阅读下面的文字，回答小题。
散文的“散”与“文”
朱向前
①散文是个大题目，仔细琢磨琢磨，又发觉光是这”散文”二字就有点说道，而且似乎还可以分而说之。先说其“散”。
②为什么叫”散文”？先哲就有“散文就是和友人松散地聊天”“散文就是思想的散步”“散文就是散漫的文体”“散文就是自由”云云。种种说法，多不离一个“散”字。在我看来，这个“散”字强调的是散文家的本色的轻松，自然的流露。因为散文既没有诗歌的韵律和节奏，也少有小说的情节和故事，它主要不依靠“行头”来支撑和夸张自己——不要堂皇气派的西装革履，也不要珠光宝气的晚礼服。它只是身着泳装松散随便地走向海滩，在阳光下裸露真实的胴体。正所谓“是大英雄自本色，是真名士自风流”。
③如此说来，一篇散文的好坏和它的形式技巧的干系反倒不大了，而主要取决于它是否有一个天生丽质的“真身”。有，则嬉笑怒骂皆成佳作；无，则忸怩作态终是废话。只是这“真身”涵盖甚广，它包括一个人的才情、学养、个性气质和人生历练乃至眼光、胸襟与品操等等。简言之，散文是一个人的全面展示。一个散文家的修炼过程，也就是一个“人”的修炼过程。人生不到一定的境界，是不大容易作出真散文来的。所以，从这个意义上讲，我同意这样一种说法：诗歌是属于青年的，而散文更属于中老年。因为，前者需要一种如火的激情，而后者则需要一种如水的心境。也就是说，只有当一个人入世渐深，经历了几番人世沧桑之后，开始把很多事物推远了，看轻了，看淡了，进入了一种散淡如菊、我心悠然的淡泊与超脱的境地，才有可能获得审美的心情与眼光，从而写出真正耐得咀嚼的韵味悠长的美文。从此角度看，散文对于青年人来说，倒未见得是一种十分相宜的文体。
④但是任何事物都有两面性，辩证法无处不在。恰恰因了散文的随意、亲切和短小，它就和诗歌一样，往往最容易受到那些钟情于文学的年轻人的青睐，或者说，他们选择散文作为自己寻觅通向文学殿堂的最初的小径，实在是一件再正常不过也再自然不过的事了。这就有点“两难”了。其实，这是一个问题的两个方面：从散文文体的散漫和轻松而言，它于初学者甚为相宜；从散文文心的散淡和悠远而言，它于年轻人又不甚相宜。对于青年人的选择和爱好谁也无可厚非，而至于散文自身的要求也无法强求于人。人生是一个一个日子累积起来的，所谓“少年老成”也不过是一种说法而已。年龄和阅历都有待时空的发展，不是单凭主观努力所能一蹴而就的。但是还有一件事可做，那就是对一个有心追求真散文境界的人来说，他必须从年轻的时候就开始，紧紧抓住文化的修养而不放松。于此就说到了第二个字：散文的“文”。
⑤“文”者，文化也。它大而化之，笼而统之，但又确实是具体而微，可见可闻的。小到一花一木一沙一石，大到天空海洋等自然景观和人文景观，社会万象和人心百态，无不浸淫着文化，表现着文化。尤其当它们出现在散文中，就更会展示出一个作者文化的修养、功底和眼光，所谓文格之高下，文心之雅俗，文笔之精粗，在明眼人看来是纤毫毕现难以藏拙的。如果说，到了一定程度，小说创作依然可以相当地倚重于操作技巧和个人经历等有关因素，那么，散文创作则愈往后就愈能显示出文化和学养的后劲。总而言之，散文的比赛就是文化的比赛。
⑥话再回头说散文的“散”与“文”——无散淡心境不易作出真散文。然散而无“文”则行之不远，亦不足道哉。
(选自《光明日报》，原文有删节)
【小题1】下列表述不能作为文中“散文更属于中老年”的原因的一项是( )

A．中老年在才情、学养方面有优势。

B．中老年进入了淡泊、超脱的境地。

C．中老年有审美的心情与眼光。

D．中老年在写作形式、技巧方面日趋成熟。

【小题2】下列对第③段中画线语句的理解，正确的一项是( )

A．青年人富有激情，适宜于写诗歌，不太容易写出真散文、好散文，因为散文对青年人来说并不十分相宜。

B．因了散文的随意、亲切和短小，它就和诗歌一样，往往最容易受到那些钟情于文学的年轻人的青睐，但是从散文文体的散漫和轻松而言，于年轻人不甚相宜。

C．青年人因为涉世不深，阅历尚浅，难以达到中老年那种淡泊与超脱的心灵境界，所以不太容易写出真散文。

D．青年人对散文的选择和爱好谁也无可厚非，但因为“少年老成”也不过是一种说法而已，散文本来就对青年人不甚相宜，不属于他们这个年龄阶段，所以于年轻人不甚相宜。

【小题3】下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是(    )

A．散文的“散”与“文”就是无散淡心境不易作出真散文，但是散而无文，缺乏文化和学养的后劲，则行之不远，也不值得称道。

B．“散”字强调的是一个散文家的本色的轻松自然的流露，因为散文既没有诗歌的韵律和节奏，也少有小说的情节和故事，所以一篇散文的好坏和它的形式技巧是没有干系的，而取决于它是否有一个天生丽质的“真身”。

C．“文”者，文化也。尤其当它们出现在散文中，就更会展示出一个作者文化的修养、功底和眼光，因而散文的比赛就是文化的比赛。

D．散文是一个人的全面展示，一个散文家的修炼过程，也就是一个“人”的修炼过程，所以，只有全面发展，才能成为一个散文家。

阅读下面的文章，完成后面题
汤显祖和莎士比亚（有删改）
李国文
⑴东西方这两位戏剧大师，实际上是毫不搭界的，但他们却难得巧合地同在公元1616年逝世。
⑵17世纪的中国，从上到下自我闭关，自我禁足，不可能知道世界之大，也不想知道这世界在发生什么变化。因此，当然不知道有个英伦三岛，有个莎士比亚。汤显祖若是了解他的这位外国同道如何为英镑奋斗而其乐融融，也许会选择另外一种生活方式，不活得那么累，也不会活得那么苦，那么穷了。
⑶莎士比亚比汤显祖幸运，因为他不是书香门第出身，不存在光宗耀祖的想法，这个手套匠的儿子，离开家乡来到伦敦谋生的时候，心态比较从容，要求也不太高。他只是想挣钱，恰巧17世纪初的伦敦，赶上了资本主义上升期，经济的富足催动了娱乐文化事业的发展。他一开始在剧团搭布景跑龙套，一个偶然的机会，人们发现他的编剧才能胜过了他的演技，遂让他以鹅毛笔为生，源源不断供给剧团以剧本。他也从此财源滚滚地成为剧团的股东，成为剧场的老板。当他再度回到家乡，已是衣锦还乡的体面乡绅，很受尊敬的地方显贵，门楣终于镶上他梦寐以求的贵族徽记。他还向当地的圣三一教堂捐了一笔钱，不但活着的时候教堂里有他的专用祈祷座席，死后还可以很有面子地埋葬在这里。
⑷直到今天，莎翁故居和他的埋葬地，仍是去英国旅游者必看的景点。
⑸汤显祖相比之下，就有点惭愧了。我们知道他是江西临川人，但那里已经找不到什么可供凭吊的大师遗迹了。他这一辈子，按《明史》的说法，“蹭蹬穷老”。他一生之不得意，第一，在于他自视甚高，开罪了张居正，很晚才得以成进士。第二，在于他相当自负，在太常寺任礼部主事，上书万历，将万历气得跳起来。第三，还在于他不甘落寞，“帝怒，谪徐闻典吏，稍迁遂昌知县。”做了几年小县官，总是想回到京师，以图发展，谁知“主者议黜之，竟夺官”，从此“家居二十年”（《明史》）。
⑹这位大师在他弃官遂昌的那年秋天，完成了他的杰作《牡丹亭》，惊人之笔，名震天下；就在夺官受黜的那年秋天，他的《邯郸记》脱稿。几年间，他的戏剧成就达到了巅峰。《牡丹亭》那盛况空前的演出，达到了“京华满城说《惊梦》”的痴狂程度，当不让喜剧《温莎的风流娘儿们》在少女巷的寰球剧场演出的成功。当其时也，汤显祖绝对应该与莎士比亚一样，接着写他的戏剧，方是正道。可是，他志不在此，日思夜想，指望着朝廷有朝一日能重新起用他，竟放弃了这个最能表现自己艺术天才的福地。
⑺当官，或者为“仕”，对莎士比亚而言，从来不是天经地义的必须如此的人生追求。他从到伦敦打工那天起，直到退休回乡，活了半百年纪，连个小组长也没当过。唯一的一次接近最高权力的机会，就是詹姆士一世加冕典礼时，曾经穿上镶金边的侍从服装，戴上熊皮帽子，在他的王宫里，站过一夜岗而已。因为他所在的剧团，已为国王所有，他不得不尽责当一回哨兵。可他并不因此对伊丽莎白女王，对詹姆士一世，存有什么赏个官职之类的额外想法，更不会为乌纱帽之类的官场生涯，魂牵梦萦到茶饭不思的程度。而汤显祖，直到逝世也未能达到完全彻底的清醒。
⑻所以，汤显祖活了66岁，只有5部戏剧。莎士比亚活了52岁，却写出了37部戏剧，而且正如他的同时代人本·琼森所预言，莎士比亚“不属于一个时代，而是属于所有的世纪”那样，产生了全球范围的巨大影响。汤显祖与他联袂西行的偶然也许并无深意，但引发我们中国人思索的是，为什么在舞台这个特殊空间的创造性上，汤的完美，汤的才分，并不弱于与他同时代的西方同行，却不拥有与之相称的世界性的广泛声誉呢？
⑼有人统计过，汤显祖一生，从14岁补县诸生，到21岁中举，34岁中进士，科举应试几乎花费20年；从南京任太常寺博士，到遂昌县任知县，数年后弃官归里，官场生活15年。而且，在汤显祖心目中，戏剧，末技也，只是继诗、词、古文之后的消闲活动罢了。莎士比亚就截然不同了，他写剧本，是谋生之饭碗，呕心沥血，全力以赴；是捞钱之正道，专心致志，绝无他想。因此，他获得成功，也是很自然的事情了。你也就能理解，为什么中国只能有汤显祖，而不能有莎士比亚了。 
【小题1】第⑴段的作用有哪些？（6分）
【小题2】概括第⑸段的大意。（3分）
【小题3】第⑻段画线词“联袂西行”的意思是  （3分）
【小题4】根据全文，从汤显祖的角度说说他未能拥有莎士比亚那样的世界性广泛声誉的原因有哪些？（6分）

阅读下面的文字，完成小题。
重估海子：天才的“未完成式”与后来者的退却
张杭
对于不同的人而言，海子的意味是不同的。
不仅公众，就是在文化界、文学界，有很多人对于当代诗歌的概念，还仅止于海子。当代最好的诗人是海子，这是否是一个正确的常识？对于八九十年代，那个还提供诗人出道机会的时代，出道的诗人，无论学院派还是其他，在他们的演讲中，还带着对海子博物馆似的敬意。而对于80、90后写诗者，海子不再被提起，被回避或是被忽略。海子是最早的习作期记忆，海子是一个缺乏现时代复杂性的诗人，海子是谁？“我其实并没有读过海子。”海子已经死了25年。从他死到现在，足以成长起一代诗人。每年的今天，在豆瓣上、微博上涌现而无从细读无从分辨的90后诗人，他们都是在海子死后才出生的。必须看到诗的世界早就变了。对于每个人，如何看待海子，在一定程度上是如何看待当代诗歌的问题。
俗气得不能再俗气的论调是诗歌已死，无知得不能再无知的看法是现代汉语诗不行。实际上，每个时代的诗人都在对现代汉语诗的累积、成长、建构做着贡献。
七月派带来不纯的世界和纯诗的人格，九叶派带来分析时代和社会的方法，朦胧诗于中国正如象征主义和阿克梅派于俄罗斯。从诗歌本体而言，最重要的一点是，海子开启了现代汉语音乐性的真正自觉。到了海子，现代汉语诗才在音乐性这个面向达到了较高的“完成度”。同时作为一种启迪和标准，这种自觉对于后来的、我们这一代诗人成为必要，并因此繁衍着一个因个人化而无限丰富的语调和声音的世界。这是前所未有的。
就诗歌本体的外围来看，一个最浅层的现象是，大学生诗歌写作。海子的成功维持了一种校园对于诗歌的热情，其人其事其诗激发了很多大学生的写诗冲动，让校园成为最初保证诗歌不死的堡垒，成为年轻诗人的必经之地。由此形成了北大和上海诸高校这两个被自身运作所强化的营地。新世纪初年，大学BBS兴起，这种打破时空界限的场所，为大学诗歌带来了新一轮繁荣的开始。那段时期，曾流行过“海子体”，满眼麦子、土地、风，空洞的意象。写诗变得容易，也成为一种投机。
海子风刮过，“像海子”又成为要求更高的写诗者们所鄙夷，所摆脱的。海子也连同被抛弃，唯一留下来的是语言的标杆。在翻译诗的大量阅读和外语能力提高之下，视野扩展了，更晚的写作者们有了新的榜样，那些“学成者”将之推广，他们（这些榜样）便是布罗茨基、米沃什之类西方当代大师。他们是新批评之后综合而熟巧的一代诗人，他们的优异之处在于综合。之所以转而学之，意味着汉语的新一代严肃、自觉的诗歌写作者，为超越海子所走出的道路渐趋清晰。
为什么我们选择了这样一条突破之路？我曾谈过一种分类：有两种天才，单一的天才和较全面的天才。安德烈耶夫、特拉克尔、洛尔迦、策兰是前者，沃伦、布罗茨基、沃尔科特、托尔斯泰是后者。等等。
海子是单一的天才，他在他的内向和精神的面向，在自身语言即兴和音乐性的面向做到了极致。然而，他既没有完成现代汉语诞生伟大诗人这一历代愿景，也没有发展出有效的诗歌的方法表达更大范围的时代和社会生活、我们当下的种种处境。因而在海子极致的面向，后来的诗人退却、绕开了，退却自有别的社会原因，但诗人们确是在他的空缺之地寻求。
一种综合而整饬的风格，同样造就了大量缺乏足够区分度的诗和写诗者。我看诗，时常期待一些突然的东西，认为亟需新颖的东西，归根结底是个性的东西。在这一点上，有必要重看海子，重新发现从他那儿丢失了什么。
综合的尝试、表达复杂问题的方法，在80、90后诗人那里还没看到太多有效的实践。有人问我，你怎么看待海子？我说，当下的写诗早已不是海子可以代表和概括的，任何人不能仅仅知道海子，而我们应该超越海子，这件事情还没有完成。
（原载2014．03．25 第49期《洞见》）
【小题1】文章开头说“对于不同的人而言，海子的意味是不同的”，对于不同的人来说，海子的“意味”分别是什么？（4分）
【小题2】文中说“每个时代的诗人都在对现代汉语诗的累积、成长、建构做着贡献”，海子的贡献是什么？（5分）
【小题3】作者说“‘像海子’又成为要求更高的写诗者们所鄙夷，所摆脱的”，为什么？（6分）