平民、平民文学和平民利益

吴俊

（1）“平民”这个词或概念，在中外古今的使用及其沿革的过程中，都是有过一些变化的。对此，我们现在不去进行详细的追究。在当代(当下)的使用和语境中，它一般指的就是社会中的普通人。从这个简单界定里，我们可以将它作进一步的具体说明。我觉得“平民”这个词或概念，至少指涉或包括了以下几种重要而且是基本的特质或属性。首先它是指社会中的绝大多数人，即代表了社会利益的主体，或体现了主要的社会利益之所在。在此意义上，平民利益也就是社会公共利益。第二它是指社会中最基本的人群，即社会阶层中的基层(包括底层)部分。第三它是社会财富(包括物质的和精神的)最直接的创造者，同时也是最广大的消费者。(但如与上述第二点联系起来看的话，那么，平民并非必然是社会财富最主要的拥有者) 。第四平民也是一个集合、集群性概念，它有着最基本的利益一致性，同时也表现出多面、多层、多元的利益诉求，其价值观并非是完全单一或同一的。

（2）由这几点，我们很容易就能获得以下认识，即平民利益的充分保证或保障与否，是任何一种社会制度、社会形态和社会秩序公正、合理与道德的标志。在常态社会中是如此，在转型社会中也是如此。我们可以根据平民利益的得失，衡量、判断社会演变的性质，或发现社会演变中的重大问题。

（3）中国文学，不管在古代还是现当代，都有着十分鲜明而强大的“平民传统”。甚至可以说，“平民文学”参与开创了中国古代文学和现当代文学的基本传统或主流传统。

（4）从中国古代文学来说，《诗经》里风、雅、颂三体中的“风”(《国风》)，即可称是我们现在所知的当时最近于平民情感、平民意识和平民观念的平民文学，虽然据说它经过了孔子的“删定”。孔子删《诗》而又将“国风”入《诗》，我倒认为孔子不仅具有平民文学的自觉意识，具备平民文学的观念素质，富于平民文学的基本价值诉求和立场倾向，而且也堪称中国最早留名的平民文学家。理由很简明，《国风》乃是古代十五国的民歌。同时，在更广大的范围来看，《诗经》是中国文学可知的主要“源头”之一，它是中国文学(精神)传统的，并且，《诗经》最终还是被中国的主流文化视之为“经”、奉为最高经典的。由此，我们不难看出中国文学传统中的主要品质及价值观念，不难判断中国文学的起源及其流变和最终形成的文学传统与平民文学和平民权利的直接(甚至是因果)关系。

（5）再从中国现当代文学传统的开创来看，在文学史上一般被称之为“五四新文学”的中国现代文学的主要出发点，不管是在理论上还是在创作上，都始于现代“白话文学”的倡导和实践。在新文学以前，文学的等级观念(文言文学和白话文学)、社会的等级观念(士大夫、知识者和平民百姓)还依然是根深蒂固的。新文学要打破和颠覆的就是这样一种文学和社会的“不平等的等级观念”。其主张白话文学的目的，是要建立一种全社会和全民族共通、共享与共同的“国语的文学”。为此，新文学确立了文学史立场和文学价值观，即以民间的、平民的白话文学取代士大夫的正统文言文学的文学史“正宗”地位，并以前者为中国文学的最高价值典范。“五四新文学”的革命性成果之一，就是“将特权阶层独占的文学权利还到了最广大的社会平民的手中”。中国文学从此获得了现代意义和现代内容的“平民意识”。这开启了中国现代文学的先河，也构成了中国现代文学的基本思想传统和价值传统。

（6）上世纪90年代以后，更大的变化开始了。这就是中国社会的市场化逐渐明朗。从较长的历史来说，19世纪中晚期迄今，中国就一直处在一种社会发展的大变局过程中，但是，最近这个世纪之交所产生的现象，我认为才最足以称得上是中国的“千年之变”。千年，是传统历史和传统社会的代言词。千年之变，意味着我们现在已经能够现实地看到传统历史正在走向终结的趋势。市场社会的逐渐形成所显示出的社会变革的彻底性，在中国历史上是史无前例的。这也就意味着，它将全面重构我们的社会意识形态特别是价值观。文学的走向及“时尚”，自当受其牵引。

（7）而当今文学的商品化和消费性现象及其日趋泛滥，正在瓦解文学的精神内涵，文学越来越趋向于物欲的诉求和满足，平民的利益越来越得不到表达和体现，文学的商品化和消费性趋势导致了平民意识的淡漠。久而久之，平民文学将被边缘化。这其实也就意味着平民利益的被漠视。市场社会的发展如果要付出这种代价，那无疑是一个悲剧。

宋代的农业、手工业、商业在唐代的基础上又有了新的发展，特别是商品经济出现了空前的繁荣。在此背景下，宋代的货币流通和信用进入迅速发展时期，开创了古代金融的新篇章。

宋代在信用形式和信用工具方面都呈现出新的特点。信用形式有借贷、质、押、典、赊买赊卖等多种形式。借贷分为政府借贷和私人借贷。政府贷借主要表现为赈贷的形式，在紧急情况下通过贷给百姓粮食或种子的方式，帮助他们度过困境。私人借贷多为高利贷，它可以解决社会分化和“钱荒”带来的平民百姓资金严重不足的问题，满足特殊支付和燃眉之急的需要。质、押是借贷的担保形式，由质库、解库等机构经营。质属于动产担保，它必须转移动产的占有；押属于不动产担保，通常将抵押物的契约交付债权人即可。债务人违约时，债权人可用变卖价款优先受偿。典作为不动产转移的一种形式是在宋代形成和发展起来的。其特点是典权人向出典人支付典价后，在典期内就占有了出典人典产的使用权和收益支配权，出典人也不必向典权人支付利息。宋代的商业贸易非常发达，但存在着通货紧缩现象，故赊买赊卖行为也很普遍，几乎生产、流通、消费领域的所有物品都能进行赊买赊卖。从实际效果看，它解决了军需、加强了流通，更重要的一点，它向束缚生产流通扩大和发展的高利贷构成了冲击。

随着社会经济的发展，宋代商业贸易对货币的要求越来越高，但是社会中货币供给和流通状况不尽理想，表现为货币流通区域的割据性、货币供给数量的有限性，以及大量流通的铜铁钱细碎和不便携带的特性，其结果是抑制了经济发展。为了解决这类问题，在高度发达的造纸和印刷技术保障下，通过民间自发力量的作用或官府的强制推行，宋代社会陆续出现了诸如茶引、盐引、交子、关子和会子等新型纸质信用工具。茶引、盐引要求相关人员先用粮草或现钱的付出作为取得的条件，然后凭此类纸质信用工具异地兑取现钱或政府专卖货物。这些信用工具的使用，除了可发挥信用功能外，也使得政府和商人在买卖货物领域能够共同获利，既有利于商人从政府专卖的物品中分得一份利益，又有利于政府实现增加收入、补给军需等目标。早期的交子、关子、会子要求相关人员先交纳现钱作为取得的条件，然后再根据需要持交子、关子、会子到指定的地区兑取现钱。这类信用工具携带方便且具有汇票性质，可以保障大宗交易、跨地区交易货款的顺利结算。它们的使用，弥补了货币的不足，节省了货币流通需求量。此后这种交子、关子、会子逐步发展为纸币。可见，宋代新型信用工具的大量使用，是社会经济发展史中最具标志性意义的新生事物，它缓解或解决了交换过程中的诸多不便与矛盾，从而在很大程度上促进了经济发展。

（摘编自王芳《宋代信用的特点与影响》）

“意象”是中国传统美学的核心范畴。以“意象”为本体的中国美学，根本不同于西方的实体论哲学与美学，它不是将美看作实体的属性，看成是外在于人的情感意识的实体性对象，而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。

意象作为一个审美范畴的提出，与中国古代艺术实践密不可分，意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感与实践经验的总结。中国书法是“本乎天地之心”的艺术，它是一个意象世界。这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。中国戏曲艺术是诗、舞、乐与舞台表现的有机结合，它不像西方演剧观那样以演员角色为中心，而是以舞台形象创造的美、所达到的艺术品位和艺术境界为中心，以程式化、虚拟化的舞台表现为中心，重视抒情写意。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑，它们都不像西方传统艺术那样，以形式和形象模拟为中心，而是以形写神，情景融合、虚实相生，传达宇宙人生的生命与生气，所以在本质上也是一种意象创造的艺术。

“意象”作为美和艺术本体的构成，反映了中国古代美学和艺术的特色，它也可以作为一个现代美学和艺术范畴，进入到现代人的视野中。以海德格尔为代表的存在论现象学解读的“美”即：是从显现的、在场的东西让你体会到背后无限不在场的东西，这与中国意象美学的精神是相通的。比如，刘长卿的著名诗篇——“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人”，从诗的表层和字面意义上看，它写的是一个傍晚，一间茅屋被苍茫的远山包围，这时，守门的狗叫了，一个人踏着风雪归来。但这首诗所唤起的东西显然远不止这些。这就是意象之美的魅力所在，它让你从看到的东西中体会到未看到的东西，从说到的东西体会到未说到的东西，让你的心灵与古人相通、与人性相通，使你的生活充满诗意。

“艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”意象创造的意义正在于此。在当今社会，人们常常忘记了这一点。他们注重的是物质功利的东西，对艺术的理解只停留在表层，只追求属于艺术的娱乐消费和技术层面的东西，甚至还流行这样的时尚口号——“文化搭台经济唱戏”，把艺术审美完全当作产业对待。这显然是对艺术的误解。因为它无视艺术首先是作为精神产品的存在，也忘记了艺术作为艺术的一个基本事实：那就是艺术是一种审美创造，必须生成一个意象世界。意象世界使人们超越表层的、物质的、感性的美，进入到理性、精神的层面，让人的心灵受到感动，让人的灵魂经受洗礼。所以，在当代美学与艺术实践中，传承中国传统意象美学精神，寻求意象美学的现代表达方式，非常重要。

（摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》）