阅读下面的文字，完成后面习题6分，每小题2分）
孔子是中国思想文化的创立者和奠基者。不可否认孔子的思想和实践对他以后的中国乃至世界都产生了并产生着重要的影响，在某种意义上是构成“文化全球化”的重要因子。继承和弘扬孔子的思想文化，有利于促进文化全球化实质性发展。
文化的全球化问题始终伴随着文化的民族性与全球化的矛盾，对人们的有关认识加以反思，说明了均质化的文化全球化是个文化乌托邦的地球村，是世界文化的灾难。沟通和对话，“和而不同”才应是世界文化发展的方向。事实证明，无论是被列为文化均质化例证的大众文化，还是文化民族性的坚固“堡垒”语言，都在全球化与民族化两方面此长彼进。孔子思想文化的辐射效应就是此方面的典型。
有一个现象令人关注。孔子学院作为传播中国文化的平台和汉语国际推广的载体，在短短的几年间便得到了迅猛的发展，在令人欣慰的同时，也的确令人深思。自19世纪西方文化逐渐成为主导全球的文化以来，“西学东渐”以压倒性优势历经两个世纪而不衰。21世纪以来，非常有趣的是，在以西方文化为主流语境的全球化时代，竟然出现了遍布全球的孔子学院，而且呈现出蓬勃发展的趋势，其原因何在？
以孔子思想为核心的儒家文化代表了中国文化的精髓，既是民族的，也是世界的，具有普适价值。中国传统文化的核心是“仁、和”，这种思想，在儒、释、道、医、易各家的诸多典籍中随处可见。中国传统文化在追求“和”的同时，也讲究“和而不同”。“君子和而不同，小人同而不和。”（《论语•子路》）“夫和言生物，同则不继。以他平他谓之和，故能丰长而物生之。若以同裨同，尽乃弃矣。”（《国语•郑语》）这即是认为“和而不同”是万物生长、发育的法则和规律。
人类社会也是如此，即世界是多样性的统一。“和而不同”对人类社会而言，倡导的正是承认差异、多元共处和相互依存。这种价值观不仅是中国文化的精髓，而且也愈发为人类社会所接纳，成为世界性的价值标准。联合国已将孔子定为人类十大思想家之首，其“己所不欲，勿施于人”的思想成为当今世界人权的基础。文化全球化的发展需要孔子思想、中国情怀，需要把中国核心文化介绍给世界。
毋庸讳言，文化全球化意味着文化的同质化或趋同化。同时，文化全球化也意味着文化的殖民化，必须予以谨慎对待与警惕。但文化全球化更意味着文化的高度互动、相关化。不同文化在全球范围的展观、碰撞，强调文化表现领域的全球性，在审视和探究的意义上，文化全球化应是一种兼具同质化和民间质性的过程与现象。
人类文明是多元化的文明，是不同民族文化的共同体。就文化层面而言，全球化显然不是单一价值体系的西方文化，而是世界不民民族的文明互动融合呈现出来的一种态势。因此，“孔子全球化”的根本意义就在于：认识文化传统，坚守民族本位，不断反思质疑，发展开放交流，在主动参与世界不同文明间的交流中与其他文化共建人类文化。（本文有删改）
【小题1】下列说法中，不属于“孔子全球化”原因的一项是

A．孔子是中国思想文化的创立者和奠基者，以孔子思想为核心的儒家文化代表了中国文化的 精髓，具有普适价值。

B．孔子“和而不同”的价值观是中国文化的精髓，而且也愈发为人类社会所接纳，成为世界 性的价值标准。

C．文化全球化的发展需要孔子思想、中国情怀，同时也需要把代表着中国核心文化的儒家思 想介绍给世界。

D．“孔子全球化”能使国人认识文化传统，坚守民族本位，不断反思质疑，发展开放交流，与

其他文化共建人类文化。
【小题2】 以下理解和分析不符合原文意思的一项是    

A．均质化的文化全球化是不能实现的，也不应提倡的，沟通和对话，“和而不同”才应是世界 文化发展的方向。

B．孔子学院在短短的几年间便得到了迅猛的发展，遍布全球，这说明以西方文化为主流语境 的全球化时代已经结束了。

C．“和而不同”表明世界是多样性的统一，对人类社会而言，倡导的正是承认差异，多元共处 和相互依存。

D．孔子思想文化的辐射效应是文化全球化的典型，体现文化表现领域的全球性，也说明文化

全球化是一种兼具同质化和异质性的过程与现象。
【小题3】根据全文内容，给本文拟一个标题。（2分）

阅读下面的文字，完成下列小题。
当文艺创作遇上人工智能
人工智能（Artificial Intelligence，缩写为AI）不仅出现在《终结者》之类的科幻电影之中，也开始走进我们的现实生活。比如，谷歌旗下公司开发的人工智能程序AlphaGo战胜了围棋世界冠军。就连人类引以为傲的文艺创作，也开始遭遇人工智能的挑战。日前，清华大学语音与语言实验中心（CSLT）作诗机器人“薇薇”通过了“图灵测试”（“图灵测试”是著名科学家图灵在1950年提出的一个观点，即将人与机器隔开后，如果有30%以上的机器行为被人误会为是“人”而不是“机器”所为，则机器应被视为拥有智能。），机器人“薇薇”创作的诗歌令社科院的唐诗专家无法分辨，有31%的作品被认为是人写的。
文艺创作，是通过人脑进行的一种与情感、知觉、记忆与思维相关的复杂的精神活动，这本是人类的骄傲。面临人工智能，人类传统的文艺创作又会面临怎样的挑战？机器人“薇薇”开启数据库诗歌写作模式。有的诗一看就是机器人笨拙的模仿，但有的诗判断的难度要大一点，比如这一首《落花》：红湿胭艳逐零蓬/一片春风细雨濛/燕子不知无处去/东流犹有杜鹃声。要想甄别就需要推敲，但只要认真思考，“细雨濛”之类别扭的用法还是可以被识别出的。
那么文学创作上，人工智能在模仿什么？人工智能的写作本质上是一种“数据库写作”，其对于文学的模仿高度依赖数据库，越是海量数据，越有助于人工智能的学习，转载请保留此链接！。“薇薇”这类写诗的人工智能程序，学习过的古诗，估计是《全唐诗》五万首的几何倍数之上，故而可以在表面上，进行一些有模有样的模仿。
虽说如此，但诗歌所展现的语言的优美与丰富的人类内心世界，永远无法被量化、被标准化。人工智能在“阅读”上可以远远超出所有诗人，它可以按照基本的诗歌规则组合出一首诗，但这种组合不是创作。
其实我们今天讨论人工智能与文艺的关系，真正要担心的不是人工智能开始文艺创作，而是我们对于文艺的理解趋向人工智能化。某种程度上，值得当心的是反向人工智能，即人性的智能化，不是机器人变成了我们，而是我们变成了机器人。比如上文所引的机器人诗歌，如果有较好的诗歌修养并不难识别，但在各种伪托李白藏头诗的口水诗都可以在网络上流行的今天，我们担心越来越多的人将无法判断一首机器人诗歌和一首好诗的差距今天的我们注视着人工智能，也许就是在注视着未来的自己，我们必须警惕科学对于人文的步步蚕食。
文学理论大家钱谷融先生在20世纪50年代就提出过“文学是人学”，文学的复杂始终对应于人心的深邃，人性是永远无法替代的部分。什么是人性？人性是那永远无法被人工智能所替代的部分。只要灵魂没有枯竭，文学这朵艺术之花会永开不败。
（选自《光明日报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （  ）

A．人工智能开始走进我们的现实生活并显示了其威力，如谷歌旗下公司开发的人工智能程序AlphaGo就战胜了围棋世界冠军。

B．日前，作诗机器人“薇薇”通过了“图灵测试”，主要是因为“薇薇”创作的诗歌有31%的作品令社科院的唐诗专家无法分辨。

C．文艺创作，是通过人脑进行的一种复杂的精神活动，而机器人“薇薇”的诗歌写作只是一种有模有样的模仿行为。

D．人工智能在“阅读”上可以远远超出所有的诗人，它可以按照基本的诗歌规则组合出一首诗，但这种组合不是创作。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （  ）

A．“图灵测试”这个观点认为，将人与机器隔开后，如果有30%以上的机器行为被人误会为是“人”而不是“机器”所为，则机器应被视为拥有智能。

B．人工智能的写作本质上是一种“数据库写作”，其对于文学的模仿高度依赖数据库，越是海量数据，越有助于人工智能的学习。

C．诗歌所展现的语言的优美与丰富的人类内心世界，永远无法被量化、被标准化，这也是人工智能写作无法进行模仿的。

D．机器人“薇薇”写作的诗歌，有的可以一眼就可以看出是机器人笨拙的模仿，但有的诗歌即使是我们认真推敲也无法辨别出是机器人所作。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 （  ）

A．反向人工智能，即人性的智能化，不是机器人变成了我们，而是我们变成了机器人，让我们有了机器人的智能，这是我们要努力的。

B．人工智能开始文艺创作虽然对人类传统的文艺创作是挑战，但我们不必担心，我们真正忧虑的是我们对于文艺的理解趋向人工智能化。

C．今天的我们注视着人工智能，也许就是在注视着未来的自己，我们必须警惕科学对于人文的步步蚕食。

D．“文学是人学”，人性是那永远无法被人工智能所替代的部分，只要灵魂没有枯竭，我们就不必担心文学会衰亡。

阅读下面的文字，完成文后各题。
传统绘画
（英）迈克尔·苏立文
两千年以来中国绘画源远流长，其语言不断地深化和拓展，变得越来越丰富，而另一方面。艺术家愈依赖于传统，愈受到束缚。它所表达的观念，除了佛教思想以外都是纯中国本土的；表现那些观念的形式和风格，也是中国本土的。大约1900年前后，如果有人进入一位中国艺术家的画室，甚至进入极少数有电灯的艺术家的画室，会发现在他们的画中没有外国影响的痕迹如果你对他说，他的画里还缺少些什么，例如：形不够准确；透视是错的；形体没有暗面，没有投影——简单地说，他的画是不真实的——他一定会感到吃惊、他可能回答说，这些技术手段对于真正的艺术是微不足道的，艺术是艺术家情感和个性的一种表现，是对于经验世界的一种普遍化的观点，在这个世界中，个别的事物只是作为一个统一体的不同侧面时才有意义。
事实上，中国艺术家不仅可能认为，对于一个文人来说，西方绘画的科学准确性并非是恰当的追求，而且还会说，如果由于描绘瞬间的偶然效果而破坏了艺术作品的一般的永恒的真实，
那么如此的准确性就是绝对有害的？他可能会发现，西方的观点是如此陌生，如可以通过由颜色和暗面所界定的相互关联的形体去构想出一幅画面；可以由多次前期的素描稿，将绘画的各种元素组织到经过深思熟虑地推敲出来的构图中：在传统国画中，所有这些使西方艺术家感到刺激和挑战，并使西方观众感到有趣和愉快的因素，与国画家所要达到的那种统一性以及和谐性相比，都似乎显得微不足道？
西方艺术家从未因被称为职业画家感到羞耻过。相反，在中国，尽管存在着职业画家的阶层，人们习惯于认为，那些未受过教育的人，不过是以画笔谋生而已r当受过教育的艺术家受委托作画，或将画作为礼品，或写题跋以及纪念性文章时，人们会采取极为谨慎的态度，决不直接地付与报酬，如此这样，他们作为业余画家的身份就没有改变。他们的绘画造诣与他们作为诗人和书法家的成就紧密联系在一起，而书法是他们在习画之前很久就掌握的技巧。因此，他们的目标是将诗书画“三绝”统一在作品中。同时对艺术家来说，最重要的是深刻理解古人的画风以及继承传统，每一个艺术家至少都是传统的守护者，并进而通过他的笔墨和风格不断为传统提供参照。而事实上，却最终导致艺术作品失去了率真。
西方观众有时对中国画为数不多几个传统的主题——竹石、花乌、文人在亭阁中清谈或在溪边垂钓的山水画感到厌倦？但是这些题材通过艺术家最微妙的情感差别以及笔墨的个性化处理，成为传情达意的载体，并始终是使他们自己感到愉悦的传统主题。一个恰当的比较对象，不是西方美术而是西方音乐的演奏——一件为大家所熟悉的音乐作品由于演奏者的不同处理而被赋予新的生命，正像在传统中国画中，原创性并非美德，、这不是说原创性不受欣赏，但是，即使是最大胆的个性化的作品，也仅仅是在它们的技巧方面出新，而决不会去表达陌生的以至颠覆性的观念。和谐就是一切。从范宽和龚贤的纪念碑风格的山水画，到石涛和八大山人才华横溢的个性化作品，宋、元、明及清初大师作品的神韵，在几个世纪中回荡，激励和支撑着后代艺术家的创造，并确保传统的纯洁。
选自《20世纪中国艺术与艺术家（上下）》，有删改
【小题1】下列关于中国“传统绘画”的说法，符合文意的两项是（）（）（5分）

A．虽然中国绘画源远流长，但是艺术家们却依赖传统．缺乏创新，观念陈旧。

B．中国传统绘画从不关心绘画里是否缺少什么，只关心艺术家情感和个性是否得到充分表现。

C．西方绘画注重科学准确性，中国传统绘画更讲究永恒的真实。

D．传统绘画的传统主题并不多，这些主题也并不被西方观众认可，因此传统绘画难以被西方接受。

E. 传统绘丽不注重观念的原创性，导致难以产生颠覆性的观念，也使作品的个性化更多只表现在技巧方面。
【小题2】下列说法符合文意的一项是（）（3分）

A．在传统绘画艺术家看来，真正的艺术是不需要技术手段的，技术手段会破坏艺术作品的一般的永恒的真实。

B．在中国古代，受过教育的人都不愿意成为职业画家，耻于以画谋生。

C．由于传统画家过于追求诗书面“=绝”统一在作品中，最终导致艺术作品失去了率真。

D．和谐就是一切的观念可以确保传统绘画的纯洁性。

【小题3】（小题3）根据文章，传统对我国传统绘画有哪些影响？（4分）
【小题4】试用文中的观点分析后人对八大山人的评价．（4分）
八大山人的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以臼眼向天。充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

阅读下面的文字，完成小题。
我们常常可以看到中国画在画面的空白的地方，会由画者本人或旁人题上一首诗词，诗词的内容多是咏叹画的意境。诗所占的位置也即构成画面的一部分，与有画的一部分形成形式上的统一，这即是画与诗的融合。
诗和画在中国文化里，无疑是一对联系紧密的姐妹艺术。从史料上看，诗歌与绘画的关系，在唐代还几乎没有大力提倡，唐以前的画家作画的主要目的还在于“再现”。但真正的艺术家所关注的是如何在自己的绘画中反映事物的真实性。历史上各个朝代有很多作为诗人与画家兼一身的，如东晋的顾恺之、唐代的王维、明代的唐寅等，都以诗文铭世而又誉满画坛。尤其是中唐王维的诗与画被苏东坡称之为“诗中有画，画中有诗”，这道出了诗是无形画，画是无形诗的密切关系。史料记载：“维尤长五言诗。书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者所及也。” 由此可见王维之诗，诗中有画；其画，画中有诗。
诗中有画，是诗人的事，一位伟大的诗人，能够做到这一点比较容易。画，必须表现诗意，却不是每个画家都能做到的。王维以诗境带动画境，追求的是一种只凭深心才能领会的妙境。在画中他不仅用笔墨形式来表现他心境中的山水，而且将画作为抒发诗情的场所，更为重要的是，他引导了中国画的一项重大变革——从诗中汲取画境。
苏东坡对于诗画意境的理解更是推动了诗画意境结合的发展。他认为，画的要义不在于形似的逼真与否，而在于形似之外的“天工与清新”。诗与画虽然媒介不同，但本质是一律的。
如果撇开艺术形式中绘画与诗歌的明显的外在统一不谈，从艺术内容来看诗歌与绘画的关系也是统一的。因为诗歌题跋所引发出来的情思毕竟不单是从画面的艺术意象中直接发出的，而是题诗词以发之。
大画家王冕，在其所著的《梅先生传》中自道：“先生性孤高，不喜混荣贵，以酸苦自守。”其《墨梅图》题诗云：”吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗是对画的补充，画是诗的反映，两者皆从侧面表现了王冕超尘俗的性情。
一幅绘画作品中诗、书、画、印的关系，对于绘画有直接的影响，他们在画中的反映也是有形的，看得到的。在文人画兴起的宋元以后，更是诗、书、画、印、长短题跋，融为一体。寄感情，吐心声，内涵丰富，充满哲理，素称“无声诗”。当我们看到一些极富有文学素养、极有才情、极有见识、极有开拓精神的艺术巨匠的作品时，我们的确不仅为他们绘画本身的艺术魅力所吸引，而且也为他们的作品的诗的境界和整体的和谐美所吸引。
元代以后的文人画创作，作为诗画关系的一种反映，都喜欢在画面上直接题写诗文，使诗情画意相互映发，进一步开拓出超出象外的内涵意境。如倪云林的《渔庄秋雾图》所题诗“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊褚未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。”将绘画作品中所蕴涵的内在朦胧诗意外在地引发和彰显出来，使人们在观赏绘画时顿生一种无限的情思，而这种情思并没有脱离画境，并没有诉诸于一种无迹可寻的纯粹的主观想象活动，而是将人们的现实依然带回和逗留在画面的意象层面，从而使观赏者从诗歌情思和画面物象的隐约对应关系中巡回往复，获得极为高雅的审美享受。“诗画一律”对于画家在诗文方面提出了修养要求，解决了文人绘画的意境问题。从绘画的艺术内容上来看，诗歌的题跋内容与绘画的意境、情趣，或融为一体，或相互引发，从而使两者达到交应生辉的效果。至此，诗与画的结合在文人画这一体系中达到了完美的境界
诗歌是诉诸于思维的，它创造的是一个想象的空间；绘画则是诉诸于视觉，直接形成一个具体的物象。画虽有型，然而却可以借诗歌的意蕴使它扩大到无形，画中之诗正是对绘画的一个补充，即诗中反复出现的意象多半是绘画所难以传达的那种瞬间的，或在绘画中无法明确表现出来的一些极为隐藏的意象。诗中之“画意”是从心情心境中而来的，而画中之“诗意”确是对景造境之际所产生，二者皆是自然而然的东西。
（节选自张伟《古诗词意境与文人画意境之关系》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．画者本人或旁人题上在画面的空白处题上诗词，使诗词与画融合在一起，是中国画常有的一种方式。

B．从史料上看，诗歌与绘画的关系，到唐代还没有大力的提倡，唐以前的画家作画的主要目的在于“再现”。

C．苏东坡在对王维的诗与画的评价中较明确地道出了诗是无形画，画是无形诗的密切关系。

D．诗中有画，伟大的诗人比较容易做到这一点，画面中有诗意，却不是画家能轻易做到的。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国古代绘画作品中，诗、书、画、印、题跋融为一体，画家寄感情，吐心声。

B．极富有文学素养、极有才情、极有见识、极有开拓精神的艺术巨匠的绘画作品往往更有吸引力。

C．大画家王冕的《墨梅图》的题诗是对画的补充，它从侧面表现了王冕超尘俗的性情。

D．诗与画的结合在文人画中达到完美的境界体现在诗歌的题跋内容与绘画意境、情趣，或融为一体，或相互引发。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的的一项是

A．倪云林的《渔庄秋雾图》的题诗可以证明元代以后的文人画创作进一步开拓出超出象外的内涵的意境。

B．“诗画一律”要求画家除了具有高超的绘画水平之外，还应该有较高的诗文方面的修养。

C．因为诗歌题跋能从画面的艺术意象中直接引发情思，所以诗歌与绘画的关系是统一的。

D．诗歌诉诸思维，绘画诉诸视觉。诗中之“画意”是从心情心境而来，画中之“诗意”是对景造境之际所产生。

阅读下面的文字，完成问题。
人类文明与宗教
詹克明
从文明发展史来看，倘若追溯到史前时代，人类精神文明的“元胎”原本就是宗教。它囊括一切，包容一切，将今天已经分门别类的所有文明品种之萌芽全部融成一体综合其中。在当时，科学、哲学、医学、天文、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、伦理、法律……全都总揽于原始宗教之中。古老的世界三大宗教以及我国各少数民族的宗教史诗中都涉及到天地起源、万物起源、人类起源这类科学的根本问题。史前人类岩画中的生殖崇拜、太阳崇拜以及祭祀舞蹈也多带有原始宗教性质。图腾崇拜集美术、雕塑、抽象艺术于一体，带着面具的宗教群舞更是戏剧的前身。尤其值得注意的是，天文学起源于占星术，数学起源于数术，地理学起源于堪舆之术，化学起源于岐黄炼丹之术，医学更是从巫术脱胎而来，带有明显的宗教“胎记”。五千年前的古巴比伦医学认为疾病总是与诸神、鬼怪、星辰有关。三千五百年前的古埃及医学是神庙学校秘密教义的产物，最早的医学文献也写在纸草经卷当中。宗教的“宗”字有“根本”、“本旨”之意，它恰如其分地反映出原始宗教包罗万象，乃是文明之宗的这一特征。
人类文明发祥于宗教，随着文明的逐渐演进，分门别类的专业从宗教中分化出来。这种分化一直不断地进行，不仅越分越细，各专业也日趋独立，沿着各自的轨道互为辐射发散，彼此绝少交叉往来。这种“重分化、少综合”的倾向，正是当今诸多弊端的根源。其中最明显的病症当属“技术发展”与“人文理念”的脱节。人类文明当前的许多重大问题都必须追寻到本源的综合上，追寻到人与自然的根本关系上，追寻到涉及人性的宗教范畴才能谋求彻底的解决。当前人类活动业已扩展到整个地球，不同的地域文明逐渐融合，走向信息、商品、资源、人才的全球一体化。这种“合”的势头非常有利于人们从“综合”着眼来研究问题，解决问题。世间的事“分久必合，合久必分”，一种更加健全的文明必将在“合”的趋势中诞生。
阿•汤因比曾经设想过“人类未来的宗教究竟是怎样的宗教？”他认为：“产生并支持新文明的未来宗教，必须赋予人类明辨和克服严重威胁人类生存的各种罪恶的力量。这些罪恶当中最可怕的是那些从人类历史中沿袭下来的陈旧东西。这就是和生命本身具有同样古老历史的贪欲，以及和文明具有同样古老历史的战争和社会的不公正。还有和这些同样可怕的新罪恶，这就是为满足自己的欲望，应用科学和技术所造成的人为的环境。当前，彻底消解人与自然之间日益紧张的关系，实际上是树立一种正确信仰的问题。首先是如何对待“自然”的问题。汤因比认为：“人类本来是怀着敬畏之心看待自己环境的，应该说，这才是健全的精神状态。”遗憾的是，掌握了现代科学技术的人类，自以为对大自然的了解已经透彻得一览无余，人们已不再敬畏自然，进而还要藐视自然，主宰自然。也许只有一些对自然有着精深理解的人如今还能对大自然保持一种由衷的敬畏之心，对大自然还怀有一种虔诚的宗教感情。人类应该确立与自然“和谐”的信仰，注重科学技术与人文理念的“综合”。这“和”“合”二字在民间又称之为“和合二仙”。但愿他们能够保佑人类走出技术阴影和人性的暗区，自觉地将人类的生存与发展纳入到大自然的普遍和谐之中。
（节选自《一个科学工作者的忧虑》，题目为编者所加。）
【小题1】下列关于“宗教”的论述不符合文意的一项是（ ）

A．从文明发展史来看，宗教是人类精神文明的起源。它囊括今天已经分门别类的所有文明品种的萌芽。

B．原始宗教的性质多体现在史前人类岩画中的生殖、太阳崇拜以及祭祀舞蹈中。随着文明的演进，宗教的分化不断进行，不仅越分越细，也日趋独立。

C．许多原始宗教的史诗中都涉及到天地起源、万物起源、人类起源这类科学的根本问题。宗教的“宗”字有“根本”之意，反映出原始宗教乃是文明之宗。科学、哲学、天文、数学等均起源于宗教。

D．五千年前的古巴比伦医学认为疾病总是与诸神、鬼怪、星辰有关，三千五百年前的古埃及医学是神庙学校秘密教义的产物，这两个例子是为了说明宗教是医学的起源。

【小题2】【小题3】下列理解和分析不符合原文意思的一项是（ ）
A. 分门别类的专业随着文明的演进日趋独立，沿着各自的轨道发展的“重分化，少综合”的倾向导致了了诸多弊端，其中最明显的病症是“技术发展”和“人文理念”的脱节。
B. 一种更加健全的文明必将在“合”的趋势中诞生。“合”的趋势是指不同地域文明逐渐融合，走向信息、商品、资源、人才的全球一体化。这种趋势有利于从“综合”着眼来研究、解决人类文明当前的许多重大问题。C阿•汤因比认为：因为未来宗教产生并支持新文明，所以必须赋予人类明辨和克服严重威胁人类生存的各种罪恶的力量。
C. 在作者看来，不健全的精神状态是指人类掌握了现代科学技术后不再敬畏自然想要主宰自然的一种精神状态。
【小题4】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．排斥奢欲、不公正等恶俗，关注人与自然的和谐发展是更加健全的文明的表现。

B．只要树立了自然“和谐”的信仰，便能消解与自然之间日益紧张的关系。

C．“和谐”的信仰和 “综合”的理念也许能帮助人类走出技术阴影和人性的暗区，使得自然和人类各得其宜、相得益彰。

D．随着文明的演进，科学、美术、舞蹈、医学等专业沿着各自的轨道互为辐射发散，彼此绝少交叉往来的局面，将会逐渐得以改善。