近年来，“官场小说”发展迅猛，影响也日渐扩大，从严格的意义上说，所谓“官场小说”并非是“文学题材”的一种“命名”，而主要是“文学销售”方面的一个“分类”，现在被称为“官场文学”的作品，大致是由“反腐”题材作品脱胎而来，以所谓“官场”为舞台、官员为主角，描写当干部体制的矛盾与领导层面的生存状态，既以编织生活化故事为主，又带有相当的纪实性成分，就反映生活、认知现实而言，这类作品也确有一定的作用与意义。

但从实际情况看，现在“官场小说”之所以受欢迎，乃至畅销不衰，却是切合了一种更实用或更功利的需要。因为几千年来“官本位”意识的深刻影响，也因为公务员成为求职中的热门，一些人把“官场小说”当成了求职的“指南”与工作的“宝典”。有的网站的读书频道就投其所好，将部分“官场小说”包装成“官场中人必读的十二本书”，其中有“入仕必读书”，有“晋升必读书”，有“守位必读书”，有“洁身必读书”等，这种对位分类与对应推荐，意在提供更好的“服务”，但这与文学无关。

公务员队伍的体制化，既已成为社会政治生活的重要构成，当然就是直面现实的文学创作应予表现的内容。甚至可以说，这样一种含带了相当的独有特色的社情与国情，正为现实主义写作提供了丰沛的素材与鲜活的内容。但目下的所谓“官场小说”领域，却是泥沙俱下，十分芜杂，一些比较流行的“官场小说”，大多没有走出摹写现实的窠臼，只满足于编造浅显的故事，制造热闹的情节，没有写出事象背后的生活肌理，尤其是不同人物的鲜明性情。至于反思意识、批判精神等，更是微乎其微，难觅其踪。便这样的作品放在文学的层面上加以考量，当属可写可不写、可看可不看；正因为不太值得评论和不大经得起评论，有关“官场小说”的评论，明显地缺失和缺席，与其销售和阅读的热门构成了较大反差。

但最近有两部这一类的新作，倒是富有新意，委实值得关注，它们是王晓方的《公务员笔记》，王跃文的《苍黄》。这两部作品描写了贪官与“清官”，涉及了腐败与“反腐”，但其主旨并不在这里，而是独辟蹊径地把镜头对准身处夹缝中的中层干部或底层公务员，写他们步入“官场”的种种不易与身居“官场”的种种尴尬。由人在“庙堂”的种种无奈，作品写出了人与环境、人与体制的深层矛盾；由基层干部的个人命运与内心焦虑，作品又在揭示令人深思的社会问题时叩问了人情、人性，这样的作品，从所谓“官场”入手，超越了“官场”本身，具有更为深广的社会意义与相当的文学意义。

概而言之，“官场小说”作为一种写作倾向，目前还多是一种与社会热点相对应的“文化”，它虽然拥有相当多的读者受众，但只有充足的“文化气场”，缺乏应有的“文学气韵”，作为直面现实的文学写作，要达到现实主义艺术的已有深度与高度，当下所谓的“官场小说”还有较大的进步距离与很大的提升空间，如何做到既“现实”又“艺术”，既好看又耐看，这是摆在写作者、出版者与阅读者面前的一个共同性课题。

中国画是一个庞大的艺术体系，水墨画在其中占有重要的一席之地，简单地说水墨就是水与墨的融合，从物理的角度来看，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。

据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。传统水墨画即传统文人画，属于中国传统艺术的重要一支，传统文人画是在封建社会走向衰落、社会矛盾日益尖锐、文人士大夫为了逃避现实而寻求艺术寄托的社会背景下产生的；现代水墨画是举着反传统、反美学的旗帜出现的，它的根本出发点是打破传统。现代水墨在吸取西方的笔墨、色彩、造型等形式，在立足传统又改变传统的表现方式中应运而生，现代水墨画家吸收借鉴西方艺术，走出了一条属于自己的艺术道路。

中国画受宗教影响深远，无论画家是不是士大夫身份，从盛唐开始，文人士大夫无不为脱离宗教与帝王的约束而奋斗，追求自由自在的发展。“悦人”和“足以为乐”是苏轼在《苏东坡集》中所说的绘画价值所在，绘画是画家用来寄托情感、抒发意气的，作为个人的爱好存在。明代书画家董其昌在以禅论画时也说：绘画的目的是自娱以及表达情感，是纯粹的艺术表达，它的原则不是为他人服务，也不是为宫廷士大夫服务，它的主要阵营以文人士大夫、高人选士以及虽身居高位但心存隐逸、又不是贵族的画家为主。艺术是纯粹的，以纯粹的艺术创作为目的，艺术就是艺术本身，是艺术家个体的事情，不再受到种种因素的制约，这一观点与现代水墨画“为了艺术而艺术”的观点是一致的。

不同时期不同背景下画家笔下所描绘的内容是不同的。传统水墨画家们希望通过绘画来寄托自己的情感和对大自然生活的向往、对现实的不满和批判。在题材上大多为高山、梅兰竹菊之类。这些景物不单单是景色那么简单，而是代表了一种高尚的情操，象征了君子的清高文雅，其中有陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”，有苏轼“竹生时，何尝逐节生”。

现代水墨画与传统水墨画相比较，在内容上更加扩大化，很多以往没有涉及的题材融入到现代绘画中，从整体看水墨画已经突破传统的符号象征体系，越来越趋向多元化、个性化。

多元化的新材料和新技法也被运用到现代艺术创作中，人们的传统审美经验因此改变，新的艺术空间和语言被开拓，艺术家们探求各种材料的新特性，寻找新的表现技法。综合材料的运用范畴因为现代审美意识的介入，变得更加宽广。现代水墨创新的表现手法和传统水墨的技法拉开了距离，现代水墨的表现语言变得更加丰富，形式各异的风格流派也不断产生，现代水墨走出了一条适合国情的发展道路。

（选自汪海燕《中国水墨的传承与发展》）