阅读下面文章，回答文后问题。

如何微信

姜 赟

微信可以是一种生活方式，但如何微信则是一种生活态度。

不经意间，有人问起，你生活中跟谁打交道最频繁？思来想去，答案竟有些不可思议：生活基本被“微信化”了。这不仅仅是个人感受，也有数据为证：55．2%的用户每天打开微信超过10次，25%的用户每天打开超过30次。对于越来越多的人而言，微信成为一天的开始、一天的陪伴和一天的结束。

微信掀起了一股潮流，日均卷入5．7亿登陆用户，一线城市渗透率高达93%。可以说，目之所及，身之所处，皆有微信包围。收获衣食住行的便利，分享喜怒哀乐的奔涌，拥有随时随地的交互，舒张无聊时刻的排遣……“微信是个生活方式”，已清晰地呈现在无数用户的生活世界。对此，有些人心甘情愿地“醉”在其中，有些人无可抗拒地“裹”在里面，大有一种“不在微信中进化、就在微信外落伍”的趋势。

然而，我们享受微信带来的千般好，就不得不承受其衍生的万般恼。既然舍不得错过朋友之间的新鲜事、热议话题，就有可能面对想退又不易退的微信群，接受垃圾信息轰炸的烦扰，忍耐朋友圈里“鸡汤”养生的腻歪。也不止一次听见抱怨“生活被微信殖民了”“我的注意力被微信撕碎了”“晚上十点领导还布置任务”……在微信无时无刻“假定在场”的推动下，世俗的牵绊将许多人的生活缠绕得无法喘息。恐怕，这也算是“技术改变生活”的另一种表达。

进一步说，用户对微信的依赖有多重，异化的程度就有多深。最典型的场景莫过于“明明面对面，心思却飘到微信群”，一如微信开屏动画折射的隐喻：一个人站在地球面前，连接了全世界，却感到无可抑制的孤独。如果借用美国摄影师埃里克·皮克斯吉尔的作品《远离》来演绎这种异化，更具震撼力。他去掉了照片里人们手中的手机，那个瞬间里的人们虽然都在一起，但都孤单地活在自己的世界里，面无表情地仿佛丢掉了灵魂。可以说，微信方便了社交，却让我们稀释了面对面的交往，沉迷于无数陌生人举办的假面舞会。这就不只是生活层面的问题，更是精神层面的课题。

于是，有人想到了逃离，或卸载微信，或停用朋友圈。豆瓣上有篇日记这样写道：停用朋友圈半年，看过电影43部，看过书14本，这些电影和书在我的身上留下了很多痕迹，但我还真的很难回忆起刷朋友圈在我身上留下的痕迹。确实，人们更看重的，是这种“痕迹”。

选择逃离终究是消极的抵御，而非主动的驾驭，不然有些人就不会卸而复装了。只是因为朋友一句“你不用，会让我很不方便”，足以让他再次臣服。要知道，摔跟头主要跟地没关系，跟人有关系。矫正微信使用造成的错位与扭曲，限制其在生活世界的位置，才能将自己从焦虑纠结、寂寞疏离中释放出来，使生命更为丰富、生活更加精彩。

微信可以是一种生活方式，但如何微信则是一种生活态度。实际上，微信上发生的事，依然遵循着生活本来的规律；微信上发生的交往，仍然符合现实做人的基本原则。毋宁将其看作第二生活，是第一位生活的延伸和补充。

(选自《人民日报》2015年11月02日05 版，有删改)

【小题1】请简要概括本文的论述思路。
【小题2】文章提及埃里克·皮克斯吉尔的作品《远离》有何作用？请简要分析。
【小题3】作者认为对微信应持有怎样的态度，请联系全文简要概括。

阅读下面的文字，完成下列小题。
南宋范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月。”此乃一绝妙的境界，花影扶苏，月光绰绰。而苏轼的《水龙吟》也具此类风韵：“……一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。”朦朦胧胧，迷离忧愁，自有独特的美感。
雾里看花，乃中国美学的一种境界，它构成了中国含蓄美学的另一种表现形式。曲径通幽，以婉转委曲的传达，产生优雅流畅的美感；雾敛寒江在于从艺术形式的内部激起一种张力，从而创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容；雾里看花，则通过迷离恍惚产生独特的美感，与西方美学中的朦胧美有着相似的内涵，但却略有不同，它具有独特的哲学思想内涵。
谢榛谓作诗“妙在含糊”，董其昌谓作画“正如隔帘看花，意在远近之间”；恽南田曰“山水要迷离”……这些论述均意在说明，迷离微茫能产生比清晰直露更妙的美感。
中国古代有三远之说，北宋郭熙以平远、高远和深远为画之三远法。郭熙稍后的韩拙又提出三远说：“郭氏曰：山有三远……愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者谓之阔远；有烟雾暝漠、野水隔而不见者谓之迷远；景物至绝而微茫飘渺者谓之幽远。”
韩拙眼中，迷远被视为一种重要的山水境界。阔远，弥望的是无边的山色，幽远更是“微茫飘渺“，也具有迷远的审美特征。故可说，韩氏“三远”突出了迷远的地位，使中国画的朦胧处理从激发而走向理论自觉。
唐宋山水画就有很多重迷远的例子，如李思训善画云雾飘渺之态，《历代名画记》说他：“其画山水树石，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。”李成更以平远迷离山景见长，苏辙谓其：“缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。”二米（米芾、米友仁）将迷远之景推向极至，他们所创造的“云山墨戏”，就是以迷离漫漶之景为形式特色。
中国画到了明代董其昌，提出南北宗说，推崇南宗，其中二米的风格就被当做南宗画的代表之一。在董其昌等人看来，二米的“云山墨戏”做的是一种“宇宙的游戏”，它使人能看到宇宙初开之象，在其朦胧恍惚的传达中看出鸿蒙的意味。如米友仁的《潇湘图卷》如同一个梦中的世界。全幅画以淡淡的水墨染出，轻云出没有无间，雾气飘渺，树木唯留恍惚的影，山只存若隐若现的轮廓。
园林艺术中也如此，园林中点点皆实景，你不能在园中起一丝云烟，也无法在山前看一片梦幻，但中国许多园林创造恰恰就是为了飘渺的云，为了迷离的雨，为那山前的暮霭，为那萧寺的岚气设计的，看看他们为园景的命名就知道他们的用意。如“浮翠阁”“远香堂”“涵碧山房”“寄啸山庄”等，景皆实，但起意皆虚，实景虚意，妙出玲珑。虚意构思使园林给人留下更丰富的想象空间。
（节选自朱良志《曲院风荷·中国艺术十讲》）
【小题1】下列有关“中国含蓄美学”的表述，不符合原文意思的一项是

A．范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月”、苏轼的《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水”等所描绘出的朦胧迷离的景象，就具有含蓄美的特征。

B．在作者看来，曲径通幽、雾敛寒江与雾里看花构成了中国含蓄美的三种形式，其中“雾里看花”与西方美学中的朦胧美同中有异，不过西方的朦胧美具有独特的哲学思想内涵。

C．曲径通幽以婉转委曲为表现形式，雾敛寒江重在从艺术形式的内部激起一种张力，雾里看花借助迷离恍惚而产生独特的美感，三者在表达朦胧的美感上异曲同工。

D．中国许多园林建造中，在有限的实景基础上，建造者从“浮翠阁”“远香堂”这样的园景命名等角度使之具有虚意，这就在园林的虚意构思中使人们丰富的想象空间得以拓展。

【小题2】下列理解或分析，符合原文内容的一项是

A．选文中，谢榛、董其昌、恽南田等人，均是各自领域中的佼佼者，但对绘画艺术美的理解上，他们眼中的含蓄美具有一致性：迷离微茫比清晰直露更具美感。

B．郭熙与韩拙均对绘画中“远”的画法提出了独到的见解，而由郭氏“三远”到韩氏“三远”的山水画法的转变，使中国画的朦胧处理从技法而走向理论自觉。

C．“二米”将山水的迷远之境推向了极致，如米友仁的《潇湘图卷》就体现“云山墨戏”以迷离漫漶之景为形式特色的艺术特征，这种画风为董其昌等画家所推崇。

D．李思训的绘画以善画云雾飘渺之态见长，李成的绘画以平远迷离山景见长，被后世视为唐宋山水画看重迷远的例证，《历代名画记》与苏辙对他们的绘画成就的评价都很高。

【小题3】唐朝诗人王维的诗句被誉为“诗中有画，画中有诗”，下列王维诗句描述的景象与选文中作者重点描述的审美观最为接近的一项是

A．大漠孤烟直，长河落日圆。（《使至塞上》）

B．明月松间照，清泉石上流。（《山居秋暝》）

C．行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）

D．江流天地外，山色有无中。（《汉江临眺》）

阅读下面的文字，完成下题
网售影印书内容不规范
上网检索“古籍影印”，至少能够搜到几十家从事古籍影印服务的网站。这些网站售卖的古籍中，除个别版本价格昂贵外，大多售价十分便宜，贵的才上百元。比如一本50页的古籍影印书，售价还不到30无，可传统的古籍影印书，同样页码的售价至少为150元，有的达到300元。对于如此悬殊的价差，有网站方面表示，这是因为数字技术的普及降低了古籍影印的成本，“古籍影印就是拿来就印，扫描、修版、印刷，一本书就算齐活了”。
不过，买来这些所谓的古籍影印图书翻阅一下，感觉有些惨不忍睹。看外观，这些书大多采用胶自动印刷，有的也不像传统的古籍影钱书那样采有线装书的装帧风格；翻开内部，书中的字迹十分模糊，读起来真有些吃力。在专业人士眼里，这些图书的问题可就更多了。中国书店琉璃厂店副经理刘易臣说，最近有顾客带着从网上买来的古籍影印请他帮忙鉴定，他发现这些书前无序后无跋，既无定价，也无印数，完全不合规矩。
不少廉价书都有是盗版货
“书林书局”是一家售卖古籍影钱图书的网站。该网站负责人称，其可提供的古籍和民国图书期刊有数十万种。至于这么多的古籍底本是从哪儿来的，这位负责人称是商业机密，不便透露。但这些所谓的机密，业内人士心里其实都是很清楚。
“这类书这所以售价低是因为有不少是盗影印的”。故宫博物院图书馆馆长翁连溪揭穿了其中的秘密。据他介绍，这些网上卖家通常会翻拍正规出自版社的影印图书，掐头支了尾，你出版说明、图书信息等一律没有，以些节省大量成本。“一般来说，影印图书底本费很高，宋代版本一本需要50元，明清版本一本就要二三十元。如果没有了底本费，三本自然降低了很多。“翁连溪分析说。
偷工减料是廉价古籍影印书常见的问题。原国家图书馆出版社总编辑徐蜀介绍说，他最近与一家出版公司合作策划古籍影印书，但在审稿的时候发现，120卷的《史记》竟然只剩下四五十卷，有一半以上都被删掉了。
古籍影印是个专业活儿
在网上商家口中，古籍随随便便就能影印出来，可在专家眼中，这是个精细活儿。中国书店总经理于华刚指出，古籍影印过程中，古籍底本的选定十分重要，要有阅读价值、文物价值，还要品相好，清晰度高，完整性好，无虫蚀，无破损，纸墨俱佳，论著本如果品相太差，就只能忍痛割爱。他特别强调，这个过程需要由专家来把关，不能随便行事。
廉价古籍影印书中常被略去的出版说明，在专家们看来更是不能减省的。于华刚说，出版说明要交代古籍的基本信息、作者的生平以及底本的选择等，并要查对很多工具书、相关著述，经过初审复审几道程序方能过关。“此外，古籍成书的过程，也应该交代清楚，那些精彩的史实故事有助于读者更读者更深入的研究。“在他看来，一些廉价古籍影印书省略了这一项内容，对读者是很不负责的。
规范一直是个空白
廉价劣质古籍影印书的泛滥，暴露了这个领域规范缺失的尴尬。“我们现在大量推出的古籍影印书，在体例上驳杂混乱、千行其是，缺乏统一的合乎学术要求的影钱规范。这种体例驳杂的影印本，既然不可能为保存古籍版本提供更多的助益，也不可能成为学术研究的羽翼。”古籍许逸发批评道。
实际上，这些年不断有学者呼吁，出台关于古籍影印的出版规范。许逸发说，相关部门曾经过古籍影规范出台过征求意见本，但是随着机构调整，这个征求意见本最后不了了这之。“规范的古籍影钱应该具有诸多条件，比如所采用的底本具有一空学术价值或文物价值，撰写足以反映当代学术研究水平的序文，制定新的目录或索引，这些都应该在出版规范中强调。”他希望，有关部门能够重视这个问题，尽快填补上这个空白。
（选自《北就日报》2015年5月6日，有删改）
【小题1】下列对调查报告有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．正版的古籍影钱图书价格高昂，而一些在网销售的古籍影印图书的价格十分低廉，一些古籍爱好者觉得这些网售的古籍影印图书物超所值。

B．传统古籍影印书的成本远高于网售古籍的影印书的成本，同样页码的古籍影印书和网售古籍影印书，前者的价格是后才的5倍甚至10倍。

C．网售古籍影印书的封面大多采用胶版印刷，这比传统的古籍影印书的印刷工艺精良，质量更好。但网售古籍影印书内而字迹模糊，还有很多细节不合规矩。

D．“书林书局”网站的负责人多次谎称他可以提供数十万种古籍和民国图书期刊，该负责人把古籍底本从哪儿来视为商业秘密，不轻易向他人透露。

E．古籍专家许逸民批语了现在推出的古籍影印书没有统一体例的状况，他认为规范的古籍影印应该具有诸多条件，而现在这些条件都不具备。
【小题2】廉价古籍影印书成本低有哪些原因？请简要分析。
【小题3】文中说“古籍影印是个专业活儿”。古籍影印的专业性有哪些体现？请简要概括、分析。
【小题4】这篇调查报告的写作意图有哪些？请根据全文简要探究。

从词义看，“咬文嚼字”多为贬义词，请同学们在课文中找一找作者是怎样阐述自已的观点的。说说作者为什么用“咬文嚼字”来作为自己的观点。

阅读下面的文字，完成后面的问题。（9分）
保卫我们城市的传统
王澍
回顾近二十多年的历史，在相当长时间里，我们在城市建设方面流于简单地向西方学习，建设高楼大厦。现在看起来城市的建设应该根据各地情况采取不同思路。有悠久文明历史的西欧，根本不是当年我们从电视图像上看到的那种高楼林立的“现代化”。但是，发现这一点时已经有点晚了。现在我国不少城市都是“崭新”的，大部分都只有二三十年的历史，别说和欧洲比，就是和“没有历史”的美国比也要短得多。
这种现象和中国近代以来长期处于落后形成的追赶心态有关。很多人希望城市从外观上都向发达国家靠近。很多旧城拆迁中，地方决策层都认为“太落后了”、“太破旧了”，非拆不可。
实际上，中国有非常优秀的城市化传统。和西方不同，中国从唐朝开始就出现很多城市。由于社会具有成熟的宗族礼法格局，到明代形成了建筑无城乡差别的城市。在皖南的山区里，现在可以看到遗存下来的非常成熟、优美、先进的古代建筑。把苏州切一块放到皖南山区的农村，或是把皖南农村的一部分放大挪到苏州，几乎是一样的。
从秦汉时人们开始用夯土技术造房子，在杭州这座南方富庶大城，至今可以看到那么多的“土房子”，显示出秦汉建筑脉络的延续，是很重要的“城市记忆”。看起来土得掉渣的夯土技术其实是高度理性的产物。“百年的砖千年的土”。中国古代造房子，很注重稳固和长久。
中国本土的建筑传统是一个循环营造的体系，有很多奇妙的细节，为现代建筑技术所不及。如传统的中国建筑方式是没有下水道的，主要用地渗技术，从地表大范围地向地下渗透排水，效果很好。而现在的下水道技术，只要有一个地方堵了，其他地方就都要积水。很多抛弃传统、简单采用西方技术的建筑方式都是这样，花了大价钱，却制造出新的问题。
举这些例子并不是简单地提倡复古，而是想说明，中国传统建筑文化存在很多“闪光点”，但目前处于不被人重视的境地。在过去相当长的时间内，中国传统的营造体系受到破坏，除了在最不讲究建筑文化的地方——农村里尚有遗存，在城市中大都已经中断了。 
城市之魅力，不是自于大楼有多高，马路有多宽，而是自于文化的独特性。竞争力就自于创造这种有差异性的文化的能力。
在很多城市，一些街道原本拥有历史上不同时代的各种痕迹，都有其独特的城市记忆，层次分明，形成历史线索的会合，不应该在一次次旧城改造中被全面“覆盖”更新，尤其不能简单地用“有没有住过名人”、“有没有发生过著名事件”作拆除与否的依据。前几年发生的拆除中国美术馆后一个四合院的事件，当时的说法就是“不是文物，也不是名人故居，也不是著名历史事件的发生地”。这种思路左右了我们城市保护工作很长一段时期。很多人没有认识到，中国建筑文明并不是个别名人和历史事件构成的，普遍意义上的大众生活才构成文化的根基，很多路边的小东西都是重要的历史文化痕迹，但是人们都把它们忽略了。
中国要变成有文化魅力的创新型国家，需要的动力就包括历史文化的记忆，这是产生自主创新灵感的土壤。而城市的文化价值不是简单的“先进”、“落后”之比较，而应该是“文化之差异”，从这个角度讲，面对越来越迅猛的城市化热潮，保卫我们城市的传统，已经到了无论怎么说都不为过的地步了。    （选自《新华文摘》，有删改）
【小题1】根据文意，以下说法正确的一项是（）(3分)

A．由于社会具有成熟的宗族礼法格局，中国从唐朝就形成了建筑无城乡差别的城市。

B．中国本土的建筑传统是一个循环营造的体系,超越现代建筑技术。

C．文中所说的“城市记忆”是指城市里曾经出现过的人与事。

D．城市的文化价值应是“文化之差异”，因此城市的竞争力就自于创造这种有差异性的文化的能力。

【小题2】（小题2）在作者看来，中国有哪些优秀的城市化传统？（3分）
答：  
【小题3】结合全文，你认为我们该如何保卫我们城市的传统? (3分)
答：