阅读下面的文字，完成下列小题。
文艺高峰的出现，除客观社会环境外，创作主体至关重要。政治清明、经济繁荣、文化昌盛，为文艺家勇攀文艺高峰创设良好客观条件，但伟大杰出作品的产生依然有赖于文艺家自身努力，换句话说，创作主体高度决定文艺高度。
众所周知，文艺高峰总以伟大文艺家所创作的杰出作品为标志。如屈原的《离骚》代表楚辞高峰，司马迁的《史记》代表史传文学高峰，李白、杜甫代表唐诗高峰，唐宋八大家代表古典散文高峰，等等。代表文艺高峰的作品往往具备以下特征：一是反映的现实生活比较广阔和深刻，二是给人们的思想启迪比较丰富和先进，三是文艺形式的创造比较完美和新颖。
优秀作品是真善美的统一。真即相对现实生活而言，善乃相对思想导向而言，美则是有别于现实美乃至比现实美更高的艺术美。真善美的统一必然要求文艺家对现实生活有广泛深刻的体验与把握，除确保生活细节真实生动外，还要深入了解人性和社会关系，与时俱进，因为人性和人的社会关系都随历史的发展而变化；必然要求文艺家对历史积累的思想文化有丰厚继承，并对历史发展趋势有超越常人的洞察力；还必然要求文艺家具有独到的审美涵养、自觉的艺术创新意识以及精益求精的不懈追求。屈原之所以名垂千古，与他被流放三湘“哀民生之多艰”、上下求索、广纳民歌民俗丰富自己的创作以及弘扬爱国精神分不开。司马迁《史记》的不朽，跟他遍历名山大川，广蒐史籍史料，横受宫刑后发愤著书紧密联系。李白、杜甫被誉“诗仙”“诗圣”，与他们从盛世入乱世，走遍大半中国，胸怀匡国济民之志，创作大量诗篇不无关联。《红楼梦》之所以名列古典小说的上乘，也缘于作者曹雪芹由富贵堕入贫寒的身世，缘于其具备丰富的生活阅历、精深的文化积累和高远的思想境界，进而萌发个性解放之心声，在“绳床瓦灶，举家食粥”的困境中仍能将此书“披阅十载，增删五次”。可见，没有创作主体的超常条件和超常努力，高峰很难以产生。
一般来说，文艺家的生活阅历越丰富，思想就越丰富；在生活中积累的思想文化资源越多，就越可能具有超越常人的思想高度；如果站在推动历史前进的前沿，其思想就必然带有先进的性质，从而就更能创作出鼓舞人们前进的现实内涵广阔且深刻的作品，成为鲁迅所说的“照亮国民精神前途的灯火”。
（张炯《创作主体高度决定文艺高度》，有删节）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．政治、经济和文化是文艺高峰能否出现的外在条件，创作主体才是它能否出现的决定性因素。

B．代表文艺高峰的优秀作品是现实、思想与艺术美的高度统一，换句话说就是能做到真善美的统一。

C．要做到“善”，文艺家必然要对历史发展趋势有超越常人的洞察力，具有独到的审美涵养和创新意识等。

D．流放让屈原对生活有了广泛深刻的体验与把握，《离骚》能成为楚辞的高峰是与此分不开的。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章首段开门见山提出了要论述的中心观点，而为了突出这个中心，本段还进行了又一次强调。

B．文章论述创作主体高度体现在真善美的统一，接着阐释了真善美的内涵，以及对文艺家的必然要求。

C．二三两段虽然均列举了屈原、司马迁、李杜的事例，但是两段的事例所论证的侧重点是完全不同的。

D．文章提出论点后，就抽丝剥茧，一步一步地把论证引向深入，层次清晰，观点鲜明，论证有力。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．没有文艺创作的才能就没有杰出作品的问世，没有杰出的作品就谈不上有文艺高峰。

B．文艺家洞悉了人性和社会关系，与时俱进，因而能写出现实生活广阔且深刻的作品。

C．文艺家的生活阅历丰富了，思想就丰富；思想丰富了，其超越常人的思想高度就有了。

D．文艺作品的现实内涵广阔且深刻，就能成为鲁迅所说的“照亮国民精神前途的灯火”。

阅读下面的文字，完成各题。

北宋思想家张载有言：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这既是先贤圣道，亦隐喻家国大义。因此，家国情怀也是中国古典诗词从未缺席的主题之一，诗词中的家国，既有“边塞况味”，也有“忧国忧民”。

“边塞况味”，莫如盛唐四大边塞诗人王昌龄、王之涣、岑参、高适，他们开启了中国边塞诗词的巅峰之门。王昌龄有感于汉将李广的英雄气概而作的《出塞二首（其一）》句句宣誓，字字慷慨，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”两句，尽显盛唐人保家卫国的决心。王之涣留存于文学史上的诗作不多，但《凉州词》的余响不绝于耳，尤其是“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”两句。羌笛与杨柳，春风与玉门关，离家已经平添几分忧思，而更为堪忧的是，面对这茫茫荒漠，连表达乡思离情的杨柳枝都找不到。玉门关，自古就隐喻着边塞情绪，诗人把它放在这里，更显回乡之路漫长悠远。忧愁虽然有，但比忧愁更强烈的是慷慨，乡愁之上，还有家国荣誉，这远远高于个人悲情。边塞将士们的坦荡着实令人叹服。于是，我们不难理解，王之涣的《凉州词》为何哀而不伤、怨而不怒、悲壮却不凄凉了。

“忧国忧民”诗词所体现的则是国与民在争战中的苦难。忧国，既有曹植“捐躯赴国难，视死忽如归”，又有辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名”，更有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。在“捐躯赴国难”这面旌旗下，辛弃疾一腔热血挥笔写下《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，陆游逝前留下“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的殷切期待。忧民，最深情的非杜甫莫属了。朱熹论杜甫人格，将他与颜真卿、诸葛亮、韩愈、范仲淹并举为“君子”，意为“品格高尚”的人。朱熹认为他们“其所遭不同，所立亦异，然求其心，则皆所谓光明正大，疏畅洞达，磊磊落落而不可掩者也”。杜甫的“磊磊落落”是他对民众生命的人道关怀。他的“三吏”“三别”像一部史诗，记录着战争中百姓的疾苦。“嫁女与征夫，不如弃路旁”的年轻人，“子孙阵亡尽，焉用身独完”的老人，“存者无消息，死者为尘泥”的受难者，这些形象直指人心。杜甫的忧民之情丹心耿耿，情义相照。

家国情怀，积淀于中国古典诗词的字里行间。它隐于中华民族的灵魂深处，昂而不傲，光而不妖。它内敛、融达，成就了中华文化昂扬的自信：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这种文化自信与古典诗词偕隐同行，流光溢彩，超越了空间，点亮了时代，烛照千秋，辉映未来。

（摘编自张向荣《古典诗词与文化自信》）

【小题1】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．因为家国情怀是中国古典诗词永恒的主题之一，所以张载的名言既是“先贤圣道”，又隐喻“家国大义”。

B．文中列举的“边塞况味”之诗，或表达了保家卫国的决心，或流露出比乡愁更强烈的家国之情。

C．文中引用“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的诗句，意在表现王昌龄对李广英雄气概的仰慕。

D．朱熹认为“君子”是“品格高尚”的人，虽然他们的遭遇各不相同，但他们的“磊磊落落”是对民众生命的人道关怀。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章第一段引用张载的名言，提出了本文的中心论点。

B．作者举王之涣《凉州词》的例子，意在论证即使在乡思离愁如此浓郁的诗里，家国情怀也未曾缺席。

C．文章二、三两段，从“边塞况味”写到“忧国忧民”，层层深入地论述了古典诗词中的家国情怀。

D．文章采用总分总的论证结构，具体从两个方面论述了古典诗词中的家国情怀。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．王昌龄、王之涣、岑参、高适是杰出的边塞诗人，他们共同开启了中国边塞诗歌的巅峰之门，成就了无与伦比的盛世唐朝。

B．先贤们的“忧国”体现在为国奉献的义勇和担当上，而身处和平盛世的我们，更应该做好“爱国”的本分，这是家国情怀的传承。

C．家国情怀积淀于中国古典诗词的字里行间，隐于中华民族的灵魂深处。它成就了中华文化昂扬的自信。

D．文章从家国情怀的角度，挖掘我国古典诗词中的文化价值，让我们在认同中传承，在践行中自信。

阅读下面的文字，完成下列小题。

“拙”是中国艺术的灵魂，它是艺术中的一种根本性趣味，在中国不懂得“拙"，就不知道怎么做建筑、造园林，刻印章，写书法、画图画、品戏曲，拙跟巧是相对的，老子讲“大巧若拙”，大巧是最高的巧，拙是不巧，最高的巧是不巧，他的意思并不是要追求不巧。一般来说，人总是喜欢追求巧，而不喜欢不巧的东西。如工艺，就是追求巧的过程，但古代有一句话叫“大匠不斫”，是说最有本事的工匠人，没有雕琢的痕迹。

扬州八怪之一金农，是清代康熙到乾隆时期一个著名书画家，他把中国古拙传统推到极高地步。他曾在一幅梅花图上用他特有的古隶题有七个大字：“损之又损玉精神。”“玉”是梅花，“损之又损”来自老子：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为。”老子的道是“损”道，“为道日损”是中国艺术的一个定律，是要从表象世界走向真实世界，追求内在的东西，“损”道不是做减法，“损” 道就是拙道。

中国人特别喜欢石头，“石头”也呈现了一种拙趣。老子说:“不欲琭琭如玉，珞珞如石。”老子不愿做一块琭琭的美玉，虽有令名，但经过刮垢磨光的无数次打磨，成了被塑造的对象，这样就是有为，背离自然之旨。他宁愿“珞珞如石”——做一块坚硬的未雕的石头。

儒家好玉，道禅好石，两种不同的思想指向，正好反映对秩序的不同看法，也体现出不同的人格指向。没有理性的社会是混乱的社会，缺乏礼仪的人生是粗鄙的人生。但当知识、理性、礼仅发展到与人的真实生命追求相反的程度时，就成了人的生命的负面力量，正是在这个意义上说，这两种思想都有价值，相互补克，以成传统中国思想之大观。

文人艺术对假山有一种偏爱，它有特别的美感。假山是人们运用石科“叠”的、“掇”的，做出一片风景，也演绎着创造者的一片灵心，真正的叠石者，不是简单的“石工”，而是独抒性灵的艺术家，杂乱之石，叠起胜景，配之以明花疏树，建之以陂陀平间，引之以涧瀑清泉，幕之以藤情蕉影，再辅之以蓝天自云，月上柳稍。

假山的美就是“拙”，“拙”就是把巧的东西去掉，把目的性的东西去掉，要巧夺天工。明代计成强调：一切艺术都是人作的，作得就像没有作过一样，作得就像天工开物。他突出中国艺术的一个基本思想，一切艺术都要在遵循自然的原则下规避人工秩序。这里面正体现出一种追求“拙”——天趣的精神。

所以，大巧若拙不是愚蠢哲学，而是让你放弃外在目的性的攫取，追求内在真实的体验。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．“为道日损，损之又损"体现了道家的无为思想，与艺术上的拙道有相通之处。

B．中国艺术所追求的拙和巧是相对的，拙其实就是巧，大巧若拙就说明了这点。

C．玉和石分别对应儒家和道家的思想，玉要求以礼琢磨，石要求复礼后归于无为。

D．假山的美是创造者凭着他的灵心演绎出来的，巧夺天工就是要摒弃自然造化的痕迹。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从巧与拙的相对性入手，较为深入地阐述了大巧与不巧(也就是“拙")的关系。

B．文章通过儒道两家的不同思想指向、人格指向的对比，阐明在艺术上应弃儒就道。

C．文章花大量篇幅论述假山之美，意在强调中国艺术十分注重追求艺术的大巧——拙趣。

D．文章提出论点后，从思想理论和艺术实践角度加以分析,指出追求大巧若拙的意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在中国，如果你不懂拙趣，我们就难以与你谈及关于中国的艺术趣味的问题。

B．金农的“损之又损玉精神”表明中国艺术要追求内在的东西，追求抽道。

C．老子强调既要“损之又相”又要“珞珞如石”，表明圣人思想有时也难免前后矛盾。

D．中国艺术强调要遵循自然的原则，规避人工秩序，但并不排斥人为因素干预。

阅读下面的文字，完成下面小题。

今年七月，酝酿了十余年的国产动画电影《大鱼海棠》上映，首日票房即冲破7000万元人民币。从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，这不是第一次：此前有电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》，也有票房大卖的电影《捉妖记》。

上古神话是指中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说。这些先民口耳相传的故事经过先秦两汉作家的记录和再创作，主要保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，成为后世文学艺术创作的源泉。

上古神话如何在今天的电影改编中重生？

首先，主创者需找到上古神话与当代相呼应的精神内核，创造出既符合神话精神又与时代审美相契合的艺术形象。这就需要创作者做好充足的功课，深入了解上古神话的文化内涵，借鉴当前神话研究的最新成果，为自己的二度创作打下扎实的基础，避免由于自身知识的缺陷而导致创作时一叶障目、捡了芝麻丢西瓜。《大鱼海棠》的形象设计镌刻着中国传统文化的纹章：鲲鹏、大椿、凤凰、祝融、貔貅、嫘祖等神话形象汇聚一堂，其姿态动作抓住了中国道家文化的气质，其法术神力抓住了东方美学中的自然灵韵。影片的人物矛盾设置意在凸显家族伦理、敬畏生死、天道有常等传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞，并最终在人（片中的神即人）与大自然的博弈中获得新的价值平衡。遗憾的是，创作者想塑造的形象过多，每一个都没能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，模糊和弱化了角色的艺术力量。电影《捉妖记》对上古神话的化用则较为浅层次，其人物塑造虽取法《山海经》中的异人异兽，但角色的行动则带着好莱坞电影的喜剧色彩，没有传递出传统文化的精神气质。

其次，上古神话往往并不具备完整的叙事结构，而讲好一个故事并对人性有深刻的挖掘与表现，则是影视改编的核心。遗憾的是，在这方面我们做得还不够。比如《捉妖记》对妖与人类、妖族内部之间的矛盾冲突表现得不够充分，《大鱼海棠》对主角椿、湫和鲲之间的情感线索铺展不足，人物动机不合理，故事主题也不够凝练，比如灵魂交易的情节设置在一定程度上消弭了主角为理想不断反抗乃至自我牺牲的崇高感。英国的魔幻电影《指环王》情节虽有拖沓之处，但做到了叙事上的合情合理，并始终紧扣人性对抗恶欲，最终实现自我救赎的主题，这种创作经验值得我们学习。

改编自上古神话的大银幕作品，离不开一个具有代入感的奇观世界。伴随电影特效和虚拟现实技术的发展，实现虚构形象的写实已不是问题，然而容易被忽视的，是从细节着手，凸显传统文化的美学价值，确保影片整体风格的统一。

上古神话承载了华夏祖先对世界最初的认识和奇谲瑰丽的想象，是中国传统文化的精神故地。让上古神话在当代电影中重生，既是对传统文化的创造性转化和创新性发展，也是对当代大众文化的丰富与提升。

（摘编自林炜圣《上古神话如何“重生”》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是

A．中国的上古神话，经先民口耳相传、先秦两汉作家的记录和再创作，得以保存。

B．历经十余年的拍摄工作之后，国产动画电影《大鱼海棠》上映首日的票房即大有斩获，突破7000万元人民币。

C．保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中的上古神话，经今天的电影、电视剧的改编才得以重生。

D．改编上古神话，影视主创者只要做好充足的功课，就能创造出既符合神话精神又与时代审美相契合的艺术形象。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．《大鱼海棠》的形象设计带有中国传统文化的印记，但没有传递出传统文化的文化内涵。

B．《大鱼海棠》中人物矛盾的设置竭力体现某些传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞。

C．电影《捉妖记》中的角色带着好莱坞电影的喜剧色彩，没有完全传递出传统文化的精神气质。

D．《大鱼海棠》的线索、人物、主题及《捉妖记》的矛盾冲突表现方面尚有不足，而《指环王》的叙事、情节值得学习。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．电影《大鱼海棠》和《捉妖记》票房大卖表明：从上古神话中取材或改编其故事进行电影创作，同样可以吸引现代观众。

B．以上古神话为艺术创作源泉，电影创作者要做足功课，避免由于自身知识的缺陷导致创作时因小失大。

C．改编上古神话题材电影作品的核心，除了讲好一个故事，对人性有深刻的挖掘与表现，还要以细节凸显传统文化美学价值，让作品风格统一。

D．让上古神话在当代电影中重生，不但可以创造性转化和创新性发展传统文化，而且可以丰富与提升当代大众文化。

阅读下面的文宇，完成问题。

吟诵，惜之念之的文化遗产

吟诵是学习中国古典诗歌非常重要的入门途径。许多学者的经验表明，吟诵是学习诗歌和古文的一种方式；不出声音地读，就不能真正对作品的内容、情意有深入的体会和了解。

吟诵是一种既遵循语言特点，又根据个人理解，依循作品的平仄音韵，把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化，通过自己抑扬抗坠的声调表现出来的方式。它比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会。吟诵之目的不是给别人听，而是使自己的心灵与作品中诗人之心灵，借着吟诵的声音达到深微密切的交流和感应。因此，吟诵之前有两点基础必不可省：一是对于作者与诗歌情意的了解；二是读诵的节奏平仄。没有这两点基础的自由吟是不能通达的。

全世界只有中国的文学有吟诵，其他国家没有。中国的语言跟世界上其他语言有一个很大的不同，其他国族的语言是拼音语言。世界的几大古文明都中断过，只有我们中国的古文明几千年来一直延续。为什么？因为当时代不同、地点不同，语音一改变，拼音文字及其蕴含的东西就容易丢失。中文不是拼音文字，而是象形文字。组成象形文字的每一个形体就是一个音节，单音独体。单音独体的语言，其节奏基础是两个字一停顿，中国吟诵也是这样。所以最早的《诗经》是“关关/雎鸠，在河/之洲。窈窕/淑女，君子/好逑”。可如果总是两个字两个字的，太单调，所以从两个字一停顿的四言诗发展出五言诗，之后，又从五言诗发展出七言诗。

诗之为用，是要使读诗的人有一种生生不已、富于兴发感动的不死的心灵。为什么诗歌的吟诵重要？因为诗歌有一种声律，“平平平仄仄，仄仄仄平平”，它的抑扬起伏有一种节奏，有一种顿挫。吟诵不但是读诗、欣赏诗、理解诗的重要法门，而且是写诗重要的入门途径。诗要自己“跑”出来。诗怎么自己“绝”出来？你要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。

你熟于吟诵，于是你的诗是随着声音跑出来的。中国的好诗都有一种兴发感动的力量，这种兴发感动的力量从何而来？无论是就作者还是就读者而言，都是从吟诵得来的。吟诵是一种律动，先于文字，语言文字伴随着这个节奏的律动自己“跑”出来。

吟诵不是制造一个音乐的调子去唱，它不死板。每个人都不同，同一个人的吟诵也会不同。同一首诗你可以早晨吟的时候调子高一点，晚上吟的时候调子低一点；也可以今天吟得快一点，明天吟得慢一点，要伴随着环境，把自己的心灵、感情、意念跟那首诗打成一片。中国诗歌的吟诵，就是要在相同的声调之中，很微妙地传达出不同的感受。外表看起来很简单，四个字一句，两个字一停顿，都差不多。可是你念的时候，哪个字长一点、短一点、高一点、低一点，有很微妙的差别，变化万端。

吟诵传承最好从娃娃抓起，这是提高民族文化素质的百年大计。继承和发扬吟诵，既要认真对待，又不能急功近利。如果仅仅为了吸引更多人注意而过分宣扬似是而非的“吟诵”，乃至将其变成一种才艺表演，那只会混淆视听，最终适得其反。

（摘自《人民日报》，有改动）

【小题1】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．吟诵的目的是使自己的心灵与作品中诗人之心灵达到深微密切的交流和感应；而默读就不能体会和了解作品的内容和情意。

B．吟诵是一种律动，先于文字。诗人要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。熟于吟诵后，诗人的诗会随着声音自己“跑”出来。

C．中国古文明没有中断过，是因为文字不同。我们的象形文字是单音独体，表意较为稳定；当时代、语音等条件发生变化，拼音文字就会丢失其蕴含的东西。

D．吟诵较为自由与灵活。比如吟诵《关雎》，读者可以因时间、心境的不同，自我调控吟诵的快慢，但是吟诵音调的高低要一致。

【小题2】下列对原文论证的相关分析不正确的一项是

A．文章开头两段先阐述吟诵在学习中国古典诗歌方面所起到的重要作用，接着对吟诵的概念、目的、基础做了具体的论述。

B．三、四两段分别阐述了中国诗歌便于吟诵与象形文字单音独体的特点之间密不可分的关系以及吟诵对于诗歌创作的作用。

C．五、六两段从方法论的角度对吟诵及其传承做了具体阐述，强调了吟诵重在传达个体的感受，吟诵的传承不可急功近利。

D．文章围绕“吟诵”，采用横向展开的方式，从“是什么”“为什么”“怎么样”三个方面层层展开论述。结构紧凑，论证严密。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．吟诵比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会，有利于读者和作者之间的交流，从而使读者对作者与诗歌情意有了了解，也使读者更容易把握读诵的节奏平仄。

B．中国象形文字的每个形体就是一个音节，单音独体。单音独体语言的节奏基础是两字一停顿，中国吟诵也是如此。

C．吟诵不是按照一个调子唱，它不死板。它可以根据个人理解，依循作品的平仄音韵把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化表现出来。

D．中国诗歌的吟诵看似很简单，其实富有变化，很微妙，我们不能轻视它。它需要我们去继承和发扬，对于这一工作，我们既要认真对待，又不能急功近利。