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网络文学的价值
网络文学以全民书写的方式，模糊了文学原有的边界，这种境况的出现，冲破了传统文学的樊篱，有助于形成一种大文学观，不仅使各个社会层面的精神思绪和文化含量得到全方位的表现，而且拓开了文学自身内部的容量和限度，扩大了文学的影响力。不仅如此，以网络为媒介的文学书写，还往往以自足自我为基础，将触角伸延到影视、话剧、漫画、音乐、游戏等艺术门类，在彼此融合的过程中，形成新的产业链和消费点。可以说，网络文学的写作在抒发情感、表达自我的同时，也立意追求经济利益，在渴求得到网友读者的认可和点击阅读的基础上，提供文化消费并愉悦大众。在这个过程中，网络作者与新型读者之间是相互契合的，你带动我，我带动你地旋转着向前，彼此啮咬着呈现出螺旋式上升的精神存在。
　　网络媒介改变了人们观看和阅读世界的方式，在这里，传统文学文本中纯粹精神性所寄寓的精英化倾向被消解，但是值得注意的是，文学作为一种审美愉悦与精神消费并没有被摧毁，而只是以新的形态出现。这也昭示出了网络文学在自身展开过程中所彰显出来的新元素。一方面，网络文学往往以新潮的言语方式、丰富的想象力或可读性极强的故事情节取胜，能够根据当代人的精神理想和现实追求，调整创作实践和发展方向，使自身符合平民化的审美要求，在传播途径和吸引大众方面显示出蓬勃的生命力；另一方面，新型读者更多追求的是通过借助于电子屏幕的“看”这样一种便捷直观的方式，涵纳尽可能丰富的信息，释放被压抑的情绪，达到自我认知与精神享受的目的。由此带来的是网络文学时代大众化与娱乐性的崛起，但对于网络写作中所蕴涵的“娱乐”意味，我们不应该将其作为一种狭隘、庸俗甚至是媚俗的定义来理解，相反，这实际上是依托于网络进行阅读的受众为愉悦身心、寻求心灵慰藉而关注自身的精神期待和审美体验的一种积极尝试。
网络时代的文学写作还有一个新的特质，那就是批评的即时性、多样性和交流反馈的互动性的加强。时代的变动以及文学内部的调整和文学自身的位移，给予了当下的网络文学丰厚的生长土壤和广阔的发展空间，不仅对传统的文学样式和文学生产机制构成了冲击，更为重要的是，网络文学为整个当代文学的发展进程，提供了诸多的可能性。对于传统的文学图书出版机制而言，网络上的写作和发表其实更多的是瞬时的、自由的、无拘无束的，网络文学批评亦然，这也是网络文学区别于以往的文学评论范畴所在。也就是说，文学论坛、文站和电子期刊等新媒介的生成，不仅能够通过特殊的机制化管理和集约型的作品生产、消费途径，使得网络文学的传播和阅读过程更为顺畅，阅读和观看的“快感”在这里得到了更大的满足；而且为文学批评开拓出了新的空间，可以容纳更为大众化和平民性的话语，接受平实、朴素和直接的评论方式，建构多赢和互补的局面，甚至还形成了一种互动式的创作模式，即读者通过点击阅读和论坛式的即时批评，对开放性的作品提出修改建议，进而参与到新文本的再生成过程中。
（选自2011年8月24日《文艺报》，有删改）
【小题1】关于“网络文学的价值”，下列表述不符合文意的一项是    ( )

A．网络文学以全民书写的方式，模糊了文学原有的边界，冲破了传统文学的樊篱，标志着新书写方式的诞生。

B．网络媒介改变了人们阅读的方式，传统文学文本中纯粹精神性所寄寓的精英化倾向被消解，标志着新阅读形态的形成。

C．网络文学一定程度上摧毁了传统文学的审美愉悦与精神消费，昭示出网络文学在自身展开过程中所彰显出来的新元素。

D．网络时代的文学写作的一个新的特质，就是批评的即时性、多样性和交流反馈的互动性的加强，使批评空间的得到开拓。

【小题2】对网络文学的理解，下列表述正确的一项是 ( )

A．网络文学还以自足自我为基础，将触角伸延到影视、话剧、漫画、音乐、游戏等艺术门类。

B．网络文学拓开了传统文学自身内部的容量和限度，扩大了传统文学自身的影响力。

C．网络文学对传统文学构成了冲击，为整个近代文学的发展进程，提供了诸多的可能性。

D．网络文学往往以新潮的言语方式、丰富的想象力或可读性极强的故事情节吸引读者阅读。

【小题3】下列表述符合原文内容的一项是    ( )

A．相对于传统的文学图书出版机制而言，网络上的写作和发表其实很多是瞬时的、自由的、无拘无束的。

B．通过点击阅读和论坛式的即时批评，可以对电子作品提出修改建议，参与到新文本的再生成过程中。

C．网络文学立意追求经济利益，提供文化消费并愉悦大众，而传统文学不立意追求经济利益。

D．对于网络文学所蕴涵的“娱乐”意味，我们不应该将其仅仅作为一种狭隘、庸俗甚至是媚俗的定义来理解。

阅读下面的文字，完成文后各题。
中华文化源远流长，工具生产到器皿制作，实用与鉴赏、物质与精神，其间的融通与升华往往妙不可言。《诗经》中把对骨器、象牙、玉石的加工形象地描述为“如切如磋”“如琢如磨”，工匠那种精雕细琢、醉心忘我的情态跃然于诗句之间。
器物制造崇尚“工匠精神”，艺术创作亦然。曾侯乙编钟高超绝伦的铸造技术和近乎完美的演奏性能，记载于世界音乐史；北宋徽宗时的汝瓷，其釉如“雨过天青云破处”“千峰碧波翠色来”，那种至高至上的追求将中国瓷艺推向一个历史巅峰。这些都是中国“工匠精神”的艺术呈现。
要明白什么是艺术创作的“工匠精神”，得先弄明白什么是“工匠”。东汉许慎在《说文解字》中解释说：“匠，木工也；工，巧饰也。”南唐文字训诂学家徐锴则曰：“为巧必遵规矩、法度，然后为工。”以上阐释可以有三层理解：首先工匠来自生活实践，工匠做出来的物品源于生活，用于生活；其次是这物品要“巧”，要可“饰”，要既满足实用需求，还具备赏鉴品性，这就需要工匠用心、用脑、用情；另外工匠的劳动有规矩，有法度，要追求精巧而非花巧，这体现了工匠职业的质量和专业要求。
言及中国现代艺术的“工匠精神”，齐白石先生是一个生动的典型。美国《纽约时报》一篇艺术评论曾这样描述：“他（齐白石）出身于农民家庭，曾是一个乡村木匠，因为痴迷而爱上艺术。在他的画笔之下，花、鸟、鱼、虾都有了生命。”艺术家徐冰指出，白石先生善于观察各种动物、植物，勤于实践，潜心钻研，他的画作融会了不少生物学知识。做工匠易，做有精神的工匠，需要不断求索的心性，长期践行不辍。齐白石先生堪称有“工匠精神”的艺术巨匠。
中国的非物质文化遗产传承人是一个典型的“文化工匠”群体。太行山区的王俊川14岁拜师学唱襄垣鼓书，一唱就是60多年。平遥推光漆艺有2000多年历史，以手掌推出光泽及描金彩绘而出名，为了不让这项工艺失传、变味儿，传承人薛生金六十多年来一直坚持传统，用天然大漆制作工艺品，还手把手培养出200多名学生和十多名徒弟。王星记扇厂创建于清光绪元年，是“中华老字号”企业，檀香扇的核心技术是“拉花”技艺，传承人孙亚青当年进厂一学就是13年。他说，学这门手艺很辛苦，每天就像拉锯一样反复用钢丝锯着木片，但这是掌握技艺的必由之路。这些传承人经历各异，但对文化技艺的理解却惊人的类似：首先是热爱，再就是苦练，还有就是责任，因为他们肩负着让已经几百年甚至上千年的传统技艺继续流传的使命。
在当前的艺术环境下，“工匠精神”的倡议之所以引发强烈反响，也在于这一精神诉求承受着现实的压抑和冲击。“不在美术馆，就在去美术馆的路上”这句话此前在艺术圈刷屏，从某个侧面反映出一些艺术创作者忙于艺术社交，疏于潜心创作的现象。对照“工匠精神”的本质要求，追逐功利、无法静心、潜心，就难言创作，更谈不上追求那种物我相融的艺术境界，其作品即便冠以艺术之名，也难副其实。
“工匠精神”内涵丰富，包括精益求精、认真严谨、专注坚持等等，艺术精品的打造不能舍弃这些要求。
“工匠精神”的树立，还需要全社会对工匠的敬重，只有那些兢兢业业、勤勤恳恳的艺术创作者得到社会和公众的赞赏和敬佩，“艺术工匠”才会人才辈出。
“工匠精神”的蔚然成风，需要传统，要有文化习俗，另外还需要机制和政策。在艺术领域，对创作者和作品的评价体系和激励机制朝向真才与精品，艺术工作者就会潜心于艺术的精进。
自古而今，中国文化艺术创作从来不乏“工匠精神”。所谓“工匠”是为生存而求精，所谓“精神”，即为质量而执着。中国艺术繁荣需要涌现大批踏踏实实的“艺术工匠”。当越来越多的艺术创作者专于道、精于技，才会造就出一批批真正的艺术家，诞生真正的时代艺术精品。
（摘编自定舟《艺术创作的工匠之思》，有删改）
【小题1】下列各项中，内容上不属于表现艺术创作的“工匠精神”的一项是（ ）

A．唐朝诗人贾岛骑驴赋诗，吟得“鸟宿池边树，僧敲月下门”句，其中“敲”字初拟用“推”字，不能确定，便在驴上用手做推敲之状，不觉冲撞了韩愈的马队，韩愈见状问其故，劝他用“敲”字。

B．郭沫若先生的剧本《屈原》里婵娟骂宋玉说：“你是没有骨气的文人！”排演时郭先生在台下听，嫌这话不够味。一位演员建议把句中的“是”改为“这”，郭先生认为这样改很恰当，一字之差，表达就够味了。

C．上海飞机制造有限公司高级技师胡双钱技艺非凡，工作精益求精，中国第一代大飞机上有很多零部件是他亲手打磨出来的，他打磨的飞机零部件百分之百合格，好比精美的艺术品。

D．法国著名作家福楼拜说过：“我们不论描写什么事物，要表现它，唯有一个名词：要赋予它运动，唯有一个动词：要突出它的性质，唯有一个形容词，我们必须苦心思索，非发现这个唯一的名词、动词和形容词不可。”

 
【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．《诗经》中对工匠们加工骨器、象牙、玉石时“如切如磋”“如琢如磨”工作情景的形象描述，生动地表现出工匠们精雕细琢、醉心忘我的情态。

B．曾侯乙编钟之所以能在世界音乐史上占有一席之地，原因在于它的铸造技术高超绝伦，其演奏性能十分完美。

C．许慎《说文解字》从字面上解释了“工匠”的含义，徐锴讲的是对“工匠”工作的要求，本文作者则对许慎和徐锴的阐释作了细致、深入的解读。

D．美国《纽约时报》曾对齐白石的画作给予了高度评价，艺术家徐冰则道出了齐白石能成为艺术大师的原因——具备艺术创作的“工匠精神”。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．艺术创作与器物制造一样，都需要“工匠精神”，不论是作为乐器的曾侯乙编钟，还是作为瓷器的汝瓷，抑或是齐白石的画作，都是“工匠精神”的艺术呈现。

B．唱襄垣鼓书的王俊川，推光漆艺传承人薛生金和檀香扇“拉花”技术传承人孙亚青，三人职业不同，但体现在他们身上的“工匠精神”却是相同的。

C．当前，在艺术创作领域倡导“工匠精神”有不小的困难，问题的根源在于艺术创作者心气浮躁、追名逐利，不能潜心创作，其结果是作品名不副实。

D．艺术精品的打造需要“工匠精神”，而“工匠精神”的树立和发扬光大需要有多方面的因素，诸如全社会敬重工匠的良好风气、传统、文化习俗、评价机制和政策等。

 

阅读下面文字，完成小题。
两汉经学
经学的真正确立是在汉武帝时代。汉武帝接受董仲舒“独尊儒术”的建议，设置五经博士，收博士弟子五十人。其后博士弟子屡经增加，东汉时多达三万人。五经博士及其弟子以五经为研习对象，这就形成了经学。所谓经学，是指专门研究儒家经典的学问。从中国文化史看，经学出现的前提是汉王朝运用国家力量将民间流传的文化经典宣布为国家经典，并设立博士制度予以专门研究，于是，五经成为国家政治、法律、意识形态的根据。从国家制度层面保证儒家经典的传习，确立了儒家经典在中华文化经典中的主流地位，客观上也确立了经学在中国学术体系中的核心地位。儒学作为汉代主流思想，是与中央集权的统一相适应的。儒家主张的五伦、五常作为社会伦理道德，也因儒家的主流地位而得以明确确立。
两汉经学分为今文经学和古文经学。秦始皇焚书，造成文化典籍的浩劫，五经借助儒生记忆而保存下来。用汉代流行的隶书书写的经书文本，被称为今文经。汉景帝以后，陆续在孔府旧宅壁等处发现的与五经有关的用战国字体书写的文本，被称为古文经。古文经与今文经不仅书写字体不同，而且同一部经典的篇章多寡也或有差别，如孔府旧宅壁中友现的《尚书》就比汉初伏生所传《尚书》多16篇。此外，还发现了一些其他古文经典，如《周官》《左传》等。因汉武帝及其后所立五经博士皆为今文经博士，西汉末刘歆便要求把古文经也立于学官，但遭到今文经学家的阻挠，一时没有实现于是引起今古文经学家之间的一场大争论。西汉时期，今文经学是经学主流。今文经学通经以致用，注重思想的阐发，强调经书的历史借鉴意义，但弊病是与谶纬结合而流于神秘。古文经学在东汉发展昌盛，注重文字训诂和对典章名物的解释，突出还原历史和文化传承，学术贡献良多，弊病是流于繁琐的文献考证而脱离思想和生活。东汉章帝时的《白虎通义》主张今文经学，强调经学大义与社会价值，借以维护主流思想，带有一定的理论总结性。东汉末古文经学家郑玄融合今古文经学，遍注群经，成为汉代经学的集大成者。今古文经学的分歧和论争促进了经学的发展，它们所代表的两种学术精神和方法，具有一定的普遍意义，对后来的中国学术史产生了巨大而深远的影响。
【小题1】下列关于“两汉经学”的表述，不正确的一项是（）

A．汉武帝接受“独尊儒术”的建议，设置五经博士，以五经为研习对象，标志经学的真正确立。

B．汉朝五经博士制度的建立，确立了儒家思想的主流地位及经学在中国学术体系中的核心地位。

C．今古文经学的学术精神和研究方法具有一定的代表性，对后世中国学术史产生了深远的影响。

D．今文经、古文经的不同是分别采用了隶书和战国的字体书写，今文经的篇目与内容相对较丰。

 
【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）

A．儒家思想作为汉代主流思想的地位确立以后，儒家主张的五伦与五常也明确确立为社会伦理道德。

B．儒家经典被汉王朝宣布为国家经典，成为国家政治、法律、意识形态的根据，这是中央集权统一的条件。

C．今文经学注重思想的阐发，古文经学注重训诂和考证，两者都强调发挥五经历史资源的现实价值。

D．东汉的《白虎通义》和古文经学家郑玄对五经的注释，分别代表了汉代今文经学、古文经学最高成就。

 
【小题3】根据原文，下列分析和推断不正确的一项是（）

A．国家高度重视以及有效的制度保障，对于中华优秀文化的传承具有十分重要的意义。

B．西汉儒生凭借口耳相传，把五经书写下来形成今文经，今文经的研究成为西汉经学主流。

C．古文经学和今文经学的分歧与论争，客观上促进了两派的相互了解，推动了经学的发展。

D．古文经学一直未能立于学官，但凭借民间研究力量的不断努力，在东汉也取得了巨大成就。

 

阅读下面的文字，完成题。后面问题。
生态影视的困惑与超越
随着生态危机的频频发生，人类与其他生物的生存处境呈现出急剧恶化的态势。生态、环境、自然，日益成为众多媒体经常使用的关键词。生态保护事关宇宙万物的生死存亡，事关人类社会的可持续发展，是每一个人义不容辞的责任。只有通过多种多样的媒介宣传，让生态保护的理念深入人心，并化为人们自觉的行动，可持续发展也才可能成为现实。影视艺术以其特有的光影媒质、数字技术和幻象特效等优势而成为塑造、传播生态环保理念最为形象直观、最具感染力的艺术形式。
生态影视与一般商业性影视有所不同，它在获取经济效益的同时，更注重自觉地追求社会效益。生态电影的社会效益能否达成，关键在于影片的思想性以及思想性与艺术性能否实现完美结合。目前，我国生态电影的题材已经涉及到了包括环境污染与治理、野生动植物的猎杀与保护以及反映人与自然共处共存的诸多方面。但是，不可否认的是，我们处理生态题材的思路还比较狭窄，往往局限于土地荒漠化、珍稀动物保护、植被保护、水资源保护以及环境污染的直接危害等比较显在的问题，比如《沙与海》《可可西里》《大气层消失》《天狗》等影片。对于生态与环境恶化而带来的诸如气候变异、物种变异、疾病变异或者我们刚刚面对的地震、海啸带来的核泄漏等灾难深层次的思考，则往往很少涉及。
对于生态影视来说，由于受“生态”二字的约束，题材本身的局限性是显而易见的，这就要求我们以更加开阔的视野来关注“生态”，不能简单地将生态等同于环境，也不能将视野仅仅局限于环境污染、植被破坏、珍稀动物灭绝。同时，我们还要善于发掘题材深层的生态内涵，要善于从新的视角来解读常见的题材。在这方面，国外有很多影片值得我们借鉴，比如：反映人在自然面前的渺小性的《完美风暴》，反映未来生物变异的《哥斯拉》，反映克隆人悲剧的《逃出克隆岛》，反映新生疑难疾病与疫情的《永不妥协》，反映人与动物自私、无私等复杂关系的《南极大冒险》等等。这些影片，之所以具有强烈的震撼力，最主要的还在于它们都能以独特的视角来审视我们的生态环境，以富有感染力的表现手段来思考我们的生存问题，这其中包括对自身的反省和对未来的警示。
生态影视，要具备相对明确的“生态”主题或意识，而这种必然的“限制”自然也就在一定程度上制约着影片的表达。如果编导急功近利，违背影视艺术的基本规律，一门心思要让观众尽早熟知某个环保宣传的意图，就将不可避免地会陷入图解主题、人物苍白、故事单一、情节乏味的泥淖。观众之所以走进电影院不是为了去接受思想教育，而是为了娱乐与审美。“寓教于乐”，是影视艺术的重要法宝，生态影视尤其需要重视寓教于乐。生态影视不同于生态论文，其生态的主题必须通过生动可视的镜头来表现。其实，生态主题越是不显山露水，就越有可能深入人心。我们可以不把《侏罗纪公园》《尼斯湖水怪》《失落的城市》《完美风暴》等影片视作“生态电影”，但影片中所蕴含的人类滥用生物技术导致人类生存环境的恶化、人类在生态灾害面前的无助与抗争等情节却震撼人心。而且，正因为它的含蓄性，观众一旦从引人入胜的情节中“悟”到这种生态哲思，也就极有可能萌生一种特别的成就感，印象自然也就会更加深刻。
   （选自《光明日报》，有删节）
【小题1】下列有关“生态影视”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．生态影视是传播生态环保理念最为形象直观、最具感染力的艺术形式。

B．生态影视要获取经济效益，更要注重自觉地追求社会效益。

C．生态影视处理生态题材的思路比较狭窄，题材有明显的局限性。

D．生态影视需要重视寓教于乐,通过生动可视的镜头来表现其生态的主题。

【小题2】【小题3】下列对文中有关内容的理解，不正确的一项是（  ）

A．实现思想性和艺术性的完美结合,是生态电影达成其社会效益的重要因素。

B．生态影视应该以更加开阔的视野来关注“生态”，从新的视角来解读常见的题材。

C．生态影视不能为了让观众尽早熟知某个环保宣传的意图而违背影视艺术的基本规律。

D．与生态论文要求观点明确不同的是，生态影片的生态主题越隐蔽，就越能深入人心。

【小题4】【小题5】下列表述，符合原文意思的一项是（  ）

A．如果没有生态影视的宣传，生态保护的理念就难以深入人心，可持续发展也不可能成为现实。

B．我国电影处理生态题材的思路比较狭窄，还没有涉及对于生态与环境恶化带来灾难的深层次思考。

C．国外的生态影片都能以独特的视角来审视我们的生态环境，具有强烈的震撼力，所以值得我们借鉴。

D．如果生态影视只是图解主题而缺少引人入胜的情节，就不可能收到理想的经济效益和社会效益。

阅读下列文字，完成文后各题。 
自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。艺术家的图画、雕刻却又无往而不美，何以故？以其能从艺术家自心的精神，以表现自然的精神，使艺术的创作，如自然的创作故。
“自然”是美的，这是事实。自然的美终不是一切艺术所能完全达到的。你看空中的光、色，那花草的动，云水的波澜，有什么艺术家能够完全表现得出？所以自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。艺术最后的目的，不外乎将这种瞬息变化，起灭无常的“自然美的印象”，借着图画、雕刻的作用，扣留下来，使它普遍化、永久化。什么叫做普遍化、永久化？这就是说一幅自然美的好景往往在深山丛林中，不是人人能享受的；并且瞬息变动、起灭无常，不是人时时能享受的，“夕阳无限好，只是近黄昏”。艺术的功用就是将他描摹下来，使人人可以普遍地、时时地享受。艺术的目的就在于此，而美的真泉仍在自然。
“自然”本是个大艺术家，艺术也是个“小自然”。艺术创造的过程，是物质的精神化；自然创造的过程，是精神的物质化；首尾不同，而其结局同为一极真、极美、极善的灵魂和肉体的协调，心物一致的艺术品。
罗丹深明此理，他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中确没有一条曲线、一块平面而不有所表示生意跃动，神致活泼，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化了。
罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作，因为情感动作是人性最真切的表示。罗丹和古希腊雕刻的区别也就在此。希腊雕刻注重形式的美，讲求表面的美，讲求表面的完满工整，这是理性的表现。罗丹的雕刻注重内容的表示，讲求精神的活泼跃动。所以希腊的雕刻可称为“自然的几何学”，罗丹的雕刻可称为“自然的心理学”。
自然无往而不美。普通人所谓丑的如老妪病骸，在艺术家眼中无不是美，因为也是自然的一种表现。果然！这种奇丑怪状只要一从艺术家手腕下经过，立刻就变成了极可爱的美术品了。艺术家是无往而非“美”的创造者，只要他能真把自然表现了。
所以罗丹的雕刻无所选择，有奇丑的嫫母，有愁惨的人生，有笑、有哭、有至高纯洁的理想，有人类根性中的兽欲。他眼中所看的无不是美，他雕刻出了，果然是美。
他说：“艺术家只要写出他所看见的就是了，不必多求。”这话含有至理。我们要晓得艺术家眼光中所看见的世界和普通人的不同。他的眼光要深刻些，要精密些。他看见的不止是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他感觉自然和人生的现象是含有意义的，是有表示的。你看一个人的面目，他的表示何其多。他表示了年龄、经验、嗜好、品行、性质，以及当时的情感思想。一言蔽之，一个人的面目中，藏蕴着一个人过去的生命史和一个时代文化的潮流。这种人生界和自然界精神方面的表现，非艺术家深刻的眼光，不能看得十分真切。但艺术家不单是能看出人类和动物界处处有精神的表示。他看了一枝花、一块石、一湾泉水，都是在那里表现一段诗魂。能将这种灵肉一致的自然现象和人生现象描写出来，自然是生意跃动，神采奕奕、仿佛如“自然”之真了。
（摘编自宗白华《美学散步》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．照片不美的原因是，照片只有表面的真实，而没能表现自然的内在精神。

B．艺术的目的是将自然的美描摹下来，使其普遍化、永久化，即人人可享受、时时可享受。

C．自然是真、善、美的灵魂和肉体协调的艺术品，是物质的精神化，所以说，自然也是大艺术家。

D．奇丑的嫫母、愁惨的人生，经过罗丹之手，都成了美的雕刻，原因是罗丹表现了灵肉一致的自然。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．一切美皆于自然，只有少数的艺术作品能达到自然的美。

B．“夕阳无限好，只是近黄昏”，作者引用李商隐的这句诗表达了自然的美景是短暂的，不是时时都能享受的观点。

C．艺术家需要独特、深刻的眼光，能从世界的表象中看到其蕴含的无限意义。

D．罗丹雕刻比古希腊雕刻更美的原因就在于：罗丹表现了“自然的心理”，即活泼的内在精神；而古希腊雕塑表现了自然的形式和表面。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．自然是美的，但是自然的美也有空间、时间上的局限，艺术可以超越这一局限。

B．艺术是物质的精神化，艺术是艺术家把自己的精神贯注到外界的物质世界里，可以说艺术超越了自然，是提高了的自然。

C．一个画家，如果只是重视对象形式的美或表层的细节，那么，他的作品就和照片一样，也就谈不上是美的。

D．“自然无往而不美”，艺术家真正要做的，不是去粉饰世界，或刻意剔除世界的“丑”与“恶”，而是真切地观察自然，表现自然的真实。