阅读下边的文字，完成后面的问题。
谈审美移情
所谓移情，通俗地说，就是指人面对天地万物时，把自己的情感移置到外在的天地万物身上去，似乎觉得它们也有同样的情感。当自己心花怒放时，似乎天地万物都在欢笑；苦闷悲哀时，似乎春花秋月也在悲愁。当然，天地万物不会欢笑，春花秋月也不会悲愁，是人把自己的悲欢移置到了他们身上。描绘此种移情现象的第一人是庄子。《庄子·秋水》篇中，庄子看见鱼儿“出游从容”，于是把自己在出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。庄子所述，是典型的审美移情现象。
然而，对移情现象作出真正的理论概括是晚近的事。最早把移情作为一种美学观念提出来的是德国学者费舍尔父子。他们认为，我们对周围世界的审美观照，是情感的自发的外射作用。也就是说，审美观照不是主体面对客体时的感受活动，而是外射活动，即把自己的感情投射到我们的眼睛所感知到的人物和事物中去，在费舍尔父子那里，移情观念已大体上确定了，但通过形而上的论证把移情说提高到科学形态的则是德国美学家立普斯。因为移情说的影响巨大，以至于有人把立普斯誉为美学界的达尔文。
审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。这就是说，审美体验作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不是客观的对象，而是自我的情感。在审美享受的瞬间，是人把自我的情感移入到一个与自我不同的对象（自然、社会、艺术中的事物）中去，并且在对象中玩味自我本身。
审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠。移情和感受不同。在感受活动中，主体面对客体，主客体是分离的，界限是清楚的。但在移情活动中，主体移入客体，客体也似乎移入主体，主客体融合为一，已不存在界限。对主体而言，他完全地沉没到对象中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界；对客体而言，它与生命颤动的主体融合为一，实现了无情事物的有情化，无生命事物的生命化。也就是说，在移情之际，不但物我两忘、物我同一，而且物我互赠、物我回还。清代大画家石涛在描述自己创作的心理状态时所说的“山川脱胎于予，予脱胎于山川”“山川与予神遇而迹化”，就是审美移情中的物我互赠、物我回还的情境。
审美移情发生的原因是同情感与类似联想。谷鲁斯等人认为引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”。但立普斯的观点更可信。他认为，审美移情起源于人的类似联想。人都有一种自然倾向或愿望，要把类似的东西放在同一个观点下去理解，所以总是按照切身经验的类比，去看待身外发生的事件。这就是说，审美的人都具有同情心，以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物。这种同情，不但及于他人，也及于其他生物及无生物。
审美移情的功能是人的情感的自由解放。尽管移情不一定伴随美感，但美感则必定伴随移情。因为审美移情能给人以充分的自由。人的不自由常常来自人自身。自身是有限的，它是自由的牢笼。可是在审美移情的瞬间，自身的牢笼被打破了，“自我”可以与天地万物相往来，获得了自由伸张的机会。“自我”与天地万物的界限消失了，人的情感也就从有限扩大到了无限。
（节选自童庆炳《中国古代心理诗学与美学》，有删改）
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．李白的“相看两不厌，只有敬亭山”、李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等诗句，都体现了审美移情，是诗人把自己体验过的情感移置到景或物身上的结果。

B．郑板桥《竹石》诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”从审美移情看，诗人审美欣赏的对象不是竹石，而是移入竹石形象中的自我情感。

C．北宋画家文与可画竹时，“其身与竹化，无穷出清新”。“身与竹化”所强调的是竹已化为画家的精神，获得了人的生命存在。这是移情中出现的物我两忘、物我同一的境界。

D．在“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”中，南宋词人辛弃疾以移情的方式把自己的深情移入青山，青山因此就妩媚起来。此时主体的情感是移置在青山中，只属于青山的。

阅读下面的文字，完成各题。

天人之学是贯穿中华文化数千年发展史的主线之一。在很长时间里，一提到天人关系，人们就会想起“天人合一”，认为它是最恰当的表述。这个看法值得商榷。“天人合一”出自西汉时期董仲舒的著作《春秋繁露》：“天人之际，合而为一。”按其思想体系，这种提法其实是“天人感应”论的一种表述，变为天、人之间存在一种神秘的联系，天主宰人事，人的行为也能感动天，这明显带有天命决定论的色彩。

我国古代思想家对“天”的认识，大概始于夏、商时期。从西周时起，“天”的概念有两种不同的含义：一种是天命、天神，一种是自然界的天体。以《周易》的经文为例，其中有此对“天”的理解是指自然的天体、天象，但多数是关于天命、天神的记载。至于西周时的重要政治文献《尚书》，其中“天命”一词比比皆是。这种状况到春秋时期才发生变化，出现了重人事而轻天道的观点。

思想上的这种变化，首先见于兵家著作。齐国军事家孙武在《孙子兵法》中首次提出天时、地利、人和的理念。他说的“天时”，指阴阳、寒暑、四时等自然现象；“地利”指路途远近、面积大小、形势险易、环境利弊等方面；“人和”指得民心、得民力、上下同心同德。《孙子兵法》变为，军事家运用好这三个方面，才能取得战争胜利。战国中期儒家代表人物孟子认为，天时、地利与人和这三者缺一不可，而人和最为重要。我国古代重人事轻天道的理论于战争实践，同时又能提升到理论的高度予以总结，因此不是思想家们空想的产物。

孟子之后的大儒荀子提出的天人之学则认为，在天人合一之前先要有天人相分的观点，这和天命决定论大异其趣，将古代的天人之学提升到一个新的高度。荀子本着孔子的思路，寻求“和”而否定“同”。“和”是多样性的统一，建立在事物相互区别的基础上；而“同”是排除矛盾的一致，是没有生命力的单一。荀子探讨天人之学的名篇《天论》，把这个道理阐发得深刻而清晰。他认为人在自然面前不是完全无能为力的。他又说，“错人而思天，则失万物之情”，如果看不到人的作用，只是祈求天的恩赐，就和天人关系的真实情况想背离。基于上述分析，荀子认为：“明于天人之分，则可谓至人矣。”意思是说，只有深刻认识了天人之分的内涵，才是一个了不起的人。

强调人的地位与作用，这是中华文化的重要特色。中华文化以人为核心进行探索，才产生了天人之学、变易之学、为人之学、会通之学，构建了内容丰富的理论体系。在这方面，荀子关于天人既相分又相合的理论，在中华思想文化史上产生了深远影响。东汉的王充、唐代的刘禹锡和柳宗元等都 在这个重大课题上作出了贡献。历史上的宋、元、明、清时期，由于本土和外域文化的交流交锋交融，产生了新的思想课题，但天人之学在这个时期并没有失去它的光泽，只是变换了形式。

（摘编自张岂之《从天人之学看中华文化特色》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．古代对“天”的认知经历了漫长的阶段，至西汉，董仲舒提出了“天人合一”的思想。

B．我国古代“重人事轻天道”理论的形成，经历了由战争实践到理论提炼的过程。

C．与天命决定论大异其越的是天人相分的观点，这使荀子攀上了当时学术的巅峰。

D．源远流长的天人之学作为中华文化的重要组成部分，有其内容丰富的理论体系。

【小题2】下列对原文认证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以对人们认为“天人合一”是天人关系最恰当的表述质疑开篇，有其针对性。

B．文章采用了对比的论证手法，以突出天人之学在构建中华文化特色上所作出的贡献。

C．文章按照时间顺序列举了古人有关天人之学的观点，通过辩证分析使论证层层深入。

D．文章站在中华文化发展史的高度，阐释了天人之学在古代产生、发展和变化的历程。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．是天主宰人还是人定胜天，历来被思想家热议，业已成为中华文化赓续的两条路径。

B．如果没有兵家对“天”的概念的再认识，就不可能改变前代有关“天命”的思想。

C．《天论》对天人之分内涵的阐发深刻而清晰，源于采用了孔子“和”而不“同”的思路。

D．天人之学的理论要发展，就必须保持坚守传统的立场和与外来文化交流的态度。

阅读下面一段文字，完成小题。

中国文化形象的五个维度

从国家文化形象认知主体的角度而言，两类认知主体应该受到我们的关注，一是“他者”，一是“自我”。一个国家在“他者”心中的文化形象，关系到这个国家的文化影响力、吸引力；一个国家在“自我”民众心中的文化形象，关系到这个国家的文化认同、文化凝聚力。“他者”对一个国家的文化认知，包括对一个国家民众自我文化意象的认知；一国民众对自我文化的认同，也往往自觉不自觉地以各种各样“他者”眼中的文化观察作为反观自我的“镜子”。两类认知主体的存在及其同等重要性要求我们在国家文化形象建设的过程中，要注意内外一体、整体联动。不论从哪类认知主体角度讲，要形成清晰的关于当代中国的国家文化形象，有五个维度需要我们同时关注。

一是根基。国家文化形象的客观依据是国家文化建设与发展的实际，离开根基的建设，把国家文化形象塑造仅仅理解为一种设计、传播，便如同在花瓶中插进无根的花枝。文化建设的全力推进是奠定国家文化形象的坚实基础。目前，我们已经初步建成了国家、省、地市、县、乡、村和城市社区在内的六级公共文化服务网络；农村广播电视覆盖率已达98%；互联网已经可以将文化信息送到村一级。这些数字折射着我国文化建设的实际进程。认清当代中国的文化形象，我们需要更多地关注当代中国正在大力推进着的文化建设，这是鲜活而富有生命力的根基。

二是灵魂。文化形象的认知历程与文化体系的结构一致，以价值观为最深层的所在。只有真正深入到一个国家的文化核心即价值观，我们才能够穿越种种文化现象，在头脑中形成一个国家的精确的文化形象。中华文化有其深沉的价值追求，千百年来潜移默化地浸融在人们的日常生活和生产之中。社会主义核心价值观是当代中国追求发展进步的主旋律，也是当代中国追求的最基本的文化精神。要让社会主义核心价值观表现在人们的心中，成为人们自觉行动的一部分。

三是持守。中华民族有着悠久辉煌的历史文化，但对待自己的历史传统和文化积淀，中国人曾经陷入迷茫。这里面既有一味埋头于历史的封闭自恋，也有对历史文化的轻视和不屑。中国人的许多价值观念、思维方式，都与以孔子为代表的传统文化紧紧地联系在一起。当代中国对孔子所代表的传统文化正给以越来越多的尊重。优秀传统文化是流注于当下中华民族肌体中的精神血液，也是中华民族显著的精神标识。

四是创新。不容否认，从中华文化中我们可以找到许多具有保守性的材料，但同时需要看到，中华民族及其文化中有着更为强烈的追求创新的传统。能够突破保守性，不断超越，一路向前。认识当代中国的文化形象，我们不能不聚焦创新“变则通，通则久”的通变智慧，“天行健，君子以自强不息”的自强意识，“刚健笃实”的实干品质等，都是中华民族及其文化中创新精神的鲜明体现。正是这种传统的存在，使得中华文化这个时代性的主题；传播当代中国的文化形象，我们也应当学会讲好当代中国创新与进步的故事。

五是气度。中华文化在吸收外来文化的过程中有过许多矛盾、疑惑、拒绝，但更多的是学习、消化、融合、创新。正是在和世界不同文化体系的交流互动中，中华文化不断地丰富着自我，也为人类文明的进程贡献着自己的智慧。在国际舞台上，我们不断申明尊重文明多样性的主张，强调推动不同文明相互尊重、和谐共处。这些主张，表达了当代中国的文化心声，也正成为当下中国文化建设的积极实践。

（节选自《人民日报》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．国家文化形象的形成要建立在国家文化建设的基础之上，大力推进文化建设是建立国家文化形象的根基。

B．在当代中国，国家文化形象建设的灵魂是要发扬社会主义核心价值观，这也是当前人们追求的文化精神。

C．对于当代国家文化形象的传播，国人要做的就是理论上的创新，要善于向世界讲述中国创新与进步的故事。

D．在国家文化形象建设的过程中，我们要有一颗包容之心，尊重其他文明的特点，学会与其他文明和谐共处。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．作为国家文化形象的认知主体，“他者”与“自我”之间的关系是相互补充的，而且对于国家文化形象的建设具有同等重要性。

B．当前我国文化建设取得了巨大成就：已建成了六级公共文化服务网络，农村广播电视覆盖率已达98%，互联网也能传到村一级。

C．对于有着丰厚积淀的传统文化，国人的态度曾经是非常复杂的，有些人沉浸于其中不能自拔，也有些人对其非常地轻视与不屑。

D．中华文化不仅要发展还要创新，创新既表现在对中华文化本身的创新和发展上，也还表现在对外来文化的学习、融合与创新上。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．文章认为，要形成清晰的关于当代中国的国家文化形象，必须要从根基、灵魂、持守、创新、气度五个维度来进行思考与关注。

B．第四段举当代中国对孔子及儒家文化给以尊重的例子，是为了说明传统文化是我们认识当代中国及当代中国文化的重要维度。

C．最后一段在总结前文五个维度的中国文化形象的基础上，提出了进一步的主张，即在和世界不同文化体系的交流中丰富自我。

D．“变则通，通则久”“天行健，君子以自强不息”等古代格言的引用，为阐释中华民族及其文化历来具有创新精神提供了实证。

六、阅读下面的文字，完成下列小題。
人们常说“小说是讲故事的艺术”，但故事不等于小说，故事讲述人与小说家也不能混为一谈。就传统而言，讲故事的人讲述亲身经历或道听途说的故事，口耳相传，把它们转化为听众的经验；小说家则通常记录见闻传说，虚构故事，经过艺术处理，把它们变成小说交给读者。
除流传形式上的简单差异外，早期小说和故事的本质区别并不明显，经历和见闻是它们的共同要素。在传媒较为落后的过去，作为远行者的商人和水手最适合充当故事讲述人的角色，故事的丰富程度与远行者的游历成正比。受此影响，国外古典小说也常以人物的经历为主线组织故事。《荷马史诗》《一千零一夜》都是描述某种特殊的经历和遭遇，《堂吉诃德》中的故事是堂吉诃德的行侠奇遇和所见所闻，17世纪欧洲的流浪汉小说也体现为游历见闻的连缀。在中国，民间传说和历史故事为志怪类和史传类的小说提供了用之不竭的素材，话本等古典小说形式也显示出小说和传统故事的亲密关系。
虚构的加强使小说和传统故事之间的区别清晰起来。小说中的故事可以来自想象，不一定是作者亲历亲闻。小说家常闭门构思，作品大多诞生于他们离群索居的时候。小说家可以闲坐在布宜诺斯艾利斯的图书馆中，或者在巴黎一间终年不见阳光的阁楼里，杜撰他们想象中的历险故事，但是，一名水手也许要历尽千辛万苦才能把在东印度群岛听到的故事带回伦敦；一个匠人漂泊一生，积攒下无数的见闻、掌故和趣事，当他晚年坐在火炉边给孩子们讲述这一切的时候，他本人就是故事的一部分，传统故事是否值得转述，往往只取决于故事本身的趣味性和可流传性，与传统讲故事的方式不同，小说家一般并不单纯转述故事，他是在从事故事的制作和生产，有深思熟虑的讲述目的。
就现代小说而言，虚构一个故事并非其首要功能，现代小说的繁荣对应的是故事不同程度的减损或逐渐消失，现代小说家对待故事的方式复杂多变，以实现他们特殊的叙事目的。小说家呈现人生，有时会写到难以言喻的个人经验，他们会调整讲故事的方式，甚至将虚构和表述的重心挪到故事之外。在这些小说家笔下，故事成了幌子，故事之外的附加信息显得更有意味。19世纪末期以来，小说家对小说故事性的破坏日趋强烈。这时，一个故事的好坏并不看它的“成色”如何，而是取决于讲故事的方式。契诃夫曾经把那些不好好讲故事的小说家称为“耍弄蹩脚花招的人”，但这种花招的大量出现也有其内在的合理性——他们要摆脱陈旧的故事模式，摆脱虚假的因果关系和矫揉造作的戏剧冲突，甚至摆脱故事本身。现代小说家认为，传统的故事模式早已失去了弹性和内在活力，也失去了起初的存在价值，那些千百年来一直在给小说提供养料的故事模式已经成为制约想象力的障碍之一。
（摘编自格非《塞壬的歌声》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （  ）

A．讲故事的人不一定是小说家，小说家在讲故事的时候，不像传统的故事讲述者那么依赖亲身经历和耳闻目睹的事。

B．传统故事和早期小说的本质差异在于，前者是故事的口耳相传，后者则是由作家创作加工后的游历见闻。

C．17世纪的欧洲流浪汉小说和部分中国古典小说，或在叙述形式方面，或在素材方面，都受到了传统故事的影响。

D．当小说家越来越依靠想象力虚构故事的时候，小说和传统故事在内容方面的差异使它们之间的关联不再像过去那么紧密。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （  ）

A．水手在伦敦讲东印度群岛的所见所闻，匠人在火炉边讲自己的人生经历，他们讲的故事各有特点，但同属于传统故事模式。

B．传统的故事讲述者大多会讲述那些为听众喜闻乐见的事，小说家则会根据自己的写作意图审慎构思，创作新的故事。

C．现代小说不太注重一个故事如何来讲，因为故事情节已不再是现代小说最重要的因素，人们更注意故事之外的附加意味。

D．现代小说家不喜欢传统故事模式，视它为绊脚石，是因为他们觉得这种故事模式显得僵化古板，已经不能促进小说艺术的发展。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．传统的故事讲述人如果把自己的故事记录下来，进行加工整理，就能形成一种和早期小说接近的文  字，有些讲述人也会成为小说家。

B．现代小说家尝试用新的方式讲故事，会削弱小说的故事性，这将降低小说对虚构的依赖，小说的个人表达功能却会因此得到强化。

C．契诃夫不大认可“不好好讲故事的小说家”，对他们的做法评价不高，由此可知当时这股写作潮流与他的创作理念相悖。

D．现代小说的发展加剧了故事在小说中的衰变，与此同时，随着现代传媒的不断发展，传统的故事讲述方式也可能消亡。

阅读下面的文字，完成各题
①绘画是一门运用色彩、线条和形体，在二度空间 (即平面 )内，反映现实美和表达人的审美感受、思想情感的艺术。由于绘画这种造型艺术具有形象的具体可感性，因此，绘画的艺术魅力是小说、诗歌、音乐等艺术所不能替代的。但是，绘画由于画面的有限性和绘画形象的固定性，又对绘画表现更广大的生活空间、表现时间过程、表现心理活动和声音形象 等带来了一定的局限性。因此，中国画非常讲究虚实藏露，就是为了用 “虚 ”和 “藏 ”来激发欣赏者的想象力，让欣赏者在作品的 “实 ”和 “露 ”的引导、启发下，调动自己的生活经验和形象储备，进行补充和再创造，从而达到以简胜丰、以少胜多的艺术效果，使欣赏者在这种再创造中得到极大的审美满足。一幅迎风招展的酒帘可以引导欣赏者去想象虚隐在竹林 背后的酒家；一个挑水的老和尚能够启发欣赏者联想到深藏在深山中那香火缭绕的古寺。一个优秀的画家，深深懂得什么要 “藏 ”，什么应 “露 ”，什么该尽力描画，而什么则应留给欣赏者去想象。（甲）这种以不全求全，能把广袤的现实内容压缩在有限的画幅之中，既可扩大艺术的容量，又能使意境显得更加深远。因此，画家在尺幅之间，既可以表现峰峦出没，溪桥渔浦，也可以描画江天归帆，风雨烟岚。大千世界，尽收画家笔下。
②现实空间可以靠欣赏者的想象来拓展，时间过程也能够利用欣赏者的想象来延伸。德国启蒙运动时期的著名美学家莱辛在《拉奥孔》一书中，曾提出造型艺术家要善于选择能够反映事件前后联系的某一瞬间，从而使固定不变的艺术形象在欣赏者头脑里引起对事件过程的想象。（乙）这可算是又一种虚实关系。
③达 ·芬奇的名画《最后的晚餐》描写了耶稣说出 “你们中间有一个人要出卖我 ”后，那一瞬间餐桌上十二个门徒各自的反应；德拉克罗瓦的《美狄亚》刻画了美狄亚为了向另有所爱的丈夫伊阿宋报复，忍痛杀死自己的两个孩子前那一瞬间；列宾的《伊凡雷帝》则表现了暴戾的伊凡雷帝一怒之下用权杖打死了与己争吵的儿子后，那惊恐万状的一瞬间 ……这种种 “一瞬间 ”之所以具有极大的时间张力，包含着极为丰富的内容，就是因为在这一瞬间之 “实 ”里，蕴含着无穷的 “虚 ”，欣赏者能够通过这瞬间之 “实 ”，去体味、咀嚼事件的前因后果，去领悟艺术家所要表现的思想感情。
④中国画中有一种重要的以虚为实的表现方法叫 “空白 ”。八大山人朱耷画鱼不画水，白石老人画虾不画水，这水虽被藏了，在画面上留下空白，但欣赏者仍然能够通过鱼虾的活泼动态去感受那满纸的水。有 “独步画院 ”之誉的南宋著名山水画家马远，人称 “马一角 ”。马远的山水画，布局简妙，他善于对现实的自然景色作大胆的概括、剪裁。他画山，常画山之一角；画水，常画水之一涯，其他景物也十分简练。他的山水画，画面上常常留出大片空白，空旷渺漠，意境十分深远。他的名作《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。（丙）这真是 “虚实相生，无画处皆成妙境 ”!
⑤中国画中的空白，是构图中的有机组成部分，在画家的构思中具有重要的意义。 “计白当黑 ”中的 “白 ”已非空白，而是画家从整体构思的高度，将 “虚 ”与 “藏 ”有意识地运用于艺术表现的结果。
⑥美国画家安德鲁 ·怀斯说过： “画面表现出的东西越少，观众接受的东西就越多。 ”此语深得 “虚实藏露 ”之妙谛。
【小题1】“中国画中常有借一芽萌而绘春光似海，画一叶落而写秋意如杀，露一爪以示云海神龙， 流片霞以呈天宇空阔” 这一句是从文中抽出来的 ,它的恰当位置应在文中甲、乙、丙三处中的哪 处。
【小题2】结合第四段内容，给“空白”下个定义。
所谓“空白”，就是 ________________________________________
【小题3】“画面表现出的东西越少，观众接受的东西就越多。”结合文章，谈谈你对此话的理解。
【小题4】“虚实结合”的艺术手法，不仅在绘画中得到充分体现，在诗歌中也得到充分运用。结合选文，根据你对“虚实藏露 ”的理解，分析下面这首诗歌是怎样“虚实结合，创造意境”的。
寻隐者不遇
贾岛
松下问童子 ,
言师采药去 ,
只在此山中 ,
云深不知处。