花鸟画写生的精妙，是世界第一。

B．中国画超脱个体形象的刻画和艳丽的色彩，关注全幅画的节奏生命，抒发画家胸中的浩荡之思、奇逸之趣。

C．中国画用浓淡的笔墨、交错的点线溶解万象，飞动的物象和“空白”处处交融，流动虚灵，真如我们目睹的山川真景。

D．书法是中国画的骨干，诗歌是中国画的灵魂，以书法来点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，诗、书、画相互映衬，相得益彰。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．中国画法笔笔灵虚，不停留在具体物象的描摹上，具有丰富的暗示力与象征力，而又笔笔写实，为物传神。

B．唐代大批评家张彦远指出形似与气韵、彩色与笔法的关系，也点明了中国画中骨气、笔法的重要性。

C．近代稀有的色彩画家任伯年能于花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，不忘绘画原来的使命，画作让人耳目一新。

D．宋、元大画家能以“自然”为师，在造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础，宋元山水画、花鸟画在中国绘画史上有一定的地位。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（3分）（）

A．中国画一贯注重运用笔法把捉物的骨气以表现生命动向，因此“色彩的音乐”在轻烟淡彩、虚灵如梦、洗净铅华的中国画中久已衰落。

B．虽然在中国画中很难找到画家的立场，但笔墨点线的姿态意趣里面隐藏着画家的人格个性，由此可见，中国画与画家是物我融合的。

C．近代以来，除了极少数画家外，诸多画家一味模仿传统的形式，致使中国画外失自然真感，内乏性灵生气，无法与西画抗衡。

D．中国画不但要恢复传统笔法，更应致力于创造浓丽清新的色相世界，表达时代精神，所以说中国画任重而道远。

阅读下面的文字，完成下面小题。
我们知道艺术品是人工制品而不是自然物。艺术品必须是人工制品，这是“艺术品”最基本的必要条件。但并不是所有的人工制品都是艺术品。德国哲学家卡西勒的观点最为明晰，他认为“艺术是种形式的创造，是种特殊形式的创造，即符号化了的人类情感形式的创造”。但就现实情况而言，在目前的一些文艺作品如电影、电视剧、诗歌等创作中，人们往往忽视形式美本身的创造，不仅不注重作品内在的节奏和韵律，不注重情趣和意象的有机契合，而且对文艺作品外在的语言表达、结构布局以及叙事风格等都置之不顾，只是一味单纯地追求故事情节的敷衍。特别是当前诗歌创作中出现的一些所谓“梨花体”、“羊羔体”等，更是几乎置形式美于不顾，诗歌成了直白无味的散文化语言展现。在这个意义上，我们说形式美感是艺术与非艺术之间鲜明的界标，是判断艺术与非艺术的重要标尺。由此，我们评鉴艺术作品必须把形式美放至首位。
以美学的观点评鉴文艺作品，我们还必须重视艺术的道德美。文艺作品不是独立、与世无涉的存在，它本质上是社会生活在另一异质空间的自然延伸。虽然形式主义美学反对艺术与现实之间的紧密联系，主张把文学作为一个独立的“文本”和“深层结构”来看待，但我们不相信存在完全超越和浮游于现实生活之上的文艺作品。实际上，任何文艺作品在一定意义上说都是对当时道德生活的物质呈现和书写。
我国历来有“文以载道”的传统，把文艺作为道德生活的表现。自20世纪以来，我国的文艺工作者更是直接担负起审美启蒙、审美救赎的社会任务，把文艺作为思想启蒙和精神改造的工具。虽然时至今日，艺术成为人们的消费对象，成为可以进行文化投资、获取资本利益的商品，并在一定程度上使艺术沾染了媚俗的气息，但我们必须时刻牢记艺术作为一种文化产品对于濡染人心、提升人们精神境界的道德效用。因此，在进行文艺作品评鉴时，我们更要重视作品的社会效益和道德力量，重视艺术对现实生活的介入，对底层民众生活经验的书写，以及对于道德人性的反思及映现。唯如此，我们才能重建对艺术的尊重，艺术也才能由此获得自己的尊严。
但目前一些情况似恰与此相反。比如评鉴“韩剧”，一些人往往只注意“韩剧”所代表和引领的时尚文化如穿衣打扮等，热衷于“韩剧”明星一些不着边际的花边新闻，对于内蕴于“韩剧”中的道德温情、伦理关切及美好人性却不予关心。这样的文艺评鉴显然浮于表面，是对娱乐精神的推崇，对精神深度的拒斥。最终，这样的评鉴活动只能带来肤浅的精神狂欢，使人沉醉于充满了空洞性和无意义性的审美平庸。这应该引起我们的警惕。
平淡而琐碎的生活会充满各种莫名的偶然性、戏剧性，但艺术的高贵之处就是决然不停留于粗陋或繁华的生活表面，而是直入生活的核心，对生活的内在生命节奏和韵律作出解说。换言之，我们的文艺作品不能仅仅是对生活实相的直观摹写，是对生命跃动的有力传达，更应该是对最高灵境的深刻揭示。只有这样，艺术才能达到令人悠然向往的美好境界。
宗白华曾说：“中国艺术意境的创成，既需得屈原的缠绵悱恻，又需得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓得其环中。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓超以象外。”宗白华对艺术形上虚境的强调对我们评鉴文艺作品意义深远，这要求我们在进行文艺评鉴时，一定要对艺术的形上虚境作出审美期待。但在现实生活情境中，一般来讲，艺术的形上品格往往是缺乏的，我们的文艺作品往往停留在对现实生活表象的追踪摹写上，对一般思想情感的抒发上，形上境界则严重阙如。当下一些“抗日神剧”，在某种意义上更是对艺术的直接否定，不仅缺少形上品格，而且严重背离现实生活的情感逻辑，甚至违背历史真相，对艺术作出肆意歪曲的理解。一些荒诞情节固然在一定意义上能表现出作者的道德激愤，但这样的戏仿神剧又如何能打动人心、激发起观众对生活和艺术的尊崇之情呢？就此而言，文艺评鉴必须严厉地指陈出其弊病，并尝试从根本上对此问题予以解决。
【小题1】根据文章内容，下列说法正确的一项是

A．形式美感是艺术与非艺术之间鲜明的界标，是唯一重要的标尺。

B．自20世纪起，我国的文艺工作者自发担负起审美启蒙的社会任务。

C．艺术品既是一种可以投资获利的商品也是一种影响心灵的文化产品。

D．艺术与生活的很大区别在于生活中并没有莫名的戏剧性与偶然性。

【小题2】根据文章内容判断下列哪种事物属于艺术范畴

A．考古工作者挖掘出的唐代兵器

B．泰国旅游时购得大象用鼻子涂画的水彩画

C．河边捡到的有美丽花纹的雨花石

D．古代儿童进入私塾后所作绝句

【小题3】请概括文中提到的品鉴艺术的三个维度。

阅读下文，完成下列各题。

学者的本分

胡成

①学术研究的要旨，在于知识创新意义上的发现和发明。就其成败得失来看，如果套用托尔斯泰的那句名言：“幸福的家庭都是相似的；不幸的家庭各有各的不幸。”那么似可以说成功的学者都很相似，不成功的学者各有各的烦恼和伤心。一般说来，学术上能够成功之人，是在正确的时间里研究正确的问题，需要天赋、训练、勤奋，当然还要有点运气。这就注定只有极少数人能够脱颖而出，成为学术研究的佼佼者。毕竟，在未知世界里的探索，前面充满了太多不确定性，大多数人终生只是在黑暗中跌跌撞撞，虽废寝忘食，夜以继日，却不见得能有收获。
②当然，有幸做出点成绩者大有人在。不过，倘若不能进入学术史意义上的“发凡起例”，或者说带来科学革命意义上的“范式转换”，那点成绩也只是为他人建造巍峨大厦增砖添瓦。这就像吾人进到北京故宫，首先映入眼帘而赞叹不已的，是炫丽的房顶、威严的大殿、堂皇的拱门、挺拔的圆柱；不会有多少人注意修造这些建筑所用的青砖绿瓦。好在，终生以学术为业之人，多多少少都有些病态的自恋情结。即使生不逢时、身处逆境，也没有太多想到知难而退。
③由此说来，学术生涯确如马克斯·韦伯所说是“一场疯狂的冒险”，多数人注定一无所获，失意而归。韦伯语重心长地质问那些年轻学生：“你能够年复一年看着平庸之辈一个接一个爬到你的前面，而既不怨怼也无创痛吗？”在他所谓学术生涯是“一场疯狂的冒险”的讲述里，很难说没有自己心理不平衡和受挫感的投射。
④韦伯的这一质问怕还有实实在在物质生活上的羞涩和失落。目前很多大学的薪酬制度，采行的是“竞赛制”，教授分为“基底工资”加“岗位津贴”。就基底工资而言，几乎所有学者都无法过上体面的生活。作为补偿，基底工资之上加了一定数量的“岗位津贴”，评定标准是所谓数字化的业绩考核。所以，当下“不成功”的学者，最终如果能够坚持下来而不至于魂不守舍，一定比当年的韦伯更能经受住各种“折腾”。
⑤人生的坎坷和困蹇，本来就不只是单一负能量。尤其上天赐予学者的一小点睿智，是普通人对不幸多默默承受，而他们则能咀嚼、回味、反思，乃至言说自己的伤痛和苦恼。就像尼采把思想者称为“有病的动物”，认为人的尊严只在感受巨大痛苦的精神之中——即痛苦使灵魂敏感，当灵魂不愿屈服之时，意志愈加激昂，思想也就愈发活跃。实际上，孟子在两千多年前说的“天将降大任于斯人”，就已经表达了同样的意思。古代学人作为自由职业者，运蹇时乖而不降其志，不辱其身，可将自己不为当下接受的创世之作，“藏诸名山，传之其人”。然而，现代学者作为职业研究人员，参与的是一种集众的工作。他的任何研究都需要经过同行仔细验证，以及学术共同体的认真审查，故不太可能“朝闻道夕死可矣”。重要的是，“不成功”的学者置身底层和边缘，较多发愤之作，难免没有一点离经叛道，自然比成功的学者更期待一个能够鼓励自由表达意见，公开交换观点的外在宽容环境。
⑥除此之外，“不成功”学者还应比成功的学者，更注重学术共同体的内在环境。这也是因为现代意义上的学术研究，注重同僚之间的合作与竞争。谁也不会否认，与杰出之人作为同事相处，可能将永不停止地追求卓越；如果周围都是些平庸之人，则会让自己变得乏味而无生气。这也可以理解当年的韦伯，尽管很长时间里辞职而离开大学，却时刻关心学术共同体的坚持和恪守。一九○八年他在《法兰克福报》刊发文章，尖锐批评普鲁士教育部大学事务部门将曾在地方大学任教之人，擅自任命为柏林大学经济学正教授。韦伯认为这一任命不合法，践踏了十九世纪德国业已确立的大学教师聘任的自治传统。因为让当局反感的一位学者占据了教授职位，执事者会惩罚性地任命另一位迎合上级之人，在学者之间制造矛盾和争斗。
⑦讲这些，是想让那些“不成功”学者，或那些将要毅然步入这一“疯狂的冒险”之年轻学人，能有稍微多一点的从容不迫和气定神闲。面对那么无奈的现实世界，学者最重要的责任或许不是拯救这个世界，而是首先设法拯救自己。既然尽了自己的本分，肯定拥有一个自由的灵魂；纵使在职业生涯结束之时，吾人仍然无所建树，壮志未酬，那又何妨？

（有删改）

【小题1】第②段“增砖添瓦”在文中的意思是________。
【小题2】对③④两段理解正确的一项是（   ）。

A．韦伯说学术生涯是“一场疯狂的冒险”，因为多数学者注定一无所获。

B．只有优秀如韦伯，学术生涯才可能没有心理的不平衡和受挫的感受。

C．大学薪酬制尤其是业绩考核，让学者能坚持下来而不至于魂不守舍。

D．让学者在物质方面过上体面生活就可以避免韦伯当年那样的“折腾”。

【小题3】根据第⑤段文意进行推断，正确的一项是（ ）。

A．人生的坎坷和困蹇一定能给学者带来正能量。

B．学者如果只是对不幸默默承受那是不睿智的。

C．古今学者对价值的认同方式实际上并无区别。

D．成功的学者不屑于发愤之作也不会离经叛道。

【小题4】分析第⑥段作者是如何论证观点的。
【小题5】联系全文，概括“不成功”的学者的特点有哪些。

阅读下面的文字，完成后面小题目。
蒙学即发蒙开窍之教育教学，蒙学典籍是用于蒙学的经典教材。开办蒙学、编撰蒙学教材历史悠久。周谷城在为《传统蒙学丛书》所作的“序”中写道：《汉书·艺文志》收有小学十家，所谓小学，也就是蒙学；秦代李斯的《仓颉篇》和西汉史游的《急就章》都是为了初学启蒙之用的，可谓最早的蒙学教材。
随着社会的发展和进步，读书不再是达官显贵的专利，平民百姓也有了读书的需要与可能。当然，贵族或求仕途者与一般平民在读书的内容和目的上有区别，贵族和求仕途的人所读的主要是《四书》《五经》，儒家经典是士大夫阶层的法定教科书。“辟土殖谷”、“作巧成器”、“通财鬻货”的农工商小民读书是为了粗通文字，士大夫阶层诘诎聱牙的法定教科书并不适合他们诵读。为满足平民读书的需求，一些文人雅士为他们编写适合诵读需求的教材。于是，就出现了《兔园册》《杂字》《百家姓》之类乡校俚儒教田夫牧子所诵的村书。
汉代“独尊儒术”，儒学虽然取得了社会核心价值观的地位，但从义理层面阐释儒学的普及读物并不流行，在日常生活领域，远不如传播形式灵活、能够入民化俗的佛学和道家的影响大。考虑到维护其社会核心价值观的现实需要，至宋明理学阶段，儒学已不再拘泥于正义、义疏之繁琐章句，而注重于义理层面的普及——兴办书院，举行讲会；编写《温公家训》《家礼》等家庭教育读本；编写《三字经》《童蒙须知》等童蒙读物，向普通民众宣讲和灌输儒学的基本义理。这些为普通民众甚至少儿所编写的儒学读本大多采取韵文体，便于口诵记忆，很快在民间得到广泛流传。
以儒学义理普及为主体内容的蒙学读物之所以能够在历史上流传不衰，还有一个重要原因，就是有社会制度的支持，能够利用学校教育这个得天独厚的传播渠道。《社学要略》记载：“掌印官晓喻百姓，今后子弟，可读书之年，即送社学读书，纵使农忙，也须十月以后在学三月以后回家。……乡间社学，以广教化。子弟读书，务在明理，非必令农民子弟人人考取科第也。”清朝为了让适龄儿童都有机会接受蒙学教育，甚至专门为民间孤寒子弟设立“义塾”。至于所学内容，大致是“初入社学，八岁以下先读《三字经》，以广见闻，《百家姓》以便日用，《千字文》亦有义理”。此外还讲授“近世教民俗语，及切于纲常伦理、道义身心者”，诸如《弟子规》《增广贤文》等。由此可见，蒙学教育主要是对适龄儿童进行儒学思想的熏陶，让他们在粗通文字的同时，也接受“化民成俗”的道德教化。
（选自王习胜《蒙学典籍的道德背反性省察》，有改动）
【小题1】下列对“蒙学”的理解，不正确的一项是（）

A．蒙学历史悠久，按周谷城的说法，至少秦时就已出现

B．蒙学即发蒙开窍之学，负有“化民成俗”的道德使命

C．蒙学与社学关系密切，适龄儿童可在社学中接受蒙学

D．蒙学的对象是农工商小民，他们读书是为了粗通文字

【小题2】（小题2）下列关于蒙学读物在历史上流传不衰的原因表述不正确的一项是（）

A．为了维护儒学核心价值观，儒家借鉴佛、道做法，以童蒙读物的方式宣传儒学的基本义理。

B．以普及儒学义理为主体内容的蒙学读物，有着社会制度的支持，得以利用学校教育的传播渠道。

C．宋明理学阶段，为普通民众编写的儒学读本大多采用韵文体，这加速了蒙学读物在民间的流行。

D．与士大夫阶层的法定教科书诘诎聱牙不同，文人雅士为满足平民读书要求编写的教材适合诵读。

【小题3】（小题3）下列对原文内容的理解，正确的一项是（）

A．《三字经》《百家姓》《千字文》《四书》《五经》《增广贤文》是历史上著名的蒙学教材。

B．清朝重视蒙学教育，适龄儿童通过社学、“义塾”广见闻、便日用、习伦理、懂道义。

C．汉代儒学尽管取得了社会核心价值观的地位，但缺乏从义理层面阐释儒学的普及读物。

D．体现统治阶级意志、灌输儒家基本义理，始终是蒙学产生、发展的根本原因和不竭动力。