阅读下面的文字，完成后面各题。
陋劣之中有至好
——谈审丑快感   童庆炳
人们不难发现，在艺术创作中，丑成了一个重要的描写对象。照理，丑的东西只能使人厌恶，何以某些丑的东西进入艺术作品，倒给人们带来美感呢？“嘴甜 心苦， 两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”的王熙凤，其卑污的灵魂难道不让人恨得咬牙切齿吗？为什么读者在手捧《红楼梦》之际，又会产 生“骂凤姐，恨凤姐，不见风姐想凤姐”的心理呢？或者说生活丑怎么会变成艺术美呢？这实际上是一个审丑快感问题。
丑作为一种艺术内容是怎样引起我们的快感的呢？这可以从以下三点加以说明：
第一，丑是一种背景，用来衬托美的丽质。无论在生活中还是在艺术中，美的东西都不是孤立的存在。美的东西总是同丑的东西相比较而存在、相斗争而发展的。心 理学的实验证明，对比效应是人感知事物的一大特征。高个子在矮个子旁边显得更高；白色在黑色包围中显得更白；健美置身于病态旁显得更健美；崇高与卑劣相比 较显得更崇高；美与丑相对照显得更美。
在我国的古代诗歌中，把丑作为一种背景，用以衬托美的写法，是屡见不鲜的。如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，以“沉舟”的死静来衬托“千 帆”竞发的生动，以“病树”的病态来村托“万木”争春的壮美。生动因有死静相与共而显得更生动，状美因有病态相陪伴而显得更壮美。这就是说，丑还是丑，但 丑作为陪衬而成为美的条件，成为美的一个源泉。这也就是艺术家在自己的作品中把阴影掺入光明，把滑稽丑怪置于优美崇高之旁的一个重要原因。
第二，丑往往比美更能揭示内在的真实，更能激发深刻的美感。丑的对象，其外在的形态对审美感官具有阻拒性，它不会顺利地给人们带来快感。但它 却具有一种吸引力，而且促使人们从对象的外在表象中解脱出来，而去关注与追寻对象内部蕴含的意味，这样，丑的对象就给人带来一种更深刻、更震撼人心的美 感。而艺术家也就利用“丑”这个特性，用以表现人们的内心世界里最深邃的东西。
法国著名雕塑家罗丹有一件《欧米哀尔》的雕塑，所表现的是一个年老的风尘女子。面容的憔悴，肌肉的萎缩，皮肤的皱纹，表情的悲哀，都令人感到这是一位再丑 不过的女人。然而这件雕塑却比无数的美女雕塑更成功。有的评论家在《欧米哀尔》面前惊呼：“啊，丑得如此精美！”实际上，罗丹的这件雕塑吸引人之处，是超 越外在形态的更加深刻的美学意义：罪恶的社会把一个人美好的青春和幸福给毁灭了。正是这种内在蕴含使《欧米哀尔》显得精美，并给人带来了心灵的震动和深刻 的美感。  
第三，对丑的揭露、谴责和批判，是令人痛快的。艺术既是对客观的反映，同时又是主体的创造。在这种创造中，艺术家的审美理想是一道美的光亮，它可以刺穿 丑，使其丑态毕露而被征服。对丑的征服会使人产生胜利感而激起愉悦之情。车尔尼雪夫斯基早就说过：“在滑稽中丑态是使人不快的；但是，我们是这样明察，以 至能够了解丑之为丑，那是一件愉快的事情。我们既然嘲笑丑态，就比它高明。”这种以美裁判丑从而激起快感的说法，是解释审丑快感的一种最流行最重要的说 法。这是因为，“丑的现象本身不会令人高兴。但是痛斥他却真是一件快事啊！这是对丑的谴责，在美的理想之光照射下使人目眩，让丑的劣迹在美面前原形毕 露”。在《红楼梦》中，王熙凤的所作所为，只能引起我们的厌恶。但对她的心狠手辣、无恶不作的揭露、谴责，却使人无比痛快。由此可见，艺术创作中以美裁判丑，是审丑快感产生的一个重要原因。
（本文有删改）
【小题1】下列有关“审丑快感”的表述，不正确的一项是（ ）

A．心理学实验证明，对比效应是人们感知事物的一大特征，审丑快感的产生离不开这种对比效应；从这个意义上讲，丑可以成为美的一个源泉。

B．丑的对象的外在形态虽然不会顺利地给人们带来快感，但它能促使人们关注与追寻对象内部蕴含的意味，并给人们带来更深刻、更震撼人心的美感。

C．在艺术家审美理想之光的照射下，丑的东西会原形毕露，这种对丑的征服会让人产生胜利感和愉悦之情，从而也就产生了审丑快感。

D．艺术源于生活而又高于生活，生活中丑的东西进入到艺术作品中能够给人们带来“审丑快感”，这种快感完全取决于艺术家的主体创造。

【小题2】下列各项中，不适合用来证明“丑是一种背景，用来衬托美的丽质”这一观点的一项是（    ）

A．求美则不得美，不求美则美矣。求丑则不得丑，不求丑则有丑矣。（《淮南子》）

B．贵珠出乎贱蚌，美玉出乎丑璞。（葛洪《抱朴子》）

C．癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。（杜甫《漫兴·其五》）

D．滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。（雨果《<克伦戚尔>序》）

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．在真正的艺术作品中，丑的对象能转化为美，让人产生兴味盎然、无比震撼的审丑快感，这种快感是美的对象所不能给予的。

B．美与丑是对立中的存在，两者是相反相成的。离开丑孤立地去求美，得不到美；相反，若能把丑置于美之旁，那么美就在对比中显露出来了。

C．罗丹的《欧米哀尔》以丑的、病态的形象为题材，其目的不是为了展览丑，而是为了激起欣赏者心灵的震动和深刻的美感。

D．“以美裁判丑从而激起快感”之所以成为美学界一种最流行最重要的说法，是因为它较为合理地解释了艺术创作中审丑快感产生的原因。

阅读下面的文字，完成各题。

在中国传统文化中，朴素为美是一种基本的生活观念，也是一种基本的美学观念。朴实无华，清新自然，成为美的最高形态。这一美学观有其合理性的一面，在强调“文以载道”的前提下，提倡文学艺术表现手段的质朴与简洁，更能体现文学的实用价值。 

从上古时代到春秋时代，由于生产力水平的低下，一般观念上都强调满足人的最基本的生活需要，反对追求华丽的奢侈，不但老百姓不可能有超越生产力发展水平和自身的社会地位的享受，就是贵为天子的君主，也不应该一味地贪图享乐。《尚书·五子之歌》把华丽的美与奢侈的生活欲望简单地等同起来，甚至认为追求华丽的美就是一个国家衰败和灭亡的根本原因。《国语·楚语上》：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。若于目观则美，缩于财用则匮，……胡美之为？”这是倡导朴实之美的最基本的经济的和政治的原因，与此同时，传统美学观也就把对美的鉴赏和崇尚纳入了政治风格和道德评价领域，成为一种带有普遍意义的超美学的标准。

朴素，作为一种美的形态，就是在这样一种前提下提出来的。老子在时代的变革面前，希望回到“小国寡民”的上古社会去，因此提出了把“见素抱朴，少私寡欲”作为一种治国的原则。老子极端反对文学艺术的精巧与美丽，他认为，那种美丽的色彩不但对人的心理是一种摧残，而且对整个社会都是很可怕的腐蚀剂。在美与真的关系上，老子认为“信言不美，美言不信”，既然如此，艺术创作就只能对客观存在的现实作简单的描摩与再现，而无须作艺术的修饰，这正是老子的“无为”的政治理想、“大巧若拙”的社会理想在艺术创作领域的推广与贯彻，也正是朴素为美的美学观念的源头。庄子的美学理想从整体上看是追求宏大之美，其中的《逍遥游》《秋水》等篇都表现出壮美的气势，但在对美的形态作论述的时候，他却更多地强调朴素、自然、平淡的美，这使他与老子的美学思想有着明显的一致性。 

崇尚自然、平淡、朴素、简约，本来是老庄美学思想的精髓，但在先秦时期，其他派别的许多思想家也加入了对华丽之美的尖锐批判，这就很容易形成一种比较稳定的美学思想传统。墨家从下层人民的立场出发，提出“非乐”的主张，曰：“为乐非也。”法家对华丽之美的批判态度更加尖锐，认为文饰的目的就是为了掩盖丑的本质，不但把绚烂华丽作为“丑”的外表装饰，而且还同老子、庄子、墨子一样，把追求华丽之美同国运、民心联系起来，而且，儒家美学思想中本来就包含着“节用”的观念和“辞达而已矣”的主张。这样，儒、道、墨、法，这四家的美学思想在朴素、自然、平淡、简约、实用这诸多方面形成了合流，更强化了朴素为美在中国美学传统中的地位，华丽之美也就成为众矢之的了。

【小题1】下面有关“朴素为美”的理解，不正确的一项是（ ）

A．朴素为美是一种基本的生活观念，也是一种基本的美学观念，只要提倡文学艺术表现手段的质朴与简洁，就更能体现文学的实用价值。

B．从上古时代到春秋时代，因为生产力水平的低下，人们大都强调满足人的最基本的生活需要，反对追求华丽的奢侈。

C．朴素为美不仅在中国美学传统中占有重要位置，而且在政治风格和道德评价领域成为一种带有普遍意义的超美学的标准。

D．艺术创作对客观存在的现实无须作艺术的修饰，这是老子的政治理想、社会理想在艺术创作领域的推广与贯彻，也正是朴素为美的美学观念的源头。

【小题2】下列表述中，不符合原文意思的一项是（ ）

A．在中国传统文化中，朴实无华，清新自然，成为美的最高形态，这一美学观在特定的历史时期有其合理性的一面。

B．《尚书·五子之歌》中旗帜鲜明地把华丽的美与奢侈的生活欲望简单的等同起来，甚至认为追求华丽的美就是一个国家衰败和灭亡的根本原因。

C．老子提出“见素抱朴，少私寡欲”的美学思想，极端反对文学艺术的精巧与美丽，强调美丽的色彩不但对人的心理是一种摧残，而且对整个社会都是很可怕的腐蚀剂。

D．法家认为文饰的目的就是为了掩盖丑的本质，不但把绚烂华丽作为“丑”的外表装饰，而且还把追求华丽之美同国运、民心联系起来。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．老子在时代的变革面前，希望回到“小国寡民”的上古社会去，在美与真的关系问题上，他提出了“信言不美，美言不信”的主张。

B．庄子的美学理想从整体上看是追求宏大之美的，但在对美的形态作论述时，更多地强调朴素、自然、平淡的美，这使他与老子的美学思想有着明显的一致性。

C．法家同老子、庄子、墨子一致认为绚烂华丽是“丑”的外表装饰，因此追求华丽之美必然导致国运衰颓、民心离散。

D．在先秦时期，儒道墨法等思想家在美学思想上达成的共识很容易形成一种比较稳定的美学思想传统，更强化了朴素为美在中国美学传统中的地位。

（一）阅读下面的文字，完成下列小题。

传统文化的修心

张其成

我们养生也好，做企业也好，管理一个组织也好，精神文化是最重要的东西，这个东西就是“神”“心”。这个“神”从哪里来？我觉得要从“轴心时代”的经典中来，养生把握住这个“神”，然后就能提升精神境界，提高生存质量，活得有尊严，有幸福感。

何谓“轴心时代”？在人类历史上，有的文化形态，比如说传统的宗教文化、伦理文化，在公元前500年左右已经基本定型，那是人类文明的一个最高峰，叫“轴心期时代”。可以说，世界上任何一个民族的文化都在“轴心时代”达到高峰，然后就开始走下坡路，直至现在，人类还没有出现第二个“轴心期时代”。

所以，从某种意义上说，文化并不是越来越进步了，整个人类文化至今没有走出第一个轴心期，即“轴心时代”的精神文化的高度是整个人类文化的顶峰，至少到目前为止是如此，所以，我们需要学习这些智慧，这些精神文化。

落实在每一个人的修养上(包括身体、心灵两方面的修养)，我们也发现“轴心时代”所创造的文化是养神的最好工具。就养神而言，仅仅是依靠现代科学技术的内容，并不能保障人类必然享有幸福，而来自于“轴心时代”文化的智慧是解放保障人们获得幸福感的大助力。

我们中国传统文化里的儒家、道家、佛家和医家都与人类“轴心时代”有渊源，它们无论哪一家都非常关注修心。修什么“心”？虽然各家说法不一，但殊途同归，都师法“轴心时代”的文化经典。

儒家讲“正心”。《大学》里讲：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”这叫“三纲领”，归根到底是要“止于至善”——要守住人性中最本真、最大的那个善念。然后逐步展开来，“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”。经过了止于至善、定、静、安、虑，然后人就能心安理得。那怎么做呢？按照儒家的规程，那就是“八条目”：格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。所以，儒家“正”的这个“心”实际上就是仁爱之心。

道家讲“静心”。《道德经》认为最高明的是“致虚极，守静笃”，就是要回归到虚静的状态，所以，道家“静”的“心”是一种虚静之心、自然之心。这个“自然”不是大自然的意思，这个“自然”就是本然，指的是人本来的那个样子，不虚伪、不做作，与自然界、社会、他人安然相处，自己的身心也和谐一体，不跟自己较劲。人本来的样子就是虚静的，所以道家讲要“静心”，修虚静之心。

佛家讲“明心”。“明”的这个“心”就是慈悲心、平常心、虚空心、精静心，也就是人的本心，所以叫“明心见性”。佛家怎么“明心”？有副对联：“世外人法无定法然后知非法法也，天下事了犹未了何妨以不了了之。”“世外人”是指世外高人，是一些有很高智慧的人，一些超常的人，这些“世外人”是“法无定法”的。他们有没有法门？他们也有“法”，要有所依据。但又没有“法”，是“法无定法”，即没有固定的法门。下面一句是：“天下事了犹未了何妨以不了了之。”“天下事了犹未了”的“了”就是完结、了结，但是又是没有“了”，有的事情是没完没了，这就叫“了犹未了”。那怎么办呢？那我就“不了了之”呗，这就是佛家的大智慧——“明心”，即明白世界的本性，明了自己的本心，那就不会纠结了，就能很聪明地应对各种生活，幸福感就提高了。
【小题1】下列对于“修心”的理解，不正确的一项是

A．中国传统文化里的主要流派，无论哪一家都非常关注修心。各家流派在修心内容方面说法不一，但有一点可以肯定，就是它们都师法“轴心时代”的文化经典。

B．儒家所讲的“正心”，归根到底是要“止于至善”，也就是要守住人性中最本真、最大的那个善念。

C．道家的“静心”，是一种虚静之心、自然之心。这个“自然”与大自然的意思是不一样的，指的是人本来的那个样子。

D．佛家讲“明心”。佛家的“心”是指慈悲心、平常心、虚空心、精静心，其实质就是人的本心。所以，佛家可以通过“明心”而明了“本性”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在公元前500年左右，人类历史上有的文化形态已经基本定型，那个时代叫“轴心期时代”，是人类文明的一个高峰。

B．现代科学技术的内容，并不能保障人类必然享有幸福，而“轴心时代”所创造的文化有助于人们提升幸福感。

C．儒家所“正”之“心”，实质上就是仁爱之心，它与道家所修的“虚静之心”是不同的；前者在善念基础上还有规程，后者更关注身心和谐。

D．佛家的“明心”和道家的“静心”基本是相同的，都强调明白世界的本性，明了自己的本心。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．人类是不可能出现第二个“轴心期时代”的，因为世界上任何一个民族的文化都在“轴心时代”达到高峰，然后就开始走下坡路。

B．中国传统文化里的儒家、道家、佛家和医家都从人类“轴心时代”的文化智慧中汲取了营养，这也是我们需要学习那个时代精神文化的重要因素。

C．儒家强调经过了止于至善、定、静、安、虑，然后人就能心安理得。而道家则倡导要回归到虚静的状态，与自然界、社会、他人安然相处。

D．“明心”是佛家的大智慧，只有做到明于本性，才能很聪明地应对各种生活，幸福感自然也就提高了。

日前，酝酿了十余年的国产动画电影《大鱼海棠》上映，首日票房即冲破7000万元人民币。从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，这不是第一次：此前有电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》，也有最近票房大卖的电影《捉妖记》。
上古神话是指中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说。这些先民口耳相传的故事经过先秦两汉作家的记录和再创作，主要保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，成为后世文学艺术创作的源泉。
上古神话如何在今天的电影改编中重生？
首先，主创者需找到上古神话与当代相呼应的精神内核，创造出既符合神话精神又与时代审美相契合的艺术形象。避免由于自身知识的缺陷而导致创作时一叶障目、捡了芝麻丢西瓜。《大鱼海棠》的形象设计镌刻着中国传统文化的纹章：鲲鹏、大椿、凤凰、祝融、貔貅、嫘祖等神话形象汇聚一堂，其姿态动作抓住了中国道家文化的气质，其法术神力抓住了东方美学中的自然灵韵。影片的人物矛盾设置意在凸显家族伦理、敬畏生死、天道有常等传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞，并最终在人（片中的神即人）与大自然的博弈中获得新的价值平衡。遗憾的是，创作者想塑造的形象过多，每一个都没能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，模糊和弱化了角色的艺术力量。电影《捉妖记》对上古神话的化用则较为浅层次，其人物塑造虽取法《山海经》中的异人异兽，但角色的行动则带着好莱坞电影的喜剧色彩，没有传递出传统文化的精神气质。
其次，上古神话往往并不具备完整的叙事结构，而讲好一个故事并对人性有深刻的挖掘与表现，则是影视改编的核心。遗憾的是，在这方面我们做得还不够。比如《捉妖记》对妖与人类、妖族内部之间的矛盾冲突表现得不够充分，《大鱼海棠》对主角椿、湫和鲲之间的情感线索铺展不足，人物动机不合理，故事主题也不够凝练，比如灵魂交易的情节设置在一定程度上消弭了主角为理想不断反抗乃至自我牺牲的崇高感。英国的魔幻电影《指环王》情节虽有拖沓之处，但做到了叙事上的合情合理，并始终紧扣人性对抗恶欲，最终实现自我救赎的主题，这种创作经验值得我们学习。
改编自上古神话的大银幕作品，离不开一个具有代入感的奇观世界。伴随电影特效和虚拟现实技术的发展，实现虚构形象的写实已不是问题，然而容易被忽视的，是从细节着手，凸显传统文化的美学价值，确保影片整体风格的统一。
上古神话承载了华夏祖先对世界最初的认识和奇谲瑰丽的想象，是中国传统文化的精神故地。让上古神话在当代电影中重生，既是对传统文化的创造性转化和创新性发展，也是对当代大众文化的丰富与提升。
【小题1】【小题2】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．在十余年的准备工作之后，国产动画电影《大鱼海棠》几天以前上映，首日的票房即大有斩获，冲破7000万元人民币。

B．上古神话多保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，经今天的电影、电视剧的改编才得以重生。

C．从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》、电影《捉妖记》比《大鱼海棠》更早。

D．中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说，经先民口耳相传、先秦两汉作家的记录和再创作，得以保存。

 
【小题3】【小题4】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．《大鱼海棠》的形象设计带有中国传统文化的印记，众多的神话形象表现出中国道家文化的气质及东方美学中的自然灵韵。

B．《大鱼海棠》塑造的多个形象均未能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，《捉妖记》也未能传递出传统文化的精神气质。

C．《大鱼海棠》的线索、人物、主题、情节及《捉妖记》的矛盾冲突表现方面尚有不足，而《指环王》的叙事、扣题值得学习。

D．《大鱼海棠》的人物矛盾的设置凸显了某些传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞。

 
【小题5】【小题6】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．让上古神话在当代电影中重生，既可以创造性转化和创新性发展传统文化，也可以丰富与提升当代大众文化。

B．从国产动画电影《大鱼海棠》票房和《捉妖记》大卖看，从上古神话中取材或改编其故事进行电影创作同样可以吸引现代观众。

C．以上古神话为艺术创作源泉，电影创作者要做足功课，创造与神话精神相符并与时代审美相契的艺术形象。

D．改编上古神话题材的电影作品，核心是讲好一个故事，对人性有深刻的挖掘与表现，以细节凸显传统文化美学价值，让作品风格统一。

 

阅读（材料三），完成下题。
中华人生审美精神首先表现为审美、艺术、人生相统一的大审美观。
中国文化强调知行合一，主张思想与实践的融通，表现在中国古典美学思想上，就是重视美善关联，注重体验教化。审美活动、艺术活动、人生实践往往难分彼此。孔子的美善自得之乐、庄子的逍遥自在之乐，既是现实生存之乐，也是精神自由之乐。魏晋名士的淋漓洒脱之乐、宋明士大夫的雅适把玩之乐，虽然境界之壮阔不可与孔庄并提，但也是对艺术式生活的一种追求和实践。20世纪初开启的中国现代美学，自觉将审美、艺术与人生相贯通。
（甲） 。王国维、朱光潜、宗白华等也都要求以美的艺术为标杆，通过审美实践来完善人格人性，提升生命境界，建构以整个人生实践为审美对象的大审美观。
中华人生审美精神也表现为     。
王国维、蔡元培等将康德的情感独立和审美无利害命题引入中国。王国维将“审美无利害”转化为“无用之用”，讨论的不再是审美的本体属性问题，而是审美与生活的关联，即审美的功能问题。这种对美的定位转化，凸显了中国美学的民族特点，它不将情感孤立为独立的认知对象，也不将审美绝缘为纯粹的观照活动。康德的美学思想对于中国美学的发展产生了革命性的影响，中国古典美学引入了“真”这个新的维度，突破了美与善的两维关联。从此，中国现代美学的情感观既不同于西方意义上切断与真善关联的粹情观，也不同于传统意义上以善为美的德情观。
（乙） ，朱光潜将其概括为情趣美，宗白华将其概括为情调美。其要点在于，这种美既是创造的，也是欣赏的；既是真实的，也是真诚的；既是个体的，也是普遍的；既是现实的，也是超越的。
中华人生审美精神还表现为远功利而入世的审美价值观。
中华文化深深地扎根于现实土壤，在思维方式上注重整体性，既不注重从纯粹思辨去寻求人生真理，也不崇尚向彼岸世界去寻求生命解脱，而总是从具体鲜活的生活中去体味身心的愉悦与精神的自由，倡导在最痛苦最艰难的生活中品出人生的甘美和诗意。这种哲学、伦理、审美交融的文化特征，使得中国美学总是将审美思考和人生实践相结合，着意将审美活动引向广阔的人生、绚烂的生命、多姿的生活。由此，中华审美精神聚焦于热烈执着的入世情怀和高远超逸的出世情韵相交融的诗性生命张力，表现为一种创造与欣赏、感性与理性、物质与精神、个体与群体、有为与无为、入世与出世、有限与无限的诗意和谐。
（丙） ，王国维将其概括为出世与入世的自由，朱光潜将其概括为看戏与演戏的和谐，宗白华将其概括为充实与空灵的相洽。这些学说都突出了中华审美精神的现实品格和诗意情韵的交汇，直指生命与人生的现实践行和诗性超越。
【小题1】为文中划横线的地方填进恰当的词语，不超过12字。
【小题2】根据文章内容，将下面三句话还原到文中的（甲）（乙）（丙）三处。
①梁启超将真与善概括为趣味美
②梁启超将这种精神概括为“知不可而为”与“为而不有”的统一
③梁启超说，美是人类生活一要素——或者还是各种要素中之最要者
【小题3】在《论语•先进》篇中，孔子与弟子谈论人生理想时，对曾皙“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的理想非常赞赏。孔子的态度，体现了文中怎样的审美观点？请你结合文中相关内容简要阐述。