阅读下面的文字，完成小题。
所谓名著，通常是指文学艺术中的经典之作。这些作品，按哲人的说法，都是“不可企及的高峰”。当然，这并不是说，它们在社会认识和艺术表现上已达到了顶峰，只是因为这些名著往往代表着一个时代文艺发展的最高水平。作家、艺术家以完美的艺术形式，把他们所处时代的辉煌与罪恶，他们特有的情感体验，都深深地镌刻在文艺的纪念碑上了。因此，那个时代虽然一去不复返了，但其完美的艺术表达和特有的情感体验，以及他们对那个时代认识的独特视角，却永远不能被取代、重复和超越。《红楼梦》之所以成为世界文学名著，就是因为曹雪芹以其如椽之笔，通过描绘一个家族的兴衰，把他生活的那个时代和他深刻的生命体验，无与伦比地生动地表现了出来。于是，《红楼梦》成了一座纪念碑，一座中国小说史乃至世界小说艺术发展史上的里程碑。后人不仅从中得到了很多历史的、审美的认识，而且对它包含的文化意蕴，至今也说不尽，道不完。
像《红楼梦》这样的经典名著，在世界文学史中是可以陈列满满一个艺廊的。我国的古典诗文，从诗三百、楚辞，到李、杜，到龚自珍，小说从“四大奇书”，到《聊斋志异》、《儒林外史》；外国的名著，从荷马史诗到莎士比亚的戏剧，从塞万提斯的《堂吉诃德》，到托尔斯泰的《复活》，再到卡夫卡的《变形记》．．．．．．几乎都是一座座永难挖掘尽的精神矿藏，其历史的深度和文化反思的力度，特别是他们永恒的艺术魅力与文化底蕴，值得我们和我们的后人反复品味。
名著需要重读。这不仅仅是因为它们经过时间的淘洗和历史的严格筛选，其本身的存在证明了它们的不朽，因而需要反复阅读；也不仅仅因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提高，而需要获得新的情感体验与生活感悟。我这里所说的重读名著，乃是从文化历史发展阶段着眼的。仅就我们这些年龄稍长的人的亲身经历来说，在“文革”前的一段时间和“文革”期间，阅读心态是何等的不正常，阅读空间和环境是何等的狭小和残破。那种以阶级斗争和阶级分析为经纬的阅读定势，使我们只懂得给书中人物划成分，或者千方百计地追寻作者的阶级归属和政治派别。那种刻板的经济决定论，使我们阅读名著时，到处搜罗数据，以理解时代背景。那种“通过什么反映什么”来概括作品主题的阅读公式，死死地套住我们的阅读思维。那种所谓“受阶级局限，如何如何”的万能标签，夺去了多少传世之作鲜活的生命，使人们对名著产生了多少误解!
新时期以来，名著重印，给读书界带来了从未有过的生气。但如何重读名著呢?我想，所谓“重读”，决非“再看一遍”，也非多看几遍。如果仅仅停留于“看几遍”，那也许只是“无用的重复”。“重读”应是指把名著完全置于新的阅读空间之中，即对名著进行主动的、参与的、创造性的阅读。而这首先需要阅读者在面对名著时有一种开放的阅读心态，同时应该破除过去在某种力量束缚下的阅读方式，在心态上积极开辟多向多元多层次的思维格局，培育自身的建设性的文化性格。否则，仍可能导致重读名著的失败。
【小题1】下列对文学名著的说法，不符合文意的一项是（）（3分）

A．任何文学名著都是特定时代的产物，代表着一个时代文艺发展的最高水平。

B．任何一部文学名著，都是对整个世界的辉煌与罪恶做出深刻反映的作品。

C．文学名著都必须表达出作者特有的情感体验和作者认识他那个时代的独特视角。

D．文学名著几乎都是一座座永难挖掘尽的精神矿藏，具有永恒的艺术魅力与文化底蕴。

【小题2】（小题2）对名著需要重读的原因，分析不恰当的一项是（）（3分）

A．名著经过历史的严格筛选，其本身具有不朽的价值。

B．读者的水平不断提高，需要获得新的情感体验和生命感悟。

C．“文革”期间不正常的阅读心态使读者对名著产生了许多误解。

D．新时期以来的名著重印，给读书界带来了从未有过的生气。

【小题3】（小题3）下面说法，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．经典名著能经得起时间的淘洗和历史的筛选，是不朽的。

B．名著包含的文化底蕴和艺术魅力值得人们反复品味。

C．名著需要我们多看几遍，因为读一遍就会有一遍的收获。

D．新时期阅读名著应具有开放的阅读心态和多元的思维格局。

现代文阅读
①在中国，传统意义上的文体坚持“四分法”，即诗歌、散文、小说和戏剧。与诗歌和小说比较，散文这一文体颇似平淡之水，没有酸、甜、苦、辣、咸五味，却几近于道，而真正的“道”包含在无色之色、无声之声和无味之味中。同理，我们在散文理论的建构中，也应避开各种干扰，去体悟其中的“道”。
②散文是中国最大的一笔文学遗产。如果说，小说是民族历史的再现，诗歌是民族精神的写照，散文则是民族智慧和情感的结晶。从先秦散文到“唐宋八大家”、晚明小品、“五四”白话散文，再到20世纪90年代的“散文热”，散文创作成绩辉煌，不容忽视。古人有言：“读诸葛孔明《出师表》不堕泪者，其人必不忠；读李令伯《陈情表》不堕泪者，其人必不孝；读韩退之《祭十二郎文》不堕泪者，其人必不友。”这意味着散文这种文体蕴藏着民族情感的密码。
③散文还是文化传承、传播的纽带。当今的港台散文、东南亚和欧美华语散文蓬勃发展，都得益于中国传统散文的滋养。如果回溯文学和文化历史，就可以发现散文是“文体之母”，中国文化的原典许多是由散文呈现的，“散文是中华民族精神之源的基本载体”。
④诗歌、小说分别是意象和故事的审美，而散文主要是感觉的审美。诗歌的沉思给予人们更为梦想的生活感觉，小说的虚构给予人们更为想象的生活感觉，而散文的亲和给予人们更为实际的生活感觉。这个时代的人们普遍倾向于简单易懂，而散文将生活的简单转化为文学的简洁，更直接流畅地进入生活世界，以更贴近身边的方式表达生活感觉。
⑤新时期以来，散文创作热闹异常，却不乏平庸狭隘之作，这是因为散文作者缺乏高雅精致、大气开阔的诗性情趣追求。中国古代散文辉煌，是因为其中常有恢宏之气与壮阔情怀，有为国家、历史、思想、天地而写的情趣，所以有像先秦散文那样汪洋恣肆的气魄，而现在的散文常偏于个人生活一隅，为个人玩味和自我情致而写。
⑥但这并不意味着写“高大上”题材就是好散文。伴随着改革开放的历史大潮，人们对文学审美的实际需求，已不再是单一性的“载道”或“言志”，更趋于精神生活的趣味提升。现在的读者之所以散文，就是因为它没有什么历史负载，更没有什么“救亡图存”的宏大志向，它将人们带入到一种恬静而安详的审美世界，去感悟历史、咀嚼人生，以及品味生活，更能够体现出文学审美的基本宗旨：娱乐与享受。
⑦但散文创作不可止步于简单的“娱乐与享受”。要写好散文，作者需要具备卓异的审美素养、从容有致的语言表达能力，更需要具备有襟怀、有情怀、有高品质和高品位的情思理趣。散文的后面站着一个人，一个成熟、健旺的人，他在思想、在行动，并通过一种朴素的话语来见证这个思想着、行动着的人，这便是散文写作之所以感人的真实原因。而要成为一个真正的散文读者，与这个“人”顺畅地交流，则须放弃分析和阐释，更多地去阅读、感受、体悟。只有会读散文了，才能了悟、阐释散文的精微和妙处。
（选自王国平、吴春燕《散文如水，何以悟“道”》，有删改）
【小题1】联系全文，下列关于散文的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．散文是民族智慧和情感的结晶，蕴藏着民族情感的密码，成为中国最大的一笔文学遗产。

B．散文是文化传承、传播的纽带，是民族精神的基本载体，也滋养着蓬勃发展的华语散文。

C．散文将生活的简单转化为文学的简洁，以更贴近身边的方式表达作者对生活世界的感觉。

D．散文的发展离不开人们对文学审美的实际需求，而这种需求又与时代前进的步伐相系。

【小题2】（小题2）下列对原文思路的分析，正确的一项是（）

A．①段遵照中国传统意义上的文体划分，将散文与其他各种文体一一进行比较，从而引出散文文体平淡而几近于道的基本特征。

B．②至④段紧承上文，分别从精神载体、文化传承、传播纽带等三个不同角度，论述了散文文体所具有的重要作用和主要特征。

C．⑤⑥段首先对新时期散文创作实践进行评价，然后指出现在读者之所以喜欢散文，在于其更能够体现出文学审美的基本宗旨。

D．⑦段分别从创作与阅读的角度进行阐述，指出新时期散文繁荣的原因，在于既拥有优秀的散文作者，也拥有真正的散文读者。

【小题3】（小题3）下列对原文内容的分析和概括，不正确的一项是（）

A．散文这一文体看似平淡如水，但我们的散文创作有着悠久的传统，取得了辉煌成就，是不容忽视的。

B．从文学和文化历史来看，传统四大文体中的散文是“文体之母”，所以中国文化的原典许多都是散文。

C．散文既可以“宏大”，有恢宏之气与壮阔情怀；也可以“简单”，将人们带入恬静而安详的审美世界。

D．创作散文至少需要具备思想能力和表达能力，而阅读散文则需要放弃分析和阐释，多些感受与体悟。

阅读下面的文字。完成下列各题。
中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏关、舞蹈的姿态美，其要素不在机械的写实，而在创造意象。虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。中国画真象一种舞蹈，画家任意挥洒，它的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画，以丰富的暗示力与象征力代形相的实写，超脱而浑厚。画家用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案，画幅中飞动的物象和“空白”处处交融，结成全幅流动的虚灵的节奏，真如我们目睹的山川真景。
中国画法笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。笔不滞于物，乃留有余地，抒写画家胸中浩荡之思、奇逸之趣。中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。而引书法入画乃成中国画第一特点，书法实为中国画的骨干，各种点线皴法溶解万象超入灵虚妙境，而融诗心、诗境于画景，亦成为中国画第二特色。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景，这又是中国画可注意的特色，中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。中国绘画中的“骨法用笔”就是运用笔法把捉物的骨气以表现生命动向，透入物象的核心，其精神简淡幽微，遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。唐代大批评家张彦远说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”中国画作者远超画境，俯瞰自然，在画境里不易寻得画家的立场，但画家的人格个性完全融化潜隐在全画的意境里，尤表现在笔墨点线的姿态意趣里面。
中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗净铅华，超脱暄丽耀彩的色相，违背了“画是眼睛的艺术”之原始意义。“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。宋、元山水画、花鸟画发达，画风显著，宋、元大画家皆时时不忘以“自然”为师，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础。近代画家如石涛，亦游遍山川奇境，运奇姿纵横的笔墨，写神会目睹的妙景，真气远出，妙造自然。画家任伯年则更能于花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，为近代稀有的色彩画家，令人反省绘画原来的使命。然而此外则颇多一味模仿传统的形式，外失自然真感，内乏性灵生气，目无真景，手无笔法，既缺绚丽灿烂的光色以与西画争胜，又遗失了古人雄浑流丽的笔墨能力。艺术本当与文化生命同向前进；中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界，更须在现实生活的体验中表达出时代的精神节奏。
（摘编自宗白华《论中西画法的渊源与基础》）
【小题1】下列关于“中国画”的表述，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．中国画将建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美融为一体，不重机械的写实，而花鸟画写生的精妙，是世界第一。

B．中国画超脱个体形象的刻画和艳丽的色彩，关注全幅画的节奏生命，抒发画家胸中的浩荡之思、奇逸之趣。

C．中国画用浓淡的笔墨、交错的点线溶解万象，飞动的物象和“空白”处处交融，流动虚灵，真如我们目睹的山川真景。

D．书法是中国画的骨干，诗歌是中国画的灵魂，以书法来点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，诗、书、画相互映衬，相得益彰。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．中国画法笔笔灵虚，不停留在具体物象的描摹上，具有丰富的暗示力与象征力，而又笔笔写实，为物传神。

B．唐代大批评家张彦远指出形似与气韵、彩色与笔法的关系，也点明了中国画中骨气、笔法的重要性。

C．近代稀有的色彩画家任伯年能于花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，不忘绘画原来的使命，画作让人耳目一新。

D．宋、元大画家能以“自然”为师，在造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础，宋元山水画、花鸟画在中国绘画史上有一定的地位。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（3分）（）

A．中国画一贯注重运用笔法把捉物的骨气以表现生命动向，因此“色彩的音乐”在轻烟淡彩、虚灵如梦、洗净铅华的中国画中久已衰落。

B．虽然在中国画中很难找到画家的立场，但笔墨点线的姿态意趣里面隐藏着画家的人格个性，由此可见，中国画与画家是物我融合的。

C．近代以来，除了极少数画家外，诸多画家一味模仿传统的形式，致使中国画外失自然真感，内乏性灵生气，无法与西画抗衡。

D．中国画不但要恢复传统笔法，更应致力于创造浓丽清新的色相世界，表达时代精神，所以说中国画任重而道远。

阅读下面文章，完成问题。
读书要选得精 朱光潜
历史愈前进，人类的精神遗产愈丰富，书籍愈浩繁，而读书也就愈不易。书籍固然可贵，却也是一种累，可以变成研究学问的障碍。它至少有两大流弊。第一，书多易使读书不专精。我国古代学者因书籍难得，皓首穷年才能治一经，书虽读得少，读一部却就是一部，口诵心惟，嘴嚼得烂熟，透入身心，变成一种精神的原动力，一生受用不尽。现在书籍易得，一个青年学者就可夸口曾过目万卷，“过目”的虽多，“留心”的却少，譬如饮食，不消化的东西积得愈多，愈易酿成肠胃病，许多浮浅虚骄的习气都由耳食肤受所养成。其次，书多易使读者迷失方向。任何一种学问的书籍现在都可装满一个图书馆，其中真正绝对不可不读的基本著作往往不过数千部甚至于数部。许多初学者贪多而不务得，在无足轻重的书籍上浪费时间与精力，就不免把基本要籍耽搁了；比如学哲学的尽管看过无数种的哲学史和哲学概论，却没有看过一种柏拉图的《对话集》。学经济学的尽管读过无数种的教科书，却没有看过亚当·斯密的《原富》。做学问如作战，须攻坚挫锐，占住要塞。目标太多了，掩埋了坚锐所在，只东打一拳，西踢一脚，就成了“消耗战”。
读书并不在多，最重要的是选得精，读得彻底，与其读10部无关轻重的书，不如以读10部书的时间和精力去读一部真正值得读的书；与其10部书都只能泛览一遍，不如取一部书精读10遍。“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”，这两句诗值得每个读书人悬为座右铭。读书原为自己受用，多读不能算是荣誉，少读也不能算是差耻。少读如果彻底必能养成深思熟虑的习惯，涵泳优游，以至于变化气质；多读而不求甚解，譬如驰骋十里洋场，随珍奇满目，徒惹得心花意乱，空手而归。世间许多人读书只为装点门面，如暴发户炫耀家私，以多为贵。这在治学方面是自欺欺人，在做人方面是趣味低劣。
有些人读书，全凭自己的兴趣。今天遇到一部有趣的书就把预拟做的事丢开，用全副精力去读它；明天遇到另一部有趣的书，仍是如此办，虽然这两书在性质上毫不相关。一年之中可以时而习天文，时而研究蜜蜂，时而读莎士比亚。在旁人认为重要而自己不感兴味的书都一概置之不理。这种读法有如打游击，亦如蜜蜂采蜜。它的好处在使读书成为乐事，对于一时兴到的著作可以深入，久而久之，可以养成一种不平凡的思路与胸襟。它的坏处在使读书泛滥而无所归宿，缺乏专门研究所必需的“经院式”的系统训练，产生畸形的发展，对于某一方面知识过于重视，对于另一方面知识可以很蒙昧。我的朋友中有专读冷僻书籍，对于正经正史从未过问的，他在文学上虽有造就，但不能算是专门学者。如果一个人有时间与精力允许他过享乐主义的生活，不把读书当作工作而只当作消遣，这种蜜蜂采蜜式的读书法原亦未尝不可采用。但是一个人如果抱有成就一种学问的志愿，他就不能不有预定计划与系统。对于他，读书不仅是追求兴趣，尤其是一种训练，一种准备。有些有趣的书他须得牺牲，也有些初看很枯燥的书他必须咬定牙关去硬啃，久了他自然还可以啃出滋味来。
（选自《百位名人读书心法》/梁金豹 编著）
【小题1】下列对于第一段内容的表述，不正确的一项是（3分）

A．随着社会的发展与进步，大量书籍问世。与日俱增的书籍阻碍了人类文明的进一步发展。

B．古之学者学有大成，多与当时书籍难求的背景有关，故读书时往往穷尽精力深入研读，终究学有所获。

C．多读书固然值得提倡，但是，读书过程中更应当注意对所学内容的理解、吸收与转化。

D．为学应当有法，读书更要学会选择，要在专业领域的浩瀚书海中，把握必读的精华书籍。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（3分）

A．作者认为，读书环节中，在数量和质量方面，应当注重质量，既要学有所得，又要讲究高效。

B．读书的本质目的是为了满足读者自身发展的需求，因此对多读或少读本不宜褒贬有别。

C．在惯于熟读深思的基础上，从容求索，深入体会，即使阅读数量较少，也能改变读者气质。

D．一味多读而不求甚解，必将劳而无获，甚至会导致人品低劣，给人留下自欺欺人的笑柄。

【小题3】根据原文的内容，下列理解和分析正确的一项是（3分）

A．作者提倡多读书、精读书，但也鼓励凭兴趣阅读的行为，认为这样可以塑造读者学者般的深邃思想及胸襟。

B．只要读者有计划有系统地阅读，不把读书当作消遣，便可成为专长于某种学问的人。

C．在作者看来，能成就某种学问的人，懂得对书籍的取舍，更肯于为达到既定目标而执着付出。

D．朱先生对如何读书为学作出了全面、客观的阐释，同时也对多种不以为学为目的的读书形式给以鲜明的批判。

阅读下面文字，完成小题。
人民日报评论部：谁来加厚信息时代的文化土层？
——创造一个更好的中国
新技术当真是最伟大的“改变者”。如果以山峰为喻，从山脚的村歌社鼓，到山巅的阳春白雪，不同层次、不同人群、不同类型文化构成的群落，拼贴出文化中国的四季春秋。而信息时代的到来，为文化的层峦叠嶂架起了高速索道，不必费力攀爬，便可悠游其间、览尽风光。
打开微信“朋友圈”，就能看到一个完整的文化微缩景观：既有“小清新”，也有“情怀党”；既有痛心质问“传统文化怎么了”，也有娓娓道来“告诉你一个真实的美国”；既能看到古典乐迷的“高大上”，也能看到各种“非主流”、“脑残体”……每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，他们是文化景观的观看者，也是文化风尚的制造者。
然而，新技术的生死时速，是否也会纵容“所见即所得”的肤浅，带来“既得繁花，亦生野稗”的乱象？已经有人痛心于文化空气的日益稀薄，甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。图书馆修得越来越好，好书和读书人却越来越少；实体书店和报刊亭逐渐凋零，城市正在失去文化之肺；地铁上的“低头一族”，看的不是书报而是手机……商业和消费主义冲刷之下的大众审美河床，最低水位正在下降，有些地方甚至裸露出干涸的河底。难怪有人疾呼，从电脑和手机中拯救我们的阅读吧！甚至有人说，拔掉网线，关闭手机，才能回到真正的文化生活。
事实上，翻阅近几个世纪的文化史，几乎每一次技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑。海德格尔以哲人姿态发问：技术化的时代文明千篇一律，是否还有精神家园？美国学者罗斯扎克更是一针见血：相比在黄昏时分去附近的咖啡馆，网络真的能更有效地交流思想吗？哲人的忧思，倒是从另一个角度给出了历史的惯例：越是缺少文化话语权的草根，越能更早地拥抱新的文化场；越是在原有格局中掌握话语权的精英，越是更晚地接受新事物。看看互联网，微博是近6亿网友鼎力支撑的舆论广场、微信是无数中产白领激情互动的文化领地。在抱怨新技术让信息碎片化、文化表浅化的同时，谁愿用理性的思维、专业的智识、人文的情怀，主动涵养席卷天下的网络文化？文化之河能否源远流长，乃是取决于“最低水位”，谁来为时代的文化河床筑土培基，加厚信息时代的文化土层？
学者所说，当代中国正在“共时性”地经历着传统、现代与后现代。历史上前所未有的快速现代化和城市化的进程，反映在文化领域，将使我们在相当长的时间内，注定要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。对大众审美和信息时代的到来，主流文化的建设者固然不必过分沉溺文化乡愁、伤感于“吾道衰也”，也不能闭关自守、以和大众文化划清界限来标榜自我，但更应该防止文化上的劣币驱逐良币，为整个社会的文化水位划定警戒线，并担任守护者。“士志于道”曾经是中国文化和中国文人的光辉传统，一代代士人无不“以天下风教是非为己任”，为时代的文化河床筑土培基，理应是当代文化人的历史使命。
古人云，“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。”不论时代如何变迁，技术条件如何升级，人心向善向美的文化情怀不会改变。我们要做的，就是以更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，加厚信息时代的文化土层。通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。
（摘自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列表述不符合原文意思的一项是（   ）

A．信息时代，价值偏好和审美趣味不同的每个人都是文化景观的观看者，和文化时尚的制造者。

B．文化空气的日益稀薄，使一部分人对此十分痛心，这些人甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。

C．任何一次新的技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑，这是近几个世纪以来文化史上所特有的现象。

D．用理性的思维、专业的智识和人文的情怀，主动涵养网络文化，加厚信息时代的文化土层。

【小题2】下列理解不符合原文意思的一项是（    ） 

A．当今物质条件越来越好，但好书和读书人越来越少，有人疾呼，从电脑和手机中拯救阅读。

B．海德格尔等人的忧思表明，拥有文化话语权，草根精英能更早接受新事物、拥抱新的文化场。

C．信息时代文化共存，主流文化建设者应防止文化的劣币驱逐良币，为文化水位划定警戒线。

D．受快速现代化和城市化进程影响，文化领域长时间内传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．不必过分沉溺文化乡愁，不闭关自守，这是大众审美和信息时代主流文化建设者应有的态度。

B．“士志于道”是中国文化与文人的光辉传统，为时代文化加厚土层应成为当代文人的历史使命。

C．加厚信息时代文化土层，需要“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”。

D．如果人心向善向美没改变，就能以积极态度、包容气度、渊博深度加厚信息时代的文化土层。