阅读下面的文字，完成后面的题目。

几百年来，苏子提出的“诗中有画”这个观点，一直为人津津乐道。我想大家读王维诗，一定像《红楼梦》里的香菱一样，分明是感到了一种画意，所以才会对苏东坡的见解产生共鸣，关键是对这种画意究竟该如何看待。

莱辛曾说：“一幅诗的图画并不一定就可以转化为一幅物质的图画。诗人在把他的对象写得生动如在眼前，使我们意识到这对象比意识到他的语言文字还更清楚时，他所下的每一笔和许多笔的组合，都是具有画意的，都是一幅图画。因为它能使我们产生逼真的幻觉，在程度上接近于物质的图画特别能产生的那种逼真的幻觉。”这是说，诗的语言有一种造型能力，能像画一样给人近似直观的印象。比如最典型的例子，“大漠孤烟直，长河落日圆”，的确有一种宛然在目的逼真感。

但即便如此，也别忘了香菱的鉴赏经验：“合上书一想，倒像是见了这景的。”这“合上书一想”乃是调动记忆表象的过程，没有读者经验的参与，任何诗都只是一堆语词和概念，和绘画毫不相干。按克罗齐的说法，“凡是有艺术感的人，都会从一行诗句中，从诗人的一首小诗中既找到音乐性和图画，又找到雕刻力和建筑结构”。如果说这一结论略显武断，那么我们可以将命题的外延缩小，说凡是有一定美术修养的人都能从诗歌中读到画意。事实上，正像英国作家王尔德所说的，“我们看见什么，我们如何看见它，这是依影响我们的艺术而决定的”。或者像德国艺术史家沃尔夫林说的：“人们看见的总是他们所寻找的东西，而且这要求有一个长期的教育来克服天真的知觉，因为它与客体在视网膜上的反映毫无关系。”

“诗中有画”从根本上说，乃是经受美术熏陶的读者用一种特定的欣赏方式(画家的认知框架)去读王维的结果——苏东坡并不是这种读者中最早的一位，更早还有殷璠，他已看到了王维“着壁成绘”的潜能。从这个意义上说，有什么样的读者，就有什么样的王维；有多少读者，就有多少大漠孤烟、长河落日的画面。如果读者习惯于从这种美术的角度，从语言的造型能力去欣赏诗的话，那么从曹植、陶渊明到杜甫诗都被看出画意，而且当然也可以分析其构图取景着色的特征。苏东坡不就读出了“少陵翰墨无形画”吗？朱子也曾称赞杜甫自秦州入蜀诸诗“分明如画”。只不过老杜不传画笔，无从捕风捉影；而王维兼擅丹青，遂予人以口实。其实身为画家的诗人，也有诗中无画的，比如顾况也是名画家，他的诗就缺乏造型的兴趣。对这种情形，我们将如何解释呢？

看来，诗中有画无画并不取决于作者是否为画家，强调王维“诗中有画”及与绘画的关系，非但不能突出王维的独特性，某种程度上恰恰遮蔽了形成王维诗风的更本质的东西。我发现当代最早的王维研究专家陈贻焮先生几乎不谈“诗中有画”，他认为王维山水诗的艺术特征是“注意把握并描写客观景物作用于审美主体所产生的浑然一体的整个印象”。另外，不属于汉字文化圈而对中国诗歌有良好感觉的斯蒂芬•欧文教授，在《盛唐诗》里也只说大多数研究者“从其作品中发现了画家的眼光”，而他本人对此未置一词，却着重分析了王维诗对某种真实性的追求——不是从类型惯例中获得的普遍反应的真实性，而是直接感觉的真实性，“通过在诗中描写所见而不是诗人的观察活动，诗人将使得读者眼睛重复诗人眼睛的体验，从而直接分享其内心感受”。两位专家的意见都很值得我们深思。

(选自蒋寅《古典诗学的现代诠释》，有删改)

下列对作者关于“诗中有画”的表述，不正确的一项是(    )

A．作为王维的读者，苏东坡提出了“诗中有画”这一观点，它引发了共鸣，并被公认为王维诗的艺术特征。

B．莱辛认为，诗人语言的造型能力能使人产生逼真的幻觉。“大漠孤烟直，长河落日圆”就有一种宛然在目的逼真感。

C．“诗中有画”是经受美术熏陶的读者用特定的欣赏方式去读诗歌所获得的认识，读者的美术修养决定了作品的艺术水平。

D．“诗中有画”不只是在读王维诗时会产生的感受，贺贻孙发现的“浩然情景悠然，尤能写生”，也是“诗中有画”的表现。

阅读下面的文字，完成小题。
荒诞（absurd）一词由拉丁文（sardus）（耳聋〕演变而来，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派戏剧是一个没有组织、没有共同宣言的戏剧流派，一开始也没有统一的名称，常被称为反传统戏剧派或先锋派。荒诞派戏剧是西方颇具影响的现代戏剧流派之一，是二战后西方世界动荡不安、危机四伏的社会的产物，它曲折地反映了战后一代的人们从内心深处对于现实生活感到的荒诞和虛无。
荒诞派戏剧是在存在主义的直接影响下产生的。存在主义哲学的一个基本命题就是“世界是荒诞的，人生是痛苦的”。从实质上讲，荒诞派戏剧是存在主义哲学在戏剧领域的表现，但它与存在主义文学又有明显的区别：存在主义作家认为，世界是荒谬的，但人可以通过“存在”去“寻求自我”，因此，作品的语言明晰，富有哲理性；荒诞派作家则强调人生的荒诞性，认为人的存在与不存在都是荒谬的，人活着就是一场梦，人的努力既无意义，也无用处，所以他们拒绝用传统的、理智的手法反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。
传统戏剧是通过引人入胜的戏剧情节，塑造一个完整的舞台形象，但在荒诞派作家眼中，世界本来就是破碎的，毫无联系的，因此他们用缩影的方式把荒诞的世界搬上舞台，呈现出破碎的舞台形象。同时荒诞派戏剧没有英雄人物，没有典型的性格，甚至没有完整的人物形象。有的演员坐在浴缸或箱子里，只露出一个头，有的剧目没有一个演员登场，整个舞台空空荡荡，只有两个乒乓球悬挂高空。
荒诞派戏剧强调把人物的精神加以外化，让舞台道具说话。如用满台的椅子、站在三口缸里的三个人等来表现人物的处境和心理状态；或用刺耳的叫声、或哑剧式的场面来展示理性的丧失和生活的毫无意义。语言在传统戏剧中十分重要，通过人物对话来表现人物性格。但荒诞戏剧语言别具一格，自相矛盾，缺乏连贯。
荒诞派剧作家宣称，虚构的真实比日常现实更深刻、更富有意义。他们认为戏剧不是思想的直接语言，艺术是激情的王国，而非说教的领域。只要主題是阐释这种或那种特殊的政治思想，那么表现这些主题的剧本便会随着这种意识形态的消失而死亡。因此，他们公开反对思想剧、倾向剧、同題剧、哲理剧、心理剧等等，要求戏剧表现超阶级、超时代的抽象的精神状态和生活现象。所以象征、夸张、暗喻成了荒诞派剧作家表达普遍主题的最佳选择。
常用喜剧的形式表达严肃的悲剧主题，在艺术上造成滑稽的漫画效果，这也正是荒诞派戏剧的特色，是其区别于20世纪如年代的左翼抗议戏剧和存在主义戏剧的重要特征，荒诞派戏剧的“荒诞性”也由此而来。左翼抗议戏剧和存在主义戏剧表现的也是人生的痛苦等严肃的主题，但采用的是传统的戏剧表现形式，如激烈的戏剧冲突、个性鲜明的人物形象、明晰而又符合逻辑的语言等。而荒诞派戏剧却常常采用淡化了的戏剧冲突、抽象干瘪的人物形象和失去了交际功能的语言碎片来构筑荒诞的氛围，从而造成一种滑稽可笑的喜剧效果。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．面对这个荒谬的世界，人却放弃了自身的的追求和努力，这让荒诞派戏剧与存在主义文学有了重要的不同。

B．荒诞派戏剧所展现出来的的人与现实环境的不可调和的矛盾，与哲学上的荒诞的内涵是一致的，这是荒诞派戏剧得名的一个原因。

C．荒诞派戏剧并不注重对人物形象的塑造，即使塑造出来人物形象也显得非常模糊，一改传统戏剧的模式。

D．提高舞台道具在表现人物内心的情感方面的地位，弱化人物语言在交际功能、塑造人物性格方面的作用，这些也都是荒诞派戏剧营造荒诞氛围的需要。

【小题2】下列对于原文的理解与分析，不正确的一项是

A．荒诞派戏剧不断强调人的荒诞性，是与人在面对外在世界的纷繁复杂情况时显得渺小和无力分不开的。

B．在荒诞派剧作家看来，剧本不应该成为某种政治思想宣传的工具，否则这些剧本将会面临灭顶之灾。

C．夸张、暗喻、象征等手法被荒诞派剧作家广泛使用，这也使得抽象的精神状态和生活现象成为了荒诞派剧作的主要内容。

D．由于对情节、人物形象以及语言等诸多要素处理的不同，因此荒诞派戏剧呈现出了与左联抗议剧等其它戏剧流派截然不同的艺术效果。

【小题3】根据原文荒诞剧的特征，下列例子中可能不属于荒诞派文学作品的是

A．《等待戈多》讲述了两个老流浪汉在等待一个他们自己也没搞清楚的叫作戈多的人的故事。在同一个地方，两人重复着两天里同样的行为进行等待，最终戈多没有来。

B．《变形记》展现了主人公爱岗顾家的推销员格里高尔重压之下变成了一只甲虫后的一系列的遭遇。在家人的弃厌之下，他最终变成了一具“又干又瘪”的尸体。

C．《秃头歌女》以一位男士和女士奇异的对话为主线，随着对话的深入，他们之间出现了一次次巧合：住在同一条街道，同一幢房子，同一个房间，最后双方才知道他们是夫妻。

D．《梁祝》讲述了梁山伯与祝英台的爱情故事。同窗三年山伯竟不知英台女儿身，英台被逼婚至死不从，山伯气急病亡。后英台经过山伯墓前，坟墓爆裂，她跃入坟中，梁祝化蝶。

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生命的节奏与教育的节奏
①学校生活是一段生命的旅程，教育则是一场深入生命的探险。那些对生命充满好奇的探险者，如蒙台梭利、怀特海、维果茨基，分别在不同的领域中发现了学校旅程中最重要的秘密：生命是有节奏的，睿智的教育期待着与生命的和鸣共振。
②自然拥有自身的节奏，如日月盈亏，寒来暑往；生命拥有自身的节奏，如呼吸吐纳、生老病死。依据自然节奏的启示和生命自身的律动，人类创造了新的节奏，如音乐、诗歌、美术、数学。作为一项面向生命的事业，教育也是一种依据生命的律动而创造的节奏。教育面向生命，就必须探寻生命的节奏，合于生命的节奏，强化生命的节奏，并创造生命的节奏。
③教育的节奏要求教育者对生命节奏的敏感。蒙台梭利从生命的节奏中敏锐地捕捉到了教育的敏感期。“当某种特殊的敏感性在儿童身上被激起时，它就像一道光线照射到某处而不是其他什么地方，使得那个被光线笼罩的地方成了他的整个世界。”“如果儿童不能根据他的敏感期所发出的一些指令行事，那么，一种自然征服的机会就永远地丧失了。”因此，教育需要观察和发现，教育不能等待，不能忽略，不能错过。
④教育又必须等待，必须耐心等待生命的生长。维果茨基从生命的节奏中发现了智力的最近发展区和教育最佳期。他用心理学的实验告诉人们，只有当儿童在自己的发展中达到一定的成熟程度时，一定的教育才能有可能进行，这是教育的最低界限。除了最低教育界限外，还存在着最高教育界限，两者之间就是“教育最佳期”。早于或晚于最佳期的教育，或因超出最近发展区而无法对那些尚未成熟的心理机能施加影响，或因停留于现有发展水平而不能有效促进心理机能发展。当我们急于造就神童和天才时，当我们因孩子面对“奥数”一脸茫然而怒火中烧时，当我们心灰意冷，要为孩子贴上无可救药的标签时，或许我们应该
提醒自己：再等等看……
⑤基于对生命节奏的哲学解读，怀特海为教育者绘制了一份生命的智力周期图：浪漫——精确——重归浪漫的综合。童年的浪漫为精确阶段积累素材。没有浪漫的冒险，要么是儿童被僵死的知识淹没，并因过早耗尽“内存”而“死机”；要么是教育者面对一个空洞的大脑——从本质上说，教育必须是将已存在于大脑中的活跃而纷乱的思想进行有序的排列，你不能教一个空洞的头脑。所以，当我们听到一个儿童喃喃自语：山坡上开满了妈妈……且慢发出我们的嘲笑——这是一份多么美丽而珍贵的浪漫啊！因此，或许我们更应该这么做：以童年和成年共同的名义，归还童年的浪漫，保卫童年探险的权利。因为儿童是成人之母，童年的生命体验至少与成年体验同等重要。
（《北京教育（普教版）》2009年第6期，有删节）
【小题1】文章第①②段关于自然节奏和教育节奏的论述在全文中有何作用？
【小题2】如何理解第③段最后“教育不能等待，不能忽略，不能错过”这句话？
【小题3】请简要归纳文章第④段的论述层次。

阅读下面的文字，完成小题。

经典的本质是“成熟”

张汝伦

“经典”一词古已有之。《汉书·孙宝传》载汉末大臣孙宝之言：“周公上圣，召公大贤。尚犹有不相说，著于经典，两不相损。”这里的“经典”，就是现在一般对“经典”的理解：具有永恒意义、堪为后世典范的著作。而刘知几的《史通》则更直截了当地说：“自圣贤述作，是曰经典。”

不过，我们对“经典”概念本身，就像对其他许多重要概念那样，还没有深入的开掘和阐发。西文中相当于汉语“经典”的有两个词。一个是Canon，另一个Classic，前者原指基督教的教规，延伸为指一般的规范和准则，和公认的原著，尤其是经典原著。Classic的意思是第一流的、堪称典范的、有持久重要性的著作。这些意思在中国的“经典”一词中也已包括。“经”和“典”都有“常道”“准则”的意思，“典”还有“制度”“法则”的意思。如《尚书·尧典》中有“慎微五典，五典克从”，《古文尚书·五子之歌》中有“有典有则，遗厥子孙”。

现在有些人往往就根据这些定义来论述何为经典。例如，有人提出，经典必须具备如下四个特点：一、经典应该具有内涵的丰富性；二、经典应该具有实质的创造性；三、经典应该具有时空的跨越性；四、经典应该具有无限可读性。这些定义当然都不错，但略显肤浅，未及经典内在的本质。

西方学者对“经典”的概念，有比较深刻的探讨和抉发。英国诗人艾略特在《什么是经典作品》中写道，“假如我们能找到这样一个词，它能最充分地表现我所说的‘经典’的含义，那就是成熟……经典作品只可能出现在文明成熟的时候，语言及文学成熟的时候；它一定是成熟心智的产物。赋予作品以普遍性的正是那个文明，那种语言的重要，以及那个诗人自身的广博的心智”。艾略特用“成熟”来标志经典的特征，首先使我们想起了康德对启蒙特征的规定也是成熟：“启蒙运动就是人类脱离自己所加之于自己的不成熟状态。”但康德这里讲的成熟还只是人心智的成熟，而艾略特用来定义经典的“成熟”却不仅指心智的成熟，还指文明的成熟和语言的成熟。的确，这样多方面的成熟，不但是经典的标志，也是经典得以产生的条件。

经典在一定意义上是对人类经验的高度总结，这样它才会对后世有持久的指导性意义，它才能成为超越时空的教诲和训导。文明倘若不成熟，人类就没有足够的材料去总结。心智如果不成熟，人类就无法进行这样的总结。语言如果不成熟，人类就无法表达这样的总结。经典一定具有丰富的内涵，它必然“是一本永不会耗尽它要向读者说的一切东西的书”。而这种永恒的丰富性，只有文明成熟之后才有可能。同时，也只有成熟的心智才能把握这样其实相当复杂的丰富性，或者说，质量皆具的丰富性。当然，也只有成熟的语言，才能曲尽其妙地表达这种永不枯竭的丰富性。经典之所以对世世代代的人类都有重要意义，是因为它总是包含了深刻的思想。而深刻的思想，只有在文明成熟之后才会产生，也只是成熟心智，才会有深刻的思想。简朴粗陋的语言，根本无法表达深刻的思想。总之，我们完全可以同意艾略特对经典的定义：经典意味着成熟。

（摘编白《文汇报》2017年5月15日）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．《汉书·孙宝传》和《史通》中的“经典”含义相似，都是指具有永恒意义、堪为后世典范的著作。

B．“有典有则，遗厥子孙”中“典”有“制度”“法则”的意思，这和西文中Canon意思非常接近。

C．经典因为大都具有内涵的丰富性和实质的创造性，所以经典才能够跨越时空，具有无限可读性。

D．所有的经典都是在文明成熟之后才产生的，它们包含了深刻的思想，对后世有非常重要的意义。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章标题即为中心论点，全文围绕这一论点展开论述，对古今中外的观点都有所涉及。

B．文章在论证中由表及里，从经典的一般概念深入到经典的本质，层次清晰，很有见地。

C．文章主要运用了引证法论证，作者多处引用典籍上的内容，表明人们对经典的不同理解。

D．文章在正面论述的同时，也针对有关经典的错误看法进行了批驳，破立结合，说服力强。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．虽然中国古代比西方更早地提出了“经典”的概念，但是我们对“经典”的理解不如西方更加深刻。

B．经典能够具有持久的指导意义，一个重要原因是经典对人类经验在一定程度上进行了浓缩提炼。

C．先有语言的成熟，后有心智的成熟，再有文明的成熟，只有具备这三个条件，才会有经典的产生。

D．成熟不但是经典的标志，也是经典产生的必要条件，因此心智不成熟的读者，难以真正理解经典。