阅读下面的文字，完成后面小题目。
诗歌精神是诗人精神世界的产物，与创作主体的品性、修养密切相关。诗品即人品、诗如其人的例证不胜枚举。一方面，伟大诗人的人格魅力与精神感召力在诗歌中得到充分释放、展现；另一方面，高尚的人生价值观与诗歌境界又可以激荡出动人的诗情，滋养诗歌乃至人类的文化品格。如此，才有了蕴藉醇美、骨气端翔的佳作。今天步入“微时代”，信息庞杂纷纭，泥沙俱下，商业娱乐日渐盛行，消费至上理念广受追捧，种种诱惑与压力之下，很多诗人渐离诗心轨道，失去了对诗歌精神和旷达志向的诉求，也失去了书写和表达的价值标杆。诗人主体精神的建构因而成为当下提振诗歌风气的关键。
诗歌精神是一种民族精神。肩负启蒙与救亡的使命，从“五四”伊始，诗人们执着于民族精魂的发掘。基于现代经验之上的民族精神，映射出个体担当历史的主体性行为。随着社会的变迁，群体的社会意识曰渐转向个体的生命意识，诗歌角色发生变化，民族精神的建构在历史化过程中流变延展。对诗歌创作而言，自强不息的进取精神和矢志不渝的现实关怀，不该因时代的变迁而褪色。
诗歌精神还是世界视野和人类情怀的一种体现。中华民族把人类的文化创造归结为对天地法象的观熙，犯在这种观照下生成的精神形态和物质形态称为文化，将文化的诗意抒发称为诗。在现代化进程中，中华民族的天人和谐观念已经演化为世界性的天人和谐，成为世界文化发展的共同职向。作为跨语际、跨文化交流最便捷直通的桥梁，诗歌类似于上古先民崇拜的一种沟通天地人神的圣树“建木”，贴近世界存在的本相，接近人类心性的原初状态。诗性没有国界，这是诗职独募的质素，也是它在世界文化中发挥先驱者使命的缘由。
近些年的文化交流现实表明，汉语诗歌愈来愈能融入东西方文化沟通、文明交汇的语境之中。立足世界诗歌版图，以开放的视野和魄力，审视并吸纳世界诗歌的精粹，传播和发扬当代汉语诗歌经验，这是推进诗歌精神建设的努力方向。以前，我们常说中国古代文学传统丧失了活力，就诗歌而言，其实真正丧失的是我们的创造力与求索精神。时下，相对于庞大的诗人群体和诗歌产量来说，我们仍然缺少能传播到世界的卓越的大诗人，缺少震撼人心、经得住历史淘洗的经典诗作，这是最值得思索的。综观那些具有国际影响力的诗歌，莫不植根于博大包容的精神境界和人类亘古延绵的母题，莫不凸显纯净的灵魂、坚定的信仰、充沛的生命力、真挚的情感经验和深刻的批判精神，尤其不缺的是人性之美。
在中华民族日新月异的发展中，诗歌精神已经播下传承不息的火种，而在今天多民族多元文化并存的精神文明建设中，激活诗歌精神必将起到积极的作用。当今，汉语诗歌创作正处于“变易”的时代，我们需要审慎地思考在渐变中如何发挥和增进传统诗歌“不易”的优长，同时积极萃取世界诗歌的智慧，兼容中西诗艺的精彩。我们有理由相信，构建诗歌精神，激活汉语诗歌创作的潜力，将为诗歌发展以及文化发展打开无限深远的空间。
（摘编自孙晓娅《构建当代汉语诗歌精神，诗人应秉持何种诗心》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．伟大诗人的高尚的人生价值观与诗歌境界碰撞出动人的诗情，就能滋养出蕴藉醇美、骨气端翔的佳作。

B．当代很多诗人渐离了诗心轨道，失去了一些精神、志向诉求，提振诗歌风气，关键是要建构诗人主体精神。

C．诗人们肩负着启蒙与救亡的使命，从“五四”开始，担当起历史的主体性行为，执着于民族精魂的发掘。

D．随着社会的变迁，个体的生命意识逐渐显现，诗歌角色发生变化，民族精神的建构也随着时间的推移而变化。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．中华民族把人类对天地法象的观照所生成的精神和物质形态称为文化，而将文化的诗意抒发称为诗。

B．我们应该以开放的野和魄力，吸收世界诗歌的精粹，传播和发扬当代汉语诗歌经验，保持诗歌的创造力求索精神。

C．汉语诗歌创作目前正处于“变易”的时代，我们需要思考如何发挥和增进传统诗歌“不易”的优长，同时，萃取世界诗歌的智慧。

D．植根于博大包容的精神境界和人类亘古延绵的母题，凸显深刻的批判精神和人性之美的诗歌，就具有国际影响力。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．诗歌精神不仅是诗人精神世界的产物，也是一种民族精神．还是世界视野和人类情怀的一种体现。

B．作为跨语际、跨文化交流最便捷蛊通的桥梁，诗歌的诗性没有国界，因此它能在世界文化中发挥先驱者的使命．

C．时下，汉语诗歌愈来愈能融人东西方文化沟通、文明交汇的语境之中，但仍然缺少能传播到世界的卓越的大诗人。

D．诗歌精神传承不息，激活诗歌精神为精神文明建设起到了积极的作用，为诗歌发展以及文化发展打开了深远的空间。

阅读下面的文字，完成问题。
中国古典戏曲艺术的基本特点
歌剧只重歌唱，舞剧只有舞蹈，唯有中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是最综合的艺术。但是这里要强调的是，各个艺术种类在戏剧艺术中并不是拼凑起来的，这些不同的艺术种类，都是根据“戏剧”的原则综合起来的。而所谓“戏剧”的原则，就是通过矛盾冲突表现人物故事情节。因此，这些被综合的艺术种类，固然是遵守各自的规律，还要遵守“戏剧”的规律，于是各种艺术种类到了古典戏曲中，都起了一定的性质上的变化。同时，由于戏曲综合了各种艺术种类，所以戏曲作为戏剧也产生了性质上的特点。这样在戏剧的基本原则之下，各因素相互影响、相互制约，才形成了中国古典戏曲艺术的特点。
作为表演艺术来说，戏曲艺术主要综合了音乐和舞蹈。音乐和舞蹈是比较单纯的艺术。舞蹈是用人的身体动作来表现思想、感情、情绪，音乐是用声音表现思想、感情、情绪。二者都要在自然的形式下表现一种意义（或“意蕴”）。作为艺术形式来说，它们都是“表意”的。这里所谓“表意”的“意”，同时包括了“理智”和“情感”两个方面，在艺术中这两者是密不可分的。而这两种因素在艺术中的结合又不是机械的，在总的“表意”的特点下，我们又可以把艺术分成为“再现的”和“表现的”，前者侧重表达一种理智的思想，后者侧重于表现一种情感。以此来说明绘画戏剧与音乐舞蹈的关系，也的确有它方便的地方。
结合到我们现在所讨论的问题，中国戏曲融戏剧、音乐、舞蹈于一体，“表情”的因素竞占三分之二，这样，中国戏曲在艺术上的特点也就容易看清了。
话剧是没有歌舞的，这自是常识，但由这种明显的区别带来的艺术特征上的不同，就常常为人所忽视。这就是说，戏曲与话剧虽同属于“戏剧艺术”，而戏曲偏重于表现，话剧则偏重于再现，前者侧重写意，后者偏重于写实。
戏曲与话剧一样，同是“戏剧”，是以动作和对话来展现剧情，原则上来说，是把人生的实际的、具体的过程表演出来。据此，“戏剧”当然是现实生活的“模仿”，是人生的“镜子”，因而是一种“再现艺术”。这是基本的，中国戏曲既然是一种戏剧，自然也不例外。然而，中国戏曲艺术又是戏剧、音乐、舞蹈三者的融合。所以它既不同于话剧，也不同于西方的歌剧和舞剧。中国戏曲的特点是音乐性的对话与舞蹈性的动作。
在戏曲中，音乐和舞蹈首先要为戏剧服务，音乐要为人物对话服务，舞蹈则离不开戏剧动作的要求。但是，既然音乐和舞蹈是戏曲的有机的组成部分，那么它们对“戏曲”也有种种制约作用。戏曲中的动作和对话就不单纯是生活动作、对话的模仿，而都被“表现化”了。中国戏曲这种音乐性的对话和舞蹈性的动作使它作为一种戏剧形式有了自己独特的艺术价值，能够立于世界戏剧之林，则经冲击而巍然屹立。
（选自叶秀山《古中国的歌》，有删改）
【小题1】下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是一门综合的艺术，其他艺术种类都不是综合的艺术。

B．由于综合了多种艺术种类，作为一种戏剧的戏曲也就具备了不同于其他戏剧种类的特点。

C．中国戏曲主要综合了音乐和舞蹈这两个艺术种类，它们的艺术表现手段各不相同，但它们的共同特点是“表意”。

D．根据“意”的不同，艺术可以分成“再现的”和“表现的”，前者侧重于表达思想，后者侧重于表达情感。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．通过矛盾冲突表现人物故事情节，是戏剧的原则。在这个原则的基础上，各种艺术种类综合在一起，其中的各种因素相互制约和影响，形成了中国戏曲艺术的特点。

B．由于音乐、舞蹈偏重于表达情感，综合了两种艺术种类的中国古曲戏曲艺术更偏重于表现，这与偏重于再现的话剧明显不同。

C．戏剧是用动作和对话把人生的实际的、具体的过程表演出来，是一种再现的艺术。作为戏剧之一种，中国戏曲也具有这个特征。

D．戏曲中的动作和对话不单纯是生活动作、对话的模仿，这种音乐性的对话和舞蹈性的动作使中国戏曲的艺术价值高于西方的歌剧和舞剧，在世界戏剧艺术中独树一帜。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．歌、舞、文学、绘画这些艺术种类在中国戏曲中是根据戏剧的原则综合起来的，它们在戏曲中不必遵循原有的规律，在本质上发生了根本的变化。

B．“理智”和“情感”这两个方面，在艺术中是密不可分的，只是在不同的艺术种类中的表现有所侧重，绘画戏剧属于前者。

C．话剧偏重于写实，侧重于表达思想，但话剧并不完全排斥表达情感；戏曲偏重于写意，侧重于表达情感，同样也可以表达思想。

D．对话具有音乐性，动作具有舞蹈性，这是中国戏曲区别于其他种类戏剧的主要特征，也是中国戏曲艺术独有的艺术价值。

阅读下面的作品，，完成下列小题。

大巧若拙

朱良志

①道，即天道，大巧若拙，体现了崇尚自然的中国哲学思想。“大巧若拙”由老子提出。人的一生必然会追求巧。巧，即技巧、技能。老子所说的巧，却不是一般的巧，一般的巧是凭借人工可以达到的，而大巧作为最高的巧，是对一般巧的超越，它是绝对的巧、完美的巧。大巧就是不巧，故老子以“拙”来表达。

②老子为什么将笨拙的状态作为最高、最完美的巧？这涉及到老子关于天工和人为关系的思想。老子认为，最高的巧，就是不巧，不巧之巧，可以称之为“天巧”，自然而然，不劳人为。从人的技术性角度看，它是笨拙的，没有什么“技术含量”；但从天的角度看，它又蕴涵着不可逾越的美感，它是道之巧，有纯全之美。在老子看来，一般意义上的技术之巧，其实是真正的拙劣，是小巧，是出自人机心的巧。机心即伪饰，伪饰即不能自然而然。如果说它有什么巧的话，也是局部的巧、矫情的巧。这样的巧是对自然状态的破坏，也是对人和谐生命的破坏。

③大巧若拙，强调的是素朴纯全的美，自然天成，不强为，无机心，不造作，朴素而不追求浮华。如《二十四诗品·冲淡》中所说的：“遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。”那就是：不刻意求取，一刻意即落有为，一有为就破坏物我之间玲珑微妙的契会，破坏冲和淡雅的意致。放弃目的、理智、欲望的追求，也即放弃对“巧”的追求。诗人是以心去“遇”——无意乎相求，不期然相遇，而不是去“即”——孜孜以追求。拙，在老子看来，就是素朴。道家认为，素朴而天下莫能与之争美。

④大巧若拙，突出了中国哲学以天为徒（徒：同类）的思想。在老子的宇宙论思想中，赋予天——自然作为创造性本体的特性，老子哲学中的天取代了原始宗教中的至上神地位，成为人的文化创造永恒的范本。老子大巧若拙的思想，就是要回到天的角度来讨论问题，从天的角度寻找智慧的根源、生生的根源。

⑤大巧若拙，突出了道家哲学在其源头就存在的“反智主义”倾向。老子说：“慧智出，有大伪。”在老子看来，人企图运用知识改变世界，是一种愚蠢的文化冲动。老子强调拙，是因机心流行、文明发展所带来的虚伪性而提出的。老子看透了五色、五味、五声等对人的真性破坏。“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎，令人心发狂，难得之货令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。”他倡导一种自然而然的哲学。老子时代的繁缛虚华当然和现今无法相比，但相对而言，那个时代也有了很高的文明。文明所带来的虚荣奢华席卷着这个时期，声色犬马之乐，虚与委蛇之势，乃至繁缛的礼节，巧言令色的风行，等等。其实，这也可以说是‘欲望的时代”，重视人的欲望享受，将世界客体化、对象化、异己化。老子反思这样的“流行文化”，这样的所谓文明，是不是符合人的真性？老子提倡的“为腹”，如王弼说：“为腹者以物养己，为目者以物役己”，就是融于世界中，与世界悠游，不是靠机心去破坏这个世界，而是与世界同在，以“大是懵懂”的智慧滋养生命。

⑥守拙的哲学，是一种存在之道，它促进了中国人关于人的存在状况的思考。“拙”是人的本性，是人的本来面目，一切技巧都是为了某种欲望而启动的破坏本性的行为。人的本性是生活在“拙”的状态中，而不是在巧中展示的，不是在绚烂的色相世界中展示的。

⑦守拙更是一种人生境界。比如，陶渊明不仅以其诗垂范后世，而且也以他的人格风标衣被百世，这并不在于他选择了退隐，不为官，而在于他树立了一种本然素朴的精神风范。“开荒南野际，守拙归园田”，归去的是他生命的园田。并不是农耕牧歌更适合他，而是自然率真的境界更适合他的生命栖居。

⑧大巧若拙，明道若昧，见小若明，糊涂中有聪明，痴心中有智慧。

【小题1】为什么老子会认为“慧智（聪慧机智）出，有大伪（虚伪欺诈）”？请根据上下文作答。
【小题2】请简要概括本文的论述思路。
【小题3】本文阐述了“大巧若拙”的哲学思想，请分点概述这种哲学思想的基本主张。

阅读下面的文字，完成下题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧
锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然  实如崩也"，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
【小题1】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

C．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

【小题2】【小题3】下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”的一项是（  ）

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

D．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

阅读下面的文字，完成下列各题。

谈谈“情景交融”

情与景，是诗歌创作的两个要素。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达成融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。顾起元说：“作者内激于志，外荡于物，志与物泊然相遭于标举兴会之时，而旖旎佚丽之形出焉。”用现在的话来说，情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情——情景相生——情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古典诗歌往往通过借景言情，寓情于景，而使诗情画意高度融合，从而在艺术上表现为含蓄蕴藉，诗味浓郁，使人读之，悠然神远。

诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景，其中所写景物，不只对诗人所抒之情起着规范作用，显示着诗人思想感情的趋向，使诗人内在的，乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性，而且，“情融乎内而深且长”，“寓情于景而情愈深”，更加强了诗歌的美感，而耐人寻味。

情景交融，关键在融。有些诗，情景并同，然而妍媸各别。谢榛曾说：“韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋。’白乐天曰：‘树初黄叶日，人欲白头时。’司空曙曰：‘雨中黄叶树，灯下白头人。’三诗同一机杼，司空为优；善状目前之景，无限凄感，见乎言表。”这大约是因为，司空曙的两句诗，仿佛信手拈来，抒写自然，善藏善露，能给人以更多的美感。也就是情与景融合得好，不露痕迹。可知，同是情景交融，也自有高低优劣之分，或者说是有程度的不同。而最为人们津津乐道的则是情景浑融，物我两忘的艺术境界。传统的美学观念中有一个显著特色，即认为世界万物具有类似人的精神、意识、性情的表现。因此，诗人们往往追求一种“山情即我情，山性即我性”的理想艺术境界，物我同一，浑然无迹。

与此相联系，诗人抒情写景，莫不“因性之自然，究物之微妙”。因此之故，同是情景交融之作，不同的诗人在写法与风格方面，却各呈异彩，各有千秋。比如，“大概李（白）写景入神，王（昌龄）言情造极。”（胡应麟语）又如：“耆卿熔情入景，故淡远；方回熔景入情，故秾丽。”（周济语）如此等等。

情景交融，说到底不过是创造诗歌意境的一种手段与方式。而要创造出既优美而又深切动人的意境，最终还得看整个诗篇的立意。所谓“情景交融，错综唯意”（胡应麟语），所谓“夫景以情合，情以景生，初不相离，惟意所适”（王夫之语）。这都较明确地指出了在情景交融过程中，意所应有的统摄作用。所以，抒情写景，贵在立意。    （摘编自任中杰《谈谈“情景交融”》，有删节）

【小题1】下列有关“情景交融”的表述，不符合原文意思的一项是

A．“情”和“景”相互生发与渗透，达成融合无间的状态，产生美妙的诗歌意境，这就是所谓的“情景交融”。

B．从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。

C．“情景交融”使中国古典诗歌在艺术上呈现含蓄蕴藉的特点和浓郁的诗味，使人读来有悠然神远之感。

D．情景交融不过是创造诗歌意境的一种手段与方式，这种方式最终是由整个诗篇的立意决定的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．顾起元认为诗人在创作时受到内在主观情感和外在客观事物的共同作用，当主客观相互碰撞时，美丽的诗篇就产生了。

B．作者认为诗人在创造诗歌意境时，都必须经过“触景生情——情景相生——情景交融”这一过程。

C．诗歌中所描写的景物能够对诗人所抒之情起着规范作用，同时让读者把握诗人思想感情的趋向。

D．诗歌中所描写的景物不仅能够让诗歌更形象、具体和生动，而且当诗情画意高度融合时，更能加强诗歌的美感。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国传统美学观念认为世界万物具有类似人的精神、意识、性情的表现，这让中国诗人们往往追求一种“物我同一”的理想艺术境界。

B．由于诗人个性的差异，即使同是情景交融的作品，不同的诗人在写法与风格方面，却各呈异彩，各有千秋。

C．司空曙的两句诗虽然在景情方面与韦庄和白居易的诗句没有差别，但因为情景融合得好，不露痕迹而最为人津津乐道。

D．胡应麟和王夫之都认为情景交融可以创造出既优美而又深切动人的意境，同时情景交融又理所当然地要受到诗歌的立意的统摄。