阅读下面的文字，完成下面小题。
应该如何面对中国古代文论的丰富资源？这已经算得上一个老话题了。我们之所以还来谈论这个话题，是因为它还远远没有说完，依然有话可说。但是在正面阐述这个问题之前，似乎有必要对当前古代文论研究中存在的一些具有普遍性的问题进行简要评述。
比如所谓“失语症”的问题。这本来不是直接的古代文论话题，但它隐含着对古代文论的一种很大的期望，所以对古代文论的研究来说也就具有影响作用。“失语症”的提出，无疑是基于对大量西方学术话语充斥学界这一现状的不满。这当然不仅仅是文学理论方面的事，它可以涵盖当代中国整个学术界。“失语症”的提出者们之所以认为这个话题是有意义的，那是因为在他们看来，我们是可以不患这种病症的。他们这种自信的依据，自然是我们身后存储的那无比丰富的话语资源。换句话说，他们认为中国古代文论话语（经过选择和变换）应该成为当今我们的文学理论与批评的主要话语形式。有的论者看到这种想法不大容易操作，因此认为“失语症”问题是一个缺乏意义的话题。然而我以为“失语症”这个提法本身即具有极为重要的象征意义——它表征着20世纪以来几代中国学人的一种“基本焦虑”。这可以用一个简单的比喻来表述：一个在智商与勤奋方面都足以傲视邻里的家族穷数代之力积累了大量钱币，本想凭此发家致富、光耀门楣，却不料一夜之间改朝换代，旧币贬值，新币坚挺，其痛心疾首是可以想见的。这个家族中当然也会有人适应潮流，去积极获取新币，但当他偶然看到那盈满箱箧的旧币时，心中的苦涩毕竟是在所难免的。他们做梦都想着有朝一日旧币会忽然重新获得价值。从洋务派的“中体西用”到国粹派的“中西会通”；从新儒家的“中西互为体用”，到当下学人的“现代转换”，均可视为这种“基本焦虑”的话语显现。现代学人的这种苦苦寻求也许无补于事，也许幼稚浅薄，而且有的甚至可能近于荒谬，但他们上演的都是悲剧而非喜剧。这种悲剧不是他们个人的而是历史的，是人类不同文化类型演变、碰撞的产物。
就对古代文论的态度而言，“失语症”的提法的意义不在于引导我们放弃西方学术话语而转向古代、用古代文论的话语资源来建构现代文学理论，而在于提醒我们应该认真反思一下对待古代文论的态度，从而找出作为阐释者恰当的立场。
（节选自李春青《中国古代文论研究的文化意义》，略有删改）
【小题1】下列关于原文的理解与分析，正确的一项是

A．本文所说的“失语症”指的是中国学术界一直存在着的充斥大量西方学术话语、缺乏本民族学术话语的现象。

B．“失语症”的提出者们认为，我们的传统中存在着丰富的话语资源，因此不应该出现充斥着西方学术话语的情形。

C．如果“失语症”提出者们放弃那些被认为难以操作的想法，那么“失语症”问题将不再被人认为是没有意义的。

D．作者认为“失语症”的提出者们存在着一种“基本焦虑”，这种“基本焦虑”是一种历史性悲剧。

【小题2】下列对原文论证的理解与分析，不正确的一项是

A．本文开头虽然提出了应该如何面对中国古代文论的丰富资源的问题，但全文主体部分则是探讨如何看待学界提出的“失语症”的问题。

B．第二段对“失语症”问题进行了比较详细的讨论，重点是用比喻论证的方式说明了作者认为“失语症”实质上是反映了一种“基本焦虑”。

C．本文的中心论点出现在文末，作者的基本观点是：探讨“失语症”问题的意义主要在于帮助学者进行反思并找出作为阐释者恰当的立场。

D．据选文的第一段可知，“失语症”问题并不是作者要探讨的中心问题，只是“失语症”问题对古代文论研究有影响，所以作者先行对其进行讨论。

【小题3】根据原文，下列理解与分析不正确的一项是

A．近代以来不少学人因民族传统学术遭受冷遇，产生了苦涩的“基本焦虑”之情。

B．“失语症”提出者们的“基本焦虑”产生的历史背景是近代以来中西两种不同类型文化的碰撞。

C．“中体西用”“中西会通”“中西互为体用”“现代转换”等等实际上都是“基本焦虑”的表现。

D．作者认为，带着“基本焦虑”之情的现代学人的某些行为虽无实际价值，但应得到支持与理解。

阅读下面的文字，完成下列小题。
如果人人都“过目不忘”
记忆存储在大脑里。但人类的大脑非常脆弱，脑卒中、严重创伤、阿尔兹海默症等，都有可能造成人脑记忆力的丧失。按照通常的认知，记忆力一旦消失就很难再找回来。也正因如此，不少科学家都在研究帮助大脑“重启”记忆力的方法。
例如，来自美国南加州大学的神经科学家西奥多·伯杰教授大胆提出设想：给大脑植入一种微型的“记忆芯片”帮助人们增强记忆力。伯杰教授及其团队用了30多年的时间，深入研究人脑中的海马体如何将短期记忆转换为长期记忆。他们发现，记忆其实是一些神经在发出电子脉冲时产生的，为了将短期记忆转化为长期记忆，大脑会将电信号以一种特殊的编码形式释放出去。只要能模拟出大脑释放的这种电信号，就可以帮助大脑将接收到的信息转化为长期记忆，继而长时间留存于大脑。伯杰教授希望这种芯片正式面世后，能帮助罹患癫痫、阿尔兹海默症或大脑局部损伤的人改善记忆力。
发表在美国《科学》杂志的另一项试验，则是用光刺激大脑特定细胞来唤起记忆。由诺贝尔奖获得者利根川进带领的研究小组，通过给老鼠注射一种特殊的化合物使其“健忘”，接着采用一种名叫光遗传学的技术，用光刺激脑细胞，使大脑内负责记忆的神经细胞恢复活性，老鼠便恢复了记忆，对曾经做过的试验刺激表现出了反应。
在此基础上，开始有一些研究者不再满足于帮助患者恢复记忆，还要让正常人拥有“超级记忆”。对此，有不少科学家表示，遗忘实际上是人类进化过程中的一项自我保护机制，通过忘掉一些不常用的东西，给大脑腾出空间来思考和记忆更重要的事情。据说一位拥有超常记忆能力的人常常抱怨称，一个简单的日期就能激发他连续的记忆力，直到大脑精疲力竭。还有试验表明，人脑虽然重量只占体重的2%，其耗能却要占到全身的20%。如果人的记忆力大大增强，大脑势必要消耗更多的能量，我们的身体也将“不堪重负”……
当然，现阶段的这些试验还远未达到能让人“过目不忘”的水平，目前也只能帮助患者记住人名地名等简单事实，以及一些非陈述性记忆（不依赖于认知，需要重复多次才能逐步形成的记忆，例如学习骑自行车、打字等），而无法控制和存储连贯的、多场景的记忆。
（选自《人民日报》2017年11月27日，信枭雄文，有删节）
【小题1】关于帮助大脑重启记忆的表述，下列说法符合文意的一项是

A．伯杰教授及其团队用光刺激大脑特定细胞来研究如何增强记忆力。

B．模拟出大脑释放的一种特殊编码电信号，短期记忆就可转化为长期记忆。

C．微型的“记忆芯片”面世后，就可以解决大脑局部损伤的人的长期记忆问题。

D．通过注射一种特殊的化合物，使老鼠大脑内负责记忆的神经细胞恢复活性。

【小题2】下列有关“超级记忆”一段内容的理解，不符合文意的一项是

A．遗忘是有好处的，它可以使大脑来思考和记忆更重要的事情。

B．一个简单的记忆就能激发起拥有超常记忆能力的人的连续的记忆。

C．人脑的重量虽然不大，但其耗能却惊人，要占全身体重的20%。

D．人的记忆力增强了，大脑就一定要消耗更多的能量。

【小题3】下列理解和判断，与原文内容相符的一项是

A．人类的大脑脆弱，一旦脑卒中、严重创伤等，人脑的记忆能力就丧失了。

B．记忆力消失了就很难再找回，但科学家经过研究，已找到“重启”记忆力的方法。

C．科学家经过反复试验，已基本找到方法并很快可以使人过目不忘。

D．当某天技术成熟，人人都成为“记忆大师”时，人们定会不存在记忆的烦恼。

阅读下面的文字，完成小题。
在中国戏曲史上，有不少人将戏曲作为文学作品，品味其文学旨趣。但从戏曲的本体意义来说，“戏剧本为上演而设，非奏之场上不为功。不比其他文体，仅供案头欣赏而已足。”既为场上搬演的作品，表达情感的过程就需要通过演员来实现，正如谭霈生所言：“一部剧本出版后，被置放在图书馆里或私人书架上，可以随时供人阅读，这时，它只具有文学价值，尚不具有戏剧价值。真正意义上的戏剧作品，指的是一场戏剧演出。”因此，对于戏曲，“上演”才是其存在的最根本的方式。
既然戏曲是通过演员来表达情感的，那么演员又是通过何种方式来传达的呢？毫无疑问，戏曲演员是通过程式表演来展现故事情节的。戏曲在历经了近千年的发展流变之后，审美形式已极为成熟，演员可以借助舞台程式表演生活中的任何一处场景、任何一个人物，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但是你完全可以置身于其中而浑然不觉其假，因为即使是一个很小的表情，它都已经通过极其细腻、精微的程式出神入化地表现出来了。在京剧中，仅仅是笑和哭，就有百余种的分别；只咳嗽一项，便有二百余种之多。就梅兰芳那兰花指和眼神据说就多达七八十种，如此等等，也就意味着高度发达的戏曲程式已经将现实生活中可能出现的表情、动作等都囊括其中了。而这些精细程式的创造，不就是为了更准确地表现人物的身份和性格特征吗？为了更准确地领悟并运用这些程式，尤其是精细的表情程式，演员需要从具体生活中观察不同人物的性格特征，体会人物的现实情感。但是，戏曲演员观察生活，体悟人生，不是为了自然、真实地“再现”生活的原样，而是从中获取表演的灵感，使舞台上的各种程式如身段、表情、脸谱、唱腔、妆容等能最大限度地符合特定人物的性格特征，使舞台人物更具灵气和神韵，更加精致而富有美感。可以说，戏曲演员对现实生活的体悟是获得舞台上更加精准而细腻的程式表演的手段。
戏曲演员对现实世界的体悟和对剧中人物所涉程式的思考，是放置于舞台之下进行的，这是一个艰难痛苦的训练过程，演员必须要将对生活的感悟与程式一道，诉诸自己的身体，并在一次又一次的重复训练之中，强化身体的感觉，形成永久性的身体记忆，使他们的每一次举手投足，就是一次完美的亮相和呈现。这种亮相和呈现不需要参杂临时起意的自然情感，因为自然情感太过感性和不稳定，假如演员依靠自然情感登台表演，那么，舞台的效果就没有保障，一定是时好时坏，甚至砸台。舞台演出一定是平时训练的结果，是理性的整体技艺的呈现，尤其是在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。
完美、理性、始终如一的表演，正是优秀的戏曲演员应该自觉追求的艺术高点。不可否认，演员在舞台上的华彩表演一定是伴随着即兴而至的激情的，这是优秀演员所具有的舞台爆发力，但是这样的激情是一种技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，是“随心所欲不逾矩”的至高境界。这种激情的获得绝不是一件轻松的事情，而是建立在极其严苛的长期幼功训练之上的艰奥之美，也正是郑板桥意义上的“必极工而后能写意”。
（摘编自黄李娜《戏曲如何表达情感》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （    ）

A．戏曲作品既有文学价值，也有戏剧价值，但是“上演”才是戏曲存在的根本的方式。

B．戏曲作品的情感是通过演员的程式表演来传达的，不同程式体现人物不同的情感。

C．戏曲在发展中，创造了数量众多的舞台表演程式，仅是笑和哭，就有百余种的分别。

D．演员可借助舞台程式表演生活中的不同场景和人物，是戏曲审美形式成熟的体现。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （    ）

A．戏曲作为文学作品，读者可以和品读小说一样，不需要通过演员的演出，直接随作品中人物的遭遇和经历产生或喜或悲的情感波动。

B．戏曲演员对现实生活的观察和人生的体悟，可以帮助演员获得舞台表演的灵感，使舞台上的各种程式最大限度地符合人物的气质神韵。

C．演员学习戏曲的过程，就是准确地领悟和运用各种舞台程式的过程，这个过程需要演员对现实生活的用心体悟和舞台上的反复训练。

D．戏曲演员在舞台上的完美亮相，来自于平时训练中形成的身体记忆，是一种理性的整体技艺的呈现，并不需要临时起意的自然情感的参杂。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．梅兰芳在演出中所具有的舞台爆发力，是他技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，这是在经历了极其严苛的长期幼功训练后的自然体现。

B．《窦娥冤》中扮作张驴儿的演员在舞台上表演时，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但观众不会感觉其假，这是演员运用程式表演的原因。

C．戏曲演员，像梅葆玖、于魁智一样的大师的华彩表演一定是伴随着即兴而至的激情的，可以是自然情感的流露。

D．京剧《贵妃醉酒》虽然是为场上搬演的，表达情感的过程又是需要通过演员来实现的，但是，这部戏曲作品的好坏，同剧本的好坏还是有很大关系的。

阅读下面文字，完成后面题。
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的，各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界，在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉，它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
【小题1】下列对于“韵”的理解，不正确的一项是（3分）（）

A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。

B．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。

C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。

D．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。

【小题2】（小题2）下列对“中国书法”分析正确的一项是（3分）（）

A．中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。

B．中国书法通过高超的艺术技巧，使之成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。

C．在中国，书法是书法家气质风采和神情心性的自然流露，如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。

D．中国书法是高级的、超俗的、儒雅的，是书法家真我本性、生命气息的折射。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（）

A．学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。

B．古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。

C．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。

D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。

阅读下面的文字，完成文后各题。
气节是我国传统的道德标准，现代还用这个标准来衡量人们的行为，主要的是所谓读书人立身处世之道。气和节原是两个各自独立的意念。《左传》上有“一鼓作气”的话，是说战斗的。后来所谓“士气”就是这个气，也就是“斗志”；这个“士”指的是武士。孟子提倡的“浩然之气”，似乎就是这个气的转变与扩充。他说“至大至刚”，说“养勇”，都是带有战斗性的。
“浩然之气”是“集义所生”，“义”就是“有理”或“公道”。节的意念也在先秦时代就有了，《左传》里有“圣达节，次守节，下失节”的话。古代注重礼乐，乐的精神是“和”，礼的精神是“节”。 “节”，是从礼乐里引申出来成了行为的标准或做人的标准。
向来论气节的，大概总从东汉末年的党祸起头。那是所谓处士横议的时代。在野的士人纷纷批评和攻击宦官们的贪污政治，中心似乎在太学。这些在野的士人虽然没有严密的组织，却已经在联合起来，并且博得了人民的同情。宦官们害怕了，于是乎逮捕拘禁那些领导人。这就是所谓“党锢”或“钩党”，“钩”是“钩连”的意思。从这两个名称上可以见出这是一种群众的力量。那时逃亡的党人，家家愿意收容，所谓“望门投止”，也可以见出人民的态度，这种党人，大家尊为气节之士。气是敢作敢为，节是有所不为——有所不为也就是不合作。这敢作敢为是以集体的力量为基础的，跟孟子的“浩然之气”与世俗所谓“义气”只注重领导者个人不一样。后来宋朝几千太学生请愿罢免奸臣，以及明朝东林党的攻击宦官，都是集体运动，也都是气节的表现。
在专制时代的种种社会条件之下，集体的行动是不容易表现的，于是士人的立身处世就偏向了“节”这个标准。在朝的要做忠臣。这种忠节或是表现在冒犯君主尊严的直谏上，有时因此牺牲性命；或是表现在不做新朝的官甚至以身殉国上。忠而至于死，那是忠而又烈了。在野的要做清高之士，这种人表示不愿和在朝的人合作，因而游离于现实之外；或者逃避到山林之中，那就是隐逸之士了。这两种节，忠节与高节，都是个人的消极的表现。忠节至多造就一些失败的英雄，高节更只能造就一些明哲保身的自了汉。原来气是动的，可以变化，我们常说志气，志是心之所向，可以在四方，可以在千里，志和气是配合着的。节却是静的，不变的，所以要“守节”，要不“失节”。有时候节甚至是死的，死的节跟活的现实脱了榫，于是乎自命清高的人结果变了节。从统治阶级的立场看，“忠言逆耳利于行”，忠臣到底是卫护着这个阶级的，而清高之士消纳了叛逆者，也是有利于这个阶级的。所以宋朝人说“饿死事小，失节事大”，原先说的是女人，后来也用来说士人，这正是统治阶级代言人的口气，但是也表示着到了那时代士的个人地位的提高和责任的加重。
（选自朱自清《论气节》，有删改）
（1）下列对本文主旨的概括，正确的一项是
A．气节是我国传统的道德标准，它主要指读书人立身处世之道，现代社会也用气节来衡量人们的行为。
B．气节是我国传统的道德标准，它主要指读书人立身处世之道，“气”指敢作敢为，“节”指有所不为，“节”对统治者有利。
C．气节是我国传统的道德标准，它主要指读书人立身处世之道，人们论气节，大概总是从东汉末年的党锢之祸谈起。
D．气节是我国传统的道德标准，它主要指读书人立身处世之道，“气”和“节”是两个各自独立的意念，“节”对统治者有利。
（2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．东汉末年，在野的士人联合起来攻击宦官的贪污政治，反被宦官迫害而逃亡，人民对这些逃亡的党人持同情保护态度，尊其为气节之士。
B．“气节”中的“气”是敢作敢为，敢作敢为是以集体的力量为基础的，跟孟子的“浩然之气”与世俗所谓“义气”也是相通的。
C．宋朝太学生集体请愿罢免奸臣、明朝东林党人攻击宦官等，是气节在不同时期的表现，它们依靠的不是领导者个人的力量。
D．专制时代，士人的立身处世偏向了“节”这个标准，是因为当时的社会条件下，偏向于“气”的集体行动不容易表现。
（3）根据原文内容，下列表述不正确的一项是
A．古代官员不顾自身生命危险，冒犯君主尊严而直言进谏，或改朝换代后，不与新朝合作甚至以身殉国，这都是“节”的表现。
B．一些在野的清高之士，不愿和在朝的人合作，游离于现实之外，或逃避到山林之中，成为隐逸人士，这是他们的消极的表现。
C．“节”是静的，是不变的，所以古人强调“守节”，而不“失节”，有的人甚至不惜为守“节”而死；“气”是动的，让人追求变革。
D．从统治阶级的立场看，忠臣与清高之士对统治天下都是有利的，因为他们共同卫护着统治阶级并且消纳了叛逆者。