阅读下面的文字，完成文后各题。
禁书与文字狱
王彬
禁书一词，最早见于宋人苏辙的《乞载损待高丽事件札子》，里面写道：“即不许买禁物、禁书及诸毒药。”什么样的书籍定性为禁书，苏辙没有解释。但禁书作为围剿文化的官方行为，却至晚可以上溯到始皇帝时代。书籍具有广泛的社会性，禁止其刊印、流布、阅读，当然只有通过国家行政手段才能实现，
秦始皇推行禁书的全过程，后世概括为“焚书坑儒”。“焚书”即“禁书”，“坑儒”便是“笔祸”或回“文字狱”。李斯深谙秦王朝政治专制与思想专制之道，制定的禁毁六国史籍的细则，甚为刻毒。李斯将图书分为三类，《诗》、《书》、百家语之类虽不许民间收藏，但可允许博士之官保留；对医药卜筮种植之作，则不禁不毁。太子扶苏劝谏始皇：“天下初定，远方黔首未集，诸生皆诵法孔子，今上皆法绳之，臣恐天下不安，唯上察之。”结果被遣至上郡蒙恬那儿监军戍边，后被秦二世赐令自杀。历史学家范文澜指出：“焚书坑儒的野蛮行经，反映出当时统治阶级内部斗争的极端尖锐。李斯主张中央集权是合时宜的，他所代表的儒家荀子学派却是一种极端的镇压人民的政治思想……政治学派的斗争一直发展到大残杀，把孟子学派的儒生大体杀尽，李斯算是取得了胜利。但是，焚书坑儒，丝毫不能消灭学派的分歧，而且还促成了秦朝的灭亡。”始皇的教训，使后来者有所惊醒，终至元明，没有再出像焚书坑儒那样规模的禁书运动。
两汉四百余年，禁书次数寥寥，大都发生于乱世。王莽篡政后禁谶纬，董卓禁民谣，意在告诚百娃，当权者是不容触动的，即使诅咒也是犯法。晋武帝禁星气、谶纬之学，前秦禁老庄之书，北魏禁佛禁道，隋文帝禁民间撰集国史，皆出于治政需要。唐代，“诸造妖书妖言者”因危及当朝政权，是要被判绞刑的，但唐代禁书是以《唐律》的有关规定行事的，这对后世产生了重要影响。宋朝的禁书事件，大多发端于改革派与保守派之闻的斗争，新党、旧党的头面人物都为此吃过官司，但宋朝的文字狱没有杀头之痛。元代禁书除学步赵宋，还大肆查禁民间宗教典籍和那些有“反叛”色彩的话本、戏剧。明太祖朱元璋推行文化专制，对言论犯忌者格杀勿论。据说，他在一寺院看到一首咏布袋和尚的诗，疑心是指斥自己，竟“尽诛寺僧”。有人认为，他这样做基于自卑与愚昧，其实，这位乞丐皇帝残忍的后面隐藏着一种“精明”。明成祖搞文字狱，其残暴程度逼似赢政“坑儒”。在明代的禁书单上，既有程朱理学之书，也有李贽的著作和《水浒传》等。
清初，为扫荡“反清复明”的思想与举动，统治者一方面施用武力镇压，一方面凶残地制造文字狱。此风一开便不可收，清以前历代统治者的种种手段都被继承和发扬。有个数据值得注意：较大的文字狱，顺治在位17年，发生7次：康熙在位61年，12次：雍正在位17年．17次：乾隆在位60年，130余。
读史可知：禁书以及由之引发的“文字狱”，在漫长的封建社会悉为统治者政治目的服务的一种重要手段。
（选自王彬《禁书·文字狱》，有删改）
【小题1】下列对“禁书”相关内容的表述，不符合文意的一项是（   ）

A．中国历史上的禁书，是指那些统治者担心会危及其统治而采用国家行政手段禁止刊印、流布、阅读的书籍。

B．禁书往往引发文字狱，从现有史料看，秦始皇是始作俑者，禁书和文字狱是统治者为巩固政治地位的手段。

C．禁书是由国家强制推行的一种文化专制统治，它产生于社会动荡不安的乱世，伴随而来的必是镇压与杀戮。

D．宋代的禁书事件，主要是针对那些参与党派之争的士大夫，元代不但步宋代后尘，而且查禁范围更为广泛。

【小题2】下列说法，不符合原文意思的一项是（   ）

A．李斯推行的“焚书坑儒”运动，也是一场政治学派的斗争，并最终以儒家荀子学派战胜儒家孟子学派而告终。

B．太子扶苏应是儒家学派的拥戴者，他反对法绳诵法孔子学说的儒生，因此被遣送到边塞戍边，成为政治斗争的牺牲品。

C．作者认为，朱元璋“尽诸寺憎”的举动，虽然残忍，但并非出于“自卑与愚昧”，而是一种出于巩固其统治的“精明”。

D．清王朝即使处于康熙、雍正、乾隆等盛世，禁书与文字狱之风并没有因此而式微，相反，却呈愈演愈烈之势。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．秦王朝之所以要焚毁《诗》、《书》、百家语之类书籍，是秦始皇担心此类书籍所传播的思想会危及其统治。

B．历朝禁书范围大都集中在思想论著、宗教典籍、史学文献等，而医药卜筮种植及文艺等书籍则不禁不毁。

C．纵观中国历朝历代，清朝是除秦朝之外，“焚书坑儒”最为严重的一个朝代，而且持续次数更甚于秦朝。

D．文化大革命时期焚禁“封资修”书籍的群众性运动，本质上也是统治者出于政治目的的一种政治运动。

阅读下面的文字，完成文后各题。
唐代大诗人杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”这一“经验之谈”因为符合人们的朴素、直观的印象，所以历来被奉为圭臬。然而这种看法正因为带有朴素、直观的性质，所以不完全符合思维科学。 
当然，要想写出好文章，多多读书以及在生活实践中积累经验都是非常必要的。但是也应该看到，为了进行新的工作，从事新的创造，从书本上得来的知识就只能作为原料来运用。任何书本知识都不能直接变为简报、讲稿、文艺创作或其他任何文章（除非抄袭），这就如同木料不会自动变为家具一样。 
再就专业特殊能力的锻炼来说，“读书破万卷”只是突出地锻炼了记忆力，而并未强调对感受、联想、想像、思维等能力的锻炼，因此也就没有准确而充分地揭示具有综合性的专业特殊能力的养成途径。在一般的读书过程中，大脑各种功能的发动大都是无意的、自发的；只有在目标明确的专业创造和专业写作过程中，为了有效地达到目的，这些功能才非拧成一股绳不可。所以，具有综合性的创造能力主要是在创造的实践中养成；具有综合性的写作能力也主要是在写作实践中养成。不经过创造与写作的直接实践，而认为只要“读书破万卷”，就能“下笔如有神”，那是不可能的。杜甫七岁就写了歌咏凤凰的诗，直到晚年也还是“他乡阅迟暮，不敢废诗篇”，可见他主要是在作诗的实践中成为大诗人的。他说“读书破万卷”，只是强调了一个“必要条件”，我们决不可以把任何一个“必要条件”当作“充分条件”来看。 
事实上，知识原料加文字表达还不能成为文章。因为任何一个原料要变为一项特定写作任务中的实际内容，还需要经过提炼加工。 
在任何创造性的思维过程中，对各种客观事物的反映（即知识经验）进行联系与反联系的能力总是要起极为重要的作用；前者主在立新，后者主在破旧，二者又总是难分难解地互相依存与制约。然而能够结出创新之果的联系与反联系却并不是一望而知、一思即悟的。 
就联系而言，在写作中，富于新意的内容无不表现了知识经验之间的联系。例如归纳论证需要举例，有的人看别人的文章，总觉得其中所举的例子是自己早已熟知的，可是在他自己写作的时候，却不善于在这些例子中归纳新意并加以论证。再说到反联系，也同样要对现成的知识经验进行深思熟虑，才能在早已被人公认的联系中打进楔子，破除习以为常的误解。总之，现成的知识经验总要经过种种分析综合、提炼加工，才能被有效地应用于新的创造或新的写作。 
一般的读书虽然也要开动脑筋，但因为没有明确的目的和任务的催逼，所以即使有一些新的想法也只是自然出现，而不需要作更加自觉的努力，去扩大和加深新的想法，使之成为具有一定完整性的创造。而在明确的创造目的和艰难的写作任务催逼下，开动脑筋才有一定的方向，脑力劳动才有深度和强度；而且在把思考的结果表现为文字时，还要求内容更为精密，表达更为准确。这种锻炼显然不是看了书想一想所能够比拟。所以光是一般地强调积累知识和开动脑筋，还不足以使创造能力、写作能力得到实际的提高。 
（节选自金开诚《对写作的几种误解》，有删节） 
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 

A．读书与写作都需要开动脑筋，但一般的读书没有明确的目的和任务，所以即使读书时有一些新的想法自然出现，也不必成为具有一定完整性的创造。

B．多多读书以及在生活实践中积累经验对写出好文章来都是非常必要的，这些知识与经验可以作为写作的原料来运用。

C．写作能力具有综合性，主要是在写作实践中养成。而“读书破万卷”只是突出地锻炼了记忆力，并不是写作的“充分条件”。

D．因为明显具有朴素、直观的性质，历来被奉为圭臬的“读书破万卷，下笔如有神”这一经验之谈，其实并不符合思维科学。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 

A．专业写作目标明确，大脑各种功能拧成一股绳，大脑的多种能力得到锻炼，这个过程揭示了具有综合性的专业特殊能力的养成途径。

B．有的文章在归纳论证时善于在人们早已熟知的例子中归纳出新意，这需要在创造性的思维过程中对各种知识经验进行联系的能力。

C．文章以杜甫七岁写诗，直到晚年还是“他乡阅迟暮，不敢废诗篇”的事例，旨在说明“读书破万卷”是“下笔如有神”的一个“必要条件”。

D．在创造性的思维过程中，对各种客观事物的反映进行反联系的能力，主在破旧，对现成的知识经验进行深思熟虑，破除习以为常的误解。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 

A．创造能力、写作能力不能得到实际的提高，一个重要的原因是缺少知识的积累，缺少明确的创造目的和艰难的写作任务的催逼而没有开动脑筋。

B．就如同木料只有经过加工才能变为家具一样，任何书本知识要变为文艺创作或其他任何文章，还需要经过文字的加工。

C．现成的知识经验总要在能够结出创新之果的联系与反联系的能力的作用下，经过种种分析综合、提炼加工，才能被有效地应用于新的创造或新的写作。

D．本文反驳了“知识多了，自然能写出好文章”的观点，提出了阅读积累与写作能力之间并没有必然的联系的观点。

西方现代艺术流派
马蒂斯有一句名言：“精确描绘不等于真实。”“精确描绘”指的是现实的真实，而马蒂斯所刻意追求的是艺术的真实。后期印象派与早期印象派分道扬镳而被列入现代派绘画，正是因为这一点。
马奈、德加等在美术上崭露头角时，其画面上的灿烂的光、强烈的色彩对比、模糊的物体造型、粗犷的笔触也曾使公众为之震骇与激怒。公众把他们看成是一群不懂艺术的疯子。但时隔不久，人们就学会了用印象派画家的眼睛去看那跳动的阳光和色彩灿烂的世界，并承认只有他们才是地道的写实主义者。
后期印象派的作品，看上去就不那么“写实”了。有些人常把塞尚、凡高说成是“印象派的反对者”，这多半是从画家自己发表的一些批评前期印象派的言论、从他们那不尽相同的画法得出的结论。其实，“反对者”一说未免失之片面。不管这些画家自己怎么说或怎么画，他们皆是由印象派这条胡同走进去，然后又从里面走出来的。印象派无论有多少缺点和局限，其功绩是巨大的。我们只能说塞尚等人发展并超越了印象派，不再受这一新传统的束缚了。但他们的色彩、最初的观察方法和构图方法，甚至其用笔的神韵，皆从印象派而来。塞尚说：“我也曾是印象派，毕沙罗对我有过极大的影响。”
后期印象派与早期印象派之不同在于：他们已从像莫奈那样热衷于忠实地追随外在景象的瞬息万变、再现现实的角度，转向热衷于借用外在的形象，涂抹上他们内心的色彩。如果外在景象在什么地方不合乎其内心的要求，那就毫不犹豫地改变它！红的可以画成蓝的，短的可以画成长的——这是一种什么法则？不是摹仿的法则，而是表现的法则——表现画家面对对象时的主观感受，不是画所见的，而是画所想的！但这“所想”并非完全是内心的臆想，并非完全没有外在凭据。这种内心感受的本质是什么？它不是一种转瞬即逝、可以轻易抹去的外界在心灵上掠过的印象，如早期印象派所描绘的那样；它是外界对心灵的一种深刻刺激。画家在久经沧桑饱有阅历之后，突然在一件具体对象上，发现了他长久以来所深深感受、体察过的东西，现在它们又突然凭藉这具体对象给他以刺激，使他回忆、联想到许许多多，而他则将这许许多多予以综合，并通过眼前对象的集中具体的外在形态重现出来。因此，与其说他描绘的是这一外在对象，不如说他描绘的是他过去的体验、未来的幻想——对人生的全部理解的一种综合形象。因此，这形象被描绘出的状貌，既有其本来固有的形态，又适应了画家内在表现的需要。造型的高度精简洗炼是其最大特点，因为在记忆中细节的真实是不存在的。此外，形体的扭曲变形、色彩的变幻夸张，都是为了表现的需要。马蒂斯在1908年发表的文章《画家笔记》中，曾明确提出“我的宗旨是表现”，“色彩的主要目的是可能服务于表现”等观点。他强调色彩在绘画中的作用，摒弃传统色彩的光影和明暗，用单纯的色彩构成平面而和谐的画面。他认为绘画就是应该通过色彩来表现艺术家的感情，排除传统艺术的模仿再现，强调色彩的表现性。
在使艺术从“再现”向“表现”的转变方面，塞尚无疑是个始作俑者，他晚年曾说：“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来处理自然界，使一切，即使是一件东西或一个景的每一面，都处在透视关系之中。”这句话被立体派视为箴言，认为是对现实世界的绘画性的最深刻、最本质的表述。正是出于这样一种认识——对于整个世界过于绝对、过于抽象的认识，导致了现代派作品的渐趋抽象。
【小题1】下列有关后期印象派的表述不符合原文意思的的两项是（ ）（ ）

A．追求艺术的真实而不是现实的真实。

B．不满足于刻板片面的对外在对象的摹仿，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情。

C．不是描绘所见，而是描绘所想，但并不是臆想，而是有外在依据的。

D．随心所欲地重组外界事物，随意改变其色彩、形体和比例。

E．因为记忆中不存在细节的真实，所以作品形体扭曲变形，色彩变幻夸张，造型高度精简。
【小题2】下列都属于后期印象派画家的一项是（ ）

A．莫奈、德加、毕沙罗	B．塞尚、马奈、凡高
C．毕沙罗、莫奈、马蒂斯	D．马蒂斯、塞尚、凡高

阅读下面的文字，完成下面题目。．
文学经典的影视改编
①文学经典有着经久不衰的魅力，长期以来受到数字影视媒介编创者的青睐。
②以往，文学经典作为文本阅读的典范，通常以单一的线性阅读为主，对受众的文学水平及文学修养要求很高，隶属于“小众文学”的范畴。而随着数字影视媒介化的介入，“大众性”的特质使得文学经典从高高在上的存在，逐渐成为视听化的“大众文化”，这对文学经典的传播与传承有一定的推动。伴随着技术手段的不断革新，文学经典将会在电影、电视、艺术表演等多种形态之外，以全新的艺术形态示人，并能够更好地实现虚幻与现实的还原，使文学经典在表现和存在的形式上更丰富、更立体、更易于接受。
③当前，由文学经典衍生出的作品，正在和原著一起逐步进入产业化链条。一部作品的诞生，已经由单一的传播渠道向多渠道传播扩展，由此产生的人文价值、社会价值、商业价值也得到提升。文学是提供审美的艺术品，也是提供思想的精神养料。然而数字影视媒介化以声音、图像为主，以文字为辅的特质，或多或少地削减了文学经典的深度与力度。文学以或幽默、或平实、或优美、或泼辣的文字描述，给受众以玩味和想象空间，每个读者的脑海里都有一个对角色的重造，而数字影视媒介的具象化特点直接切断受众的想象空间。
④随着数字影视媒介技术的迅猛发展，使得当下文学经典的数字呈现，在表现形式和声音的震撼上趋于极致，但在作品的内容上、角色的塑造上却显得苍白。如果说过去的文学经典的影视改编是“十年磨一剑”，那么现在数字影视媒介对经典的翻拍更符合市场化的商业特点，能收到良好的经济回报，可是媒介人却失去了应该担当的社会责任。如果说早些年改编的影视作品是向经典致敬，那么时下泛滥于荧屏、银幕的改编就是在吃文学经典影响力的老本。如果以歪曲、无厘头的戏说来重复经典，则是对经典的不敬，更是对受众无情的戕害。
⑤在我看来，如何把握好忠实原著与锐意创新的关系非常重要。该超越原著的地方应当“飞跃到位”，忠实并不等于“死忠”。忠实于原著的，不一定是原著的人物设定和情节设置，而是原著的人文精神。
⑥文学经典的地位是建立在时代和读者的基础之上，分析受众的审美心理与时代风尚，应该成为影视艺术创作之前的一门必修课。观众对改编作品有着不同的心理期待，尤其在对文学经典的改编上表现得更为强烈。
⑦对于文学经典而言，如何更好地传播而不仅仅因袭原著文本，是对影视工作者阅历、见识的检验，是一种深刻解读文学经典基础上的高层次攀登。改编名著经典，前提是弘扬经典所蕴含的人文意义，使经典在新的时代背景下得到更为广泛、深入的普及。
⑧在数字影视媒介产业化的今天，数字影视的编创者是以社会责任为先还是以经济利益为上，是决定文学经典重塑质量如何的关键。有必要呼唤投入与产出成正比，更有必要呼唤责任、道义与社会担当。
（选自2013年11月12日《光明日报》，有删改。）
【小题1】下列关于“文学经典”的表述，正确的一项是（  ）

A．文学经典在过去属于“小众文学”的范畴，是因为它是文本阅读的典范，主要通过单一的线性阅读，只为少数高素质的文学欣赏者服务。

B．随着技术手段的革新，文学经典已经在电影、电视、艺术表演等多种形态之外，以全新的艺术形态示人，在表现和存在的形式上更丰富、立体和易于接受。

C．文学经典要靠时代和读者来确立自身的地位，当前，文学经典及其衍生出的作品正逐步进入产业化链条。

D．文学经典以或幽默、或平实、或优美、或泼辣的文字描述，提供审美的艺术品和思想的精神养料，并且给受众以玩味和想象空间。

【小题2】下列对文章内容的理解，不恰当的一项是（  ）

A．数字影视媒介化的介入，使文学经典从“小众文学”逐渐成为视听化的“大众文化”，这在一定程度上推动了文学经典的传播与传承。

B．数字影视媒介具有具象化的特点，即其以声音、图像为主，以文字为辅的特质。文学经典本身具有的深度与力度也因影视改编而不可避免地有所削弱。

C．观众对文学经典的改编期待很高，这就要求在影视创作之前以弘扬经典所蕴含的人文意义为前提，分析受众的审美心理与时代风尚。

D．文学经典的影视改编，检验着影视工作者的阅历、见识。影视媒介编创者为了更好地传播经典就不能因袭原著文本，而应该在深刻解读文学经典基础上锐意创新。

【小题3】从全文看，下列表述符合作者观点的一项是（  ）

A．长期以来文学经典受到数字影视媒介编创者的青睐，原因在于文学经典本身具有的经久不衰的魅力以及它的巨大的经济利益，投入与产出能成正比。

B．过去的文学经典的影视改编者对经典心存敬畏，“十年磨一剑”。而当今则更注重市场化的商业特点，为此，有的甚至还进行歪曲、无厘头的戏说。

C．名著经典的改编，应该舍弃原著的人物设定和情节设置，重在弘扬经典所蕴含的人文精神，这是决定文学经典重塑质量的关键。

D．文学经典作品的数字影视创编是把双刃剑，如果要收到良好的经济回报，就必须满足受众不同的心理期待，这必然会失去应该担当的社会责任。

阅读下面的作品，完成下列小题。

细节忠实和诗意追求

李泽厚

① 传统画中的美学趣味从北宋前期经后期过渡到南宋，由“无我之境”逐渐向“有我之境”推移。

② 北宋前期的宫廷画院，因为极度闲暇和条件优越，把追求细节的逼真写实，发展到了顶峰。所谓“孔雀升高必先举左”以及论月季四时朝暮、花蕊叶不同等故事，说明这种对细节真实的追求成了宫廷画院的重要审美标准。

③ 与细节真实并行更值得重视的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。与上述的孔雀升高等故事同时也同样著名的，是画院用诗句如“踏花归去马蹄香”等做题目，要求画师既含蓄又准确地表达诗意。画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要标准。

④ 这种审美趣味在北宋后期即已形成，南宋时达到最高水平和最佳状态。创造了与北宋前期山水画很不相同的艺术意境。

⑤ 从马远、夏珪等南宋许多名家的山水小品如深堂琴趣、寒江独钓等来看，这一特色极为明显。它们大都是在工致精细的，极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出某种特定的浓郁的诗情画意。细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况迥异。它们在对有限对象的细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的情调诗意。比起北宋的意境，南宋山水画题材、对象、场景、画面更小了，一角山岩、半截树枝都成了重要内容，占据了很大画面，但刻画却更精巧细致，抒情性更浓厚、鲜明。像被称为“马一角”的马远的山水小幅里，空间感非常突出，画面大部分是空白或远水平野，只一角有一点点画，令人看来辽阔无垠而心旷神怡。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的意念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。

⑥ 这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是：艺术家的主观情感、观念有了更多的直接表露。但相对于下一阶段来说，它又不是：因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感上，它仍然保持了比较客观的态度。诗意的追求和情感的抒发，尽管比北宋山水远为自觉和突出，但基本上仍属于对自然景色的真实再现。所以，它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡中，是厚重的院体画而非意气的文人画。它基本仍应属“无我之境”。

(选自《美的历程》，有改动)

【小题1】根据文意，请简要概括中国画诗意追求从“无我之境”到“有我之境”的发展阶段。
【小题2】请简要分析第⑤节的论证思路。
【小题3】“无我之境”与“有我之境”各有什么特点？