阅读下面的文章，完成后面题目。
曹操墓确认属实
1月11日，中国社科院考古研究所组织专家团赶赴河南省安阳市考察西高穴曹魏大墓。据该所学术委员会主任刘庆柱透露，通过考察，从考古学上已经可以确认西高穴曹魏高陵就是曹操墓。
同一天，中国人民大学国学院副院长袁济喜公开发表长达万字的“实地考察报告”，再次提出质疑。他认为，发掘现场的1号墓只发掘了三分之一，就宣布紧邻的2号墓是曹操墓，不够严谨。另外，魏武王用的石碑与石枕，有两样重要证据是从盗墓贼那里缴获的，人们有权利质疑证据的可靠性。此外，在曹魏高陵中没有发现汉末墓中常有的墓志砖；发现头骨鉴定为60岁左右，曹操去世时66岁，在证据链上不能无缝对接；墓葬中发现的两具女性遗骨的身份也无法作出解释等等。
带队考察的社科院考古研究所所长王巍表示，判断一个墓葬的主人，考古学家主要根据墓葬形制、规模、规格和年代，特别是墓葬中出土遗物，尤其是文字资料。按照这一方法，考古学家曾推断了河北满城西汉中山靖王墓、广州西汉南越王墓。这一方法同样适用于西高穴曹魏高陵。王巍强调，对西高穴曹魏高陵的判断，依据的是考古发掘资料，后来回收或追缴的东西只是参考。魏武王的年号存在不到一年时间，所以这一墓葬的时间段非常准确，而且墓葬规格高、形制特点突出，特别是墓葬方位，与历史文献吻合，出土文物上的铭文所反映的墓主人信息重要性不容置疑。
该所安阳殷墟考古工作队队长唐际根也发文说，有10个源自考古材料的知识全部指向历史人物曹操，其中包括“唯一对唯一”的硬性条件。文献记载曹操生前患有头痛病，而收缴的“魏武王常所用慰项石”可证实这一点，在通常情况下，这一条件是很不容易满足的。另外，墓中出土的刻有“魏武王常所用格虎大戟”或“魏武王常所用格虎大刀”的八件石牌可证实墓主人死后称“魏武王”，附近的鲁潜墓载证实墓主人后世又被称为“魏武帝”，历史上曹操生前称“魏公”、“魏王”，死后被谥为“魏武王”，其子曹丕称帝后又被称为“魏武帝”，这种身份在历史上是唯一的。
“从考古学上来讲，曹操墓的确认并不是一件困难的事情。”刘庆柱认为，有三个原因引发了关于曹操墓的争议。首先，之前发生了“周老虎”、“躲猫猫”等事件，降低了公众对政府信息的信任度。其次，作为我国历史上的一个重要人物，再加上历史故事的演绎，曹操本身就有很大的关注度。第三，部分所谓的专家，出于炒作的目的，提出一些纯粹是外行的说法。“外行的专家毕竟也是专家，应该凭实物说话。”
对于曹操墓入选2009年中国六大考古新发现的原因，王巍解释说，这是基于曹操墓在学术上的重要性。曹魏时期年代确定的墓葬迄今发现很少。这一时期，无论是都城还是墓葬制度，都开了后世先河，但在已获得的考古资料中，都城资料较多，墓葬资料相对贫乏。西高穴曹魏高陵的发现一定程度上填补了空白，尤其是这一时期高等级墓葬的空白。
【小题1】下列对袁济喜质疑曹操墓理由的说明，不正确的一项是（ ）

A．在1号墓仅发掘一小半的情况下即宣布紧邻的2号墓为曹操墓，未免失之草率。

B．魏武王石碑、石枕、墓志砖等重要证物是自盗墓贼手中收缴而来，不足为据。

C．历史记载的曹操去世年龄与墓中发现的头骨鉴定年龄有一定的差距。

D．考古人员未能对墓葬中所发现的两具女性遗骨的身份作出合理解释。

【小题2】下列有关墓葬主人身份判断的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．考古学家除观察墓葬形制、规模、规格、年代等外，还可以特别根据出土遗物及文字资料来判断墓葬主人。

B．考古学家对西高穴曹魏高陵墓主的判断，是将考古发掘资料与后来回收、追缴的文物结合起来进行的。

C．魏武王年号的存在时间非常短暂，这对寻找有明确铭文的文物以确定墓葬年代及墓主身份造成了一定困难。

D．墓中出土的八件石牌证实了墓主死后“魏武王”的称号，而附近的鲁潜墓载则证实墓主后世被称为“魏武帝”。

【小题3】根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（ ）

A．诸多“唯一对唯一”的硬性条件的满足，应该是判断并确认墓葬主人身份的最有力的一种证据。

B．即使不是专业的考古工作人员，如能根据考古实物进行实事求是的分析、推断，其观点也是可以采信的。

C．曹魏时期的都城和墓葬制度都开了后世先河，因此考古学上的相关发现对这一时期的历史研究具有重要意义。

D．通过与曹魏时期其他高等级墓葬进行比较，应能有助于确认河南安阳西高穴曹魏高陵墓主的真实身份。

阅读下面文字，完成下列小题。
价值诉求：经典文学创新的边界
杨建军
阅读研究和创意开发是经典文学资源传承发展依赖的两条主要路径，然而这两条路径的发展都遭遇了困境。
经典文学资源曾经以纸媒印刷为主要传播形式，与读书密切相关的文学课堂、文学研究等阅读研究活动是传承经典文学资源、体现经典文学价值的重要形式。当前，经典文学资源的创意开发，正如火如荼地展开。由经典文学作品改编的电影、电视剧、漫画、游戏等铺天盖地而来，把经典文学作为“IP剧”创意开发素材的尝试也正在兴起，人们沉浸在由新的文化传播形式缔造的感官盛宴里。可是，我们也悲哀地发现，某些创意开发淡化经典的精神价值，甚至借用经典文学故事制造感官刺激已成为一种新时尚。文学经典被纳入了社会的消费系统，公众多倾向于将文学经典作为商品来消费，而不再对经典的意义进行深入思考。在将经典文学资源开发为相关的文化产品时，追求商业利益最大化的操作方式一再降低经典改编所需恪守的底线。倚重演艺明星，借助经典故事框架，制造娱乐盛宴成为一种热潮，一系列“雷剧”、“神剧”接踵而来。究其原因，过于注重人的视听体验而忽略人的精神境界提升，经典文学资源的创意开发走上了媚俗且庸俗的道路。
经典文学资源的创新性发展，应该让呈现形式的多元化和价值诉求的立体化相辅相成。法国学者罗贝尔·埃斯卡皮曾在《文学社会学》中提出的概念“次文学”，指由文学原著改编的电影、电视剧、戏剧、连环画、评书等文艺作品。他认为“次文学”在文学作品的普及和传播方面能发挥重要作用。回溯历史可见，诸多文学名著的传承也存在着由原著改编的戏剧、评书、影视剧等多种艺术形式，正是这些由文学原著衍生的多元文化产品合力促生了经典文学生生不息的活力。在全媒体时代的当下，经典文学资源呈现形式的多元化，应该是其创新发展的组成部分。
价值诉求的立体化，是经典文学资源创新发展中至关重要的方面。当前，经典文学资源传承面临的短板，是价值诉求过于简单化。在片面追求商业利益的驱使下，借助经典文学资源的社会影响力，追求经典老故事的新奇呈现，把经典文学任意改编的诸多“戏说”，正是价值诉求简单化的体现。有学者认为，文化资源应该具有膜拜、展示、体验三个层面的价值。膜拜价值是文艺作品能够在精神层面给予人感染力的价值，展示价值是文艺作品能够以多种艺术形式得以呈现的价值，体验价值是文艺作品能够给人参与感和互动感的价值。经典文学资源价值诉求的立体化，意味着膜拜、展示、体验三个层面价值诉求的有机结合。形象地说，即膜拜价值是经典之魂魄，展示价值是经典之体态，体验价值是经典之衣着。不能把经典文学开发成戴着经典帽子的行尸走肉或贴着经典商标的时尚服饰。只有这三种价值有机结合，才能形成经典文学形神兼备且仪态万方的艺术感染力。
（选自《中国社会科学报》，有删改）
【小题1】下列对于“经典文学资源”的解说，不正确的一项是

A．过去，经典文学资源主要以纸媒印刷的形式进行传播，并通过与读书紧密关联的活动传承其作为经典的价值。

B．现在，经典文学资源以多媒体的手段为主要传播形式，并通过创意开发的新形式让人们获得新的有益的信息。

C．要让经典文学资源永葆青春活力，不仅要使其呈现形式多样化，更要注重其创新发展过程中价值诉求的立体化。

D．膜拜、展示、体验三个层面的价值在经典文学资源的创新发展中缺一不可，三者也应做到有机结合。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．经典文学资源传承发展依赖的两条主要路径一一阅读研究和创意开发，目前的发展境况都不容乐观。

B．新的文化传播形式让人们感受到了经典文学新的魅力，但是经典文学的精神价值惨遭淡化却成了不争的事实。

C．“雷剧”“神剧”的泛滥使人们过于注重视听体验而忽略提升精神境界，让经典文学资源的创意开发走上错误轨道。

D．文章引用法国学者罗贝尔·埃斯卡皮的观点，是为了论证由经典文学改编的影视剧等也能促使经典文学保持生生不息传承的活力。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．随着传播载体的变革，某些创意开发中，新的文化传播形式带来的审美体验显得单一，经典文学资源传承越来越趋于小众化。

B．依靠演艺明星和经典文学资源的社会影响力，将经典文学变为“戏说”，正是当前经典文学资源传承面临的价值诉求简单化的表现。

C．将文学经典变为商品，而不是深入思考经典文学的意义，加上追求商业利益的最大化，这些使得经典文学改编质量越来越差。

D．文章把经典的展示、体验、膜拜价值分别比作经典的衣着、体态和魂魄，这一比喻和对比论证，突显了价值诉求立体化的重要性。

（题文）阅读下面的文字，完成后面小题。
春秋战国上下五百余载，是中国历史上最充满活力的黄金时代，是“礼崩乐坏，瓦釜雷鸣；高岸为谷，深谷为陵”的剧烈变化时代。那是个大毁灭、大创造、大沉沦、大崛起，从而在社会整体上大转型的时代，这使得那个时代的人无论是政治家、思想家，还是军事家、教育家，是侠，是士，其生命状态无一不是饱满昂扬奋进向上的，充溢着一种不可遏止的进取精神和非凡的创造力。
那是个讲究谋略的阳谋时代，所以智慧丛生色彩斑斓；那是个本色人生的时代，所以仕学争鸣侠隐飘逸，摇唇鼓舌皆成风流；那是个实力竞争的时代，所以强国富民为本，虚伪的文过饰非的理论无法泛滥；那是个深刻思索、创造思想、成就学问、铸造精神的时代，是中华文化的原生代，所以出现了学术思想百家争鸣的灿烂辉煌的景象。在我们耳熟能详的中国伟人中，有一半多的伟人属于那个伟大的时代，政治、经济、哲学、文学艺术、科学、神秘文化……几乎所有基本领域，都在那个时代开山立宗并创造了我们民族精神的最高经典，不仅成为我们中华民族文化的源头，而且当之无愧地进入了人类文化的殿堂。
春秋战国时代是我国历史上政治变革最为活跃的时代，五霸迭兴，三家分晋，田氏代齐，七雄兴衰，此起彼伏。在那个波澜壮阔的时代里，教育从戎与祀的礼制中挣脱出来，孔子私学，稷下学宫，最终实现“以法为教”“以吏为师”的学吏教育制度；文学形成了中国古典文学史上第一个黄金时代。文艺作品林林总总，诗歌、辞赋、小说、散文皆为后世之滥觞，这时期有《楚辞》的铺陈抒情、浪漫想象；有《论语》《孟子》的雍容和顺、灵活善譬；有《庄子》的想象丰富、奇气袭人；有《韩非子》的锋利峭刻、研箴析理。艺术更见洋洋大观，青铜器绚烂多彩，金玉精琢叹为观止，铭文风韵为篆刻艺术之典范；宋音楚舞，边磬编钟，宫殿廓城，髹漆彩绘无一不在世界艺术史上熠熠生辉，光彩夺目。科学技术可谓灿烂辉煌，光学物理、阴阳五行、染色麻织、灌溉堤防、经络学说，春秋战国时代中国人所取得的科技成就绝对遥遥领先于世界；当时的争霸战已经是车步兵联合作战，水陆军协同争先的大规模战争，在战争中诞生了孙武、司马穰苴、吴起、孙膑、尉缭等伟大的军事家，他们的集古代兵家大成之作，奠定了中国古代军事科学的理论基础，时至今日对世界各国军事理论产生着巨大影响。
两千多年过去了，那个民族文化原生代所创造的精神，并没因为岁月的流逝而渐行渐远，依然博大精深，风采依旧。梳理春秋战国五百多年风云变幻及国家强弱兴衰之演变轨迹，窥探中国文化原生代的恢宏博大与灿烂辉煌，再现当年诸子百家和侠客名士的神采风流，以求我们在新的民族竞争面前，在国家民族的转型期把握住富国强民、团结奋斗的主调。
（摘编自安然《原生文化是民族精神生命之源》）
【小题1】（小题1）下列各项中，对春秋战国时代特征的表述不正确的一项是（）

A．是剧烈变化、社会大转型、充满活力、促人奋进的时代。

B．是讲究谋略、实力竞争、国强民富的时代。

C．是中华民族文化的原生代，是个性张扬、伟人多产、文化灿烂的时代。

D．是政治变革活跃、教育不断进步发展、科技成就遥遥领先于世界的时代。

【小题2】（小题2）（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．春秋战国是个讲究谋略的阳谋时代，所以智慧丛生色彩斑斓，仕学争鸣侠隐飘逸，摇唇鼓舌皆成风流。

B．时势造英雄，正是那个大毁灭、大创造、大沉沦、大崛起的春秋战国时代造就了一大批耳熟能详的中国伟人。

C．在春秋战国时代，几乎所有的基本领域都创造出了我们民族精神的最高经典，这些经典不仅是中华民族文化的源头，也是人类优秀文化的代表。

D．春秋战国时代是中国古典文学的第一个黄金时代，作品丰富，风格多样，诗歌、辞赋、小说、散文皆为后世之源头。

【小题3】（小题3）（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．春秋战国时期，艺术上的成就更是繁盛，青铜器制作、金玉雕琢、篆刻艺术、乐器制作、建筑等方面都取得了光彩夺目的成就。

B．原生文化是一个民族的根基，其体现的精神没有因为经历了两千多年就逐渐消退，研究春秋战国时期的历史，我们可以从中找到有益的启示。

C．在那个波澜壮阔的时代，因为实现了“以法为教”“以吏为师”的学吏教育制度，使得教育从戎与祀的礼制中挣脱出来。

D．春秋战国时期涌现了孙武、司马穰苴、吴起、孙膑、尉缭等一大批伟大的军事家，他们编写的军事理论著作对后世军事理论产生了深远的影响。

阅读下面的文字，完成下列小题。
“古风”一词特指古代风尚，古人风度。时下所说的“古风”，是近年来因网络传播而流行起来的一个新鲜词汇。其以时间为标识，试图凸显“古今”之分。古风作品是部分小众群体对传统文化产生向往后，结合现代元素所创造出来的一种较为直接和表面的仿古风格作品的统称。其涉及的范围广泛，包含诗词、音乐、绘画、服饰、建筑等方面。其中，音乐以其受众面广等诸多优势，成为古风作品中影响最为突出的表现形式。
古风音乐最初是由古风爱好者和仙侠游戏粉丝群体以音乐为载体抒发怀古之情而进行的自发性创作，是当今网络盛行的一种具有新型音乐风格的音乐。其依附于游戏、小说和古典诗词存在，追求故事性和画面感。古风音乐的创作手法多以中国传统音乐元素与现代音乐表现手法相结合。近日，一些90后将白居易的长篇乐府诗《琵琶行》谱曲演唱并上传于网络之后，获得大批青少年网友点赞。甚至有网友留言说，能不能将高考语文必背古诗词全部演绎成歌。
但这首歌曲的意义并不在于对应试的帮助，这种融合了网络技术的传播方式对传统文化所进行的创新，适应了青少年群体的生活、学习和思维方式，为传统文化的传播拓宽了新的、也是最为重要的受众群体范围。移动网络的便捷，切实弥补了传统媒介信息传播的不足，给人以更多的选择和自由空间。在网络音乐界，有越来越多的原创音乐人和音乐团队致力于融合古体与现代诗词的文字精华，打造出富有现代气息并不失古韵的音乐作品，呈现创作者所理解的中国式美感。这些青年创作人对古风的推崇，体现了其对于民族自信心的追寻，是一种渴望通过“尚古”而完成的自我建构与文化认同。
网络不是将电脑连在一起，而是将人连在了一起。健康的大众文化能以通俗的形式承载高雅的内容。在知识界探讨传统与现代、东方与西方等传承与弘扬传统文化中不可回避的问题之时，正如古风歌曲《琵琶行》所呈现的那样，网友的“自发”“自转”行为，为传承与创新传统文化提供了新的启示。发达的网络促成了信息的同步效应，网络的便捷性增加了各种文化之间的碰撞与交流、冲突与活力，为社会各阶层文化的整体发展提供了条件和可能。文化自觉作为社会发展的必需，已成为人们的共识。在共享时代加强文化自觉、提升文化自信，是当下传承优秀传统文化急需解决的重要命题之一。
（摘编自陈乾的《在共享时代提升文化自信》，2017年6月9日《光明日报》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．时下所言的“古风”凸显出了“古今”的区别，其作品是一种较为直接和表面的仿古风格作品的统称。

B．古风音乐最初是一种自发创作、盛行于当今网络的一种具有新型音乐风格的音乐，它抒发的是怀古之情。

C．依附于游戏、小说和古典诗词存在，追求故事性和画面感的古风音乐创作手法是传统与现代的结合。

D．越来越多的原创音乐人和音乐团队打造出以现代气息为主的音乐作品，可见青年人对民族自信心的追寻。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章前两段对比论述了“古风作品”和“古风音乐”的内涵，为后文论证古风音乐的意义做好铺垫。

B．文章用古风演唱版《琵琶行》受到青少年网友点赞论证了古风音乐为传统文化的传播拓宽了受众群众范围。

C．文章论述网络音乐界青年创作人对古风的推崇，为试图通过“尚古”完成自我构建与文化认同提供了例证。

D．文章论述了古风音乐的意义及网络的多重作用，论证了共享时代加强文化自觉、提升文化自信的急迫性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．与诗词不同的音乐之所以成为古风作品中影响最为突出的表现形式，是因为它有受众面广等很多优势。

B．健康的大众文化能以通俗的形式承载高雅的内容，被点赞的古风歌曲《琵琶行》就是一个典例。

C．古风《琵琶行》融合了网络技术的传播方式对传统文化进行创新，从而给人更多的选择和自由空间。

D．网友“自发”“自转”古风歌曲《琵琶行》的行为，为传承与创新传统文化提供了新的启示。

阅读下面的文字，完成问题。
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白。接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与前理解”的统一。这样，文本与接受仍呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。
（摘编自陈望衡《艺术是什么》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

B．在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。

C．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。

D．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。