阅读下面的作品，完成后面问题。
文章达意
徐建融
作文无定法，“辞达而已矣”。“辞达”，也就是作者必须把自己所要讲的意思表达清楚，让人看了能够明白。但欧阳修说：“得者各以其意，披图所赏未必是秉笔之意也。昔梅圣俞作诗，独以吾为知音，吾亦自谓举世之人知梅诗者莫吾若也。吾尝问渠最得意处，渠诵数句，皆非吾赏者。以此知披图所赏，未必得秉笔人之本意也。”梅尧臣的诗，应该说意思表达得非常清楚了吧？但知音若欧阳修，居然未能明白他的“最得意处”。这就是所谓“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，而并不是因为梅诗或莎翁的表述未能达意。一千个读者面对同一部《王子复仇记》，尽管有“一千个”，但只要还是“哈姆雷特”，而不是有人读出了“李尔王”，有人读出了“奥赛罗”，那么，这部《王子复仇记》也还是达意的。
每有美术家请评论家为自己的作品写评论，美术家往往不满：“评论家根本不懂画，他写的根本就不是我的意思！”这就是“披图所赏未必是秉笔之意也”。其实，就是美术家本人的创作，又何尝不是“各以其意”，对景写生未必是物象之意呢？即使撇开时空立场的不同，面对同一时空中的黄山，也是“有一千个画家就有一千座始信峰”。黄山，是绝不会责怪画家没有得山之本意的。
清代时，罗聘为袁子才画肖像，画成，妻子僮仆皆不识所画者是谁，罗聘独以为形神兼肖袁子才。子才不能自见，乃作“二我论”，以为我之为我，实有两相，妻子僮仆眼中所见为一我，罗聘眼中所见为又一我。
所以说，美术家的创作是一件独立于对象之外的作品，它不是对象“本身”，而是以对象为依据的一件“作品”；评论家的评论是一件独立于作品之外的作品，它不是作品“本身”，而是以作品为依据的又一件“作品”。假设以马为对象，第一件作品只要不是“指鹿为马”，则即使把白马画成了黑马，把牡马画成了牝马，虽未必是对象之“本意”，也还是可以称之为达意的。而以《马图》为对象，第二作品“按图索骥”所得，只要不是蛤蟆，则即使把黑马认作了白马，把牝马认作了牡马，虽未必是《马图》之本意，同样可以称之为达意的。当然，再有第三者来读评论家的作品，所得的同样有可能不是评论家之本意。前人谓“作者未必然，读者何必不然”，又谓“诗无达诂”，有以哉！
【小题1】第一节中引用“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”有何作用？（6分）
【小题2】请简要概括全文的结构思路。（6分）
【小题3】作者认为“达意”的含义是什么？（6分）

阅读下面文章，回答下列小题。
什么是中国知识分子的独立特性
吴炫
最近常常思考的是这样一个问题：中西方知识分子，除了一些共同特征以外，比如以自己的独立思想向社会说话、承担对社会和人类发展的责任等等，有没有因文化的差异而呈现的不同品格呢?在走向现代化和全球化的当代文化进程中，这样的不同品格是应该被特别强调，还是应该尽量去消弭，使得全人类只有一种知识分子呢?
我首先想到的是萨伊德和哈维尔。这两个学者近年被中国知识分子热衷谈论，显然与中国学界特别倾向的一种对知识分子的独立理解有关。哈维尔先不去说他，在《知识分子论》一书中，萨伊德特别肯定班达认为的知识分子具有“反对现状的状态”，激赏米尔斯的主要论点是“大众与个人的对立”，均在表明一个观点：知识分子是敢于“对抗现实”的人。从某种意义上，我赞同萨伊德的独立的知识分子是向社会发表自己的独特见解，也赞同他所认为的“专业态度”是“今天对于知识分子的特别威胁”，但在这种“独特见解”是“对抗现实”的，还是也可以以“尊重现实”为前提去“穿越现实”的问题上，我认为涉及到对东西方知识分子独立品格的文化差异性理解。这种差异不是无关紧要的，而是关系到能否形成“中国现代知识分子论”的问题，也关系到中国知识分子能否以现代东方式形象去影响世界的问题。
所以，与萨伊德赞赏伏尔泰、萨特、阿多诺这些“辩护者”“冒险者”“流浪者”不同，我更愿意从苏轼、黄永玉身上提炼知识分子独立的“中国品格”。说到独立的知识分子应该有自己对世界的哲学性理解，上述东西方知识分子不同程度都具备，但我发现苏轼、黄永玉有一个共同点，就是都不是直接“对抗现实”的。苏轼两次提出“御史监察机构”的建议，均不是为了颠覆现行政治体制，而是一种“修补”或“合理化”倡议，有健全、深化现实政治的作用。在文学观上，苏轼从来没有公开反对“文以载道”，但他的《琴诗》  《题西林壁》  《大江东去》却不是“文以载道”可以解释的。这样的情况，就是“尊重载道又突破现有的道”的“穿越现实”的独立品格，决然不是“对抗现实”的品格。有了这种品格，一个作家与现实的关系就会变得从容而大气，没有剑拔弩张的对抗心理。有中国式独立品格的知识分子，对世界具有一种宽和理解进而平静的心态。
这个问题放到有老顽童心态的黄永玉身上，问题就更饶有意味了。贸然一看，萨伊德恐怕不会承认黄永玉是一个自由独立的知识分子，因为他太不面对政治和现实秩序了，也没有多少自己的理论来使自己站立，不像哈耶克那样发起组成培勒林山学会去讨论国家与自由的关系。然而，他面对“专业画家”那种以“不太讲道理”的心态去画专家们感到震惊、却又很难归类的绘画，不被任何组织和行政收编的自由创作状态，也不遵守儒家“忧患社会”的创作意识，更以自己对生活用品、花鸟虫草的哲理性思考突破道家式的“恬淡人生”和“忘知美学”，给人特别的意味和震撼体验，你又不得不说他身上有一种我们还没有很好挖掘的“中国式独立”品格。黄永玉有句名言，叫“人家跳出红尘，我要往红尘里钻”  (见黄永玉《火里凤凰•画像一》)，表面上看，这似乎与知识分子应批判和超越世俗生活的独立品格大相径庭，但仔细想想，黄永玉式的“独立”奥妙就在一个“钻”字——“钻”表明黄永玉是不“轻视世俗”的，甚至有些“喜欢世俗”；“钻”也表明黄永玉又是“不限于世俗”的，并且可以“钻出去”的。这种“亲和又能穿过”的“穿越精神”，正体现出中国知识分子与西方知识分子面对世俗的一种观念差别：“对抗现实”必然会有康德式的“超越世俗”道德姿态，也必然会有边沁那样完全“功利主义”之逆反式对抗，而黄永玉的“钻”却提供了一种东方式的“不限于世俗”的“非对抗性”之独立品格。
所以我认为，尽管萨伊德、哈维尔、哈耶克等把西方知识分子的自由和独立性质阐述得多么令东方知识分子心向往之，我还是要指出其文化错位而带来的“价值有限性”。中国知识分子在独立与自由问题上如果没有中国原创性理解，就不可能弥补这种有限性。因为自晚清以来，康有为、梁启超、严复、陈独秀等为代表的中国知识分子，一直是以西方的“个体权利”理论为依托进行“文化批判”的。“人人有自主之权”这一晚清以来知识界典型的启蒙话语，并未在“中国问题”视角下进行过深入追问。即独立与自由，对中国个体究竟“主”在哪里?又如何去“主”，一直是模糊不清的。是随心所欲即算自主?还是一个人必须有自己的意志或独特的对世界的理解才能自主?如果是后者，存在不存在自主的“中国方法论”问题?或自主者对世界的东方式态度问题?这些问题，是否必须参与中国现代知识分子独立与自由的理性建构?而这样的建构要求，是否必然会推导出我们对萨伊德、哈维尔、哈耶克等西方思想家的独立与自由理论的审视态度与批判实践? (选自2007年10月26日《文摘读书周报》)
【小题1】下列各项表述中，不符合文意的两项是　(5分) 

A．中西方知识分子，都具有以自己的独立思想向社会说话、承担对社会和人类发展的责任等共同特征，但也因文化的差异而呈现不同品格。

B．能否理解东西方知识分子独立品格的差异性很重要，这关系到中国知识分子能否以现代东方式形象去影响世界的问题。

C．中国的知识分子应该向伏尔泰、萨特、阿多诺等这些“辩护者”“冒险者”“流浪者”学习，敢于向社会发表自己的独特见解，而不应以“尊重现实”为前提去“穿越现实”。

D．苏轼虽然从来没有公开反对“文以载道”，但他的《琴诗》《题西林壁》《大江东去》却又表明他是反对“文以载道”的。

E．康有为、梁启超、严复、陈独秀等知识分子，一直是以西方的“个体权利”理论武装自己，对现实进行着“文化批判”的。
F．中国知识分子对萨伊德、哈维尔、哈耶克等西方思想家的独立与自由理论不应一味盲从，而应一分为二地辨证分析。
【小题2】作者说黄永玉“身上有一种我们还没有很好挖掘的‘中国式独立’品格”，对其论据理解有错误的一项是　(3分)

A．他面对“专业画家”，抱着“不太讲道理”心态，却创作让他们感到震惊和另类的画。

B．他是一个自由职业者，不加入任何组织，不属于任何行政单位，处于完全自由状态。

C．他在绘画创作时，不像其他画家那样怀有儒家所提倡的“忧患社会”的创作意识。

D．他凭借自己哲理性的思考来描绘生活用品、花鸟虫草，完全摆脱了道家思想的束缚。

【小题3】西方知识分子和中国知识分子的“独立特性”有什么不同？中国知识分子的“独立特性”有怎样的积极意义? （4分）
【小题4】为什么对萨伊德等西方思想家的独立与自由理论要持审视、批判态度？（4分）

阅读下面的文字，完成后面的问题。
买意外险需看清保险公司的免责条款
葛爱娟
　　据各大保险公司反映，韩亚空难之后，近期前来咨询和购买航空意外险、交通意外险等险种的客户明显增多。
　　一般意义上的航意险，是指乘客在保险期限内因飞机意外事故遭到人身伤害导致身故或残疾时，由保险公司按照保险条款所载明的保险金额给付身故保险金，或按身体残疾所对应的给付比例给付残疾保险金。这是大部分人乘坐飞机时习惯购买的，也是保险公司为航空旅客专门设计的一种针对性很强的商业险种，这类航空意外险基本只保障单次航班，每次花费20元，保障额度20万到40万。当然，并不是购买了航意险就意味着在空中遇到的一切意外都在保障范畴内，不少意外事件都在责任免除范围内，其中就包括在核爆炸、核辐射或核污染，战争、军事行动、暴动或武装叛乱期间发生意外，保险公司是不给予赔付的。
　　20元买一份保额为40万的航意险，从保额、保费、保障范围来说，都不太划算。乘客可根据自己出行情况，综合考虑保障期限、范围和保费等各方面来选择航意险。对于“空中飞人”来说，可购买一年期的航意险，可保一年内的航空意外，不限乘坐飞机的次数，而且一年期航意险的保费一般在40元到60元之间，保额介于45万至50万元之间。
　　此外，经常出差、探亲的旅客可以选择交通工具综合意外险。除航空意外，还涵盖了轮船、汽车、火车甚至地铁、公交、出租车等其他交通工具的意外保障。一年期的价格一般是50到300元，保额为20万到100万。此外，部分保险公司的寿险和养老型保险产品，可以附加意外险保障，而且针对不同的交通工具，赔付比例相差也较大，一般附加的航空意外伤害，可以获得10至40倍于基本保额的保险保障。
　　就像航意险有许多种保险公司不予赔偿的情况，意外险中也有许多免责条款需要关注。比如旅游意外险，如果在行程中有登山、攀岩、滑翔等高危项目，一定要注意这些活动是否在保险公司责任免除条款中列明。
如果是出境游，专家建议购买含有国际紧急救援服务的保险产品，由于游客一般对目的地国家不太熟悉，再加上语言障碍，一旦发生意外，很容易出现求助无门的情况。目前包括人保、新华、太保、平安、泰康在内的很多保险公司都采取与国际救援组织合作的方式推出了国际紧急救援保险，为投保人提供包括一般援助到医疗救助等一系列保障。
（2013年7月《文汇报》）
【小题1】下面关于“航意险”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）（3分）

A．航意险只负责乘客在保险期限内因飞机意外事故而遭遇到人身伤害导致乘客身故或残疾情况。

B．航意险要求保险公司按照保险条款所注明的保险金额给付身故保险金，或按身体残疾所对应的给付比例给付残疾保险金。

C．航意险是保险公司为航空旅客专门设计的一种针对性很强的商业险种。

D．航意险是保险公司要求乘客乘坐飞机时必须购买的，基本只保障单次航班。

【小题2】下面解释和分析，不符合原文意思的一项是（   ）（3分）

A．如果在核爆炸、核污染、战争等期间乘客因乘坐飞机而发生意外，保险公司是无需给予赔偿的。

B．经常乘坐飞机的乘客每次乘坐飞机都花费20元购买一份保额为40万元的航意险，不是很合适的。

C．交通工具综合意外险，除了包括航意险外，还包括轮船、汽车、火车甚至地铁、公交、出租等其他交通工具的意外保障，所以人们应该购买此类保险。

D．人们在购买意外险时需要关注那些保险公司的免责条款，如旅游意外险中是否把行程中登山、攀岩等高危项目列入责任免除条款。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）（3分）

A．经常乘坐飞机的人如果购买一年期的航意险，只需花费40元到60元便可无限制地乘坐飞机，也可以保一年内的航空意外，保额介于45万元至50万元之间。

B．购买部分保险公司的寿险和养老型保险产品的同时，人们也可以附加购买意外险保障，一般附加的航空意外伤害，可获得10至40倍于基本保额的保险保障。

C．由于旅客在出境游时对目的地国家不够熟悉，又有语言交流障碍，所以尽量购买含有国际紧急救援服务的保险产品，这样乘客在出境游中发生意外就会得到保障。

D．韩亚空难后，到各大保险公司咨询购买航意险、交通意外险等险种的客户明显增多，很多保险公司也采取了与国际救援组织合作的方式推出了国际紧急救援保险。

阅读下面的文字，完成小题
现代诗的“有”与“无”
《贞一斋诗说》概括诗歌技巧时说：“诗求文理能通者，为初学言之也；诗贵修饰能工者，为未成家言之也。其实诗到高妙处，何止于通?到神化处，何尝求工?”清人的这个观点还是有科学性的，新诗的情况其实也相去不远。纵向来看，《贞一斋诗说》说的三种情形，其实也是不少诗人走过的艺术之路的三个阶段。用散文方式写诗——注意表现技巧，从这个视角，一切优秀现代诗的技巧都可以用“有”和“无”二字加以解说。
一是有诗意，无语言。诗美体验的产生是一个从“无”到“有”的过程。诗人在外在世界里不经意地积累着感情储备和形象储备。长期积累使诗人在某些方面形成了特别敏锐的诗美触角。一个偶然的契机，诗人就“感物而动”，诗人的主观心灵与客观世界邂逅了，灵感爆发。于是诗人“有”了心上的诗。要表现这个“有”，诗人又面临困窘。诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。至言无言，诗美一经点破，就会失去生命。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。诗的无言的特性带给诗人无限的难题和无限的机会。以言表现无言，诗人只能从“有”到“无”。司空图说：“不著一字，尽得风流。”刘禹锡说：“情到深处，每说不出。”白居易说：“此时无声胜有声。”从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言。有如禅家所说：“有是无有，无有是有”。“书形于无象，造响于无声”的精髓是将读者引向诗的世界，从言外、意外、笔外、象外去寻找那无言的诗美。
从“有”到“无”，诗人的智慧是以“不说出”代替“说不出”，以象尽意。从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称。直接说出体验的名称，正是诗人在艺术表现上的无能。诗人注重“隐”。《文心雕龙》写道：“隐也者，文外之重旨者也。”从“有”到“无”，诗人注重“中声所止”。这样，诗才富有暗示性。
二是有功夫，无痕迹。陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”诗美体验是“忘言”的。既然是诗人，就得从“忘言”走向“寻言”。而“寻言”由于诗没有现成的艺术媒介变得十分艰难。从这个角度，可以说，诗人就是饱受语言折磨的人。从古至今，没有一位真正的诗人不慨叹“寻言”之苦：“吟安一个字，捻断数茎须”；“句句深夜得，心自天外归”；“吟成五字句，用破一生心”。现代诗人中的苦吟者也很多。他们对诗总是反复推敲，非搞得形销骨立而后已。臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词就是苦苦锤炼出来的“唯一的词”。诗人的这番苦功夫，却又以隐形化为上。皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。所谓“拙”，是巧后之拙。花开草长，鸟语虫声，云因行而生变，水因动而生纹，言近旨远，言浅意深，词平意寄，词微意显，这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的。
成熟诗人的作品，都是“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”不是平庸加淡薄，而是险后之平，浓后之淡。平淡而到天然境界。到了高妙处神化处的诗，运用的是从“有”到“无”的技巧。对诗来说，最高的技巧是无语言、无痕迹的无技巧。
【小题1】下列选项中关于“有诗意，无语言”的理解，不正确的一项是（）

A．至言无言，有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。

B．从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。

C．“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言，“此时无声胜有声”。

D．诗人的智慧是以象尽意，用“说不出”来代替“不说出”，也就是“有诗意，无语言”。

【小题2】（小题2）下列选项中关于“有功夫，无痕迹”的理解，不正确的一项是

A．皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。

B．诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。

C．诗人对诗反复推敲的艰难过程就是“寻言”的过程，只要善于“寻言”就能写出好诗。

D．《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。

【小题3】（小题3）下列表述不符合原文意思的一项是

A．《贞一斋诗说》认为写诗的最高境界是文理能通、修饰能工，这个观点有一定科学性。

B．诗美的本质是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”，这里说出了诗人面临的困窘。

C．陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”这是对诗美体验的精辟概述。

D．成熟诗人的作品能够达到“绚烂之极，归于平淡”，这里的“平淡”其实是一种极高的技巧。

阅读下面文字，按要求完成后面的问题。
京剧“男旦”是历史的产物。导致这种并非常态的“男扮女”现象的原因之一，当跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令有关。
照数千年男性本位社会的文化预设，女性是次等公民；男性是首等公民。在此观念支配下，任何事物，任何文化形态，只要一跟女性沾边，就有贬值、降格、掉价的危险，就有被视为“另类”而遭到主流排斥的危险。相反，某种东西一旦跟男性挂钩，就有可能成为增值、升格、提价的对象。男旦作为封建文化背景下生长出的一种奇特社会现象，透露出跑江湖的戏曲艺人社会地位低下的现实（尤其是饰演女角的艺人）。
当年，曾有人问梅兰芳先生，京剧男旦是不是封建时代的产物？后者仅仅回答了四个字：“这是艺术。”梅先生的回答耐人寻味。的确，“男旦”是艺术，对此我们必须有立足艺术学的审视和理解。这里，有两点务必明确。首先，“艺术并不要求把它的作品当成现实”，在写意化心理化土壤上生长起来的中国戏曲，更是如此。譬如戏曲舞台上的一桌二椅，借符号学的说法，其作为孤立的“能指”什么也不是，但随着剧中人出场，在表演者的唱做念舞中被赋予规定情景中的“所指”，时而是桥，时而是山，魔术般地变幻出审美时空的气象万千。离开表演者的唱做念打，舞台上就只剩下一块仅有长、宽、高空间三维却没有任何审美意义的空白场地。舞台时空处理如此，人物扮演也是这样。正如观赏传统目连戏中《会缘桥》一折的观众不会去斤斤计较那舞台上设置的是桥还是桌一样，他们也不会去莫名其妙地责问这女角戏中的扮演者是女还是男。
此外，还须看到，艺术作为人类精神的花朵，起自人类对自然物的不满足，它是体现着人类能动创造意志的产物。 “男旦”技艺，恰恰在某种程度上透露出人类渴望超越自然局限而走向创造自由的内心愿望，因而得人赞赏。相对于以女演女出自本色的“坤旦”，以男演女的“乾旦”（男旦）首先就多了一道克服生理性别差异的难关。正如梅派传人自述学艺经历所言：“那是一个非常艰苦的学习过程。我很清楚，男人演女人比女人演女人要困难得多，要辛苦十倍。比如发音的部位，女人的假声，也就是我们通常所说的小嗓，与她的真声相差就不大。而男生的假声，与他的真声相差得很明显。乾旦的说话与演唱完全像两个人，可见差距之大。”差距越大，突破越难。男旦表演技巧中分明凝聚着一代代艺术家努力挣脱生理局限而不懈创造的精神，这种创造精神是任何艺术都永远需要的。    
(取材于李祥林《华夏戏曲中的男旦艺术之我见》)
【小题1】关于“男旦”艺术，下列说法不符合原文意思的一项是

A．男旦艺术是历史的产物，其诞生跟性别歧视、男尊女卑的封建观念有关。

B．男旦艺术符合中国戏曲的假定性原则，与写意化心理化的戏曲特质相合。

C．男旦艺术于不可能中寻可能，束缚中争自由，体现出人的创造性与能动性。

D．作者借梅派传人之口表明艺术创造精神固然可贵，但男旦艺术不应再提倡。

【小题2】下列的理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．过去伶人地位卑下，一直和流寇、盗贼等相提并论，男扮女角的“男旦”更容易被视为“不入流”而遭人鄙视。

B．“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”说明了戏曲舞台时空处理不求写实的特征，演员的表演起着点缀性作用。

C．梅兰芳把男旦定性为一种艺术，意味着随着性别歧视色彩的淡化，演员的舞台表演技艺和功夫会更值得珍视。

D．观众明明晓得台上演员是男，但就是要看作戏中的女，这是规定情境中由演员和观众之间默认的虚拟审美使然。