阅读下面的文字，完成以下小题。
距离是审美知觉的主要特征之一，是审美主体对审美对象的一种恰当的心理态度。这种距离不是观赏者与艺术家之间的实际空间距离，而是一种美学上的心理距离，是一种我们自身和那些作为我们感动的根源或媒介的对象之间的距离。理想的艺术审美心理是非功利性的，是超越了关乎主体自身实际需要和目的的心理。为了形成理想的审美心理，就必须拉远主体与客体之间的心理距离，使主体以超脱个人物欲的欣赏的眼光看待客体，对客体进行审美观照。
那么这种心理距离是怎样形成的呢？关键在于审美主体摆脱了利害关系的束缚，转而以非功利的态度来对待事物。在艺术欣赏过程中，观赏者对于艺术作品所显示的事物在情感上或心理上保持着一定的距离，这种距离由于消除了观赏者对艺术作品的实用态度而使美感有利于情感，因而使我们对眼前的事物产生了崭新的体验。这种距离既可以使对象无法与现实和自然直接关联而呈现出其本色，也可以使主体因为摆脱自身与对象的认识关系和功利关系，而形成审美观照态度，使审美主体的情感转化成审美对象的特征，从而使其获得审美享受。
现实中，我们大多数人都有这样的生活经验，见到树就想到它能用来做家具，但是它除了生活实用之外，是否就没有其他意义了呢？我们不妨把它拍成照片，就不难发现，同样一棵树，在照片中就很美妙（形象与色彩之美）。因为照片中的事物是“假”的，是没有实用价值的，所以我们这时才有“闲暇”关注该事物实用之外的东西，使我们觉得照片中的物象比实物更加美妙（镜中的事物、水中的倒影也如此），这便是直觉的美感经验。从现实的“真”到照片的“假”，这之间就是一种“距离”。艺术家和欣赏者应该善于制造距离，把作品中的事物摆到某种距离之外去看。艺术家在制造“距离”的同时就是在创造艺术。同样，欣赏者在接受“距离”之外的意象的同时就是在真正欣赏艺术了。
既然“距离”如此重要，它是否越远越好呢？不是的。距离太远和太近都无法产生审美情感。单从艺术形式来看，虽然“距离”越远可能越美妙。但是，另一方面，艺术归根结底源于生活，是切身的，是要表现情感的。哪怕是抽象艺术，它的源头也是生活的启迪。所以艺术家和欣赏者对作品内容不能不了解。如不了解作品内容，就得不到共鸣，更谈不上欣赏。如此看来，在美感经验中，一方面要从实用中跳出来，一方面又不能脱尽实际生活，这是“距离”的矛盾。创造和欣赏成功与否，就要看能否把这“距离”安排得恰到好处。通俗地说，既不因戏（美术作品等也一样）是假而无动于衷，也不因戏很真而忘情一切。只有感情与理智的和谐才是欣赏者和艺术家的美感态度。
（摘编自游火旺《浅谈审美心理距离》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．心理距离是审美知觉的主要特征之一，是审美主体和审美对象之间的一种特殊距离，是决定创造和欣赏获得成功的重要因素之一。

B．审美心理与心理距离关系密切，要形成理想的审美心理，必须拉远主体与客体之间的心理距离，使主体以审美的态度看待客体。

C．心理距离的形成，关键在于审美主体对待客体的态度发生转变，摆脱了与客体的利害关系的束缚而以非功利的态度来对待客体。

D．心理距离的作用，在于使审美主体摆脱与审美对象的认识关系和功利关系，以及与现实和自然的直接关联，从而获得审美享受。

 
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在欣赏艺术作品时，观赏者如果与作品中的事物在情感上或心理上保持一定的距离，就有可能对该事物产生审美情感和崭新的体验。

B．事物在现实中具有实用价值，而在作品中其实用价值丧失殆尽，因此观赏者才有可能关注其实用之外的东西，从而获得直觉的美感经验。

C．欣赏者认为同一事物在照片中要比在生活中更加美妙，那是因为这些事物在照片中具有形象与色彩之美，而在生活中却不具有。

D．艺术家应该善于把作品中的事物摆到某种距离之外去看，制造同一事物在作品与现实的距离，创造出艺术，为欣赏者提供艺术品。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．心理距离是审美主体对审美对象的一种恰当的心理态度，并非越远越好，距离太远，会导致对作品内容的不了解，无法产生审美情感。

B．包括抽象艺术在内的艺术都源自现实生活，因此，艺术是否贴近现实生活，真实再现生活就成为欣赏者和艺术家能否产生共鸣的关键。

C．在美感经验中，欣赏者要控制好心理距离，把心理距离安排得恰到好处，既要跳出实用又不能脱尽实际生活，否则不能获得成功的欣赏。

D．理想的艺术审美不能带有功利性，而应超越审美主体自身的实际需要和目的，拥有感情与理智和谐的美感态度，才能实现真正的艺术欣赏。

 

阅读下面的文字，完成文后各题。
佛教石窟艺术
李泽厚
宗教是异常复杂的现象。宗教艺术也是这样。一般来说，宗教艺术首先是特定时代的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。它们的理想和审美形式是为其宗教服务的。
中国古代流传下来的主要是佛教石窟艺术。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。北魏与南梁先后正式宣布它为国教，是这种统治的法律标志。它历经隋唐，达到极盛时期，产生出中国的禅宗教派而走向衰亡。它的石窟艺术也随着这种时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展，以自己的形象方式，反映了中国民族由接受佛教而改造消化它，而最终摆脱它。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。这是一个重要而深刻的思想意识的行程，所以，尽管同样是硕大无朋的佛像身躯，同样是五彩缤纷的壁画图景，它的人世内容却并不相同。如以敦煌壁画为主要例证，可以明显看出，北魏、隋、唐（初、盛、中、晚）、五代、宋这些不同时代有着不同的神的世界。不但题材、主题不同，而且面貌、风度各异。
无论是云冈、敦煌，还是麦积山，中国石窟艺术最早要推北魏洞窟，印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。洞窟的主人并非壁画，而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事，是为了托出中间的佛身。信仰需要对象，膜拜需要形体。人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯便愈高大。然而，这又是何等强烈的艺术对比：热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的、恰恰是异常宁静的主人。北魏的雕塑，从云冈早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，那种神情奕奕、飘逸自得，似乎去尽人间烟火气的风度，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。人们把希望、美好、理想都集中地寄托在它身上。它是包含各种潜在的精神可能性的神，内容宽泛而不定。它并不显示出仁爱、慈祥、关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。尽管身体前倾，目光下视、但对人世似乎并不关怀或动心。相反，它以对人世现实的轻视和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出他的宁静、高超和飘逸。似乎肉体愈摧残，心灵愈丰满；身体愈瘦削，精神愈高妙；现实愈悲惨，神像愈美丽；人世愈愚蠢、低劣，神的微笑便愈睿智、高超……。在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪。但它又仍然是当时人间的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。尽管同样向神像祈祷，不同阶级的苦难毕竟不同，对佛的恳求和憧憬也并不一样。
（选自《美的历程》之“佛陀世容之悲惨世界”》，有删节）
【小题1】下列关于原文内容的表述不正确的一项是（3分）

A．宗教和宗教艺术都是异常复杂的现象，都是用来信仰和崇拜的，但宗教艺术并不是单纯用来观赏的，一般是特定时代阶级的宗教宣传品。

B．北魏佛像雕塑成为中国雕塑艺术的理想美的高峰无论是龙门、敦煌还是麦积山等佛像都秀骨清相、长脸细颈、神采奕奕、飘逸自得。

C．敦煌壁画在不同时代神的世界有所不同，比如题材、主题，壁画中人物的画貌、风度不同等，这反映石窟艺术也随着时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展。

D．神像的巨大、智慧、超然使跪倒在它们面前的芸芸众生显得十分渺小，但即使这样，跪拜祈祷的人们因阶级的不同而对佛的恳求也不同。

【小题2】下列理解和分析不符合原文意思的一项是（3分）

A．在南北朝频繁的战乱背景下，佛教得以在中国广泛传播和流行，其在整个社会占据统治地位的法律标志是北魏和南梁宣布它为国教。

B．中华民族对佛教的态度经历了接受、改造、消化、摆脱的过程，反映了清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。

C．云冈、敦煌、麦积山等洞窟的所有璧画都是佛像的陪衬，用营造出惊恐、阴冷、血肉淋漓的悲惨世界来显示佛像的高超和飘逸等。

D．北魏时代的石窟被人们认为是中国最早的石窟艺术，其中一个明证是这些洞窟中的壁画描绘的是由印度传来的佛传、佛本生内容。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

A．佛教在中国广泛传播流行在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝，隋唐是佛教在中国流行的极盛时期，禅宗产生后佛教走向衰亡。

B．为显示洞窟佛像雕塑的异常宁静，先民们在创作雕像时将热烈激昂的壁画人物与佛像相对比，将现实生活中人物的渺小与佛像的高大相对比。

C．中国佛像雕塑寄托了中国人的未来、美好、希望，但佛像本身却没有显示出慈祥、仁爱的神情，似乎对人类没有什么关怀和动心。

D．巨大的、智慧的、超然的神像，展现了当时人间的形体、神情、面相和风度理想凝聚，也折射了世间的人们对现实苦难的无可奈何的情绪。

阅读下面选文，完成下面小题。
以解释经典的方式来阐发理论是儒家思想重要的表达方式。明代时期，王阳明将“致良知”、“知行合一”等学说融入儒家经典解释之中，以“心学”为主导的“六经注我”式的文本解释方法盛极一时。“六经注我”主张经典的解释者要将“文本的原初视野纳入自己的现今视野”，并通过对经典的解释建构哲学体系，且由新的哲学体系重新解释经典。显然，它破除了传统“我注六经”式文本解释方法坚守注不驳经、疏不破注的解经原则弊端。
然而，当“六经注我”的解释方法过分强调“心学”倾向并发展到极致的时候，其对经典解释的危害性便暴露出来，文本与解释的内在逻辑关系被完全颠倒，在空谈“心性”、为了阐明“义理”不惜对经典穿凿附会中，文本自身越来越不为人们重视，经典解释活动面临着事实上的消亡。明清之际，越来越多的学者认识到过分以“心学”解释经典的空疏流弊。
重新探索经典的解释之路，成为儒家的共识。清代朴学就是其中的重要的倡导者。“朴学”又称“实学”，以“注重实证”、“朴实考据”为学术特征。由于特定的时代与文化背景，清代朴学家们肩负了“为挽救社会危机而讲求儒家学说的使用价值，即‘经世致用’，及为达到理性自觉而考求儒家信仰的原始依据，即‘取证经书’”的双重使命。朴学要求摒弃前朝经典解释不立文字而妄自臆断的缺失，力图从研究经典中圣人微言大义的原始依据寻找济世良方。
清代朴学“考据”式的经典解释是对前代“诠释”方法的根本性颠覆。它以“返归本经”替代了阐发“道德性理”、“学者须疑”的文本解读思维方式。“考据”强调回到儒学原典中去，从语言解释做起。它重新赋予了“六经”在儒家经典的解释文本系统中的核心地位，确定了以“经言”代替论证，以训诂词义代替“发明义理”、义理“治经”。它要求先探明“圣言”之真义，而后再以之为判断是非之标准。无疑，这对于恢复儒家经典的权威性，力戒单凭胸臆以为训释的“空谈”论证方式是极为必要的。客观上，它突出了儒学传统的“经世致用”思想，促进了自明末出现的“理学”向“经学”回归的思潮，无形中也造就了一种尊汉薄宋的学术倾向。
“考据”遵循“实事求是”的实证学风和求真、求实的治学精神，其与重抽象思辨、创新发挥的“诠释”有着明显不同。在朴学家的“考据”中，他们紧扣文本，或以今词释古词，或以本名释异名，或以详言释略言，总是试图通过诠释经典本文在文字上所具有的意义，进而恢复处于前文本状态的原始话语，秉承了历史主义的解释态度；而“诠释”则多在注释时加以论说，并以序、注文前的导语、文首宗旨的发挥、引文及对引文的“愚按”，多层次和多角度地发掘文本义理，探索圣人作经之寓意，且进行哲学理论的创造和发挥，坚持了人文精神的意蕴。
（节选于《论清代朴学对儒家经典解释方法的重构》，有删改）
【小题1】下列对文中“清代朴学考据式经典解释新起”原因的理解不正确的一项是

A．明代以来，以“心学”为主导的“六经注我”式的文本解释方法暴露出其危害性。

B．为挽救社会危机而讲求儒家学说的使用价值，即为了追求“经世致用”的现实需要。

C．自先秦以来至明代，各种对儒家经典文本的解释方法使文本与解释的内在逻辑关系被完全颠倒。

D．为达到理性自觉而考求儒家信仰的原始依据，即要实现“取证经书”的使命使然。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是

A．“我注六经”和“六经注我”各有利弊，只不过“我注六经”更突出“我”的个人解读色彩。

B．清代朴学强调要回归儒家原典去探求圣人真正的意图，因此强调“注不驳经，疏不破注”的原则。

C．清代朴学考据式解读的大致路径是由语言文字入手，恢复文本的真义，再形成价值标准。

D．由于“考据”遵循“实事求是”的实证学风和求真、求实的治学精神，它比“诠释”更具优越性。

阅读下面的文字，完成文后各题。
人类要求装饰的动机，人类学家认为是最原始的。人类学家以这样的事实告诉我们：在大多数原始民族中，有不穿衣服的民族，而没有不装饰的民族。我们人类在年幼的时候，喜欢在颈项上围着草珠，或野花环之类的东西，在帽子上插一片羽毛，在身上涂些泥土或色彩。人猿在行走的时候，带着一根绳子，一块破布，一片草皮，或一条枝杈。他们使用此种“挂布披荆”的办法，以增加自身的快乐。无疑的，他们这种举动，与人类具有同一目的——是对于装饰发生兴趣的表示。人类喜爱装饰的倾向，不但在增加自身的快感，还在扮演一个角色，如同做一种游戏般，激动一些群众，博得同情。这种美化自己，以引起别人的赞慕的行为，为装饰的主要目的。但是除了满足自己快乐之外，还含有供人欣赏，以激起人与人间之感情交流的作用。这种原始民族和年幼儿童，无意为了名誉金钱，而获得的愉快之情，是最初的艺术表现。
这个装饰的动机，渐渐普遍为一种社会现象的时候，就产生艺术运动。
这种艺术运动，有静的和动的两类，腓赫纳说：“前一类的艺术，是经过静态去求快感的，另一类的艺术是经过动态或转变的形式去求快感的。所以在前者，是借着静物的变形或结合，来完成艺术家的目的，而后者，是用身体的运动和时间的变迁，来完成艺术家的目的。”我们现在就是从静的艺术——造型艺术中的装饰艺术，来做一番研讨。
人既直立了，两手就可以用来抓东西撕东西，同时也就感觉到了东西的质的坚柔，形的大小的区别，并且可以用手将东西堆、砌、聚、散。久而久之，就有人在坚柔、大小、堆砌、聚散之间，加以变形或结合。另外一方面，人的两手养成了拥抱、推拒、攀援、攻击的能力，这些举动一有节奏，就能唤起运动的快感。我们现在要研究的是前一种，用手在东西的坚柔、大小、堆砌、聚散之间，加以变形或结合的艺术。
我们晓得，虎和鹰，也能用爪抓东西撕东西，猿和熊，也能用足拥抱、推 拒、攀援、攻击，但是它们的动作，仅止于此。不能有意识地，按照美的法则，加以变形或结合，更不能自主地去产生一种有节奏的运动。人就不同了，除了生存之外，还要求自由自在快乐地生活下去。因为狩猎和日常操作的训练，从劳动中感到力的均衡，和肌肉的有节奏的运动，所以在工作停止之后，假使身体中蓄积的力量无处发散的时候，就想要摇动身体，手舞足蹈起来，以求满足均衡和节奏的快感。
单是手舞足蹈，还不够满足“自我扩张”的心理欲求，必须要有悦目的形色，悦耳的声音，伴衬起来，方可在自然界中显出人的伟大。于是在装饰方面，第一步先让自己的身体满足这个要求。最初以动物的皮毛之类，来补缀心灵上的缺陷。然而人的自尊心，使他发觉了这样的装饰，至多是与禽兽为伍，而不够表现主宰者气魄的时候，智慧的艺术家们，发明了裸体上涂绘色彩的手法，虽然还是模拟着禽兽的羽毛、斑纹、色彩，但已非完全模仿，而是将原形加以变化和结合。人类狂热的理想，超出自然之限止，用燧石贝壳等尖锐之物，在肌肤上割划，形成了点子和曲直线的浮像。这种惊人的装饰方法，表示出人类的克服自然的坚强意志和有意识的创作的力量。这种为了装饰而愿意忍受痛苦的欲求，可以说是人类向自然环境示威的一种自大心的透露。
人没有禽兽般美丽的皮和羽毛，是人类的缺点。也就是因为有了这个缺点，才会激起装饰的欲求，而发展为最高的理想。假使我们人类没有这种理想，那我们的生活方式，到现在依然在阴暗的壁洞中，茹毛饮血做万世的野人，所以说人类之有装饰，是人类进化的表象。
（选自雷圭元《图案与人生》，有删节）
【小题1】下列和“装饰”相关的解说，不符合原文意思的一项是（ ）

A．人类学家认为人类要求装饰的动机是最原始的，这一点可以从大多数原始民族中各民族都有装饰的行为上得到证明。

B．人类喜爱装饰的倾向，不仅可以增加自身的快感，还在于可以如同做一种游戏般扮演一个角色，激动一些群众，博得同情。

C．最初的艺术表现是一种原始民族和年幼儿童无意于名誉金钱的愉快之情。当装饰的动机，渐渐普遍为一种社会现象的时候，就产生了艺术运动。

D．装饰具有供人欣赏，以激起人与人之间感情交流的作用。它的目的就是为了美化自己，以引起别人的赞慕。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．虎和鹰，猿和熊等动物能完成人类的一些动作，但不能按照美的法则有意识地变形或结合，因此，也就不能自主地产生一种有节奏的运动。

B．艺术运动分成动和静两种形式，造型艺术中的装饰艺术属于后者，借着静物的变形或结合来完成艺术家的目的。

C．人猿会使用“挂布披荆”的办法，来增加自身的快乐，这种举动与人类具有同一目的，也就是表示对装饰发生兴趣。

D．为了满足均衡和节奏的快感，在工作停止之后，假如身体中蓄积的力量无法发散，人们就会想要手舞足蹈起来。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）

A．艺术家们并不是完全模仿禽兽的羽毛、斑纹和色彩，而是将原形加以变化和结合，但是用这种裸体上涂绘色彩的手法，还不够表现主宰者的气魄。

B．手舞足蹈不够满足“自我扩张”的心理欲求，只有悦目的形色，悦耳的声音，才可以显出人的伟大。在装饰方面，首先就是让身体满足这个要求。

C．为了向自然环境示威，人类甘愿忍受痛苦，用燧石贝壳等尖锐之物在肌肤上割划，形成了点子和曲直线的浮像。

D．人类拥有装饰是人类进化的表象，人类对装饰的最高理想，是人类社会的发展与进步的条件之一。

阅读下面文字完成下面小题
论王熙凤
王昆仑
在《红楼梦》一部大书的开始，我们第一次看到王熙凤，她那活跃出群的言行，彩绣辉煌的衣装，就能使人觉得这个人物声势非凡。《红楼梦》作者对于王熙凤出场的写作工力，也并不弱于托尔斯泰之写安娜•卡列尼娜的出场吧？她的出场是从初到贾府的林黛玉眼中开始的——
一语未完，只听后院中有笑语声：说：“我来迟了，不曾迎接远客！”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气如此，这来者系谁，这样放诞无礼?”心下想时，只见一群媳妇丫环围拥着一个人从后房进来。这个人打扮与众姑娘们不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上戴着赤金盘螭璎珞圈，身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙；一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。黛玉连忙起身接见，贾母笑道：“你不认得她，她是我们这里有名的一个破皮破落户儿，南省俗称‘辣子’，你只叫他‘凤辣子’就是了.......”
首先是未见其人，先闻其声，而且人皆屏息，她独放诞。特别是神情活跃，装饰辉煌，气势更高人一等。在这顷刻之间，王熙凤既“细细打量”黛玉，称赞她生长得“标致”，又为黛玉母亲亡故而流泪，又责怪自己不该招引起贾母的伤心，又问黛玉读书、吃药，又关照给林姑娘搬东西，打扫屋子等等，这一连串明快变化的形象，已使我们一开始就看到这一人物的特征。作者更在这一小段速写之后，借贾母之口，对读者爽快地指出凤姐性格，叫她作“泼辣货”。
《红楼梦》不同于许多传奇故事的重要特点，就在于作者不使宝玉黛玉恋爱故事孤立存在，而是产生在一个高贵、庞大而又矛盾复杂的大家庭中。固然是通过宝黛恋爱写一个家庭，同时也是通过一个家庭写一个时代社会，实际上，作者曹雪芹用贾、王、史、薛四大家族的兴盛与衰败，其中又以贾府为中心，来作清朝康、雍、乾时代统治阶级的镜子。这正是作者伟大的成就。这个时代的统治阶级已经挽救不了自己的灭亡，但它坚决要抢先一步扼杀下一个时代的新生萌芽和他们的恋爱自由。王熙凤就是一个濒于灭亡的大家统治层的执行者。在恋爱故事中少不得宝玉、黛玉、宝钗。在家庭内部生活结构中少不得王熙凤这一根从屋顶直贯到地面的支柱。如果把王熙凤这一人物从书中抽了出来，《红楼梦》全部故事结构就要坍塌下来。所以，可以说作者是把宝玉、黛玉、宝钗和凤姐四个人都当作第一类重要人物而配合着塑造出来的。
在中国古典著作中，不容易找到以如此紧张强烈的腕力写成的人物典型。凤姐不是《左传》的郑庄公、《史记》的汉高祖，也不是《金瓶梅》的潘金莲或《聊斋》的仇大娘。比较起来使人能联想到的也许是《三国演义》的曹操吧？行将垮台的封建家庭和行将垮台的封建王朝，有着共同的规律，它们的当权者也会有着相类似的性格和作用。在《三国演义》作者笔下，不许“几人称王、几人称帝”的是曹操，支持汉朝统治残局的是曹操。挖空汉皇朝实际统治权只留一个空壳子的是曹操，加速地结束了汉代统治的也是曹操。凤姐在贾府的使命从某一种限度内看来颇有一些类似。《三国演义》的读者恨曹操，骂曹操，曹操死了想曹操；《红楼梦》的读者恨凤姐，骂凤姐，不见凤姐想凤姐。作者刻画出一个聪明、漂亮、能干、狠毒的“凤辣子”，不但使她充分具有那个时代人物典型的真实性，也赋予她以吸引读者极大的魔力，足证这个人物的社会意义之不可忽视。
【小题1】文章第二段不属于前文所说的“写作工力”的一项是

A．未见其人，先闻其声的出场特点。	B．侧面烘托的心理刻画
C．揭示人物性格的服饰、肖像描写	D．生动鲜活的动作描写

【小题2】（小题2）《红楼梦》的读者“恨凤姐，骂凤姐，不见凤姐想凤姐”最贴切文本的意思是

A．作者所塑造的人物形象具有生活的真实，同时具有文学的魅力。

B．凤姐的形象具有性格的多重性，给读者不知何为恨何为爱的联想。

C．小说中的人物形象往往能够引发读者更加丰富的想象或联想。

D．凤姐的形象就像《三国演义》中的曹操，既让人恨又让人爱。

【小题3】（小题3）下列各项表述中与原文大意一致的一项是

A．《红楼梦》塑造的王熙凤与托尔斯泰之塑造的安娜.卡利尼娜具有相同的艺术魅力。

B．作者认为《红楼梦》一开场就奠定了王熙凤多面的性格特征。

C．“从房顶直贯到地面的支柱”是说王熙凤时《红楼梦》众多人物中起支撑作用的人物。

D．在中国古典著作的典型人物中，再也找不到用“紧张强烈的腕力”写成的典型人物了。