阅读下面的文章，完成小题（9分，每题3分）
国学是一个民族通过自己的体究，融贯各种知识形成的思想。这个思想不是固定的，而是生长着的。研究它，不是为了博古炫耀，也不仅仅是为了存亡继绝，而是为了我们能以自己的思想自立于天地之间。国学是学术，是思想，与汉服、祭拜、造假古董之类的“热”没有关系。国学不是既成的答案，而是通往现代中国思想的途径。拘牵、颟顸、自封、自隘是它的大敌，包容与开放才是它的品格。
根据史学家的考证，近代意义的“国学”一词，出现于上世纪初。其出现的背景具有明显的时代特征，即救亡图存。当时的人们一方面普遍承认西方学术的优越；另一方面在近代民族主义思潮的影响下，对西方学术的压倒性影响产生认同焦虑，担心人们对传统学术思想的迅速遗忘与放弃将导致国家与民族的灭亡。最初提倡过国学者强烈意识到文化认同与民族国家的根本关系，提倡国学，非仅为学，乃为国也。
文化认同并不是刻意突出自己的文化特性，而是在自己身历现代性危机之后，思考我们如何走到今天这一步，我们要向何处去。正因为未来没有预定的方向，我们才迫不得已从自己的过去中寻找给自己未来定位的坐标。毕竟路要自己走，认同就是自己给自己找坐标，找方向，找立足点。在这种情况下，国学作为传统思想的结晶，重新受到人们的关注是必然的。
今天的人们喜欢谈“普世价值”。按照我们古人的看法，“东海西海，心理攸同”，似乎应该承认“普世价值”。既然是“普世价值”，就不可能某一个文化垄断了它的发明专利。各个文化传统应该都对普世价值有所贡献，中国的国学也不例外。我们完全没有理由把提供了这样普世价值的国学，看作是纯粹过去的东西和地方性的东西。国学完全有理由主张它的普适性和永久性。
今天提倡国学和研究国学，决不是什么文化保守主义，因为它并不是要回到不可能回到的过去，也不是像文化投机商收集文物那样把传统智慧作为古董加以炫耀和奇货可居。它也不是像一百年前一样是一种文化民族主义，而是一种文化天下主义：中国人要承担自己地球和人类的责任。国学能否在现代世界起到它独特的作用，中国人能否在当前全球危机的情况下给人类贡献自己的智慧，取决于国学能否浴火重生。因此，今天的国学决不是仿古，更不是复古，而是要开新。 选自《文汇报》
【小题1】下列关于“国学”的表述，不正确的一项是（  ）

A．国学是一种思想体系，是由一个民族在其自身的发展过程中通过自己的体究，融贯各种知识逐渐形成的。

B．国学属于学术范畴，它与政治、经济、文化有着千丝万缕的联系，但它不是某种文化复古热潮。

C．国学是不断生长发展的，是通往现代中国思想的途径，反对传统与保守，提倡包容与开放。

D．国学具有丰富的特性。因其成因，具有民族性与地方性，因其发展，具有普适性和永久性。

【小题2】下列不属于提倡国学的原因的一项是（  ）

A．人们对西方学术的压倒性影响产生认同焦虑，担心对传统学术思想的遗忘与放弃将导致国家与民族的灭亡。

B．因为未来没有预定的方向，才迫不得已从自己的过去寻找给自己未来定位的坐标。

C．按照我们古人的看法，“东海西海，心理攸同”，似乎应该承认“普世价值”。

D．既然是“普世价值”，就不可能某一个文化垄断了它的发明专利。各个文化传统应该都对普世价值有所贡献。

【小题3】下列理解，符合原文意思的一项是（  ）

A．今天研究国学，不是为了博古炫耀，不是为了存亡继绝，而是为了我们能以自己的思想自立于天地之间。

B．近代意义的“国学”一词，出现于上世纪初。它的出现动机是为了救亡图存。

C．在身历现代危机之后，努力寻找自己未来定位坐标的国人，重新关注作为传统思想结晶的国学，以求保持自己的文化特征。

D．中国人在当前全球危机的情况下给人类贡献自己的智慧，国学就能浴火重生。

阅读下面的文字，完成文后各题。
传统绘画
（英）迈克尔·苏立文
两千年以来中国绘画源远流长，其语言不断地深化和拓展，变得越来越丰富，而另一方面。艺术家愈依赖于传统，愈受到束缚。它所表达的观念，除了佛教思想以外都是纯中国本土的；表现那些观念的形式和风格，也是中国本土的。大约1900年前后，如果有人进入一位中国艺术家的画室，甚至进入极少数有电灯的艺术家的画室，会发现在他们的画中没有外国影响的痕迹如果你对他说，他的画里还缺少些什么，例如：形不够准确；透视是错的；形体没有暗面，没有投影——简单地说，他的画是不真实的——他一定会感到吃惊、他可能回答说，这些技术手段对于真正的艺术是微不足道的，艺术是艺术家情感和个性的一种表现，是对于经验世界的一种普遍化的观点，在这个世界中，个别的事物只是作为一个统一体的不同侧面时才有意义。
事实上，中国艺术家不仅可能认为，对于一个文人来说，西方绘画的科学准确性并非是恰当的追求，而且还会说，如果由于描绘瞬间的偶然效果而破坏了艺术作品的一般的永恒的真实，
那么如此的准确性就是绝对有害的？他可能会发现，西方的观点是如此陌生，如可以通过由颜色和暗面所界定的相互关联的形体去构想出一幅画面；可以由多次前期的素描稿，将绘画的各种元素组织到经过深思熟虑地推敲出来的构图中：在传统国画中，所有这些使西方艺术家感到刺激和挑战，并使西方观众感到有趣和愉快的因素，与国画家所要达到的那种统一性以及和谐性相比，都似乎显得微不足道？
西方艺术家从未因被称为职业画家感到羞耻过。相反，在中国，尽管存在着职业画家的阶层，人们习惯于认为，那些未受过教育的人，不过是以画笔谋生而已r当受过教育的艺术家受委托作画，或将画作为礼品，或写题跋以及纪念性文章时，人们会采取极为谨慎的态度，决不直接地付与报酬，如此这样，他们作为业余画家的身份就没有改变。他们的绘画造诣与他们作为诗人和书法家的成就紧密联系在一起，而书法是他们在习画之前很久就掌握的技巧。因此，他们的目标是将诗书画“三绝”统一在作品中。同时对艺术家来说，最重要的是深刻理解古人的画风以及继承传统，每一个艺术家至少都是传统的守护者，并进而通过他的笔墨和风格不断为传统提供参照。而事实上，却最终导致艺术作品失去了率真。
西方观众有时对中国画为数不多几个传统的主题——竹石、花乌、文人在亭阁中清谈或在溪边垂钓的山水画感到厌倦？但是这些题材通过艺术家最微妙的情感差别以及笔墨的个性化处理，成为传情达意的载体，并始终是使他们自己感到愉悦的传统主题。一个恰当的比较对象，不是西方美术而是西方音乐的演奏——一件为大家所熟悉的音乐作品由于演奏者的不同处理而被赋予新的生命，正像在传统中国画中，原创性并非美德，、这不是说原创性不受欣赏，但是，即使是最大胆的个性化的作品，也仅仅是在它们的技巧方面出新，而决不会去表达陌生的以至颠覆性的观念。和谐就是一切。从范宽和龚贤的纪念碑风格的山水画，到石涛和八大山人才华横溢的个性化作品，宋、元、明及清初大师作品的神韵，在几个世纪中回荡，激励和支撑着后代艺术家的创造，并确保传统的纯洁。
选自《20世纪中国艺术与艺术家（上下）》，有删改
【小题1】下列关于中国“传统绘画”的说法，符合文意的两项是（）（）（5分）

A．虽然中国绘画源远流长，但是艺术家们却依赖传统．缺乏创新，观念陈旧。

B．中国传统绘画从不关心绘画里是否缺少什么，只关心艺术家情感和个性是否得到充分表现。

C．西方绘画注重科学准确性，中国传统绘画更讲究永恒的真实。

D．传统绘画的传统主题并不多，这些主题也并不被西方观众认可，因此传统绘画难以被西方接受。

E. 传统绘丽不注重观念的原创性，导致难以产生颠覆性的观念，也使作品的个性化更多只表现在技巧方面。
【小题2】下列说法符合文意的一项是（）（3分）

A．在传统绘画艺术家看来，真正的艺术是不需要技术手段的，技术手段会破坏艺术作品的一般的永恒的真实。

B．在中国古代，受过教育的人都不愿意成为职业画家，耻于以画谋生。

C．由于传统画家过于追求诗书面“=绝”统一在作品中，最终导致艺术作品失去了率真。

D．和谐就是一切的观念可以确保传统绘画的纯洁性。

【小题3】（小题3）根据文章，传统对我国传统绘画有哪些影响？（4分）
【小题4】试用文中的观点分析后人对八大山人的评价．（4分）
八大山人的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以臼眼向天。充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

阅读下面的文字，完成文后各题。
孟郊《游子吟》中那位“游子”的情怀，其实也是今天到处漂泊的人们的心声。为了种种原因，离开故土，走上了漂泊之路，其间的情境今古有天壤之别，但其心理和情绪却跨越千年，彼此相通。孟郊时代的时空距离比今天当然小得多，但在今天我们有了天涯咫尺的时空经验，却仍然无法消除我们“游子”的感情。孟郊发现的其实是一个永恒的人类命题，这是一种永恒的人类情感的呈现。精神分析者曾经有一个命题对于人生很有说服力，这个命题是：我们不得不失掉我们最宝贵的东西以实现我们人生的目标。我们的“游子”情怀，就是为追求人生目标而背离了母亲、故乡的那种感情，但这又总是无法阻止的、面对过去的一份思恋和怀念。人们不可避免地失去，却又不可避免地怀念。于是，《游子吟》不朽。
今天的世界是一个到处“流动”的世界。全球的资本、产品、人口和信息的巨量的流动正是今天的全球化时代的表征。资本冲破了过去阻滞它流动的一切要素，不断地在一种逐利的冲动中跨出边界，寻找新的机会。这种进程使得人口的流动也在一个全球范围内进行着。流动当然有不同的方向，一面是寻找机会的人从自己贫困或缺少机会的故乡向经济发达、充满机会的地方“流”过去。这可以说是一种从低向高的流动。这样的流动其实每天都发生在民族国家之间，也发生在区域或民族国家的内部。另一面从高到低的流动也在进行着，资本总是从成本高的地方流向成本低的地方，生产和消费的链条总是要向大有希望的新兴地区滑动。于是伴随着资本的流动，管理人员、技术人员、销售人员等白领也在迅速地流动着。他们身份“灵活”了，却往往被批评为数典忘祖，也会使自己漂在半空中。但太不“灵活”，又会产生生存危机，无法适应急剧变化的生活冲击。其间的那份进退失据的痛苦和彷徨的确难于厘清。我发现“游子”的生涯里有投入异乡的动力，却也深有对于过去的绵绵不尽的怀念感情。
人可以四海为家，可以获得一种更灵活的身份，但无论游走到何处，无论我们已经多么灵活，《游子吟》中的那份真诚的情感仍然存在。游子的情怀其实是情感、记忆、感觉、意象的诸多浮现，它不仅仅是我们意识中的，而且是无意识深处的东西。对母亲的记忆乃是人的最基本的情感，人正是从最初的感情上展开自己的。没有过去的记忆，我们根本无法构筑自己；但没有今天，过去的自己也没有任何价值。自我虽然可以有更大的灵活性，但个人的记忆无法抹去，个人过往的生命痕迹无法擦去；人赖以成为人的一切都不是简单地由当下的处境决定的，他的过去不可能没有影子，一个“游子”毕竟都有些卸不掉的东西。其实，个人和故乡、自我和国家的关系都不是那么一清二楚的，有许多剪不断理还乱的扣连。对于过去的缅怀又何尝不是对故乡和祖国今天的期望。回忆其实依然是现实的不可化解的部分。
其实，对于正在“和平崛起”的中国来说，这个国家在全球化中间所日渐显示的活力和冲力都给予了她的游子一份持续的力量，这力量一面来自它的传统，一面也来自它今天的能量。“游子”曾经分享过这个民族百年的悲情和屈辱，但今天的游子却有了分享这个国家和人民力量的欣慰。正是中国今天的力量才使得游子的文化有了一个美好的前景。
（选自张颐武《全球化时代与“游子”情怀》有删改）
【小题1】“游子的情怀”在文中具体指什么？对此解释不准确的一项是（3分）（  ）

A．“游子的情怀”既是我们为追求人生目标而背离了母亲、故乡的那种感情，也是我们无法阻止的、面对过去的一份思恋和怀念。

B．“游子的情怀”是人若身份“灵活”常被批评为数典忘祖，太不“灵活”又会产生生存危机的那种进退失据、难于理清的痛苦和彷徨。

C．“游子的情怀”在今天也包括了人们对这个在全球化中间所日渐显示出活力和冲力的国家给予他们持续力量的欣慰之情。

D．“游子的情怀”是我们情感、记忆、感觉、意象的诸多浮现，是既存在于我们意识中，也存在于我们无意识深处的东西。

【小题2】【小题3】下列各项中，对“对于过去的缅怀又何尝不是对故乡和祖国今天的期望”这句话的依据，理解最贴切的一项是（3分）（  ）

A．由于无论游走到何处，无论我们已经多么灵活，《游子吟》中的那份真诚的情感仍然存在。

B．因为个人和故乡、自我和国家的关系都不是那么一清二楚的有，有许多剪不断理还乱的扣连。

C．因为人赖以成为人的一切都不是简单地由当下的处境决定的，他的过去不可能没有影子。

D．由于自我虽然可以有更大的灵活性，但个人的记忆无法抹去，个人过往的生命痕迹无法擦去。

【小题4】【小题5】下列各项中，表述不符合原文意思的一项是（3分）（  ）

A．《游子吟》的作者孟郊发现的其实是一个永恒的人类命题，“游子”情怀是一种永恒的人类情感的呈现，这正是《游子吟》不朽的缘由所在。

B．自我虽然可以有更大的灵活性，但个人的记忆无法抹去，个人过往的生命痕迹无法擦去，这些东西毕竟是一个“游子”卸不掉的。

C．全球化时代各种流动每天都发生在民族国家之间、区域或民族国家的内部，即有从低向高的人口的流动和从高向低的资本的流动。

D．正是今天的中国在全球化中间所日渐显示的活力和冲力，给予了她的游子一份持续的力量，这才使得游子的文化有了一个美好的前景。

阅读下面的文字，完成小题。

“大团圆”是我国特有的一种审美心理现象，它大量出现在宋以后的戏曲小说中,如《窦娥冤》的申冤昭雪、《赵氏孤儿》的孤儿报仇、《汉宫秋》的“团圆梦境”等等。讲究“团圆之趣”已经成为我国极为普遍的传统审美心理现象。

华夏初民对客观世界的考察，大概是从“天”开始的。春夏秋冬的往复，白天黑夜的交替，日出日落的循环，使他们直观地形成了“乾为天，为圆”的观念。由于中国是一个古老的农耕国家，“天”的好坏又直接关系到农业收成的多寡，因此，对于生产力水平低下的先民来说，头顶上的那圆的天，就成了他们顶礼膜拜的对象，这种对“天”的崇拜就导致了对于“天”的运行规律——“圆”的亲和与崇尚。

作为中国哲学源头的《易经》体现了中国古人的圆道观，循环即圆道是《易经》作者心目中的最重要的规律之一，对易学而言，“圆”不仅是神秘的示语，而且也是圆融无碍、无往不复的至高至美的境界。

而老子哲学思想中的自然观，也是以周行不殆的圆来加以描述的。《老子》“九九”八十一章，象征着道的生生不息、变动不已、周行不止。这种“九九”循环往复式的“道”的结构，是离不开圆的。

由于“圆”以其圆满而使人感到审美的满足，所以，“圆”经常在“圆满”“至美”的意义上为佛家所推崇。佛教称般若真智为“圆智”，称修行到最高阶段为“圆成”，称涅槃境界为“圆寂”，将美好至极的事物称做“圆圆海”。这里，“圆”均可作为“圆满”和“至美”来解。

圆在中国哲学中意味着道境和禅境，易、庄、禅不约而同地将圆作为最高的精神境界，其中具有深刻的美学内涵。道家的有无相生的哲学思想、佛家的因果报应的轮回观、《周易》用以解读宇宙人生奥秘的太极思维模式，以及本文论述的“大团圆”的审美心理，似乎都存在于同一个圆的图式之中。“圆”既是完满的象征，是循环往复的表现，也是华夏民族对社会、人生，以及自身理想的一种构想、理解和追求。体现在中国古代的戏曲小说中，则一切都应该圆满无缺，缺则有憾。中国古代悲剧最悲的要算是关汉卿的《窦娥冤》了，剧中不但有血溅白练，而且还有六月飞雪。可谓惊天地泣鬼神，充分显示了窦娥冤屈之大、痛苦之深。但作者笔锋一转，却来个“窦天章为女申冤昭雪”，由悲转喜、由缺为圆。对圆的崇尚似乎已成了一种弥散性的文化——审美理想的规范，“大团圆”既是审美主体对规范的崇尚与屈从，也是审美主体对传统规范的迎合与妥协。它虽然推进了中国文学艺术对中和之美的追求，以及向圆熟精致的技能方面的发展，却也遏制了中国艺术，特别是悲剧中美的、崇高的、善良的事物或人物被毁灭的怵目惊心的震撼，以及撕肝裂胆的残酷。尚圆的传统观念不光是“大团圆”审美心理形成的重要原因，而且，它也使中国审美文化的心理欲求往往更多地趋向于圆态，趋向一种柔性与韧性、以及圆融浑化的中和之美。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．“大团圆”审美心理现象是中国特有的，并且在古代的戏曲小说中大量出现，其形成与华夏民族的尚圆观念有关。

B．“大团圆”审美心理在戏曲小说中以申冤昭雪、报仇雪恨等形式出现，“大团圆”结局则需要借助梦境呈现。

C．受“大团圆”审美心理的影响，中国的悲剧往往缺乏美的、崇高的、善良的事物和使人触目惊心的震撼。

D．“大团圆”审美心理体现了审美对传统规范的崇尚、迎合和屈从、妥协，促进了中国文学艺术在技能方面向圆熟精致发展。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．第一段以中国古典戏曲小说为例，重点论证讲究“团圆之趣”是我国极为普遍的传统审美心理现象。

B．文章3-5段主要从“易、道、禅”三个哲学角度阐述了“大团圆”审美心理形成的主要原因。

C．文章先指出“大团圆”是我国特有的审美心理现象，接着进行相关阐释，之后又揭示了“大团圆”的美学内涵。

D．最后一段主要从两方面论证：“大团圆”使中国古典文学领先于世界，同时也遏制了中国文学的发展。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．智慧的华夏初民逐渐形成了“乾为天，为圆”的先进观念，对天的崇拜导致了他们对“圆”的崇尚与亲和。

B．“圆”为佛家所推崇，主要是因为“圆”是完满的象征，是循环往复的表现，能给人带来审美的满足。

C．华复初民之所以把天作为顶礼膜拜的对象，是与天的好坏直接关系到农业收成多寡分不开的。

D．在古代中国，对“圆”的崇尚似乎已成为一种普遍的审美理想规范，它使中国审美文化的心理欲求往往更多地趋向圆态。

阅读下面的文字，完成小题。
在中国古代诗歌理论中，言意关系是一个很突出的问题，对诗歌创作与诗歌欣赏影响至深。注重言外之意，这不仅是中国诗歌的特点，也是中国古代文学艺术共同的特点。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，其中的美学观念是相通的，都要求虚中见实。《 列子· 汤问》载：韩娥鬻歌“余音绕梁，三日不绝”。那余音似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。白居易的《 琵琶行》描写琵琶曲暂停时的情景说：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”白居易是深得中国艺术妙趣的。古代的绘画要术在有限的形象之外寄托不尽的意趣，往往在画面上留出大片空白，启发观者自己去想象、补充，正如包世臣《安吴论书· 述书上》引邓石如的话说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出。”在戏曲舞台上，不设道具或仅设极少的一点道具，也主要是靠演员的动作暗示种种生活场景，给观众留下许多想象的余地。
言外之意，弦外之音，象外之趣。都是以有尽寓无尽。语言作为思维的工具，不可能没局限性，不一定能够完全表达人们所想的东西。语言实质上只表达普遍的东西，但人们所想的却是特殊的东西、个别的东西。在一首诗里，言总是有尽的，绝句不过四句，律诗不过八句，写得再长也有终结。但是这有尽的言所包涵的意味，它们所给予读者的启发却应当是无尽的。任何一首诗都有它的主题，可是不同时代的读者，或同一时代的不同读者，联系各自的生活经验，对它就会有不同的体会。即使是同一个人，在不同的时候读同一首诗，也会有不同的感受。中国古代的诗论特别重视诗歌语言的这种启发性。作诗最忌太直、太露，读诗最忌太滞、太凿。一览无余的作品算不上真正的艺木，拘守章句的读者也不是真正的鉴赏家。一个懂得艺术的鉴赏者，可以从吟诵的诗句中看到图画，也可以从画在纸上的图景中听到真意。李白听蜀僧弹琴，联想到万壑古松；杜甫看了刘少府的山水障，仿佛听到山上的猿声。龚自珍《 己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”，虽然只有十四个字，却能抽出读者不尽的思绪和想象。
含蓄不等于隐晦。注重言外之意，追来含蓄不尽，并不是有话不说，而是引而不发。言有尽而意无穷，这是诗人浮想联翩、思想感情的飞跃接近极顶时，自然达到的艺术境界。最后的一跃已经开始，无限的风光即将展现。诗歌语言保持在最饱满、最富有启发性的状态之中，给读者留下了最广阔的想象余地。
强调含蓄并不排斥痛快。直抒胸臆，淋漓痛快也能产生强烈的艺术效果，全看诗人的造诣如何。
【小题1】对文中引用“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出”的作用，下列说明正确的一项是

A．书画创作要疏中有密、虚中见实，才能使创作者在有尽中寄托无尽。

B．书画创作要虚实相生、变化无穷，才能使创作者展开丰富的想象。

C．书画创作要疏中有密、善于留白，才能调动欣赏者在有尽中想象无尽。

D．书画创作要虚实对比、含蓄隐晦，才能调动欣赏者在有尽中补充无穷。

【小题2】下列说法，符合原文意思的一项是

A．诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，它们的艺术表现形态虽不同，但对中画传统美学思想的追求却一致。

B．作诗切忌太直太露，读诗避免太滞太凿，因此，要真正实现诗歌的艺术鉴赏，作者与读者必须相互激发，诗歌鉴赏才能完成。

C．李白听琴联想到万壑古松，杜甫看画仿佛听到山上的猿声，由此可见，读诗不仅要从吟诵的诗句看到图画，还要从画在纸上的图像中听到声音。

D．注重言外之意，追求含蓄不尽，是诗人及一切艺术创作者追求的最高境界，也是艺术鉴赏者必须具备的艺术修养。