阅读下列文段，完成后面题目
西方传统哲学家认为，活得丰富和活得正确是两种截然不同的生活追求。说一个人活得丰富，是说这个人阅历丰富，在生活经验方面有深厚的积累；说一个人活得正确，是说这个人的生活符合一个原则或标准。“正确”这个词预设了原则，隐含了标准。它们处于他的实践生活之外，否则就不能成为原则或标准。正确与否是由外在于自己的标准来决定的。
希腊哲学家有这样的思路：只要我们还沉浸在经验世界中，还受着感性经验、情感欲望的支配，我们就无从懂得如何正确地生活。只有符合理性所发现或发明的普遍原则的生活才是正确的生活，才能为生活找到一个可靠的根基。但令人遗憾的是，这种意义上的活得正确只能是一种无法实现的奢望．用一种凌驾于具体生活之上的普遍原则来指导人们如何生活，这条路注定是无法走通的，我们只能从我们的生活之中而不是生活之外，去寻找生活的意义和正确的标准。
在儿时的心目中，凡事总有个对错。后来发现事情并不那么简单，生活中充满了太多的灰色的模糊地带，常常面临着两难，没有一个大写的原则，能真正为我们指点迷津。我们必须也只能在具体的境况中，自己为自己做出选择，并承担选择的责任。
不容讳言，活得越丰富，昭示着跟头摔得越多，痛苦也越多。这正是许多人向往活得正确的原因之一。但这里有两点值得一说：第一，痛苦和快乐一样，是生命不可或缺的一环。当下的痛苦构成了整个生命的一个层面，生命由此而厚重，让人回味无穷。第二，没有痛苦的生活也就没有快乐的感受．当痛苦、挫折消失了的时候，也正是空虚和无聊开始的时候。人的生命意义，就是在克服生活障碍中显示出来的。
一个因害怕犯错误而在生活面前停滞不前的人，既丧失了自我也丧失了世界。人是活在不同的世界中的，生活的丰富造就了世界的丰富。世界不是静止的，而是动态的；随着我们和它打交道的深入、广泛，它向我们敞开了不同内容。世界是什么，没有一个固定的答案，取决于我们和它交往的程度。敢于生活，敢于追求丰富的生活，才能拥有一个丰富的世界。
但说活得丰富比活得正确更重要是不是意味着活得正确与不正确无关紧要呢?
我们必须承认，我们不可能接受怎么都行。每一个社会，都在长期的生活实践中形成了一套价值观、思维方式等，这是一套正确生活的标准。但这套标准是可以改变也一定在改变着的。既然它是生活的产物，那么随着生活的展开，它必定会不断地被人们修改着。我们每个人的每个行动，都在为什么是正确什么是不正确进行着注释，正是在我们的有声和无声的赞同、反对中，正确性的标准或得到延续或被修正。
一个成熟社会的成熟公民，应该秉持这样一种生活态度：一方面是对既有规则的遵守，不因为它缺乏先验的特性就减弱对它的权威性的尊重；另一方面是对它的反讽或批判，在生活中保持一种怀疑的精神，一旦具有充分的理由，就敢于对它加以否定或修改。
总之，不论是正确性标准的形成，还是正确性标准的修正，都离不开生活实践的丰富性。
【小题1】下列关于“活得丰富”和“活得正确”的表述，不正确的一项是（   ）

A．“活得丰富’’对于西方传统哲学家来说，是指这个人有丰富的阅历，在生活经验方面有深厚的积累。

B．“活得正确”对于西方传统哲学家来说，是说这个人的生活符合一个外在于生活实践的原则或标准。

C．“活得正确”是“活得丰富”的前提，只有活得正确，生活才能丰富而多彩。

D．“活得丰富”要求我们在生活中保持一种反讽或批判的态度，敢于对现存标准加以否定或修改。

【小题2】以下说法不能支持“活得丰富比活得正确更重要”的一项是（    ）

A．追求一种具体生活之上的普遍原则很容易，所以很多人选择“活得正确”而放弃“活得丰富”。

B．痛苦和快乐一样，是生命中不可或缺的一环，无痛苦便无所谓快乐，无快乐也就无所谓痛苦。

C．生活中充满了灰色的模糊地带，常令人面临两难境地，而并没有一个明确的原则能真正为我们指点迷津。

D．不论是正确性标准的形成，还是正确性标准的修正，都离不开生活实践的丰富性，二者密切相关。

【小题3】下列说法符合作者观点的一项是（    ）

A．用一种符合理性所发现或发明的普遍原则指导的生活才是正确的生活，才能为生活找到一个可靠根基。

B．“活得丰富”和“活得正确”有主次之分，前者容易追求到，后者不易追求到，所以说前者重要。

C．成熟社会的成熟公民不必刻意选择生活，“活得丰富”与“活得正确”是自然而然形成的结果。

D．生活中个体的人，追求“活得丰富”并不意味着对“活得正确”的放弃，仍应体现出对既有规则的尊重。

阅读下面的文字，完成小题。
笔墨的超越
①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并无奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着不可或缺的角色。
②汉代蔡邕说：“惟笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。 “墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。
③笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，“不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到“五光十色”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”！中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑白两色，竟然以简驭繁、以静寓动，胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为：“中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。
④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。
⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”——工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间，成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。
⑥在这一传统中，笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化。朱光潜说：“例如写字，横、直、钩、点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。”这些感受，与其说是一个普通的欣赏者通过想象、移情获得的，毋宁说是中国人把文化中最核心的观念向笔墨艺术活动持续贯注的结果。
⑦在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范。《弟子规》说：“墨磨偏，心不端。”执笔要求“腕平掌竖”，因为“心正则笔正”，反之“笔正”可见“心正”。在运笔的过程中，要求“中锋”和“藏锋”，因为“中则正”、“君子藏器”。何以会提出这样的要求? 因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说：“正书法，所以正人心也。”笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。
⑧于是“技进乎道”，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人终莫能及尔”。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说：“正人心，所以娴圣道也。”孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。
⑨有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以“游戏笔墨”成为一个成语——虽然它常常指作文的态度。宋代米芾说：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵栖居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。
【小题1】概括第②段的主要内容。  
【小题2】简析第③段中两处画线句作用的异同。
【小题3】下列对第④段分析不正确的一项是    

A．“这种特殊感情”指代上文所说的中国人对艺术的赞美之情。

B．“不仅由于”表明下文将进一步阐述笔墨对于中国人的意义。

C．在结构上，这一段有承接上面两个自然段，引出下文的作用。

D．此处独句成段，表达内容更明确，文章层次也显得更为清晰。

【小题4】第⑤段中加横线词“性灵”的意思是     。  
【小题5】从全文看，笔墨的“超越”可以归纳为哪些要点？

阅读下面的文字。
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂、轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态和生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直和肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其表示画家“心灵艺术的探险史”的光荣与胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。
然而中西线画之关照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时曹国画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画受外域影响者。后来宋元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。
素描的价值在直接取相，眼、手、心相应，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更足返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。…
中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。 （摘自宗白华《论素描》，有删改）
【小题1】下列关于“素描和白描及水墨法”的表述，不符合原文意思的一项是

A．素描、白描及水墨法，是直接把握物的轮廓、物的动态和物的灵魂，轻装简从，不去关注纷华灿烂的色彩。

B．素描、白描及水墨法，都是画家心灵和物象交融的产物，是油画的基础，且价值和趣味有时超过完成的油画。

C．素描、白描及水墨法，所使用的抽象线纹，既能表达万物的体积、形态和生命，更能写出画家心情的灵境。

D．素描、白描及水墨法，是画家眼、手、心与造物面对面肉搏，让物象直接启示其真形，画家流露其手法与个性。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．中国线画以飘逸流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。其祖师即东晋大画家顾恺之。

B．唐代吴道子的笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主，线纹动荡、自由、起象而取势，素称“吴带当风”。

C．有“曹衣出水”美誉的北齐画家曹仲达，其线画人物衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，他是最初受到外域画风影响的画家。

D．以线示体，到宋元时已达到高峰，其时的花鸟画曲线纯净优美，花鸟体态轮廓高贵圆满，有意味很深的立体感。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，但与西洋画素描却有历史性差别：前者追求形神互映的境界，后者注重把握坚固的实体感觉。

B．中国的线描与水墨是唐宋绘画的伟大创造，也是中国传统文化的瑰宝，但宋元以来，因受印度晕染法及西方素描之影响，终至衰落。

C．一切造型艺术之复兴，当以素描为起点，这源于素描之价值，及其以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体形神之精神。

D．唐代水墨渲淡画派重墨轻笔之没骨画法，间接接受了印度晕染法的影响，因其以抽象笔墨追寻造化，在西洋也属于素描之一种。

阅读下面的文字，完成文后各题。
文学的当代意义与价值（节选）
文学的意义与价值要真正得到实现，端赖读者的参与和确认。建议大家多看一些经典，并且不是简编本、图说本，少看那种过把瘾就完的注水文学，并不再满足于“浅阅读”带来的轻松体验。追逐流行在年轻人而言虽可理解，但我不能不说，任何对流行的追逐都是缺乏主见和定力的表现。它的意义在传播中或许会被无限放大，但终将被时间遗忘。这种遗忘，大家一定经历过。人生处处是选择，选择文学比选择职业要容易得多，但从另一个角度来说，也困难得多。
虽然，现在文学正以异常活跃的姿态进入到人们的生活，但我要说的是，这种活跃的进入并不能说明文学的意义与价值已被人充分地认知。有时情况恰恰是这样的，当人们在说文学的时候，真正有意义的文学其实并不在场。这自然与市场经济条件下人们关注重心和欣赏趣味的改变有关，但也与创作和阅读双方对文学意义与价值的认知缺乏分不开。
我们都知道文学是语言的艺术，但这只是就文学与其他艺术的区别而言的。如果就文学的实际存在方式而言，这样的定义显然太过单薄，尤其缺少对由作者——作品——读者构成的整个文学活动的系统把握。而一旦基于这样的系统把握来看文学，我们就会发现，与其说它是语言艺术，不如说它是一种精神性的生存活动更准确些。
今天的中国正在走向现代化。现代化从本质上说是一个世俗化的过程，一个以物质来衡量和平准一切的过程。在市场经济、公平竞争等合理诉求的掩盖下，人受制于物的现象悄然滋生，善恶不分、见利忘义的“道德迷失”，重当下轻未来、跟着感觉走的“存在迷失”，还有目标丧失、深度感缺乏的“形而上迷失”有所抬头。国人眼睁睁地看着欲望在生活中横行，在精神领域奔跑，变得日渐紧张和焦虑，有时又感到空虚、脆弱或浮躁，有着身心不得回旋的疲累与窘迫。在这种情形之下，人们为什么还会对文学感兴趣，会自己掏钱买小说，或试着写小说呢？不正是为了求得这种精神的拯救与摆脱吗？不正是感到在文学中，自己可以释放浪漫，获得心的平静和自由吗？
文学既可以表现生活的种种伪美与假善，一切的复杂世相，并适度地予以容忍，还其世俗的合理性，从而让读者感到它有切近人生的真实与可信，更重要的是，它还批评它们，让人看到其如何的不合理，从而至少在那个时刻，把自己交给了神圣的真理与正义，进而培植起理想，涵养出道德，抚平心底的创痛，获得前行的力量。从这个意义上说，文学始终是站在生活的反面的，通过批评，它使社会保持了健全的理想，同时也因与生活的反差，成就了自己的价值。
必须强调，说文学是生活的反面，不是说文学不能赞美生活，或者无视生活的发展和潮流的变化，而是说它在任何时候都对生活保持着一份警惕和冷峻，尤其拒绝与世俗同流，更不向愚昧和丑恶低头。
【小题1】下列说法符合文意的一项是（）（3分）

A．在实现文学的意义与价值方面，读者的参与和确认比作者的创作努力更加重要。

B．追逐流行虽然不值得肯定，但是它在文学的传播中却意义重大。

C．优秀的文学既要适度地顺应生活，又需始终站在生活的反面，与生活保持必要的反差。

D．在现代化的进程中，人们为了寻求精神的拯救与摆脱，只能寄托于文学。

【小题2】（小题2）下面不符合作者观点的一项是（）（3分）

A．文学以异常活跃的姿态进入人们的生活，恰恰说明真正有意义的文学其实并不在场。

B．市场经济条件下人们欣赏趣味的改变，影响着人们对文学的认知和选择。

C．“文学的价值和意义”依赖于文学并不一味地容忍生活中的伪美与假善，而是始终站在生活的反面。

D．作者和读者对文学的意义与价值有了明确的认知，真正有意义的文学方有可能进入到人们的生活。

【小题3】（小题3）下列根据原文所作的推断，错误的一项是（）（3分）

A．文学有反映生活的功能，但更有批评、干预和引领生活的作用。

B．现代化进程中要求实行市场经济、公平竞争，有其合理的一面，亦有其不合理的一面。

C．作家应该是生活的冷峻的观察者和睿智的批评者。

D．生活并不总是一个合理的展开过程，有时它还可能催生罪恶。

阅读下面文字，完成下题。
清代词流派概述
清代的词坛被誉为词林发展史上的一个“中兴时期”，这种说法并不意味着清词只是宋词的简单重复或再现，而是以一种经过了时代浸染和词自身蜕变之后的新发展。最值得注意的就是词家辈出而又流派纷呈。
流派是指具有共同的或者相似的理论主张，以及相同或相似的创作风格的若干作家组成的一个团体或者群落，流派的产生是文学繁荣的标志。清代词坛上的流派纷呈，是建立在对词这种文学样式的群体认同基础之上的，或者说到了清代，词才最终确立了自己与诗、文一样的独立地位，才真正从创作实践到理性认同都进入了成熟时期。而地域是文学流派形成的客观环境因素，清代词坛的风格流派便呈现出一种很明显的地域性特征。
从明崇祯初年到清顺治朝的四十多年的时间，是以陈子龙、李雯等为领袖的云间词派盛行的时期，云间属于当时的松江府（今上海松江）。这一派词人标举南唐、北宋词，称他们的创作是“皆境由情生，辞随意启，天机偶发，元音自成，繁促之中尚存高浑，斯为最盛也”（陈子龙《幽兰草·题词》）。他们标榜天机自然的高浑境界，追求典雅婉妍的风格旨趣，但因纠缠于传统的“词为艳科”的观念之中，有意同当时动荡的社会局势保持距离，所以创作实践与理论主张并非相一致。虽然如此，云间词派还是开启了一个词风转变的历史时代。另外，在明末清初的词坛上还有浙江嘉善地区的“柳州词派”，以及以王世祯为首的广陵词人群体，后者是清代第一次形成的大规模的词人流派。
从清顺治七年到康熙二十七年之间的四十多年，为阳羡词派活跃的时期。这是清初另一个规模更大的词学流派，将陈维崧作为自己的宗主和领袖。这一词学流派开始从观念上反拨“词为艳科”“小道”的传统偏见，在理论上主张崇情主意、不拘一格，把词提到与“经”“史”并驾齐驱的地位。从创作实践来看，他们把“哀民生之多艰”和“惟歌生民病”的诗学传统，运用到词的创作之中，用民生疾苦和家国之痛的切肤感受，代替词人风流的“浅斟低唱”和“偎红倚翠”，从内容的深厚和广博上提升了词的格调。可以说，到了这一词派出现，清词的嬗变才真正形成。
正值阳羡派衰落和浙西词派渐兴之间，在北京的词坛上活跃着被称为“京华三绝”的曹贞吉、纳兰性德和顾贞观。纳兰的《饮水词》以才气运词，凄绝冷艳的格调辅以深厚真挚的感情，得南唐二主词之情致，其悼亡篇可称千古一绝，读之令人心碎肠断。他们三人虽然没有立帜结派，但走的都是“独抒性灵”的创作道路。
康熙朝时，词坛上再次诞生了另外一个影响更大、延续时间长达百年之久的词派，这就是以朱彝尊为旗帜的浙西词派。浙西词派的词人实际上并不完全是浙江人。朱彝尊作为该派的宗主，其词既有愤然慷慨之作，又有轻逸流丽之篇，或重情的渲染，或主景的描绘，多有足以传世的不朽篇章。
嘉庆、道光而后，清代词坛上重新出现一个较大的词派——常州词派，这一词派也长达百年之久，但其中堪称大家的词人并不是很多。张惠言是此词派的宗主。
道光咸丰以后的清代词坛，在常州词派以外产生了不少的词作名家，如龚自珍、项鸿祚、谭献等。他们把那个动荡不安的社会局势纳入到词的创作之中来，就像杜甫的“诗史”一样，创作出了一批堪称是“词史”的作品。还有所谓“清末四大家”的王鹏运、朱孝臧、郑文焯和况周颐，他们的作品成为清代词坛即将衰落之前的一丝回光返照。
（节选自张毅《词林观止》前言，有删改）
【小题1】下列关于清词为“中兴时期”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．清词是以一种经过了时代浸染和词自身蜕变之后的新发展。

B．清代词坛涌现了大批的词人并且产生了众多的流派。

C．清词的“中兴”说的是再现和恢复了宋词的题材内容及艺术水准。

D．清词是在元、明两个朝代词创作的低迷之后的重新振兴。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．一个文学流派的若干作家必须具有共同的或者相似的理论主张、相同或相似的创作风格 以及相同的地域。

B．以纳兰性德为代表的“京华三绝”，虽然没有公开结成文学流派，但他们的文学主张和创作道路是相同的，也可以作为一个流派看待。

C．“清末四大家”的作品是清词即将衰落之前的颇可称赞的佳作，四人之后清词也就乏善可陈、寿终正寝了。

D．阳羡词派对清代词风的转变起到了非常重要的作用，秉承了诗歌的现实主义传统，从“词为艳科”转变为关注民生疾苦、家国之痛，从内容的深厚和广博上提升了词的格调。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．浙西词派的宗主朱彝尊，他的词风格多样，不管是写景还是抒情，多有足以传世的不朽篇章。

B．龚自珍、项鸿祚、谭献等人的词作真实地反映了当时动荡不安的社会现实，可以作为另外一种形式的史书来读，所以被称作“词史”。

C．虽然宋词成就斐然，成为一代文学的代表，但只有到了清代，才把词提到与“经”“史”并驾齐驱的地位。

D．云间词派标举南唐、北宋词，标榜天机自然的高浑境界，追求典雅婉妍的风格旨趣，写出了一大批反映当时动荡的社会局势的佳作。