中国网络文学的辐射面之广、影响力之深，为各界瞩目。据不完全统计，全国主要文站驻站作者达百万人以上，作品总数已超过 2000 万部，细分品类多达 200 多种。有论者，将中国网络文学与美国好莱坞电影、日本动漫、韩国电视剧并称。作为当代中国文艺乃至世界文艺范畴内的一大现象级景观，网络文学的研究与评论标准该如何确立呢？

网络文学，是通过网络媒介来生产、流通和消费的文学类信息内容产品，网络小说是其主体。网络文学本质上是新媒体文学，有着鲜明特色和时代性。其信息属性和故事性、娱乐性，往往大于文学性。网络文学作者的学科背景、知识结构复杂多样，写作动机不一，但商业化、类型化写作是当下主流。网络文学走过了二十多年，不仅在玄幻、仙侠等类型叙事上有重大突破，也忠实记录和反映了时代的风云变迁。

网络文学之所以称为网络文学，是因为其发生、发展、壮大天然带有媒体这一根本属性。因此，可以从网络新媒体信息的角度来考量网络文学。网络文学海量、庞杂的信息文本，能够反映出信息传播者的“三观”。同时，一部作品的受欢迎程度，也能折射出信息接收者的“三观”。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”很适用于网络文学。一方面，优秀网络文学作品极大地反映了社情民意，起到了传播正能量、弘扬真善美的作用；另一方面，一些低俗作品对青少年的人格塑造、心理健康造成了不良影响。近年来，对文站实施的一系列监管措施，以及对网络文学开展的专项整治，取得了一定成效。

网络文学作为一种文学作品，最终离不开文学角度的研评。如果说一些文本不具备相应的文学价值，只是虚构故事供大众休闲娱乐的话，那么网络文学经过二十多年的沉淀，出现的一批成熟、优秀的作品，应该从文学角度进行研究与评论。《网络文学名家名作导读丛书·第一辑》目前已由作家出版社出版，解读了网络文学发展历程中的精品力作，提炼了网络文学的社会价值和审美价值，可谓迈出了对网络小说文本研究与评论的关键一步。中国作家协会网络文学委员会主任陈崎嵘认为，遴选与导读是一种诠释与鉴赏，更是一种导向与推介。

图书出版、付费阅读、点击广告及 IP 改编的影视、动漫、游戏和衍生产业等，使网络文学构建起一个相对完整的产业链。以类型故事见长的网络文学，天然具有娱乐、商业和产业的属性。考察网络文学作品的价值，离不开文化产业这一维度。不仅如此，许多网络文学企业自建传播渠道，目前已覆盖多个国家，上线了十余个语种的版本。从东南亚到欧美国家，都有中国网络文学的忠实粉丝。网络文学及其衍生产品，已然成为当下中国文化走出去的一个重要渠道和方式。笔者认为，从这一高度重新审视中国网络文学及相关产业，建构相应的理论研究和评价体系，十分必要。网络文学，不仅是网络文艺产业的源头和头部，也会在一定意义上重构文艺产业的生态链和价值链。

（摘编自李安《如何建立网络文学评价体系》2019 年 9 月 24 日光明网）

①什么东西都可以低估，但唯独不能低估青春的能量；青年时期的积累与沉淀，往往影响着一个人一生的发展。

②诗人艾青有句名言：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”家国情怀是一种源自内心的质朴情感，也可说是每个人的立身之本。对于当代青年来说，只有常怀感恩之心、砥砺家国情怀，才能自觉地把个人的前途命运与国家、民族、社会紧密地融合在一起。

③家国情怀深深植根于我们的灵魂之中，内化于心、外化于行，铭刻于骨、融化于血。家国情怀既体现为一种民族大义，也是赓续传承的文化传统。大禹治水三过家门而不入，戚继光抗倭保家卫国……回溯既往，从神话故事到历史典故，浓浓的家国情怀之中，都体现着民族大义。《礼记•大学》的“修身、齐家、治国、平天下”，屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”……家国情怀世代相传，成为中国人的一种文化基因。事实证明，没有伟大的国家和民族，就难言个人的尊严。因此，无论何时，我们都应将家国情怀牢记在心。

④人无精神不立，国无精神不强。家国情怀突出体现为爱国奉献的精神，堪称一种精神坐标。邓小平同志曾说：“我是中国人民的儿子，我深情地爱着我的祖国和人民。”真挚的话语，饱含着爱与真情，这正是浓厚家国情怀的写照。“家是最小国，国是千万家”。爱国不能停留在口头上，而应体现在行动之中。西藏玉麦乡牧民卓嘎、央宗姐妹的事迹为什么感动了亿万人？就在于她们以行动诠释爱国情感，为祖国守护神圣土地。对于个体而言，要关注国家为我们做了些什么，更要多问问自己为国家能做什么、做了些什么。可以说，家国情怀需要我们爱国、奉献、担当、作为，在日常工作生活中不断升华爱国奋斗精神。

⑤今天，家国情怀更体现为一种时代责任。奋进在新时代，亟待我们激荡新气象、成就新作为，为实现中华民族伟大复兴的中国梦凝聚磅礴力量。青年强则中国强，只有青年肩负起时代重任，我们未来的道路才会越走越宽广。对于年轻人来说，“舞台再大，自己不上台永远是个观众”，决不能置身事外、冷眼旁观；“平台再好，自己不参与永远是个局外人”，决不能自甘平庸、安于现状；“能力再大，自己不行动永远是个失败者”，决不能踟蹰不前、不思进取。不忘初心、牢记使命，激扬青春、崇尚奋斗，当代青年才能不负使命担当，在爱国奉献中实现个人价值。

⑥“青年者，人生之王，人生之春，人生之华也。”什么东西都可以低估，但唯独不能低估青春的能量；青年时期的积累与沉淀，往往影响着一个人一生的发展。青春是用来奋斗的，而不是用来虚度的。新时代是奋斗者的时代，更为青年提供了干事创业、成长成才的广阔舞台。厚积薄发、久久为功，当代青年必将在奋斗中书写无愧于时代的业绩。

（摘自周德睿《青年当永葆家国情怀》）

“当你40岁时，没有4000万身家不要来见我，也别说是我的学生……”北师大房地产研究中心主任董藩教授在微博上对他的研究生提出了要求，并声称“对于高学历者来说，贫穷意味着耻辱和失败”。此言一出，引来了众多网友，包括不少知名人士的围观、激辩。以“财”量“才”是理性的激励，还是道德的缺失？这再度成了热议话题。

一、微博交锋

@吴喜高：对高学历者来说，贫穷意味着耻辱和失败，那大学你还要上吗？

@董藩：不上大学更是失败。

@卜颖飞：还好我父亲不这么说！

@董藩：你父亲其实很希望你发财。

@狡兔2032：人生如果只为了钱，那就不需要读书了。

@董藩：错了，财富榜上已经没有农民了。

@境随心变2053490893：能当上你的学生却达不到你的要求。你觉得是老师的耻辱还是学生的耻辱？

@董藩：都是耻辱。

@哈蕾微仙：大叔啊，我觉得您的学生过得幸福快乐就可以了。

@董藩：大侄女啊，没有钱会幸福吗？

E线短评：师道本无价，标价就掉价。

董教授此言很真实，也很刺眼。细品此话，“传道受业解惑”之师道有些变味了。

二、网络调查

你能挣到4000万吗？高学历的贫穷是否意味着耻辱和失败？

昨日，在8万多名网友参与的一项调查中，超过70%的网友不认同“高学历者的贫穷意味着耻辱和失败”的观点，近80%的网友不认为“40岁没有4000万”就是失败，因为“努力奋斗过就好”。

“4000万”之所以触动公众神经，是因为董教授以一名教师的身份，说出了一句市侩的豪语。在无数研究生愁于就业、无数毕业生苦于生计的今天，此言不犯众怒才怪。

追求财富是应该的，但只用财产来衡量人要挨骂，学生钱挣得不够多，就被老师否定，这放在任何年代都是不被认同的。不是穷人仇富，而是大家见不惯有人嫌贫。

启功先生为北师大题写的校训“学为人师，行为世范”，相信董教授知道。天安门广场上竖起的孔子青铜雕像，相信董教授也见过。道德的血液如果能从教师身上更多地流到学生身上，我们的明天就会更有希望。

（有删改）

①近年来，传统文化借助各种媒介、载体，得到了深入挖掘和创造性转化、创新性发展，涌现出《汉字英雄》《中国诗词大会》《朗读者》《见字如西》等以中国传统文化元素为核心的原创文化类节目，形成了一股“传统文化热”的潮流。文化类节目的创新兴起，是对文化类节目低俗化、轻浮娱乐化倾向的剥离和反拨，对集体无意识和民族情感的唤醒，实现了思想性与观赏性的张力平衡。

②然而，传统文化类节目在高歌猛进的同时，也不同程度地出现了疲态，其主要表现是对传统文化发掘提升不够，内容雷同老套，形式单一，受众流失严重，收视率下滑。要改变目前文化类节目的疲态，必须持续推进节目内容形式创新，以丰富多样的内容翻新和源源不断的形式出新，满足人们文化生活的需求，主动赢得现众，积极传播优秀传统文化，推动文化创新，从而不断增强我们的文化自信。

③传统文化是一个厚重、芜杂、多元的体系，包含着林林总总的内容，既有 诘屈聱牙的文化知识也有通俗易懂的人文道理；既有精华，也有糟粕。这就需要我们全面了解传统文化，从中发掘出最能体现传统文化核心价值、最能引起观众兴趣、能与现实生活融合的部分，进一步提炼提升蕴合在其中的真善美，作为节目表现的题材和主题。

④传统文化具有民族性、稳定性、历史性等特点，而电视传播的特点是大众化、娱乐化，观众看电视的主要目的是娱乐放松而不是接受教育教化。创新文化类节目，必须将传统文化的相关内容与大众化、娱乐化有机结合起来，既有传统文化的内核，又有娱乐化的载体形式，还要做好面向大众的通俗化工作。

⑤艺术表达的核心是人，是人性人情，是对人内心世界的艺术观照。《朗读者》《见宇如面》两档节目，就是通过最简单的朗读和读信的方式，唤醒人们内心深处隐藏已久的精神诉求和情感表达，引发观众的强烈共鸣。传统文化类节目要以传统的艺术形式、价值观念、传统美德、人文精神为内容媒介，将镜头对准人们的内心世界，深刻讲述人物的心路历程和情感诉求，点燃现众的观赏欲求，表达媒体及社会的人文关怀。

⑥文化类节目要有故事，接地气，让观众融入进来。《朗读者》讲述了濮存昕、柳传志、许渊冲等名人的日常故事。《中国诗词大会》的选手是从全国遴选出的100多名诗词爱好者，有青年学生，有乡村教师，有农民，有石油工人，有基层医生，有快递员，这些选手本身就是现实生活中的普通人，每个人都有一个与古典诗词相遇结缘的故事。通过这些选手和故事,将古典诗词挪移到当下现实，也使观众产生了代入感。

（摘编自王伟伟《优秀传统文化，新时代新表达》）

评论家的角色

①从严格意义上说，我们虽有专业评论家，但没有职业评论家。职业评论家的养成，有赖于激浊扬清的舆论环境，相对优渥的稿酬回报，实施完善的版权法制，以及不为人情所累的公序良俗。而国内普遍存在的是“兼职”评论家，主要有三类：一是高校和科研院所人员；二是各级政府部门主管的学会和课题评委，这些人来自各行各业，构成一个特别的要津序列；三是体制内外的“独立”评论家，有其他“谋生”之道以全身。至于纯为宣传炒作的吹鼓手和段子手，则不堪评论家之誉。局面如斯，评论家要拭亮本真的性命颜色，发出坚韧的真理之声，认清守持的身份角色，就显得尤为可贵。

②然而当下，在社会泛娱乐、全民爱表演的大舞台，身处一隅的评论家，如尚能不为秀场所动，恐怕已是难得的操守。时髦华丽的影视圈，“捧杀”与“棒杀”仍轮番不倦；外热内虚的戏剧圈，为绵续“家业”而彼此加持，其所余留的“捧杀”，也许还算是一种温柔的进步。实际上，爱“看戏”与爱“演戏”的交会，向来都传统有自。但站在现代文明的立场上，无论戏里戏外，这种观演互动所应有的边界理性与高尚格调，始终没有健全起来。一个尴尬的视盲在于，“经院派”的理论家尽可高蹈于书斋，“经世派”的评论家却必须出入红尘，近察遥观，针砭冷暖。但如果一个评论者的出场只有“姿态”而没有“态度”，如果他的言说只安逸于贩卖仿制古董的山寨货，或沉溺于拼装舶来术语的二手货，他在文艺群芳谱中能获取什么令人尊重的角色？

③评论家的存在感，不在于扮一个在海边数贝壳的渔夫，有太多文秘和娱记可以胜任；评论家是一个充满想象力的“冒险家”，他要在艺术家们筑起的作品群屿中，开辟自己的航路，树立自己的旗杆，绘制自己的地图。换言之，评论也是创造。这就意味着，勇于发现、探求真理、秉笔直书，是评论家的天职。

④但是，为什么各种作品盈耳夺目，各种评论也浩如烟海，优秀之作却越发稀见？有人说，国民文化素质不高，艺术创作不理想，文艺批评也就好不到哪儿去。是这样吗？评论家就是这样委过于人，得过且过，无过则喜吗？竹篮打不了水，破布织不成锦。这是再浅显不过的道理，但事实每每令人诧异。比如一个剧团，内设艺委会，外聘专家组，仍免不了奇葩之作，它们或内部试演即收，或两场三场则罢，即便是有幸获得资助“风光”一时，却转瞬即逝，末了谁也不会记得半点泡沫。请问，那些滔滔不绝的评论家们，真的“在”吗？

⑤这的确是个全民评论的时代，谁都可以也有权对任何作品评头论足。（a）专家在各类艺术节会、项目资助中，也肩负着评论家的重任。（b）但仍有相当作品“三稿五稿不如一稿，七稿八稿不如不搞”，现场一观，不忍卒睹，造成大量人财物力的浪费。（c）骑墙派的评论者总爱讲什么 “见仁见智”，似乎左看这部作品不好，右看也是好的，捣糨糊，和稀泥，你好我也好。这不是评论家，是诡辩家。（d）问题在于，文艺创作的特质注定了其带有不可复制、不可计量的灵感性和天赋性，作品的成功与否，固然“勤奋”是某种必要条件，却非充要条件。我从来主张，一部作品如果初稿扎实，则具备了愈臻完善的根基；否则诸如七稿八稿、“改好了就是好戏”的说法，纯是掩耳盗铃、自欺欺人。“十年磨一剑”的前提，它得是一块好铁，而非一堆烂絮。非常遗憾，许多作品起点便皮之不存，但是评论者或评委们却 “曲尽衷肠”，任其方枘圆凿甚而南辕北辙，遂真话不出而庸作不止。

⑥我们亟须呼唤良心评论家的慧识与担当。某些评论家只能美其名曰“社会活动家”，而不是艺术批评家。这都是信奉所谓“功夫在诗外”的拱手师爷、袖手先生，真才实学者少，滥竽充数者多。评论家必须是一个专业且敬业的“治水家”，守住创作的生态之堤不使溃决，是以方有百舸争流、千帆竞发。

⑦评论家本当大有作为。不过，评论者倘不被人讥为无行的“文人”或谄媚的“骚客”，他就必须要有深厚的修为和独立的思想。事前围观，事中拍手，事后推责，于公无补，且人格尽失，要评论家何为？严肃深挚的评论不是街谈巷议，评论家也不是网络 “水军”，他要有生于忧患的情志。评论家也不是戏迷，不是票友，他要有穿石掘冰的审辨。评论家不是古旧货囤积商，不是快销品推销员，而是思想王国的缔造者，是一个 “预言家”。他见人所未见，发人所未发，明人所未明。艺术家必要有他的创造，则评论家必要有他的发明。鸿蒙开辟至今，发明即是创造。

⑧评论家在“冒险”中拓展新路，在“治水”中守护良知，在“预言”中启示未来。日影迁移，太阳有常。常道若废，则万象失真。归根结底，评论家天然就是一个行走无垠的思想家，是真理的捍卫者和黑夜的秉烛人。