阅读下面的文字，完成后面题目。
“美术”就是表现美的艺术，“术”指的是技巧，技巧是为表现“美”而服务的，用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽，等等，构成了美的因素。
中国画强调主观的肯定，要求主观地对物象进行删减和提炼，所以中国画并不提倡简单的对象写生，忠实地记录对象，严格地按照科学的透视法作画，只在一定的时间从一定的视点来描绘对象；而是强调从主观感受出发。中国画家可以通过自己的情感逻辑以及对自然的丰富的感受取舍对象，可以打破特定时空的限制，根据自己对对象的理解，根据自己的情感和需要来组织画面，甚至可以把不同的视点、不同的空间所观察到的事物组合在一个画面中。一幅成功的中国画作品，总是以深厚的笔墨功底、完美的构图、磅礴的气势、形神兼备的物象造型，使人产生共鸣，得到美的享受。无论山水、花鸟，还是人物，总能给人一种充满生机的和谐之美。
如宋代的王希孟所画的《千里江山图》，千山万壑、重峦叠嶂、江湖水泽、浩渺烟波，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。又如唐代画家吴道子的《八十七神仙图卷》，风动飘逸，给人一种强烈的形式美。画家用繁密的线条，表现了八十七个神态各异、各具个性的艺术形象，人物造型丰实、饱满，形式上具有既统一又富于变化的整体美感。对于每一个人物、每一根线条，画家都刻意地使之统一于整体之中，人物众多，但不琐碎，丰富而富于变化的线条很好地显现出黑、白、灰不同色度的对比，形成了丰富的层次关系。人物、道具的用线变化多样，使作品充满节奏，富有韵律，从而达到了和谐统一，取得了气象万千的艺术效果。由此可见，一幅成功的中国画作品，总是一个整体，是形式内容高度完美、和谐统一的体现。
一切关的事物都是和谐统一的，艺术作品的关总比现实生活的美更富有艺术感染力，它的特点就在于艺术形象是丰富的生活内容与完美的艺术形式的有机统一。在绘画上，不仅要求事物在比例方面和谐一致，而且要求在色彩、形式、整体效果方面配合得恰到好处。构图上要求相互关照，笔墨上要求刚柔相济，色彩上要求丰富协调。这一切，都是为了体现作品的和谐之美。如果把大自然中的事物割裂开来孤立地画，或是杂乱无章地处理在一起，不统筹兼顾，只能给人支离破碎的感觉，不可能使人领略到充满整体美、和谐美的艺术内涵。
任何艺术都不可能靠单调取胜，绘画艺术如此，其他艺术亦如此：小说中人物性格的矛盾和情节的跌宕起伏，构成整部小说的和谐美；交响乐中时而热烈时而抒情的旋律，营造出曲调的和谐美；戏剧中人物的喜怒哀乐、悲欢离合，构成了情节的和谐美。一切艺术，总是以自己特有的形式，通过各自的艺术创造，使多种因素和谐统一，从而营造出赏心悦目的艺术效果。
和谐美是中国画作品从内容到形式高度完美的体现，是每一位中国画学者需要探讨的课题。对于画家来说，只有要求自己与自然、主观与客观、情感与理智、内容与形式高度和谐统一，才能创作出充满和谐之美又具有时代气息的中国画佳作。
【小题1】根据文意，简要概括中国画的两个特点：_______________，_____________。（4分）
【小题2】下列对文章内容的理解，不正确的一项是

A．美术要借助用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽等技巧来表现美。

B．画家只要根据自己对对象的理解来组织画面，其创作出来的作品就是符合中国传统绘画特点的佳作。

C．作者认为，一切美的事物都是和谐统一的，艺术作品于生活，但高于生活，艺术作品的美更具有艺术感染力。

D．不仅仅是中国画，所有的艺术作品均需讲究内容和形式的高度统一，均需追求和谐之美。

【小题3】下列不符合中国画“强调从主观感受出发”特点的一项是

A．宋代王希孟的《千里江山图》，千山万壑、江湖水泽、烟波浩渺，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。

B．吴道子创作的《八十七神仙图卷》，给人一种形式美，画家刻意将每一个人物、每一根线条统一于整体之中。

C．黑龙江籍青年画家崔德林所绘的“东北虎”，形态逼真，栩栩如生，曾将一位60多岁的老太太吓得摔倒在地。

D．齐白石所画的虾腹部小腿少到只有6只，眼睛由原来的两点变成两横，头胸的淡墨上加了一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。

阅读下面的作品，完成下列小题。
魏晋士人自然山水美学观的形成
①魏晋南北朝时期，是最富有艺术精神的一个时代，只有这几百年间是精神上的大解放，人格上思想上的大自由。王羲之等人的字，顾恺之的画，曹植等人的诗文，郦道元的写景文，宗炳的画论，无不是光芒万丈，奠定了后代艺术的根基与趋向。李泽厚在《美的历程》中认为，陆机的《文赋》对创作类别特别是创作心理做了专门描述和探讨，这大概是中国美学史上的头一回。
②魏晋士人思想、文化、艺术活动十分活跃，儒、道、佛、玄诸家争鸣，彼此阐发；文人逃避现实，隐逸山林，自然山水成为回避人事扰攘的崇尚境界。对老庄哲学 “崇尚自然” 的再认识成了名士们寄情山水的思想基础。魏晋士人倾向简约玄澹、超然绝俗的山水美。对魏晋士人来说，山水美的发现是与心灵融合在一起的。他们以解放的、自由的心和天马行空似的逍遥游于山水间，风神潇洒、不滞于物。他们的艺术、诗文、绘画、书法、园林、盆景山石便凝聚了真精神，意趣无穷。
③门阀世族获得了发展庄园经济更好的自然条件，不但有了多样的物质享受，而且被南方富于变化、明丽的自然风景吸引，产生了纵情山水的风尚。这一切使得士大夫们更加追求一种精神的超脱，推动了自然山水美学的发展。山水诗、山水画、山水盆景的风行表现尤为突出。这个时代的美学思想还表现在儒、道、玄、佛等教派的分离与结合、斗争与调和诸现象上，但大致说来，佛教的巨大发展并与艺术相互联系，是这个时代的重大标志。
④魏晋美学思想反映在艺术理论领域中就是积极倡导人的觉醒和自觉。这体现在艺术开始以现实生活的人为主题，刻画世俗生活的方方面面，而从山水诗、山水画、再到山水盆景的演变，则是在创作题材上反映这种自觉。山水画论的提出则进一步为中国盆景山石奠定了实践与理论基础。
⑤传统美学从远古神话、崇拜山石，到商周秦汉的乐山乐水，“美”的思想逐渐发展，美学话题一直伴随着人类文明的历程。物质文明的提高无法代替人类对美学和艺术的探索、需求，美与艺术构成人性的基础，人类在不断地探求中收获着更多的美，碰撞出更多的艺术。此时期文人审美最重要的特征，就是私家园林从汉代的追求宏大一变而为小型。这意味着其内容从粗放到精致的飞跃，也意味着创作方法从写实转向与写意相结合。这个时期也是中国盆景山石史上的一个重要转折阶段。
（选自《中国盆景山石史》）
【小题1】下列对文章内容的概括，正确的一项是

A．魏晋是艺术精神最富有的时代，思想活跃，精神解放，人格自由，奠定了后代艺术的根基与趋向。

B．陆机的《文赋》对创作类别特别是创作心理做了专门描述，这在中国美学史上的是第一次。

C．魏晋时期的名士们寄情山水，回避人事扰攘，这源于他们对“人与自然和谐统一”的再认识。

D．门阀世族使得庄园经济更好的发展，士大夫们在更好的物质享受中产生了纵情山水的风尚。

【小题2】下列对文章内容的理解和分析，不恰当的一项是

A．魏晋时期美学思想的重大标志，主要体现为佛教的巨大发展并与艺术相互联系。

B．魏晋美学思想倡导人的自觉，这一时期艺术创作开始以现实生活的人为主题。

C．伴随着物质文明的发展，“美”的思想也在逐渐发展，人类对美学与艺术的探求是不断的，永恒的。

D．魏晋时期私家园林追求小而精，是因为其内容从粗放转到精致，创作方法从写实转向写意。

【小题3】促成魏晋士人自然山水美学观的形成的因素有哪些？请结合全文简要概括。

阅读下面的文字，完成小题。
①我在这里也并不想对于“送去”再说什么，否则太不“摩登”了。我只想鼓吹我们再吝啬一点，“送去”之外，还得“拿来”，是为“拿来主义”。
②但我们被“送来”的东西吓怕了。先有英国的鸦片，德国的废枪炮，后有法国的香粉，美国的电影，日本的印着“完全国货”的各种小东西。于是连清醒的青年们，也对于洋货发生了恐怖。其实，这正是因为那是“送来”的，而不是“拿来”的缘故。
③所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！
④譬如罢，我们之中的一个穷青年，因为祖上的阴功（姑且让我这么说说罢），得了一所大宅子，且不问他是骗来的，抢来的，或合法继承的，或是做了女婿换来的。那么，怎么办呢？我想，首先是不管三七二十一，“拿来”！但是，如果反对这宅子的旧主人，怕给他的东西染污了，徘徊不敢走进门，是孱头；勃然大怒，放一把火烧光，算是保存自己的清白，则是昏蛋。不过因为原是羡慕这宅子的旧主人的，而这回接受一切，欣欣然的蹩进卧室，大吸剩下的鸦片，那当然更是废物。“拿来主义”者是全不这样的。
⑤他占有，挑选。看见鱼翅，并不就抛在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾；看见鸦片，也不当众摔在茅厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。只有烟枪和烟灯，虽然形式和印度，波斯，阿剌伯的烟具都不同，确可以算是一种国粹，倘使背着周游世界，一定会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大可以毁掉的了。还有一群姨太太，也大以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕未免有些危机。
⑥总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。
【小题1】鉴赏文中画线句加横线词语的含义及表达效果。
我在这里也并不想对于“送去”再说什么，否则太不“摩登”了。
【小题2】 第④段主要运用了什么论证方法？其作用是什么？请简要分析。
【小题3】最后一段说“拿来”的具体做法是“或使用，或存放，或毁灭”，请联系第⑤段作具体分析。

阅读下面的文字,完成下列小题

新诗的“变”与“常”

吕进

新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些理论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。

其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。

中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。

在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。

新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。

中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。

新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在 “变”中继承“常”是非常重要的。

【小题1】下列关于中国诗歌的“常”的理解，不正确的一项是

A．新诗无论怎么变，“常”都是存在的，它是新诗之为诗的资格证书，所以新诗有的时候要在“变”中继承“常”。

B．中国诗歌在精神上从来崇尚家国为上，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。

C．在传播上，中国诗歌总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。

D．中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。“常”是诗歌的精神，是审美精神。

【小题2】下列对本文有关内容的理解和分析不正确的一项是

A．中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。

B．中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准是用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性。

C．在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。这便是创作的境界。

D．当徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感羁勒”时，证明了他在诗歌创作上加强了形式感和音乐感。

【小题3】根据本文提供的信息，下列推断合理的一项是

A．变是新诗的根本，作者认为新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。

B．重建写诗的难度，重建读诗的易度是民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。

C．现今中国新诗的繁荣程度彰显了新诗对新时代精神和审美精神的适应程度。

D．在“变”中继承“常”，在“变”中时时回望“故乡”，新诗就会在未来文学中充任先锋和旗帜的作用，就一定可以进入国人艺术鉴赏的视野之内了。

阅读下面的文字，完成文后各题
微博在中国媒介生态中，其意义不同寻常，微博一小步，媒体一大步。微博释放的“微动力”改变了中国社会的公共与私人交往方式。这一被中国网民热捧的新媒介甚至成为穿越信息黑洞的牵引力量。
其实，小小的微博承受了不少不能承受之重，承载了过多的光荣与梦想。在微博八面风光的背后，我们需要追问和思考这一新媒介形态的宽度与限度。
尼尔·波兹曼认为，媒介的形式偏好某种特殊的内容，从而能最终控制文化。某个文化中交流的媒体对于这个文化精神重心和物质重心的形成有着决定性的影响。在波兹曼看来，任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论。波兹曼曾认为，随着印刷术退至我们文化的边缘以及电视占据了文化的中心，公共话语的严肃性﹑明确性和价值都出现了危险的退步。他甚至顽固地认为，400年来占据绝对统治地位的印刷术利大于弊。我们现代人对于智力的理解大多数来自于印刷文字，我们对于教育﹑知识﹑真理和信息的看法也是一样的。印刷时代成就了思维的系统性和深度，而电视媒介则把娱乐本身变成了表现一切的形式。娱乐是电视上所有话题的超意识形成。波兹曼的这种观点，不无偏激，但有一定道理。
微博催生我们的公共生活，但在某种程度上是以牺牲我们的思想深度和宽度为代价的。与波兹曼一样，我认为，印刷媒介成就了思想的深度以及公共话语的严肃性﹑明确性和系统性。阅读和写作成熟于印象时代。
微博视野中的阅读，是典型的“泛读”。在技术上，微博给书写者的空间十分有限，被限定在140字以内。在140个字符内传递一定的信息是可以的，但要表达像样的思想则是比较困难的。对于读者而言，在微博世界浸淫日久，注意力也被严重碎片化，喜欢追逐一个个信息碎片以及思想的边角料，体验的是点点滴滴短暂的快感。在阅读的过程中，读者的感觉似乎是丰盈的，但这种阅读多是视觉层面上的愉悦，属于刺激大脑皮层的浅性观赏。微博世界中的阅读是典型的走马观花，很难有思维的深度潜入。在微博所目击的风景，“神马都是浮云”。读者享受的只是视觉的漫游，而对于思想和思维的深度操练，微博的效果往往是有限的。如果不适当控制自己的时间，微博会让你浪费很多时间，毕竟碎片信息﹑碎片思考还是有其局限性，它不能提供系统性思想。微博视野的阅读，是典型的浅尝辄止的阅读。人生苦短，我们的时间和注意力都是稀缺资源，在微博上投注了过多的时间和注意力，必然会挤占了总的读写时间。关键的是，微博改变了我们的读写方式。习惯于微博读写的人，思维方式也被微博化，即被碎片化﹑颗粒化﹑浅表化，缺乏对问题的深度观察和思考的能力。
【小题1】下列对“微博”的理解，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．微博一小步，媒体一大步，可见微博在中国媒介生态中，意义非同寻常。

B．改变中国社会公共与私人交往方式是微博释放的“微动力”。

C．在某种程度上微博是以牺牲我们的思想深度和宽度为代价的。

D．微博改变人类的读写方式，但并未改变人类总的读写时间。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．波兹曼认为某个文化中交流的媒体对于文化精神重心的形成和物质重心的形成有着决定性的影响是因为媒介的形式偏好某种特殊的内容，并且最终能控制文化。

B．印刷时代成就了思维的系统性和深度，娱乐则是电视上所有话题的超意识形成。

C．阅读和写作成熟于印刷时代，印刷媒介成就了思想的深度以及公共话语的严肃性，明确性和系统性。

D．微博最大的不足是微博给书写者的空间极其有限，无法表达像样的思想。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）（3分）

A．追问和思考微博这一新兴媒介形态的宽度与限度迫在眉睫。

B．在作者看来，微博容易使读者的注意力严重碎片化。

C．微博世界中的阅读是视觉层面上的阅读，难有思维的深度潜入。

D．作者主张适当控制微博阅读，避免被碎片化，颗粒化，浅表化。