阅读下面的文字，完成小题
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。它们同在唐代达到了无可比拟的高峰。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样，它们都分别是一代艺术精神的集中点。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，由于皇室宫延的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多的理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军而抑大令，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，“驰骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。
以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如李白诗的无拘无束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。韩愈说：“往时张旭善草书……不平有动于心，必于草书焉发之。观于物……天地万物之变，……一表于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”不只是张旭的狂草，这是当时整个书法的时代风貌。《宣和书谱》说贺知章“草隶佳处，机会与造化争衡，非人工可到。”一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质的存在都变而为动荡情感的发展行程。
（摘编自李泽厚《盛唐之音》）
【注】大令：王献之，是王羲之的儿子。因曾做过州主薄、秘书郎、长史，累迁建武将军、吴兴太守，征拜中书令，所以时人称其为“大令”。
【小题1】下列关于唐代书法的表述不正确的一项是）（ ）

A．在皇室宫廷的大力提倡下，初唐书法的风度体貌焕然一新，呈现出欣欣向荣的姿态。

B．初唐书法家追求书法的造型美，涌现出冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本等代表作品。

C．冯、虞、褚、陆的书法作品，具有轻盈华美、婀娜多姿、娟婵春媚、云雾轻笼、高谢风尘、精神洒落的特点。

D．孙过庭把书法当作抒情达性的手段理论的提出，是盛唐书法中浪漫主义高峰即将到来的征兆。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．虽然王羲之的真实面目和兰亭之真伪仍可作进一步探究，但从兰亭在初唐受到热烈追捧看，似有更多的理由把兰亭作为初唐美学风貌的造型代表。

B．孙过庭在理论上将书法提到了与诗歌并行、与自然同美的高度，即所谓“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。

C．孙过庭的《书谱》以历史变化的观点强调了书法作为表情艺术的特征，同时他也肯定了初唐的某些书法传统。

D．“草圣”张旭与“诗仙”李白齐名，与他们的作品中同样痛快淋漓地倾注了悲欢感情，无所拘束却又合乎规矩有关。

【小题3】根据原文内容，下列理解与分析不恰当的一项是（ ）

A．诗歌和书法是起源最早、发展历程最长的艺术门类，在唐代达到了无可比拟的高峰，理所当然成为了唐代艺术精神的集中点。

B．初唐与盛唐书法的不同表现在：初唐讲求造型美，兰亭摹本盛行；盛唐强调书法的抒情特点，“一切模拟都变为抒情”。

C．同为一代艺术精神的集中点，唐诗与唐代书法的发展相似之处不少，比如同在初唐展现新姿态，盛唐时都突出抒情特征，都有其代表人物等。

D．张旭、怀索、贺知章的书法都体现了当时的时代风貌，都是创造的、浪漫的、天才的，都具有表现性、抒情性和情感的流动性。

阅读下面的文字，完成后面题。
当我们暂时摆脱从有用性的角度看待事物的功利心态时，就会在日常生活的许多领域发现美。相对于分散在日常生活中的审美活动，艺术却能给予我们更强烈更集中的审美快感，画廊、美术馆、博物馆、雕刻馆，这些场所仿佛有一种天然的魔力，把日常生活里的利害关系完全驱除在外，保护我们彻底地沉醉于作品中，这时引起我们快感的只是艺术品本身，而不是其他东西。当然也会有人会想起把这些作品据为己有，或者想起这些作品能卖多少钱，这时艺术作品就从审美对象转化为物欲的对象，所进行的活动也不再是审美活动了，审美活动与非审美活动最主要的区别就是不以实际的需要为目的。
审美活动的特性总的来说可以归为两点：一是能够使人产生愉悦，二是没有直接的功利目的。
愉悦感也要分有功利关系的和无功利关系的，所谓功利，指的是做一件事情是为了别的目的，而不是这件事情本身。审美的愉悦感是纯粹的无功利的，因为它除了让你心情愉悦以外没有任何用处，比如一朵鲜花，当你静静地欣赏着它娇艳的花瓣和新鲜的色彩，陶醉于她的阵阵芳香中，在心中浮现出美好的感情时，才真正有了审美的愉悦，审美愉悦只是停留在你的行动对象本身，而不为了任何别的目的。
当然有人会说，审美也是一种功利啊，因为它让我心情愉悦了，这不也是事物自身以外的目的吗？从这个意义上讲，审美也有功利，但这种“功利”是伴随着审美欣赏在无意识之中获得的东西，没有任何预先的设想的使用目的，只是一种我们在事后对审美活动进行分析考察时才看到的，因此是一种潜在的功利性，所以我们也说，审美是一种无功利的功利。
【小题1】关于“审美活动”理解不正确的一项是（  ）（3分）

A．审美活动需要我们摆脱从有用性角度看待事物的功利心态。

B．审美活动以实际需要为目的。

C．审美活动能够给予我们一定的审美快感。

D．审美活动在某种意义上也存在着一定的“功利”。

【小题2】下面不符合作者意思的一项是（  ）（3分）

A．审美愉悦是以伴随着审美欣赏在无意识之中获得的。

B．审美活动产生的愉悦只停留在行动对象本身。

C．审美活动能使我们产生达到活动预期目的的愉快。

D．日常生活中存在着有功利性的愉悦感和无功利性的愉悦感。

【小题3】下列活动中 ，属于审美活动的一项是（  ）（3分）

A．采到一朵美丽的花，想把这朵花送给妈妈欣赏。

B．在画廊买一幅名家的画作。

C．在日落时分陶醉于晚霞的绚烂。

D．和同学讨论一朵花的科属。

论述类文本阅读
中国文学经典之“道”观
文学经典是一个历史的动态的概念，其经典作品的确立是一个动态衍变的历程，然而透视经典生成和变化的历史痕迹，不难发现总有一些潜在的内核在这种变化中化为一种准则与范式，这就是文学经典之“道”，犹如自然之道，万物之母。正因为有了文学经典之“道”的潜移默化、导向与规范，所以至今很多经典能够穿越时空依旧存在。中国文学经典之“道”，实际就是内化于中国人心中的儒、道性根源。
传铳的儒家之仁义、智慧、孝慈、忠臣的哲学思想，使中国文人有了入仕、建功立业的理想与抱负，“修身、齐家、治国、平天下”“天下兴亡，匹夫有责”，这样的理念使中国文学史上出现了很多爱国题材的作品，并一直被誉为经典，如屈原的《离骚》、岳飞的《满江红》、文天祥的《过零丁洋》等等。又如讲述英雄造反起义的《水浒传》，其内核也都是塑造、歌颂忠君爱民之事，“替天行道”的梁山宗旨、招安思报效朝廷的思想最终都是以儒家思想为旨归。
传统道家主张的“无为而无不为”、崇尚自然的哲学思想，使中国文人远离庙堂而退隐山林，回归自然，这为中国文人在精神上提供了可以喘息、聊以安身的家园。入仕之不得，壮志之未酬，尚能在自然界中找到生息之处，获得精神的寄托与愉悦。这就导致中国文人注重对自然山水风光的描写，从而出现了许多经典的作品，如陶渊明的《归园田居》、柳宗元的《小石潭记》、王安石的《石钟山记》等等，然而这些对自然的优美描写之中却也隐含了归隐之郁郁不得志的无奈与苦闷。
无论是儒家源于好学、行仁和人群的和谐；还是道家重个体自由理想、精神超越，重逍遥自在、无拘无碍、心灵与大自然的和谐，都对历来的文人在建构审美人格境界上产生了深远的影响。这种对审美人格理想与境界的追求，逐渐成为文学经典审美理想与境界的追求，通过长期的潜移默化，文学经典这种审美意识成为沉淀在个人心灵之中的无意识，甚至中华民族和华夏文化传统的无意识。这些审美意识的积淀，对中国文学作品的立意、构思、用语、用情都产生了深远的影响，尤其是对文学经典作品的创作、接受与评判，意义非凡。这种审美意识成为一个不可逾越的尺度，主要体现在两个方面，首先是“重品”情结，即追求高尚的道德情操与完美的人格，表现积极乐观的精神与自强不息的人生态度；其次是“重情”的追求，对情感的审美与追求，包含了对人伦之情与对自然之情的理解与追求。这种尺度就是历史文化的水平线，它自动履行起评定经典裁判的职责。这种尺度动态地平衡于历史的发展过程之中。在中国文学史上，只有那些在这种尺度之下建构起来的、所描绘的世界、所表现的情感，能引起读者的阅读兴趣、得到读者的认同并产生心理与情感共鸣的作品，最终才可能成为文学经典作品。
（有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（   ）。

A．分析文学经典生成和变化的过程，能发现这些作品中几乎都蕴含着一些潜在的内核，这就是文学经典之道。

B．中国文学经典之道就是自然之道，万物之母，是内化于中国人心中的传统儒家、道家的文化思想。

C．中国文学经典之“道”具有历史的、文化的、民族审美的特质，也规范、引导着中国古代文学作品的创作。

D．中国文学经典之“道”包含了“品”和“情”两个方面的追求，文学作品的创作如果不能符合这两个要求，就无法得到读者的认同。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（  ）

A．在传统儒家的仁义、忠臣等哲学思想的影响下，中国文人认为“天下兴亡，匹夫有责”， 文学史上爱国题材的经典作品是最多的。

B．因为《水浒传》其内核是塑造、歌颂忠君爱民之事，是以儒家思想为旨归，符合人们在评判文学经典时对“品”的要求，因而能穿越时空依然存在，成为经典。

C．传统道家崇尚自然，在这种思想的影响下，中国文人便离开了朝廷，转而在自然中找到了可以安身的精神家园。

D．中国文人创作了许多描写自然山水的经典作品，都是在壮志未酬感到失意时，在山水风光中获得了精神的寄托和愉悦。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．文学经典的确立是一个动态的形成过程，其标准是在一些文化思想的影响下逐渐建立起来的。

B．中国古代文人在建构审美人格境界上，主要深受儒家行仁、和谐等思想和道家追求自由、追求心灵与大自然和谐等思想的影响。

C．儒家道家对审美人格理想与境界的追求在经过长时间的积淀后，便形成了中国文人个人心灵之中的无意识甚至华夏文化传统中的无意识。

D．中国文学作品的接受和评判都有着一个潜在的尺度，对情感的审美追求便是评定经典的一个重要条件。

阅读下面的文字，完成下列小题。
网络文艺评论重“网感” 更要重“美感”
胡一峰
①2017年，被视为网络文艺回归理性、走向规范的分水岭。如果说此前网络文艺的发展态势是“网络”裹挟着“文艺”狂飙突进，今年开始网络文艺将进入“文艺”再塑“网络”精耕细作的新阶段。与此相对的是，网络文艺评论却稍显逊色，其中一个很重要的原因是，创作者和评论者普遍更关注、重视“网感”。 “网感”有时却被等同于“颜值”“恶搞”“炒作”等，如果重“网感”轻“美感”甚至以“网感”取消“美感”，评论就会陷入以点击率论成败、以市场份额论英雄、以“点赞”“吐槽”论优劣的误区。
②文艺的永恒追求是真善美。人们希望从文艺中获得美的享受，从而陶冶情操、净化心灵。美感是衡量文艺作品极为重要的尺度，也是文艺评价应秉持的基本标准。因此，网络文艺评论仅重视“网感”不够，还应捕捉并发掘“美感”，探究“网感”和“美感”相互作用的机制。
③每当一种新兴艺术走向成熟，其从业群体渐趋壮大，总会伴随着文艺评论家的群体“分裂”和新生。当年电影批评摆脱“文学式评论”争论和“影评人”共同体的群体自觉，都是很好的例证。网络文艺评论已经走到类似的关口，而网络文艺评论家这一新“身份”的真正确立，除了对“网感”捕捉之外，更重要的还在于把握网络文艺的“美感”，并作学理化阐发。
④网络文艺的纵深发展，进一步显露出与传统文艺的差别，而且按照自己的逻辑发生着内部细分，新的艺术样态也不断涌现，这使其复杂性大大加强。与此相应的则是网络文艺“美感”的动态变化。在视频网站或数字博物馆欣赏、消费、品评艺术获得的美感与在电影院里、电视机前或博物馆中也是不一样的，“进入”网络游戏所营造的互动空间得到的感受，与坐在电脑屏幕前观看影视作品更是有很大差别。
⑤因此，一个传统意义上的美学或艺术理论评论家，面对网络文艺大家族特别是其新生代成员时，理论手段和概念工具的缺失就会清晰地凸现出来。而随着人工智能、虚拟现实等技术的发达，可以预见，文艺对感官的触动还将迎来一场全新的变革，一种前所未有因而也很难套用现成理论加以阐释的美感体验也将来临。这些都在呼唤一种新的美学，要求网络文艺评论不但要深入研究互联网对人的认知、心理、情绪以及真假、美丑、善恶等价值判断的影响，而且要探究这种影响发生的机制，在此基础上追踪美感在网络文艺语境下产生和变化的轨迹，进而阐明网络文艺重塑美感体验的内在机理。
⑥网络文艺将迎来持续发展的浪潮，作为新时代网络文艺评论家应该“网感”“美感”两手抓，既像一个听风者敏锐捕捉兴起于网络的审美新风尚，又像一个严谨的地质学家，揭示网络文艺这座文化新矿的构造，从而为网络文艺的健康发展打开一片更广阔的空间。
（选自2018年3月23日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．当前，网络文艺正在回归理性、走向规范，步入精耕细作的新阶段，这意味着一度丧失文艺本质的网络文艺将重返文艺阵营，重塑美感形象。

B．网络文艺创作者过度看重网感，对网感存有错误认知，甚至以此“绑架”评论者，这是网络文艺评论发展逊色于网络文艺发展的一个重要原因。

C．真正成熟的网络文艺评论要求文艺评论家既要对“网感”有精准的把握，更要善于提炼和把握网络文艺带给人的独特审美体验。

D．网络文艺美感的表现形式越来越多样化，在数字博物馆欣赏艺术，在电影院里观看影视作品所获得的独特美感就是它的具体呈现。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第①段从网络文艺及网络文艺评论的现状写起，指出了后者的发展滞后于前者，点明了二者发展不同步的主要原因。

B．第②段强调了美感在文艺及文艺评论中的重要地位，从正面提出了网络文艺评论要重网感、更要重美感的中心观点。

C．第③④段由一般到具体，采用类比论证、对比论证及比喻论证的方法，进一步强化了美感在网络文艺及其评论中的地位。

D．第⑤⑥段展望了网络文艺未来的发展前景，对网络文艺评论家的努力方向提出了具体要求，并揭示了其工作的重要意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．网感是网络文艺在生产、传播和接受时与“网生代”心理产生共振时表现出来的特性，准确捕捉了网感，也就等于把握了网络文艺的美感。

B．能否使人们获得美的享受，是衡量网络文艺作品极为重要的尺度：准确把握、深入挖掘网络文艺的美感，是网络文艺评价应秉持的基本标准。

C．在人工智能、虚拟现实等技术的推动下，新的网络文艺样态会不断涌现，美感体验将更加丰富，传统的文艺形式终将被网络文艺所取代。

D．如果网络文艺评论家能够清晰地阐明网络文艺重塑美感体验的内在机理、弥补并完善其理论手段和理论工具，网络文艺的繁荣成熟则指日可待。

阅读下面的文字，完成文后小题。
敦煌位于河西走廊的西端，是丝绸之路上的文化重镇。敦煌藏经洞出土文书多达5万多件，保留有汉文、佉卢文、粟特文、突厥文、吐蕃文、梵文、于阗文、回鹘文、西夏文、叙利亚文、八思巴文等多种民族古文字资料，内容涉及中古社会的各个方面，被誉为中古时期的“百科图书馆”。敦煌文化是世界古代文明的缩影，敦煌文化走向世界，成为传播华夏文明的有效途径。
横贯欧亚大陆的“丝绸之路”因中国丝绸大量输往西方而得名，成为中华民族推动世界文明进程的集中反映。敦煌的得名与丝路交通的开通有关。东汉应劭言：“敦，大也；煌，盛也。”唐人李吉甫亦言：“敦，大也，以其广开西域，故以盛名。”南朝人刘昭称敦煌为“华戎所交一都会”，隋朝人裴矩称敦煌是西域门户“咽喉之地”。位于敦煌东南25公里的莫高窟，是丝绸之路上一处光辉的历史遗迹，被誉为“东方世界艺术博物馆”“世界艺术宝库”。其洞窟数量、壁画面积和保存现状都是世界上其他著名石窟无法比拟的。姜亮夫在《敦煌——伟大的文化宝藏》中讲到：敦煌艺术包罗了中国传统的艺术精神，也包罗了中西艺术接触后所发的光辉，是中国伟大传统的最高标准，是人类精神的最高发扬。季羡林在《敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用》中说：敦煌和新疆地区是世界上中国、印度、希腊、伊斯兰等四个文化体系汇流的地方。
十八世纪后期，近代考古学诞生。在地理大发现浪潮的推动下，敦煌、新疆及中亚地区吸引了各国考古学家的目光。据不完全统计，从1893年至1935年，来中国西北的考察团多达24批。其中1906年就有德国格伦威德尔、瑞典斯文赫定、俄国科卡诺夫斯基、俄国别列佐夫斯基、英国斯坦因、法国伯希和、芬兰曼妮尔海姆等七支考察队。这些考察团中，仅1935年的中瑞西北科学考察团有中国学者参加。形形色色的探险家来中国的起因和身份不同，但到了中国后，都做过同样的勾当——窃取文物。这些‚考古学上的贼‛将盗取的宝物捆载回国后，一夜成名。由于各国探险家在中亚和我国的西北地区取得了许多重大发现，十九世纪下半叶到二十世纪上半叶被誉为探险家的“黄金世纪”。在这一时期，中国西北成为西方探险家的乐园，而敦煌成为乐园中的“极乐世界”。
随着国际学术交流的广泛开展和不断加深，虽然敦煌文书本身回归中国的路很长，但缩微胶卷、高清晰文书图版的不断出版，极大地改善了准确获取敦煌文书文字信息的条件，各国学者可以在同等的条件下开展研究。中国学者基于本土历史和母语研究的优势，在敦煌“胡语”文书研究之外的许多方面已经走在世界前列。在奋力‚夺回‛敦煌学研究中心的同时，敦煌文化以更加新颖的姿态、更加多样的形式走向世界。1980年以来，《丝路花雨》 《大梦敦煌》等舞剧在世界数十个国家演出2000余场，以更为宏大的场面、更为震撼的感染力向世界人民宣传了敦煌文化，极大地提高了华夏文明的世界影响力。井上靖的历史小说《敦煌》，池田大作的书信录《敦煌的光彩》以及“敦煌在中国，敦煌学在世界”的声音，这些都意味着敦煌文化已经成为全世界人民共同的财富。
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．从1893年至1935年，来中国西北的考察团中，仅1935年的中瑞西北科学考察团有中国学者参加，其余23批均无中国学者参与。

B．来中国西北考察的外国探险家尽管起因和身份不同，但都是为了窃取文物，这使得他们归国后一夜成名，大发横财。

C．十九世纪下半叶到二十世纪上半叶被誉为探险家的“黄金世纪”，是因为各国探险家在中亚和我国的西北地区取得了许多重大发现。

D．除“胡语”文书研究之外，中国学者因为有本土历史和母语研究的优势，所以在敦煌研究的许多方面已经走在世界前列。

【小题2】下列关于敦煌的表述，不正确的一项是（    ）

A．敦煌是丝绸之路上的文化重镇，它的得名与丝绸之路的开通有关，古人认为“敦”有大的意思，“煌”则指盛。

B．敦煌藏经洞出土文书众多，并保留有多种民族古文字资料，内容涉及中古社会的各个方面，被誉为中古时期的“百科图书馆”。

C．敦煌莫高窟的洞窟数量、壁画面积和保存现状位居世界第一，作为丝绸之路上一处光辉的历史遗迹，它被誉为“东方世界艺术博物馆”“世界艺术宝库”。

D．姜亮夫认为敦煌艺术是中国伟大传统的最高标准，是人类精神的最高发扬，他和季羡林的话都称赞了敦煌艺术的成就极高。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．敦煌文化丰富多彩，是世界古代文明的缩影，敦煌文化走向世界，成为传播华夏文明的有效途径，已经成为全世界人民共同的财富。

B．近代考古学诞生于十八世纪后期，中国的敦煌、新疆等地吸引了各国考古学家的目光，中国西北成为西方探险家的乐园，而敦煌成为乐园中的“极乐世界”。

C．随着国际学术交流的广泛开展和不断加深，准确获取敦煌文书文字信息的条件不断改善，如今中国国学研究者也可以在同等的条件下开展研究。

D．有关敦煌的舞剧在国外受到欢迎，可见在奋力“夺回”敦煌学研究中心的同时，敦煌文化以更加新颖和丰富的姿态与形式走向世界。