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从审美到审善
江岳
近些年来，美在文学中已获得了应有的地位，但善似乎又被边缘化了。在当下社会生活中，善的迷失已十分严重的语境下，文学在以审美为中心的同时亦以审善为重心的可能性已显现在历史的天平上。
古人常将“道德文章”连用，文以载道是源远流长的传统。如何高扬道德之善也是文学的永恒主题。这样的道理早已为人们所熟知，但熟知并非真知，我们恰恰常在这些老生常谈的问题上陷入迷津。
试以春晚著名小品《不差钱》为例，作为大众娱乐文化的典范，它博得了许多人喝彩。《不差钱》艺术地浓缩了中国当下诸多负面文化滋生的生活图景：“小沈阳”拿红包合谋欺蒙顾客，红包文化、面子文化、关系文化、吃喝文化、模仿文化等浸透在维妙维肖的表演中,博得了一阵阵笑声。但这笑声与其说是喜剧的不如说是悲剧的。善的迷失已使人浑然不觉地陷入到 “愚乐”状态。在当前严重的道德滑坡状况下，小品缺乏对负面文化自觉的艺术否定，因而有毒；但它艺术地浓缩了真实的生活，提供了一部当下严重道德滑坡状况的形象教材，引人警醒。
当“搞笑”作为诗意贫乏的代用品风行天下，许多以营利为目的的“三俗”快餐产品涌现，推动物欲、肉欲泛滥之时，《不差钱》让我们意识到“盲人骑瞎马”的善的迷失，这有警示意义。近年来相继发生了“毒奶粉”、“瘦肉精”、“地沟油” 、“染色馒头”、“牛肉膏”等一系列危及民生国计的恶性的食品安全事件,防盗防毒，防不胜防，人们的安全感和幸福感被一点点吞噬，这一切表明，善的迷失已经到了何等严重的地步。
增强文学中的善，也就是增强文学建构人心的力量，文学是人学，这应是当下道德文化建设的重要一环。提出以审美为中心的同时亦以审善为重心，意味着文学发展的新一轮的否定之否定。近些年来热闹的文学争论中，由于思维与实践的惯性，往往导致简单的肯定或否定反复发作和折腾，走不出从一种片面到另一种片面的怪圈。这里所谓简单的否定即倒洗澡水时总是将小孩子连同脏水一齐倒掉，以艺术自身价值的美排斥艺术社会价值的善；所谓简单的肯定即捡小孩子时又将倒掉的脏水连同小孩子一道捡回，以艺术社会价值的善排斥艺术自身价值的美。在人类文艺史上，美与善的纠葛由来已久。入乎侧重审美自律的“内”与出乎侧重社会历史他律的“外”的矛盾运动是生生不息、历久常新的。如从诗歌这一文学体裁来看,它在我国古代有着“厚人伦、美教化”，注重善的社会价值的传统，至魏晋南北朝，重心则逐步向内移,开始从声律、语言、风格、手法技巧等方面进行诗歌艺术自身价值的探索,而唐诗正是在汲取这两方面的营养的基础上,兼容统一前两种艺术形态,才以“文质彬彬、尽善尽美”为理想的文学标准,达到新的超越,造就了空前的繁荣。这也对我们当下建构理想的文学有重要启示。在文学发展中，似乎有一个规律性的周期；一个正确的思想、一种有益的文学潮流，总会经过“适度”与“过度”的反复。开头矫枉过正，一种倾向掩盖另一种倾向，带来“深刻的片面”，而后又引发否定之否定的“文学轮回”， “适度”总是要以“过度”为代价，才能克服两方面的片面性，达到辩证的整合，从而走出恶性循环的怪圈，得以螺旋式上升。
（选自  2011年09月27日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于“审美”与“审善”的表述，不正确的一项是（）（3分）

A．在当下的中国社会，善的迷失已十分严重，文学必将从“以审美为中心”发展为“在以审美为中心的同时亦以审善为重心”。

B．古人强调“文以载道”，人们也熟知高扬道德之善是文学的永恒主题而不是真知，因此当下文学中的善似乎又被边缘化了。

C．在人类文艺史上，美与善的纠葛由来已久，侧重审美自律与侧重善的社会价值的矛盾运动是生生不息、历久常新的。

D．以审美为中心的同时以审善为中心的文学潮流，总会经过“适度”与“过度”的反复，才能克服片面性，达到辩证的整合。

【小题2】（小题2）下列对原文结构和内容的分析，正确的一项是（）（3分）

A．第一段作者肯定了近些年来美在文学中获得的应有地位，但同时严正指出，在当下的社会生活和语境下，善被边缘化了，善的迷失将使审善议题出现在历史的天平上。

B．第二段有古及今，确立了“高扬道德之善是文学的永恒主题”这一中心论点，第三段以《不差钱》为例深入剖析，第四段扩大论证，直指当下善迷失之严重，令人警醒。

C．第五段站在否定之否定的哲学高度，审视了近几年文学争论的片面化怪圈，指出“适度”总是以“过度”为代价，才能达到辩证的整合，使文学发展得以螺旋式上升。

D．文章运用了“提出问题—分析问题—解决问题”的三段式论证结构，通过对以《不差钱》为代表的“三俗”快餐作品的批判，总结出了文学发展的周期性规律。

【小题3】（小题3）下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（）（3分）

A．善作为道德文化最重要的一环，植根于人性深处，关注着人何以成为人这一根本问题，文学是人学，也就不能不受善的制约。

B．在新的历史阶梯上，善应当重新成为文学价值判断的重要的标准，由此出发，我们就能对那些走红的作品说“不”。

C．文学发展的新一轮否定之否定，就好比捡小孩子时不能将倒掉的脏水一道捡回，或者当初就应该看好孩子，只倒脏水。

D．唐诗以“文质彬彬，尽善尽美”为理想，既注重文学自身之美，又注重善的社会价值的传统，达到新的超越，造就了空前的繁荣。

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在写文章时，我们通常会运用以小见大，虚实相生，抑扬结合，主次相成等写作手法， 而这些章法，在建筑组合之中同样可以被灵活应用。大小、曲直、繁简、抑扬、奇偶、虚实 等手法在传统建筑中相辅相成、相互渗透。
建筑中的“钩心斗角”结构便是很好的例证。心是指宫室的中心，角是指檐角，诸角向 心，叫“钩心”；诸角彼此相向，像戈相斗，叫做“斗角”。在曲阜的孔庙，就可以清晰地看到这样的建筑结构。“勾心斗角”原是建筑师为了节省空间及建筑结构的美观，而创造出的 一门以巧补拙的建筑美学。其实就整个中国古代建筑，如故宫、雍和宫等的建筑结构，都是 纵横交错、榫榫相咬，相互关联又互相制约，针锋相对。原本难以共存的拥挤的建筑，在建 筑师的设计下反而和谐共生。
作为祭祀祖先神灵之用的天坛，其主要设计思想就是要突出天空的辽阔高远，以表现 “天”的至高无上。天坛是祈谷、圜丘两坛的总称，有两重坛墙环绕，将坛域分为内、外坛两部分，均为南方北圆。天坛宫殿、坛基都朝南成圆形，以象征天，两重坛墙的南侧转角皆 为直角，北侧转角皆为圆弧形，象征着“天圆地方”。而内坛位于外坛的南北中轴线以东， 圜丘坛和祈年坛又位于内坛中轴线的东面，这些都是为了增加西侧的空旷程度，使人们从西 边的正门进入天坛后，就能获得开阔的视野，以感受到上天的伟大和自身的渺小。而全部宫 殿、坛基都朝南成圆形，以象征天，两重坛墙的南侧转角皆为直角，北侧转角皆为圆弧形， 象征着“天圆地方”，则体现了古人的宇宙观。
就单体建筑，祈年殿和皇穹宇都使用了圆形攒尖顶，镶着象征天空的蓝色的琉璃瓦，它 们外部的台基和屋檐层层收缩上举，也体现出一种与天接近的奇异感觉。尤其值得一提的是丹陛桥，它连接圜丘坛、皇穹宇、祈谷坛三座主建筑，贯通南北，由南向北逐渐升至 3 米， 象征着此道与天宫相接，皇帝由南至北步步升天。因此，当跨出祈年殿的大门，在笔直的甬 道不停回望，但见成贞门又与祈年殿相融为一，边走边回看，仿佛祈年殿越变越高，如升入 云天。
可见，无论是大到整体布局还是小到一砖一瓦，天坛在几乎处处传递着这种“天人合一” 的思想，它在建筑中融入中国这一传统的宇宙观，让孤立分散的建筑，通过巧妙的布局，仿 佛也具有了灵魂。
不同的民族之间总是有很多的文化隔膜，建筑尤其需要适应本民族的文化特征。中国古代建筑非但没有一味排外，反而博采众长。一方面传统建筑尊重本民族历史，但另一方面又 力求创新，对于外来的建筑样式，不是简单的照搬照抄，而是巧妙地将其改造、融合，赋予新意。因此，不同民族之间的交流融合，中外文化的兼容并蓄，反而让传统建筑更多了几分 异域的光彩，如圆明园中的西洋楼、“观水法”。在宗教建筑中，这个特点体现得尤为明显。 在北海公园湖面上傲然挺立的白塔，就是中外文化的完美结合的典型代表。塔是一种佛 教建筑，相传白塔是尼泊尔人阿哥尼的杰作。北海白塔，在这幅传统中国山水画中，非但无 突兀之感，反而与蓝天、白云、碧水、青山相映成趣，在阳光照耀下，仿佛浑然天成，让人
心生无限开阔之感。
从最初西汉传入佛教、唐代传入伊斯兰教、明清传入基督教，这些宗教在中国本土落地 生根，不断开枝散叶，与中国传统建筑相融合，逐渐形成具有中华民族特色的宗教建筑形式。
“和而不同”在其间大放异彩。
【小题1】下列关于建筑组合的表述不符合文意的一项是（ ）

A．建筑组合与写文章一样，也会灵活运用以小见大、虚实相声、抑扬结合、主次相成等技巧，而且一般都不会单独使用某一技巧。

B．使檐角向心，将诸个檐角彼此相向如同兵戈相斗，这种传统建筑中的“钩心斗角”结构 很好地体现了建筑组合的章法特点。

C．传统建筑中以巧补拙的“钩心斗角”结构，本只是建筑师为了节省空间而设计，客观上 却使建筑结构和谐美观，显出组合之妙。

D．故宫、雍和宫等的建筑结构，纵横交错、榫榫相咬,相互关联又互相制约,它们之所以显得和谐，与运用了组合的章法有关系。

【小题2】下列对天坛设计理念的理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．天坛的设计注意体现古人的宇宙观，全部宫殿、坛基都朝南成圆形，以象征天，两重坛墙的南侧转角皆为直角，北侧转角皆为圆弧形。

B．无论是整体布局还是外观形式，天坛的全部设计都是为了突出天空的辽阔高远，表现“天” 的至高无上，以供祭祀天地之用。

C．内坛、外坛、圜丘坛的布局设计，增加了天坛西侧的空旷程度，从而有利于人们感受到 上天的伟大和自身的渺小。

D．天坛建筑几乎处处体现出了“天人合一”这一传统的思想，让一些孤立分散的建筑，通 过巧妙的布局，仿佛也具有了灵魂。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．不同民族因为众多的文化隔膜，其传统建筑总是固执而鲜明地体现着各自的文化特征，努力保护自身不受异域文化的影响。

B．一种外来的建筑样式，如果能与本民族本国家的建筑相融合，一定不是机械的照搬照抄， 而是经过一定改造、融合，赋予了新意。

C．佛教、伊斯兰教、基督教等宗教带来的建筑样式，之所以能够和中国传统建筑相融合， 与中国传统文化包容性有很大的关系。

D．中国传统建筑不仅重视建筑组合，还注意空间布局，善于博采众长，从而既满足使用上 的要求，又能取得和谐统一的艺术效果。

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如今，一个尚未来得及收入《汉语大词典》的新词儿——“自媒体”大热，由此产生一大批“自媒体人”。在中国古代，尽管没有自媒体一说，但以类似手段谋生的人并不鲜见。在汉代，宫廷文学侍从官受到重视，朝廷往往从民间征召“笔杆子”。贾谊、司马相如、扬雄、东方朔、枚皋、张衡、蔡邕等辞赋名家，最初都是这样的“笔杆子”。可是，古代既没有稿费制，也没广告分成一说，自媒体人靠什么获取报酬呢？靠打赏，成语“一字千金”就是因打赏而来。

开打赏先河的是汉代，如汉代蜀地才子王褒便屡被打赏。据载，王褒才华横溢，擅长辞赋，汉宣帝刘询听说后，将他征召入京，常将他和张子侨等人带在身边，“所幸宫馆，辄为歌颂”。但文章并不是白写的，汉宣帝会根据文章的质量进行打赏，即所谓“第其高下，以差赐帛"。

后来，稿费制出现，在打赏外，自媒体人又多了一条创收的渠道。稿费在古代通称“润笔”。在唐代，不少文人已能获得很高的润笔。如当时的文化名人韩愈、李邕等通过为人撰写碑文便可拿到巨额润笔。尤其是韩愈，他擅长写墓志、碑文，有时一篇碑文能拿到“（黄）金数斤”，时人曾讥之为“谀墓金”。看来，为拿到巨额润笔，韩愈在墓志、碑文中未少用阿谀奉承之辞。其实，“谀墓受金”者韩愈并非第一人，这一说法也曾被用在东汉文人蔡邕的身上，由此可见，润笔早在汉代就已存在。

尽管润笔在中国出现时间较早，但一直到宋代才成为一种定制，形成类似于现代稿费制的“润笔制”。

“写软文”被现代一些媒体人视为一种心照不宣的创收手段，殊不知古代文人早就开始玩这一套了，明清时手法已颇老到。

所谓“软文”，就是根据对方的需要而创作、发布的形象宣传、广告、美言性质的文章。早在汉代便出现了相当出名的软文，如司马相如写的《长门赋》，司马相如在序文中如实交代：“孝武皇帝陈皇后时得幸，颇妒，别在长门宫，愁闷悲思。闻蜀郡成都司马相如天下工为文，奉黄金百斤为相如、文君取酒，因于解悲愁之辞。而相如为文以悟主上，陈皇后复得亲幸。”这就是后人津津乐道的“千金买赋”的故事。

古代文人的创收手段还有很多，除了传统的打赏、润笔之外，还有“卖文”“提刀”“卖版权”等等。

（摘编自倪方六《古人如何玩“自媒体”》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．古代“自媒体人”靠“打赏”获得酬劳，成语“一字千金"便因汉宣帝打赏王褒而来。

B．唐代时稿费制已盛行，因此除打赏外，自媒体人又多了“润笔”这条创收渠道。

C．人们津津乐道的“千金买赋”的故事，表明古代文人“写软文”都是心照不宣的。

D．我国古代没有自媒体一说，但以类似手段谋生的人并不鲜见，如汉代从民间征召的“笔杆子”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．“谀墓受金”这一说法也曾被用在东汉蔡邕身上，为汉代已存在润笔的观点提供了例证。

B．唐代韩愈、李邕等通过为人撰写碑文可拿到巨额润笔，表明古代文人“稿费”很高。

C．司马相如《长门赋》序文的内容，证明了这篇赋是根据陈皇后的需要创作的。

D．文章以“打赏”“润笔”为例，介绍了古代“自媒体人”获取报酬的手段。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．除打赏、润笔之外，古代文人还有“卖文”“捉刀”“卖版权”等创收手段。

B．汉代的一些辞赋名家如贾谊、扬雄、张衡等都是朝廷从民间征召的“笔杆子”。

C．王褒、张子侨等人因有才华，擅长写文章，被汉宣帝赏识，“所幸宫馆，辙为歌颂”，因而屡被打赏。

D．如果不是为了拿到巨额润笔，韩愈在墓志、碑文中就不会用那么多阿谀奉承之辞。

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陋劣之中有至好
——谈审丑快感
人们不难发现，在艺术创作中，丑成了一个重要的描写对象。照理，丑的东西只能使人厌恶，何以某些丑的东西进入艺术作品，倒给人们带来美感呢？“嘴甜心苦，两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”的王熙凤，其卑污的灵魂难道不让人恨得咬牙切齿吗？为什么读者在手捧《红楼梦》之际，又会产生“骂凤姐，恨凤姐，不见凤姐想凤姐”的心理呢？或者说生活丑怎么会变成艺术美呢？这实际上是一个审丑快感问题。
丑作为一种艺术内容是怎样引起我们的快感的呢？这可以从以下三点加以说明：
第一，丑是一种背景，用来衬托美的丽质。无论在生活中还是在艺术中，美的东西都不是孤立的存在。美的东西总是同丑的东西相比较而存在、相斗争而发展的。心理学的实验证明，对比效应是人感知事物的一大特征。高个子在矮个子旁边显得更高；白色在黑色包围中显得更白；健美置身于病态旁显得更健美；崇高与卑劣相比较显得更崇高；美与丑相对照显得更美。
在我国的古代诗歌中，把丑作为一种背景，用以衬托美的写法，是屡见不鲜的。如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，以“沉舟”的死静来衬托“千帆”竞发的生动，以“病树”的病态来衬托“万木”争春的壮美。生动因有死静相与共而显得更生动，壮美因有病态相陪伴而显得更壮美。这就是说，丑还是丑，但丑作为陪衬而成为美的条件，成为美的一个源泉。这也就是艺术家在自己的作品中把阴影掺入光明，把滑稽丑怪置于优美崇高之旁的一个重要原因。
第二，丑往往比美更能揭示内在的真实，更能激发深刻的美感。丑的对象，其外在的形态对审美感官具有阻拒性，它不会顺利地给人们带来快感。但它却具有一种吸引力，而且促使人们从对象的外在表象中解脱出来，而去关注与追寻对象内部蕴含的意味，这样，丑的对象就给人带来一种更深刻、更震撼人心的美感。而艺术家也就利用“丑”这个特性，用以表现人们的内心世界里最深邃的东西。
法国著名雕塑家罗丹有一雕塑件《欧米哀尔》，所表现的是一个年老的风尘女子。面容的憔悴、肌肉的萎缩、皮肤的皱纹、表情的悲哀，都令人感到这是一位再丑不过的女人。然而这件雕塑却比无数的美女雕塑更成功。有的评论家在《欧米哀尔》面前惊呼：“啊，丑得如此精美！”实际上，罗丹的这件雕塑吸引人之处，是超越外在形态的更加深刻的美学意义：罪恶的社会把一个人美好的青春和幸福给毁灭了。正是这种内在使《欧米哀尔》显得精美，并给人带来了心灵的震动和深刻的美感。
第三，对丑的揭露、谴责和批判，是令人痛快的。艺术既是对客观的反映，同时又是主体的创造。在这种创造中，艺术家的审美理想是一道美的光亮，它可以刺穿丑，使其丑态毕露而被征服。对丑的征服会使人产生胜利感而激起愉悦之情。车尔尼雪夫斯基早就说过：“在滑稽中丑态是使人不快的；但是，我们是这样明察，以至能够了解丑之为丑，那是一件愉快的事情。我们既然嘲笑丑态，就比它高明。”这种以美裁判丑从而激起快感的说法，是解释审丑快感的一种最流行最重要的说法。这是因为，“丑的现象本身不会令人高兴。但是痛斥它却真是一件快事啊！这是对丑的谴责，在美的理想之光照射下使人目眩，让丑的劣迹在美面前原形毕露”。在《红楼梦》中，王熙凤的所作所为，只能引起我们的厌恶。但对她的心狠手辣、无恶不作的揭露、谴责，却使人无比痛快。由此可见，艺术创作中以美裁判丑，是审丑快感产生的一个重要原因。
（有删改）
【小题1】下列有关“审丑快感”的表述，不正确的一项是

A．心理学实验证明，对比效应是人感知事物的一大特征，审丑快感的产生离不开这种对比效应；从这个意义上讲，丑可以成为美的一个源泉。

B．丑的对象的外在形态虽然不会顺利地给人们带来快感，但它能促使人们关注与追寻对象内部蕴含的意味，给人带来更深刻、更震撼人心的美感。

C．在艺术家审美理想之光的照射下，丑的东西会原形毕露，这种对丑的征服会使人产生胜利感和愉悦之情，从而也就产生了审丑快感。

D．艺术源于生活而又高于生活，生活中丑的东西进入到艺术作品中能够给人们带来“审丑快感”，这种快感完全取决于艺术家的主体创造。

【小题2】下列各项中，不适合用来证明“丑是一种背景，用来衬托美的丽质”这一观点的一项

A．吸收丑是为了美而不是为了丑。（罗森克兰兹）

B．贵珠出乎贱蚌，美玉出乎丑璞。（葛洪《抱朴子》）

C．颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。（ 杜甫《漫兴<其五>》 ）

D．滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。（雨果《<克伦戚尔>序》 ）

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在真正的艺术作品中，丑的对象能转化为美，让人产生兴味盎然、无比震撼的审丑快感，这种快感是美的对象所不能给予的。

B．美与丑是对立中的存在，两者是相反相成的。离开丑孤立地去求美，得不到美；相反，若能把丑置于美之旁，那么美就在对比中显现出来了。

C．罗丹的《欧米哀尔》以丑的、病态的形象为题材，其目的不是展示丑，而是激起欣赏者心灵的震动和深刻的美感。

D．“以美裁判丑从而激起快感”之所以成为解释审丑快感的一种最流行最重要的说法，是因为它较为合理地解释了艺术创作中审丑快感产生的一个重要原因。