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阅读下面语段,回答问题。
历史上的汗血宝马(6分)
①1969年,甘肃武威出土了一件威武的铜奔马,此马三足凌空,气势夺人,郭沫若将它定名为“马踏飞燕”。据考证,“马踏飞燕”是东汉时期的极品青铜器物,距今约1800年。这件铜奔马的原型,便是从西域传入我国的汗血宝马。
②我国古代,曾将汗血宝马称为天马、大宛马(大宛是古西域国名,在今中亚费尔干纳盆地)。据《史记》记载,大宛马“其先天马子也”,它在高速疾跑后,肩膀位置慢慢鼓起,并流出像鲜血一样的汗水,因此得名“汗血宝马”。
③西汉张骞出使西域后,汉使开始频繁来往于西域诸国,他们在贰师城见到了强健的大宛马,于是奏知汉武帝。嗜好宝马的汉武帝闻讯后大喜,特意铸了一匹金马,命使者送到大宛国,想用金马换一匹汗血宝马,结果被大宛国王拒绝,汉使也在归途中被杀。汉武帝大怒,派大将李广利率大军远征大宛国。大宛国人难以抵挡,于是杀了国王,与汉军议和,并同意向汉朝提供良马。汉军挑选了3000匹良马运回中原,但这些马经过长途跋涉后损失惨重,到达玉门关时仅余1000多匹。得到汗血宝马的汉武帝十分高兴,将“天马”的美名赐予汗血宝马。汉武帝还让汗血宝马等西域良马与蒙古马杂交,培育出山丹军马。从此,中原的马种得到改良,汉代的生产力和军队的装备也因此大幅增强。
④唐朝时,中原与西域诸国的关系更加密切,唐玄宗曾将义和公主嫁给了宁远(大宛)国王,宁远国王则向玄宗献了两匹“胡种马”(即“汗血宝马”),玄宗为两马取名为“玉花骢(骢,读cōng,一种毛色青白相间的马。)”和“照夜白”,它们还被画进了唐代名画《照夜白图》。
⑤在古代,马是战争的利器。汗血宝马体形好、听话、快速、适于长途行军,在游牧民族的征战中发挥了重大作用。在成吉思汗时代,汗血宝马成为蒙古大军发动“闪电战”,横扫欧亚大陆的重要工具。
⑥在中国古代的文化传统里,汗血宝马代表着勇气和力量,蕴涵着人们的理想和幻想,被人们称之为“龙之友”和“龙之媒”。曾有不少文人墨客赋诗填词,撰写传奇故事来描写“汗血宝马”。唐代李白有《天马歌》:“天马出来月氏窟,背为虎纹龙翼骨,嘶青云,振绿发,兰筋权奇走灭没。”宋代司马光也有《天马歌》:“大宛汗血古共知,青海龙种骨更奇,网丝旧画昔尝见,不意人间今见之。”
⑦汗血宝马从汉朝进入我国一直到元朝,繁衍生息上千年,但近代以来,史料中已很难见到汗血宝马的名字,汗血宝马在我国几近绝迹。
⑧按说,引进的汗血宝马有雌有雄,是可以进行繁殖的。但由于我国地方马种在数量上占绝对优势,引入马种后,都走了“引种—杂交—改良—回交—消失”的道路。同时,由于战马多被阉割,也使一些汗血宝马失去繁殖能力。种种原因使汗血宝马在国内踪迹难寻,目前只有土库曼斯坦和俄罗斯境内,还生存有数千匹汗血宝马。
【小题1】文章开头从铜奔马写起,有什么作用?(2分)
【小题2】⑦⑧两段内容说明了什么内容?是按照怎样的思路说明的?(4分)
上一题 下一题 0.99难度 现代文阅读 更新时间:2015-10-28 02:32:11

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同类题1

阅读下面的文字,完成下题。
笔墨之中的人文精神和人格力量
程大利
中国古代画论是中国人对艺术的认识论,它植根于中国古典哲学,又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证,是通会之后的大智慧。笔墨早已不是形而下的概念,而是承载着文化精神的述说方式。深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画,是借笔墨抒写心灵,是画家精神世界的剖白,才情的彰显,学识的记录。在“成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。
画家,以绘画为职业,应该远离功利,散淡从容,特别是山水画家,离开这个喧嚣的社会越远越好,离社会远些日后对社会的贡献更大。历代画论提出“清心地”,“善读书”,“却早誉”,“亲风雅”,“不可有名利之见”,就是说高尚的人品能影响到笔墨,这是中国画认识论的独特之处,与西方美学观不尽相同,中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系,足见这一命题的重要性。
人品立定之后还要读书,这是画家的终生课题。“读书破万卷,下笔如有神”不只是指写诗,书画一道也是如此,读书决定着画格,读书是做学问的同义语。不做学问,画只见才情难有境界,古来大家没有不爱读书的。“读万卷书,行万里路”实际上是继承传统和体验生活。
端正了作画的态度,注意到人格的修养和锤炼,又能做到读书不辍、体察生活,接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。在笔墨技术上,前人的论述很多,留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”,“笔墨太简,则失之阔略”,“古人位置紧而笔墨拙,今人位置懈而笔墨结”,“学者未入笔墨之境,焉能画外求妙”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说:“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨,墨是中国画的血肉,论气韵先看笔墨,舍笔墨无以谈气韵。
中国古典哲学认为,宇宙自然生生不息,循环往复,人体内也是真气流转,没有间歇。观照笔法,也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时,元气会产生不稳定的变化,出现气虚、烦躁等现象,反映在笔墨上便出现“浮气”、“躁气”;也有个人性格和修养的关系,元气不匀,沉不下心来,当然现出“浮气”;而元气不足,则一味讨好社会,急于求得别人赞扬,常现出“匠气”。所以,养气是中国文人画家的功课,能做到气脉不断,笔不困,墨不涩,元气安稳,神闲意定。在这里指出气韵妙诀——心神高远则笔墨自能深厚,心境旷达则画境自然高迈,笔墨已不仅是技巧,也是心胸、禀赋、气度、积累的反映,是才情和知识的记录,更是人格的标志。
“通会之际,人成艺成”这是中国古代画论的结论,而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以,中国画是生命过程的艺术,它的最大意义是与人的生命紧紧相连,从而使生命变得更有意义。
(选自《新华文摘》2008第1期,有删改)
【小题1】根据文意,下列对中国古代画论有关“笔墨”的表述,正确的一项是(   )
A.当个人的性格和修养处于不稳定的状态时,元气就会产生不稳定的变化,反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”“匠气”。
B.笔墨已不是技巧,而是心胸、禀赋、气度、积累的反映,记录着人的才情和知识,更是人格的标志。
C.笔墨可以抒写心灵。笔墨的魅力所在,是在画作之中体现画家深刻的精神内涵和巨大的人格力量。
D.笔是中国画的筋骨,墨是中国画的血肉,所以,在笔墨之中,笔的作用较之墨,显得更为重要。
【小题2】下列表述不符合原文意思的一项是(   )
A.中国古代画论植根于中国古典哲学,又在自然和社会中得到印证,是中国人对艺术的认识论,体现了中国人的大智慧。
B.“通会之际,人成艺成”是中国古代画论的结论,而通会要求穷毕生精神才能实现。中国画重人品人格,是与人的生命过程紧紧相连的艺术。
C.北宋韩拙在《山水纯全集》里说:“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成。”这句话突出了古人对笔墨技术的重视。
D.以绘画为职业的画家,应该远离功利,散淡从容,特别是山水画家,应该置身乡间山水,离开喧嚣的城市越远越好。
【小题3】根据原文的信息,下列理解正确的一项是(   )
A.中国画强调“人成艺成”,认为高尚的人品能影响到笔墨,十分重视画家的人格精神,因此杰出的中国画作一定出于人格高尚的画家之手。
B.读书决定着画格,古来画家大师没有不爱读书的,所以说,画家书读得越多,画艺便越精湛,所谓“读万卷书,行万里路”意义正在于此。
C.由于中国古代画论植根于中国古典哲学,因而在笔墨技术上,抽象的论述多于具体的经验,大智慧优于小技巧。
D.中国画论气韵先看笔墨,舍笔墨无以谈气韵,中国画的境界主要体现在笔墨上,所以中国画始终关注笔墨。

同类题2

阅读下面的文章,完成下列小题。
论柳永对宋词的革新
柳永是开一代词风的宋词名家。
如果说苏轼通过“以诗为词”的途径,建立了豪迈词风,从而使作为“艳科”的词提高了文学地位,并与传统文学并驾齐驱。那么,柳永则通过“以赋为词”的方式,使慢词得了到长足的发展。整个唐五代时期,词的体式以小令为主,慢词总共不过十多首。柳永生活的那个年代,慢词只在市井艺人口中传唱,柳永勇于摒弃传统的偏见,大量创作慢词、填写慢词。有数据统计,柳永一人就创作了慢词87调125首。柳永大力创作慢词从根本上改变了唐五代以来小令一统天下的格局,使慢词与小令两种体式平分秋色,齐头并进。
两宋词坛上,柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词,用了133种词调。在宋代所用八百八十多个词调中,有一百多调是柳永首创或首次使用。可以说,宋词流经柳永之手,体制基本完备了。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令,日益丰富。形式体制的完备,为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造,后来的苏轼、辛弃疾等人或许只能在小令世界里左冲右突,而难以创造出像《水调歌头》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。
宋代许多词作家都是一种士大夫型的心态,追求单薄清高的虚无境界,这与普通市民的世俗心态是不能接轨的。柳永由于仕途失意,一度流落为都市中的浪子,经常混迹于歌楼妓馆,应歌妓的约请作词,对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解。因此,他一改文人词的创作路数,而迎合、满足市民大众的审美需求,从而改变了词的审美内涵和审美趣味。
在柳永之前以及同时代的同类题材词作中,爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾,逆来顺受,内心的愿望含而不露。而柳永词作中的世俗女子,则是大胆而主动地追求爱情;在词史上,柳永也许是第一次将笔端伸向平民妇女的内心世界,为她们诉说心中的苦闷忧怨。柳永长期流连坊曲,与歌妓交往频繁。他以平等的身份和相知的态度对待他们,并与之产生过强烈真挚的爱情。他的不少词作表现了下层妓女的不幸、她们的高超技艺和从良愿望。柳永长期生活在都市里,对都市生活有着丰富的体验,他用彩笔一一描绘过当时的汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁华景象和市民的游乐情景。
柳永不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提炼高雅绮丽的语言,而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。如“怎”、“争”、“伊家”、“阿谁”、“看承”、“消得”等等通俗又富表现力的词,从而显得生动、活泼、亲切。既使词的语言大为丰富,又让读者亲近,易于理解和接受,贴近市民大众口味。
柳永还把词的题材朝着自我化的方向进行了拓展。晚唐五代词,除韦庄、李煜后期词作以外,大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感,柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。
南北宋之交的王灼即说“今少年”“十有八九不学柳耆卿,则学曹元宠”;即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人,也无不受惠于柳永。
【小题1】文章的二、三段均提到苏轼,各有何作用?
【小题2】根据文意,概括说明柳永“开一代词风”主要体现在哪几个方面。
【小题3】作者认为柳永实现对宋词的革新与他的哪些个人因素有关?请简要说明。

同类题3

阅读下面的文字,完成文后小题。
自1987年出版《商州》,到2014年9月《老生》问世,27年间贾平凹共创作l5部长篇小说。但其中被改编为影视剧的仅有3部,改编后成为口碑之作的更近乎为零。作为一代名家,贾平凹似乎与时下小说改编影视剧成风的潮流格格不入。
对此,有学者提出,当今文学界紧缺的恰是敢于逆流而行,让影视剧改编无从入手的纯文学性小说。
文学评论家徐兆寿举例为证:2012年中国作家海外影响力排行榜上,莫言、余华、苏童分列前三。“作家本身功底之外,不可忽视的因素是,每人背后都有一部由小说改编的经典电影。”在他看来,莫言背后有《红高粱》,余华有《活着》,苏童则有《大红灯笼高高挂》。它们既成就了张艺谋,也成全了作家在海外声名鹊起。
“国内书市同样如此,书店的畅销小说半数以上都有‘触电’背景”。徐兆寿说,影视与文学联姻,常常能让一些作家为更多读者认识,具有更大的阅读市场,像莫言、王朔、余华、刘恒、刘震云、麦家、严歌苓等,他们的作品随着影视剧的热播在小说热销榜上扶摇直上。
影视对文学作品的推广作用不仅中国有,国外同样有。美国当代电影理论家乔治·布鲁斯东就在著作《从小说到电影》中写道:“《大卫·科波菲尔》在克里夫兰的影院公映时,借阅小说的人数陡增,当地图书馆不得不在一周内添购132册;《呼啸山庄》被拍成电影后,小说在2年内的销售数量超出过去92年的总和。”
“触电”让小说流传更深广,这几乎成为半个多世纪以来反复被佐证的真命题。
但真命题却叫人爱恨交加,徐兆寿旋即话锋一转:“影视剧走红了,想当编剧、当导演的年轻人多起来,但安静写作的越来越少了。”
徐兆寿的另一重身份是西北师范大学传媒学院院长。他一直在留心具有文学天赋的年轻人,但学生们每每志不在此,徐教授很清楚,剧本创作接触到的是声色犬马的物质世界,而真正的纯文学是孤独的精神构建,“可惜现实面前,多数人倾向于物质。”
华东师大中文系教授杨扬同样用“生不逢时”来形容现时的文学环境,“20世纪是属于作家的欢歌,文学占据绝对主力。而21世纪,图像在阅读中越来越重要”。令评论界忧思的现状是,当代年轻人的座右铭不再是文学作品里的一句箴言,取而代之的是影视剧的走红台词。长此以往,纯文学恐会为剧本式写作让位,就如同诗歌曾经的式微那样,那将是文学天大的灾难。
“灾难”是危言耸听吗?王小波的一段话可作注解,他在杂文《盖茨的紧身衣》中问道:“电影时代,小说怎么写?托尔斯泰在《战争与和平》中几十页洋洋洒洒的文字叙述,放进宽银幕后只需几秒。电影让阅读变得轻松,既然如此,何须几十页纸?几页、几行足矣。” 
永远不要责怪读者变得浅薄。而要想想,是谁帮他们放低了文学门槛?
(选自王彦的《小说敢不敢拒绝影视改编?》,有删改)
【小题1】下列各项中,不属于原文所说的“影视对文学作品的推广作用”的一项是
A.“触电”让小说流传更广,刘震云、王朔、刘恒、麦家、苏童等作家的作品就随着影视剧的热播而热销,为更多读者熟悉。
B.影视推动文学作品流传,《大卫·科波菲尔》在克里夫兰公映时,因借阅该小说的人数陡增,当地图书馆的藏书供不应求。
C.影视与文学联姻,文学作品的阅读市场更大,小说《呼啸山庄》改编成电影后,在2年内的销售量比过去92年的总和还多。
D.21世纪,图像在阅读中越来越重要,小说常被改编为影视作品,影视剧中的走红台词已成为当代中国许多年轻人的座右铭。
【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是
A.著名作家贾平凹的作品改编成影视剧的很少,他的一些小说被认为是紧缺的逆流而行的纯文学性小说。
B.文学虽然在20世纪占据着绝对主力的地位,但是到21世纪已经式微,让位于日益兴起的剧本式写作。
C.现在随着影视剧的走红,想当编剧、导演的年轻人逐渐增多,而安静地从事纯文学写作的人越来越少了。
D.电影有自己的叙述特点,让阅读变得轻松。文学作品中几十页的文字叙述,改编成电影后有时只需几秒。
【小题3】根据原文内容,下列理解和分析正确的一项是
A.时下小说改编成影视作品已成为一种潮流,对此,有学者提出小说应保持其纯文学性,小说创作不应迎合影视剧改编。
B.徐兆寿认为,中国作家要在海外声名鹊起,就需要依托一部由小说改编的经典电影,莫言、余华、苏童就是如此。
C.真正的纯文学是孤独的精神构建,需要作家们耐得住寂寞,而当今的作家志不在此,没有这种精神。
D.有人认为,如果以剧本式写作代替纯文学,将是文学的灾难。王小波不认同这一危言耸听的“灾难论”。

同类题4

阅读下面的文字,完成文后各题。
文艺也应关注“供给侧”
眉间尺
“供给侧”改革,是近期常见诸报端的一个热词。这个概念虽然针对经济领域而提,是指导深化改革和经济增长方式转变的新理念,但作为一个有生命力的概念,它又富含哲学意味,具有方法论意义和“跨界”的潜质,对人们思考其他领域的改革发展也能提供一些启迪。
借用这个概念观照文艺,可以发现,文艺的“供给侧”也值得关注。在当代社会,文艺已经深深嵌入到社会体制之中,从传统文人修养身心的个人“雅好”、友朋之间的唱和酬答转变为一种公共审美生活甚至工业方式。今天,当我们谈论文艺的时候,指的往往不仅是一幅画、一部剧、一首歌或一部小说,而是从生产创作到营销推广再到欣赏消费的完整链条。特别是改革开放以来市场化和近年来网络化浪潮的冲击下,文艺的这一当代转型愈发彻底,也更加深刻。
文艺的“供给侧”,主要是指文艺链中的作品创作生产。没有优秀作品,其他事情搞得再热闹、再花哨,那也只是表面文章,是不能真正深入人民精神世界的,是不能触及人的灵魂、引起人们思想共鸣的。应该说,强调作品在文艺链中的“根本”意义,倡导文艺工作者将作品视为“立身之本”,正是对文艺“供给侧”提出的要求。换言之,如果说推动文艺的繁荣发展需要全面深化改革,那么当下改革的着力点和重点应在“供给侧”。
诗文随世运,无日不趋新。文艺的生命在于创新,发展也在于创新。文艺在“供给侧”发力,首要的也应是锐意创新。当下的文艺领域出现了许多新现象,比如,互联网+带来的“弹幕电影”“网络剧”“纯网综艺”等,社会群体变化伴生的“打工诗歌”“新工人音乐”等,融资模式创新催生的“文艺众筹”等等,如同刚出生的婴孩总是皱皱巴巴,这些新事物今天或许还比较粗糙,但假以时日,艺术的精品以及孕育精品的机制,却很有可能产生于其中。
创新不仅要探求新的题材体裁、形态业态、渠道平台,更重要的是在新的文艺样态中发现、关注和培养新的文艺人才,为他们提供组织纽带、政策保障、技能培训和创作扶持,从而为文艺队伍补充新鲜血液,为文艺“供给侧”增添新的力量。这又要求文艺行业的组织方式、管理结构,文艺人才的集聚方式以及文艺资源的分配方式作出系统改革,使优质资源流向优秀人才的管道更加畅通,优秀作品搭载优质渠道的方式更加便捷,从而使优质的资源以最有效的手段转化为文艺精品,并以最具影响力的方式得到广泛传播和欣赏。
(摘自2016年02月17日《中国艺术报》,有删改)
【小题1】下列有关文艺“供给侧”的表述,不正确的一项是(   )
A.文艺“供给侧”是一个新理念,近期常见诸报刊,它既有经济学意味,又富含哲学意味,具有方法论意义和“跨界”的潜质。
B.在当代社会,文艺已经转变为一种公共审美生活甚至工业方式,文艺 “供给侧”涉及了生产创作到营销推广再到欣赏消费的完整链条。
C.文艺的“供给侧”主要是指文艺链中的作品创作生产,通过优秀作品创作,深入人们的精神世界,引起人们的思想共鸣。
D.突出作品在文艺链中的“根本”意义,倡导文艺工作者将作品视为“立身之本” ,是对文艺“供给侧”提出的要求。
【小题2】下列对文艺 “供给侧”的理解和分析,不符合原文意思的一项是(   )
A.借用经济领域的“供给侧”改革概念观照文艺,可以发现,推动文艺的繁荣发展需要全面深化改革,当下改革的着力点和重点应在“供给侧”。
B.文艺的生命在于创新,发展也在于创新。文艺在“供给侧”发力,首先就要锐意创新,推动文艺的繁荣发展。
C.当下的文艺 “供给侧”出现的一些新事物,或许还比较粗糙,但其中却产生了艺术的精品以及孕育精品的机制。
D.发现、关注和培养新的文艺人才,可以为文艺队伍补充新鲜血液,为文艺“供给侧”增添新的力量。
【小题3】下列对文艺 “供给侧”改革的推论,不符合原文意思的一项是(    )
A.由于改革开放以来市场化和近年来网络化浪潮的冲击,文艺向公共审美生活甚至工业方式转型愈发彻底,这是文艺 “供给侧”改革的重要动因。
B.对文艺行业的组织方式、管理结构,文艺人才的集聚方式以及文艺资源的分配方式作出系统改革,是文艺 “供给侧”改革的一项重要内容。
C.文艺 “供给侧”改革最重要的目标是作品搭载优质渠道的方式更加便捷。
D.改革说到底都要落实到人,文艺的“供给侧”改革也不例外,不仅要探索新的文艺样态,更要从中发现、关注和培养新的文艺人才。

同类题5

阅读下面的文字,完成各题。

事实上,当我们思考人类信念系统时,应当注意到它是多层面的、多维度的。这里,我们要关注的主要是两个层面:描述性的维度和规范性的维度。在描述性维度上,科学具有优先性。但除了自然领域之外,人类的生活更多居于规范性层面上。对于规范性来说,最直接的理解就是道德和法律。道德告诉我们应该做什么,法律告诉我们禁止做什么。这是规范性最突出的表现。

实际上,规范性无处不在。我们无时无刻不在参与对事物的评价,使用概念的时候也是在遵循特定的規则。哲学恰恰活跃在规范性的领地。这也就能理解,为什么哲学的活动会遍布在人类知识的所有领域,如道德哲学、法哲学、经济哲学、社会哲学、数学哲学、科学哲学等。因为所有自然科学都包含描述性所无法处理的规范性层面,表达这些科学原理的部分需要哲学来参与。而没有哲学来澄清特定学科的基本概念和进行语义整编,就容易导致严重误解。

基于这些认识,我们来探讨在“科学为王”的时代,哲学到底有什么价值?

首先,哲学具有彻底反思和适度怀疑的精神。其他学科可能也会有反思,但哲学的反思是具有彻底性的。适度怀疑不同于怀疑主义,不同于极端的相对主义。适度怀疑能够让我们的心智保持活力。

其次,哲学具有思想划界和批判的作用。哪些领域是可以认识的,哪些是不可以认识的,可以言说的和不可以言说的领域如何划界,人类思想和表达可以区分为哪些空间或区域……都是留给哲学来做的工作。其目的在于让人们充分理解人类理性的限度及其遵循的法则,以避免人类陷入过度自负。

最后,哲学具有促进自身认知和人性理解的作用。这里要强调的是,最好把人理解为规范性的动物。有观点认为,人的一半是天使,另一半是野兽。“野兽”即强调人的本能特征,即实然方面;“天使”强调人的道德,即应然方面。但是,现实中并不是如此简单。在实际生活中,我们常常会思考:这样做对不对?应不应该这样做?行动的理由在哪里?这些问题都引向了关于规范性问题的回答。就规范性来讲,我们不是在寻求真假,甚至也不是在追求对人类的操控和设计,而是最终要回答我们的文化模式、社会秩序是怎么形成的,我们所的抽象规则是怎么形成的,“我”和“我们”是谁。这就是自身认知和人性理解方面的复杂问题。

我个人认为,对于科学世界观下的哲学未来发展而言,在规范性领域中的划界与批判是哲学最有前景的一面。就此而言,哲学的一个重要价值,就是让我们每一个个体去深入、自主、谦逊地理性思考。

(摘编自韩东晖《“科学为王”的时代,哲学有什么价值?》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是
A.自然科学在描述性维度上具有优先性,而描述性维度在人类的生活上不具优先性。
B.哲学可以借助自身在规范性层面的优势,澄清自然科学基本概念,进行语义整编。
C.哲学上的适度怀疑精神不同于怀疑主义和相对主义,它能让我们的心智保持活力。
D.哲学具有思想划界和批判的作用,可使人充分理解人类理性限度及其遵循的法则。
【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A.文章运用对比论证突出描述性维度和规范性维度的差异,为进一步论证奠定基础。
B.文章从“规范性无处不在”出发,分析了哲学对于人类知识的所有领域的意义。
C.文章阐述了科学与哲学之间的关系,重点论证了哲学在“科学为王”时代的价值。
D.文章运用归谬法,从实际生活角度驳斥“人的一半是天使,另一半是野兽”的观点。
【小题3】根据原文内容,下列说法正确的一项是
A.道德哲学、法哲学建立在哲学规范性的基础之上,道德和法律不能脱离哲学而存在。
B.如果把人理解为规范性动物,就能认识到哲学具有促进自身认知和人性理解的作用。
C.人类可以从实然和应然方面研究自身,但更应从规范性的层面提出问题并寻找答案。
D.让人类个体深入、自主、谦逊地理性思考,这是哲学当下对科学世界观的重要贡献。