阅读下面的文章，完成后面题目。
中国人丑陋吗？
冯骥才
国民性是文化学最深层的问题之一。对于作家来说，国民性则是一种集体性格。作家的天性是批判的，所以笔下的国民性自然是国民性的负面，即劣根性。鲁迅先生的重要成就是对中国人国民劣根性的揭示，柏杨先生在《丑陋的中国人》中所激烈批评的也是中国人国民性的负面。应该说，他们都不是进行严谨而逻辑的理性剖析，而是凭着作家的敏感与尖锐，随感式却一针见血地刺中国民性格中的痼疾。鲁迅用这种国民集体性格的元素塑造出中国小说人物画廊中前所未有的人物形象——阿Q。当然，鲁迅先生也把这种国民性批判写在他许多杂文中。柏杨则认为杂文更可以像“匕首一样”直插问题的“心脏”。故而柏杨没有将国民性写入小说。
这使我想起从19世纪下半期到20世纪初的“传教士文学”——到中国来传教的西方教士所写的见闻。传教士出于对异域文化的好奇，热衷于对中国文化形态进行描述。他们笔下中国人的劣根性是相当复杂的。有善意的批评，有文化的误解，也有轻蔑和贬损。特别是后者，与西方殖民者傲慢的心态相关。由于人们对鸦片战争以后那段屈辱的历史刻骨铭心，所以很少有人直面这些出自西方人笔下的批评。
然而我们对自我的批评为什么也不能接受呢?是鲁迅和柏杨所言荒谬，还是揭疤揭得太狠?不狠不痛，焉能触动？其实任何国家和地域的集体性格中都有劣根。指出劣根，并不等于否定优根。应该说，揭示劣根，剪除劣根，正是要保存自己民族特有的优良的根性。我们对国民的劣根性的反省始自“五四”以来。一方面由于国门打开，中西接触，两种文化不同，便有了比较。另一方面,由于在中西的碰撞中，中国一直处于弱势。有责任感的知识分子面对这种软弱与无奈，苦苦寻求解脱，一定会反观自己，追究自己之所以不强是在于自身的缘故。这便从社会观察到文化观察，从体制与观念到国民性，然而从文化视角观察与解析国民性需要非凡的眼光，用批评精神将国民性格的痼疾揭示出来需要勇气。所以我一直钦佩柏杨先生的这种批评精神与勇气。尤其是这个充满自责和自警的题目——丑陋的中国人——多容易被误解呀！但是只要我们在这些激烈的自责中能够体会一位作家对民族的爱意，其所言之“丑陋”便会开始悄悄地转化。
如今，中国正以惊人的速度走向繁荣。繁荣带来的自信使我们难免内心膨胀。似乎我们不再需要自省什么“丑陋不丑陋”了。然而一个真正的文明的民族，总要不断自我批评和自我完善，不管是穷是富。为此，柏杨先生这本令人深省的书该重新放在我们的案头。
（节选自《杂文选刊》2009年10月）
【小题1】下列关于“传教士文学”的理解，不正确的一项是  (    )

A．“传教士文学”是指从19世纪下半期到20世纪初来华传教士所写的见闻。

B．西方传教士在写“传教士文学”时，对中国抱着复杂的心态。

C．“传教士文学”在对中国文化形态进行描述时，多有批评，其中有善意的批评，有文化的误解，也有轻蔑和贬损。

D．轻蔑和贬损的“传教士文学”与西方殖民者的心态相关。

【小题2】下列对本文的理解和分析，不正确的一项是  (    )

A．作家眼中的国民性是一种集体性格，他们更多地从批判的角度对待国民性。

B．中国作家们对中华民族国民劣根性的批判与西方传教士的批判完全不同。

C．中国作家对国民性的批判与近代国门打开后，在中西交往中中国处于劣势有很大关系。

D．柏杨先生《丑陋的中国人》饱含着对民族的爱意，却又很容易被读者误解。

【小题3】下列关于鲁迅和柏杨对“国民劣根性的揭示”的分析，不正确的一项是   (    )

A．两人都凭着敏感与尖锐，一针见血地刺中国民性格中的劣根性。

B．两人的批判都并非严谨而逻辑的理性剖析，以至于有人无法接受。

C．两人都有着非凡的眼光、强烈的批判性和勇气，批判得又狠又痛。

D．柏杨主要用杂文进行批判，鲁迅在小说和杂文中都有批判的因素。

阅读下面的文字，完成下面小题。

谁来加厚信息时代的文化土层

打开微信“朋友圈”，就能看到一个完整的文化微缩景观：既有“小清新”，也有“情怀党”；既能看到古典乐迷的“高大上，也能看到各种“非主流”……每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，他们是文化景观的观看者，也是文化风尚的制造者。

然而，新技术的生死时速，是否也会纵容“所见即所得”的肤浅，带来“既得繁花，亦生野稗”的乱象？已经有人痛心于文化空气的日益稀薄，甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。图书馆修得越来越好，好书和读书人却越来越少。难怪有人疾呼，从电脑和手机中拯救我们的阅读吧！甚至有人说，拔掉网线，关闭手机，才能回到真正的文化生活。

事实上，翻阅近几个世纪的文化史，几乎每一次技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑。海德格尔以哲人姿态发问：技术化的时代文明千篇一律，是否还有精神家园？美国学者罗斯扎克更是一针见血：相比在黄昏时分去附近的咖啡馆，网络真的能更有效地交流思想吗？哲人的忧思，倒是从另一个角度给出了历史的惯例：越是缺少文化话语权的草根，越能更早地拥抱新的文化场；越是在原有格局中掌握话语权的精英，越是更晚地接受新事物。看看我们的互联网，微博是近6亿网友鼎力支撑的舆论广场，微信是无数中产白领激情互动的文化领地。在抱怨新技术让信息碎片化、文化浅表化的同时，谁愿用理性的思维、专业的知识、人文的情怀，主动涵养席卷天下的网络文化？文化之河能否源远流长，乃是取决于“最低水位”，谁来为时代的文化河床筑土培基，加厚信息时代的文化土层？

正如学者所说，当代中国正在“共时性”地经历着传统、现代与后现代。人类历史上前所未有的快速现代化和城市化的进程，反映在文化领域，将使我们在相当长的时间内，注定要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。对大众审美和信息时代的到来，主流文化的建设者固然不必过分沉溺文化乡愁、伤感于“吾道衰也”，也不能闭关自守、以和大众文化划清界限来标榜自我，而是更应该防止文化上的劣币驱逐良币，为整个社会的文化水位划定警戒线，并担任守护者。“士志于道”曾经是中国文化和中国文人的光辉传统，一代代士人无不“以天下风教是非为己任”，为时代的文化河床筑土培基，理应是当代文化人的历史使命。

古人云：“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。”不论时代如何变迁，技术条件如何升级，人心向善向美的文化情怀不会改变。我们要做的，就是以更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，加厚信息时代的文化土层。通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。

(摘自2014年01月06日《人民日报》，有删改)

【小题1】下列表述不符合原文意思的一项是()

A．“士志于道”曾经是中国文化与中国文人的光辉传统，为时代文化加厚土层,理应成为当代文人的历史使命。

B．如果人心向善向美的文化情怀没有改变，就能以比以往更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，去加厚信息时代的文化土层。

C．面对信息时代各种文化共存的现象，为防止文化上的劣币驱逐良币，主流文化建设者应为文化水位划定警戒线并担任守护者。

D．要加厚信息时代的文化土层，使文化之河源远流长，就应该用理性的思维、专业的知识和人文的情怀，去主动涵养网络文化。

【小题2】下列理解不符合原文意思的一项是()

A．文化空气的日益稀薄，使一部分人对此十分痛心，这些人甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。

B．当今社会，读书的物质条件越来越好了，但好书和读书人却越来越少，以至于有人疾呼“从电脑和手机中拯救我们的阅读吧！”

C．加厚信息时代的文化土层，需要通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。

D．任何一次新的技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑，这是近几个世纪以来文化史上所特有的现象。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()

A．每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，信息时代，他们既是文化景观的观看者，也是文化时尚的制造者。

B．既不必过分沉溺于文化乡愁，也不能闭关自守，这是大众审美和信息时代到来时主流文化建设者应有的态度。

C．海德格尔、罗斯扎克等人的忧思从另一个角度表明：只要拥有文化话语权，无论是草根还是精英，都能更早地接受新事物、拥抱新的文化场。

D．在文化领域，因受快速现代化和城市化进程影响，人们在相当长的时间内要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。“美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。

阅读下面的文字，完成后面题
艺术固然离不开技巧，但并非一切技巧都是艺术。为把艺术技巧和其他技巧（例如武术或权术）、艺术创作和其他创作（例如工业设计或科学发明）区别开来，应该有一个基本的前提。这个前提就是美。美是人的本质的对象化，是客观地呈现出来的人的精神现象。它直接诉诸感性而不诉诸理性。所以那些认识到的、理解到的技巧，那些事后通过分析才呈现出来的技巧，例如军事技巧或政治技巧，就不属于美的范畴，从而也不属于艺术的范畴。
当然，从广义上说，美的领域涵盖人类活动的一切领域，无论政治、经济、科学技术、哲学，以及人的思想、感情、行为等等，都有一个美不美的问题。凡是正确的、有效的，都是美的。例如诉诸视觉的武术技巧也可以是美的，它的美是与自卫或攻击的有效性相关联的。武术活动是一种追求实效的活动。说这种活动是美的，是说这种活动可以从美学的角度来评价，这不等于说武术就是艺术。
艺术不追求直接的实效，它追求的是美——实效的象征。如果武术活动不是为了打击敌人而是为了表现人的情感——仇恨与意志力，那它就是在追求美了。在这样的情况下它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入艺术的领域，从而同其他艺术相通。例如同书法和绘画相通。公孙氏的剑器舞，“来如雷霆起震怒，罢如江海凝清光”，给了张旭以巨大的启发，使他的书法大有长进。剑舞和草书之间有什么共同的东西呢？这个共同的东西就是抽象的运动形式，就是表现着人类情感的力的运动形式。
这个形式是人类的感性动力按照情感的逻辑创造出来用以探索前进道路的。所以它并不独立存在于我们的感觉之外。它是一种对象化了的人的本质能力，一种客观化了的人的主观体验。艺术所要表现的，就是这个东西。这个东西，我们称之为美。
艺术是人所创造的美。艺术是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。
艺术靠技巧来表现和创造美，但若没有美，技巧也就白费了。任何事物，它必须首先是美的，然后才有可能是艺术，这是艺术概念的第一个层次。但是，并非一切美都是艺术。许多自然现象和社会现象，例如七月的云层、五月的花，广场上的群众、刑场上的英雄……都是美的，但这不是艺术。艺术作品不是自然形成的，而是人类有意识地创造出来的。艺术作品是人类通过一定有意识的劳动实践，对现实材料进行一定有意识的提炼和加工，使之成为自己情感和生命力表现的一种客观存在。所以，艺术是创造物，这是艺术概念的第二个层次。这个层次把没有经过人类物质手段加工的自然美（或原始美），排除出了艺术的畛域。百灵鸟的鸣声与《空山鸟语》同样好听，但它不是艺术；许多大理石的云纹活象米点山水，但它不是艺术；冬天窗玻璃上的冰花，堪称奇妙的图案画，但它不是艺术。与之相反，石器时代的绘画和非洲丛林中原始民族的舞蹈，虽然简单粗糙，却仍然是艺术。因为它们的美是人的创造物。
（摘编自社科网《艺术是人类的创造物》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．艺术离不开技巧，它靠技巧来表现和创造美；但若没有美，技巧也就白费了。

B．美涵盖人类活动的一切领域。凡是正确的有效的，都是美的，但这不等于艺术。

C．艺术是一种美。美是人的本质的对象化，是人的精神现象。它不直接诉诸理性。

D．艺术可以表现人类情感，是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．艺术技巧有别于其他技巧，艺术创作有别于其他创作。其区别的前提在于美。巧妙的政治手腕体现出一种高超的艺术，所以它应属于美的范畴。

B．艺术追求实效的象征——美，例如书法、绘画都是一种追求美的艺术，它不追求直接的实效。而武术是追求实效的活动，它不属于艺术的范畴。

C．各类艺术之间都要表现一种共同的东西，这是一种抽象的运动形式。公孙舞剑与张旭狂草之间就体现了这一共同的东西。这一共同的东西就是美。

D．艺术是诉诸感性的一种美。而工业设计和科技发明，尽管也可以是美的，但这种美是与有效性相关联的。它们仍是一种追求实效性的活动，并非艺术。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．任何事物都可能成为艺术，但它首先应该是美的。生产中人们喊出的劳动号子是美的，若配以音乐供人奏唱，那它就可能成为艺术作品。

B．艺术即美，但美不一定是艺术。“云山苍苍，江水泱泱”，其势雄放，宏阔壮美，这是大自然呈现给人们的视觉美感，但它不是艺术。

C．艺术是人类的创造物。自然界中的黄莺鸣声婉转，动听而已，而杜牧一句“千里莺啼绿映红”才使黄莺的鸣声表现出永恒的艺术魅力。

D．非经人类有意识创作的美，不属于艺术。九寨沟的叠瀑是自然美，故非艺术；断臂维纳斯雕像，其断臂非人有意为之，故也不是艺术。

阅读下面的文字，完成后面题目。
为什么真实的生活不能直接成为艺术呢？这是因为，生活的真实，虽然是艺术形象结构的要素之一，但是生活的结构并不等于艺术的结构。生活的真实与艺术的真实在根本上有统一的方面，但这种统一是矛盾的统一。市场上一筐筐真虾，并不是艺术，而齐白石的笔下，一枚枚用水墨画出来的虾，明明是假的，却是艺术。在战场上真刀真枪地打仗，不是艺术，没有人会买票去欣赏，但在京戏舞台上那种绝对没有死亡的可能，保证不会流血的把舞蹈和杂技结合起来的武打，却是艺术。
把反映生活、创造形象误解为按生活描红，是许多生活经验丰富的人不能进入艺术境界的最基本的原因。闻一多在《冬夜评论》中说“绝对的写实主义便是艺术的破产。”简单地照搬生活的逼真场景，并不能达到艺术的真实的高度，有时反倒给人一种既不真实又不艺术的感觉。艺术不管怎样模仿都不可能像生活本身那样生动而丰富。车尔尼雪夫斯基说，不管多美的大理石雕像也不及彼得堡大街上的少女那么动人。艺术如果纯粹以自己逼肖于生活作为存在的理由，它就可能在写生活的竞赛中被淘汰。
艺术的创造性使它必须突破模仿的局限。要创造就不能满足于逼真，就不能不通过幻想和想象，就不能没有假定，就必须以想象的假定的形态来创造艺术的真实形象，达到既具认识又具娱乐功能的目的。不假定就不自由，不在想象中自由地创造就不能引起销魂荡魄的惊异，没有艺术的魅力。某一酒店主人为吸引顾客，暗叫一个人藏在丛林里模仿夜莺的鸣啭，十分逼真，深得顾客赞美。但当人们发现这鸣声是人的模仿，而毫无模仿者的创造时，就感到这声音讨厌了。没有假定，艺术也就没有娱乐作用了。
一个艺术家画一个苹果，就不单是对一个苹果的认识，而是包含了他对许多苹果的理解。同时，还表现了他对苹果的特殊感情，他自己对生活的特殊态度，对艺术形式的特殊理想。这么多成分的统一只能在假定性的模拟形态中才能实现。这种假定性的模拟形态，对生活的逼真来说，有它假的一面，但在本质上它是真实的。表面上看来生活的逼真经过了加工、改造、渗入、抽出，是被破坏了，但是它不但有更广泛、更普遍的真实性，而且有着生活所缺少的真诚的感情。艺术的真实，不是绝对地不掺一点“假”，相反，只有在假定形式中，真实性才能更充分地发挥。
生活不经过一番改造是不能成为艺术形象的。白石老人画虾，不止一次地减少腹下节足的数量，米开朗琪罗放在梅提契的墓上的青年男子的雕像超比例地延长了弯曲的腰身和手臂，二者不但没有导致虚假，反而达到更高的真实。生活的素材不同于工厂、实验室的原料那样有形的物质，对它的改造不能采用直接接触的方法，只能在假定性的想象领域中进行。莱辛在《拉孔奥》的前言中把艺术形象归结为“逼真的幻觉”。艺术的辩证法就是这样奇妙，为了使艺术更像生活，要敢使艺术不像生活。
（摘编于孙绍振《文学创作论》）
【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论艺术的一项是

A．戴望舒创造“丁香一样的”姑娘，抒发内心的愁苦和惆怅，表达了诗人自己在黑暗的现实中的彷徨和梦一般的希望。

B．《红楼梦》不仅创造了以“太虚幻境”为代表的超现实的神秘世界，还有一个以“大观园”为代表的真实的假定世界。

C．京剧脸谱中的图案是程式化的，红色表现忠义耿直，白色表现奸诈多疑，让观众清楚认识性格各异 的角色。

D．建国初期，有个地方戏剧团演《牛郎织女》时，让真牛上台表演，目的是让观众感受解放区真实的

生活。
【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．艺术不能运用写实主义创作方法，否则作者虽有丰富的生活经验，也不能进入艺术的境界。

B．艺术不管怎样模仿生活，也达不到生活真实，而且以逼肖于生活为存在的理由的艺术可能在写生活 的竞赛中被淘汰。

C．艺术必须突破模仿的局限，要求作者通过幻想和想象，以想象的假定的形态来创造艺术的真实形象。

D．发现夜莺的鸣啭是人的模仿后，顾客就不再喜欢，说明没有假定，艺术就没有娱乐作用。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．京剧舞台上的武打，没有战场上真刀真枪的打仗和流血，虽然掺了一点“假”，但艺术的真实得到充 分的发挥。

B．艺术家画苹果的过程中融入他对许多苹果的理解和真诚的感情，画出来的苹果会对真实的苹果有改 变。

C．米开朗琪罗超比例延长人物的弯曲的腰身和手臂，达到艺术的真实，因此可以对人物进行直接接触 式改造。

D．使艺术不像生活是为了使艺术更像生活，说明生活的真实与艺术的真实是统一的，而且是矛盾的统

一。

阅读下文，完成后面题。
书法与中国文化
中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。
先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。
书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤。就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。
中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
（选自《中国书法报》，有删节）
【小题1】下列对于中国书法艺术的理解，不正确的一项是（）

A．中国书法艺术是文字发展史上的奇迹，是国际社会公认的中国四大国粹之一。

B．中国书法艺术追求总体平衡，反映了中国文化和谐统一的思想。

C．中国书法艺术不是线条艺术，而是综合运用位置、色调、黑白等手段的艺术。

D．中国书法艺术周详地诠释了中国文化，蕴含着生生不息的民族精神。

【小题2】（小题2）下列对中国书法与中国文化的诠释，正确的一项是（）

A．通过对书法艺术的鉴赏，我们能够感受到“刚健有为、自强不息”和“清静无为”的中国文化思想。

B．书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的表现，体现了书法艺术或受儒家思想影响，或受道家思想影响。

C．晋人书法艺术受儒家思想和民族心理的影响，总体上以阴柔为基础，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清俊之气，柔中带刚。

D．清代由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情绪，使得书家从金石之学中获取一种柔中带刚的动力，以释抑郁之怀。

【小题3】（小题3）下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（）

A．中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想与中国书法的中和之美构成了一里一表的关系。

B．我们对自古至今留存的书法珍品加以研究，发现每一幅作品都是凭借它千姿百态的线条构建聚集着中国文化的陈述。

C．中国书法艺术注重对空白的经营，强调计白当黑，在无墨处施展才华，这正是道家虚无思想对书法艺术影响的体现。

D．《兰亭序》体现王右军的飘逸，《祭侄稿》表现颜鲁公的悲愤，可见，中国书法艺术借助笔墨线条，倾诉情感，抒发心性。