阅读下面的文字，完成下题。
笔墨之中的人文精神和人格力量
程大利
中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。
画家，以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，离开这个喧嚣的社会越远越好，离社会远些日后对社会的贡献更大。历代画论提出“清心地”，“善读书”，“却早誉”，“亲风雅”，“不可有名利之见”，就是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认识论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系，足见这一命题的重要性。
人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。
端正了作画的态度，注意到人格的修养和锤炼，又能做到读书不辍、体察生活，接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。在笔墨技术上，前人的论述很多，留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”，“笔墨太简，则失之阔略”，“古人位置紧而笔墨拙，今人位置懈而笔墨结”，“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。
中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔法，也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，出现气虚、烦躁等现象，反映在笔墨上便出现“浮气”、“躁气”；也有个人性格和修养的关系，元气不匀，沉不下心来，当然现出“浮气”；而元气不足，则一味讨好社会，急于求得别人赞扬，常现出“匠气”。所以，养气是中国文人画家的功课，能做到气脉不断，笔不困，墨不涩，元气安稳，神闲意定。在这里指出气韵妙诀——心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，也是心胸、禀赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。
“通会之际，人成艺成”这是中国古代画论的结论，而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以，中国画是生命过程的艺术，它的最大意义是与人的生命紧紧相连，从而使生命变得更有意义。
（选自《新华文摘》2008第1期，有删改）
【小题1】根据文意，下列对中国古代画论有关“笔墨”的表述，正确的一项是（   ）

A．当个人的性格和修养处于不稳定的状态时，元气就会产生不稳定的变化，反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”“匠气”。

B．笔墨已不是技巧，而是心胸、禀赋、气度、积累的反映，记录着人的才情和知识，更是人格的标志。

C．笔墨可以抒写心灵。笔墨的魅力所在，是在画作之中体现画家深刻的精神内涵和巨大的人格力量。

D．笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，所以，在笔墨之中，笔的作用较之墨，显得更为重要。

【小题2】下列表述不符合原文意思的一项是（   ）

A．中国古代画论植根于中国古典哲学，又在自然和社会中得到印证，是中国人对艺术的认识论，体现了中国人的大智慧。

B．“通会之际，人成艺成”是中国古代画论的结论，而通会要求穷毕生精神才能实现。中国画重人品人格，是与人的生命过程紧紧相连的艺术。

C．北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话突出了古人对笔墨技术的重视。

D．以绘画为职业的画家，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，应该置身乡间山水，离开喧嚣的城市越远越好。

【小题3】根据原文的信息，下列理解正确的一项是（   ）

A．中国画强调“人成艺成”，认为高尚的人品能影响到笔墨，十分重视画家的人格精神，因此杰出的中国画作一定出于人格高尚的画家之手。

B．读书决定着画格，古来画家大师没有不爱读书的，所以说，画家书读得越多，画艺便越精湛，所谓“读万卷书，行万里路”意义正在于此。

C．由于中国古代画论植根于中国古典哲学，因而在笔墨技术上，抽象的论述多于具体的经验，大智慧优于小技巧。

D．中国画论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵，中国画的境界主要体现在笔墨上，所以中国画始终关注笔墨。

阅读下面的文字，完成后面题。
书会是宋代与科举有关的会社名称，或称课会，或称课社，或称文会。它和乡校、家塾、舍馆一样都是民间开办的学校，与宗学、京学、县学等国立学校并存而补充之。每遇大比之年，书会等民办学校也有人中榜及第，确实与科举考试有密切联系。抑或受到宋代都市文艺商品化趋势的左右，抑或为了解决自身的生存问题，书会渐渐地由读书吟课的场所转变为从事文艺底本创作和伎艺表演的民间自发组织。宋代的书会应不少。由于书会渐渐走向专门化，以致被人们视同为一般的“行会”，且统称之为“社会”。书会中从事伎艺底本创作的人称之为书会先生。从有关资料看，书会先生据其专长，各有所司，分工明确。
宋代书会先生一般是没有功名而精于文艺的民间文人和艺人。他们通常按照自己的审美认识和道德评价标准去进行文艺创作，并以获得商业利润为创作目的，即以文艺创作为谋生的手段。因此．他们是一个职业化的、自治性的民间文艺创作群体。他们的生活是自由的，甚至是放纵的。北宋词人柳永可谓是书会先生的先驱。他早年浪迹市井，放骸坊曲，为歌妓作词的经历与后代书会先生的生活方式无甚差异。
宋代书会先生创作的作品应该不少，而由于失载和散佚．今天能确认为书会先生创作的作品已不多，如小说《简帖和尚》、鼓子词《刎颈鸳鸯会》、戏文《张协状元》及一些曲子词和赚词。从现存的资料看，词是宋代所有伎艺作品的重要组成部分，往往决定着伎艺作品的艺术品位和语言风格。而伎艺作品质量的提高也是词的质量的提高，伎艺形式的创新也是词体的创新。书会的创作和表演有助于词的传播和发展，尤其是鼓子词、唱赚和戏文的创作，导致了词体的发展和演变，即由单章体向联章体、套曲体、戏曲体嬗变。
书会先生活动的区域一般在大都市，其“衣食父母”(作品的消费者)主要是都市居民。为了占据更大的艺术市场和拥有更多的作品消费者，他们必须符合广大市民的欣赏水平和审美趣味，创作出为市民阶层所喜闻乐见的文艺作品。他们所创作的文艺作品也固然属于市民文学。因此而论，书会先生是职业的市民文学作家，他们的作品是早期的市民文学作品。正如谢桃坊先生在《中国市民文学史》第三章《中国早期市民文学》中所说：“在中国文学史上，书会先生开辟了一条新的创作道路。其创作目的不是为了‘经国之大业’或‘不朽之盛事’，而是服从现实的商业利益。他们必须向艺人提供脚本或刻印脚本以取得合理的报酬，这样才能在都市里维持中等以下的生活消费。由此使文学走上了商业化的道路。”
书会先生的功绩也就在此。他们推动了都市通俗文学的发展，为词走向社会、走向繁荣发挥了重要作用。
【小题1】关于“书会”，下列表述不符合文意的一项是（）

A．书会与科举有密切联系，是和乡校、家塾、舍馆一样的民间学校，对宗学、京学、县学等学校起补充作用。

B．书会的功能后来发生了变化。由最初的民间学校逐渐转换为从事文艺底本创作和伎艺表演的民间自发组织。

C．书会走向专门化的原因，既有受宋代都市文化商品化左右的因素，也有书会为了解决自身生存问题的因素。

D．书会后被视为行会，称为“社会”，其中有从事底本创作的书会先生，且他们据其专长，各有所司，分工明确。

【小题2】（小题2）对宋代“书会创作”的理解，下列表述正确的一项是（）

A．书会创作的主体是没有功名而精于文艺的民间文人和艺人。有其审美与道德标准，是业余松散的群体，赚取利润，用以谋生。

B．书会先生创作不是为了“经国之大业”，而是向艺人提供脚本或刻印脚本以取得合理的报酬，维持中等以下的生活消费。

C．书会的创作和表演有助于词的传播和发展，特别是鼓子词、小说、唱赚和戏文的创作，导致了词体的发展和演变。

D．词是书会创作的重要组成部分，决定着伎艺作品的艺术品位和语言风格，伎艺作品质量的提高也是词的质量的提高。

【小题3】（小题3）下列表述符合原文内容的一项是（）

A．北宋词人柳永浪迹市井，为歌妓作词的经历与后代书会先生的生活方式基本相同，他可以看作是书会先生的先驱。

B．为占据更大的艺术市场和拥有更多的作品消费者，书会先生在其创作中必须放弃自己的审美趣味，以迎合广大市民。

C．书会先生都生活在大都市，其作品的消费者是都市居民，创作的文艺作品为市民阶层所喜闻乐见，故其作品属于市民文学。

D．书会先生通过创作不仅为自己赢得较高的社会地位，而且使文学走上商业化的道路，推动了都市通俗文学的发展。

(2014年潍坊模拟)阅读下面的文字，完成小题。
哲学精神为主导的山水画传统
汪为胜
闪烁着中国文化光辉的传统哲学在相当程度上是与中国山水画结缘的。儒家孔子说过：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静。”这是首次用哲学审视山水，体现了“动”与“静”的辩证关系。道家老子性爱山水，崇尚自然，用山水寓意的法则和规律。在《老子》中我们经常会看到自然景物的人格化填写，在老子的眼里，人与自然山水都是首的化生，从自然本性上来说是一样的。这一思想对后来中国山水艺术创作模式与美学思想产生了直接的重要影响。庄子学说超逸现实，他宣称：“天与我并生，而万物与我为一。”庄子的观点是，天地造物，随其剪裁，任其分合，无论春夏秋冬，还是南北山水，自然景物皆可自由组合。他的这一思想观念将事实的表象内化为了物我合一的“精神山水”。
中国历代画论中，或多或少地渗透着以中国哲学精神为主导的山水画传统的阐述，也正是这些画论运用哲学精神提出了有关山水画的要求，诸多山水画大师都善于将哲学精神运用到山水画的创作中。
五代荆浩是用老庄哲学来进行山水画创作的亲躬实践者，强调在绘画中思而取物之真，去粗取精，去伪存真。而致力于南方山水创作的董源，专注于江南丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云的表达，其山水画作“平淡天真”，流露出了浓厚的高隐成分，这正是道家宣扬的出世隐居态度。首家之学滋养成长起来的郭熙，在《林泉高致》中提出平远、高远、深远的“三远法”。在他看来，“远”是一种飞越与延伸，有着一片化机，苍苍茫茫，无边无际，只有这样才能渐入“无”的境地、“虚”的境地、“淡”的境地，使自己精神世界得到升华，达到“登高山则情满于山，临沧海则意溢于海”的创作境界。这是哲学精神影响郭熙写意性山水的结果。宋米芾认为绘画的功用是“自适其志”，不应是装点世俗的工具。他喜好南方轻墨浅岚的山水，“米氏云山”是他追寻道家“平淡天真”理想的最终选择和归宿。元四家之一的倪瓒，主张绘画就是为了“写胸中之逸气”。古代先贤很智慧的地方就是，认为人的情感、智理、知觉记忆所发出之处并不是脑，而是心得思维。老子以气入手探讨万物起源，庄子讲人之生为气，人之存为气，达到最高境界亦为气。故而，宋代苏轼提出“士人画”主张，认为绘画应“取其意气所到”。倪瓒所提到的“逸气说”，与苏轼的观点皆受道学的影响，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。明董其昌受儒、道、禅思想影响很重，他的山水画论文常用古典哲学相喻，他笔下的山水，构图力求抓住“远”这一特征，总是近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩。以披麻用笔，轻松、柔和，毫无觚棱钩角刻露之痕，这是道家“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”思想作用的结果。他用墨虚淡、柔和、软秀，也是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”影响下的结果。
中国山水画的核心思想是哲学精神，这是前人用智慧为我们留下的一笔宝贵财富，需要认真研究。倘若我们鄙之弃之，遗失殆尽，未来中国画的发展将会失去“中国精神”，成为没有核的泡沫气体，我们将为之付出代价。
(选自2013年2月28日《美术报》，有删改)
【小题1】下列关于影响中国山水画的“哲学精神”的理解，正确的一项是( )

A．孔子首次用哲学眼光来审视山水，提出了“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静”的创作主张。

B．老子认为人与自然山水都是道的化生，本性相同，这成为后世山水艺术创作模式与美学思想的重要内容。

C．庄子认为春夏秋冬、南北山水的景物都可以自由组合，这是一种把事实表象内化为“精神山水”的思想观念。

D．哲学精神在古代许多山水画大师的创作中都有体现，所以历代画论都是以中国哲学精神为主导的山水画传统的阐述。

【小题2】（小题2）对相关画家创作特点的认识，下列表述不正确的一项是( )

A．荆浩是用老庄哲学精神创作山水画的开创者，他的创作以山水寓意道的法则和规律，强调在绘画中去粗取精，去伪存真。

B．董源深受道家出世的思想影响，他笔下的江南山水，丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云，风格平淡天真，有深厚的高隐成分。

C．郭熙认为“远”是一种飞越与延伸，“远”才能渐入“无”“虚”“淡”的境地，精神世界方可升华，这是道家思想的体现。

D．董其昌的山水画构图强调“远”，近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩，用笔轻松、柔和，这是道家思想作用的结果。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，符合原文内容的一项是( )

A．老子、庄子都对“气”极为推崇，他们的主张体现了古代先贤认为心得思维产生于人的情感、智理、知觉记忆这一智慧。

B．宋代文人画家颇受道家思想影响，苏轼提出的“士人画”就是一种写实性山水画作，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。

C．中国古代山水画用笔轻松、柔和，用墨虚淡、软秀，这是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”对创造者影响的结果。

D．哲学精神是笔宝贵财富，是山水画“中国精神”的灵魂，今天的创作如果抛弃这一传统，一味求新求变，后果难以想象。

阅读下面的文章，完成后面题目。
俗境：生命的简单重复与“瞎浪漫”
王蒙
①大多数人难于碰到特别的逆境和顺境，更多是一种俗境：工作不好不坏，专业过得去但不出色，客观环境一般化，身体、心情、收入、地位、处境都可以说是比上不足比下有余。
②这样的日子过得平常、平淡、平凡、平静、平和。这样的平常状态很容易被清高的、胸怀大志的人们视为庸俗。这样的生活有着太多的重复，太少的新鲜感、浪漫和刺激。静极思动，人们长期处在相对平静的生活中也会突然憋气起来，坐起火来。
③我在年轻时最怕的也是庸俗，写作的一个目的就是对抗庸俗：我甚至认为，许多知识分子之选择-革命，不是像工农群众那样是由于饥饿和压迫，而是由于想拒绝庸俗。后来我明白了，庸俗银难说是一种职业，一种客观环境，一种政治的特殊产物。商人是庸俗的吗？和平生活是庸俗的吗？英雄主义的政治与大众化的政治，究竟哪个更庸俗呢？画家、明星、外交官、飞行员、水兵和船长这些浪漫的工作中都有庸俗者。另一方面滥用庸俗这个说法，孤芳自赏，如王小波说的只会瞎浪漫，则只能败坏正常与正当的人生。
④庸俗不庸俗主要还是一个境界问题，一个文化素养、趣味问题。与其袁哀地酸酸地悲叹或咒骂旁人的庸俗，不如自己多读书、多学习，提高品味，扩大眼界，同时理直气壮地在正常情势下过正常的生活。如今流行一句话，叫“大雅若俗，大洋若土”。真正的雅并不拒绝至少不对大众、一般、快餐、时尚、传媒、蓝领痛心痰首。真正的雅或洋并不会致力于表示自己的与俗对立，特立独行。只有旧俄作家笔下的乡村地主，才会留下十余年前在彼得堡听戏的戏票，时不时地向人炫耀自己的不俗。
⑤俗并不可怕，可怕的是用俗来剪裁一切，排斥一切高尚高雅，或者使世俗向低俗再向恶俗方面发展。还有令人起鸡皮疙瘩的是自己已经俗得可以了，偏偏以高雅自居，张口闭口都是旁人的庸俗。例如喜爱吃喝，绝非大恶，毋宁说那也是人生乐趣的一部分。因贪吃贪杯而挥霍、而钻营、而丧失尊严、而丑态毕露那就是低俗了，而进一步用大吃大喝为手段结交坏人，共谋犯罪，那就不仅是恶俗而是罪恶了。而如果是自己吃完了立刻抨击吃喝呢？
⑥提出一个比较易行的建议：培养自己的审美能力吧，不论你的工作是干什么的，你总可以读点名著，看点名画，听听音乐戏曲，赏赏名山大川，用人类的文化祖国的文化丰富一下自己的局促的生活吧，用艺术与自然的美丽来补充一下抚慰一下自己平凡的日子与难免有时感到寂寞的灵魂吧，这比自恋自迷强得多啦。
（摘自苏教版《语文读本·必修五>，有删改）
【小题1】结合文意，简要说说标题中“瞎浪漫”的主要表现。（6分）

【小题2】简要分析第三段的论述层次。（6分）

【小题3】作者在文中对“俗境”人生表达了哪些看法？请加以概括。（6分）

当历史成为消费品
①人们在荧屏前津津有味地“消费历史”的时候，又不知不觉地被这种“荧屏历史”所消费，它不仅影响着人们对过去的看法，甚至还影响着人们对今天和明天的看法。
②“孔子作春秋而乱臣贼子惧”，“史之外无有语言焉，史之外无有文字焉，史之外无有人伦品目焉”。由此可见，在中国的主流观念中，历史一直有着崇高甚至神圣的位置。“春秋笔法”也是中国文人在政治高压下指陈时弊的惯常手法，因此历代统治者对历史的写法也就极其敏感。
③但另一方面，由于中国历史悠久、充满惊心动魄的故事，因此连村夫野老都喜欢谈古论今，种种稗官野史又成为茶余饭后的谈资，而且传统戏剧很少与现实生活有关，几乎都是“历史剧”。所以老老少少对历史又都有着浓厚的兴趣，“历史”成为重要的休闲物。因此，时下“历史剧”在荧屏的热播、吸引大量观众，确非偶然。
④在民间，“历史剧”随着社会巨变，经历了从消失、复活到现在火爆异常的几个阶段。“历史”从来是中国大众日常生活中娱乐消闲的重要部分，从曲艺说书，到戏剧小说，无不如此。但在“以阶级斗争为纲”的年代，个人生活方式被认为是“阶级斗争的重要方面”，所以时时刻刻要警惕“封建腐朽”或“资产阶级”生活方式，“消闲”也被认为是有阶级性的，这个领域是“教育人民、打击敌人的主要战场”。因此，要用新编“革命故事”和“革命样板戏”取代民间传统的“历史话语”，在“文革”中只有“八个样板戏”，民间传统休闲的“历史话语”几乎完全消失。
⑤二十余年的改革开放使中国社会发生了深刻的变化，“私人生活”的存在得到承认，对个人生活的干预越来越少，不再把“生活方式”与“政治”完全等同，允许一种精神“消闲品”的存在。在销声匿迹数十年后，市民文化、消闲文化迅速兴起。而且，这种社会变化与电视这种最强有力的大众传媒在中国的普及几乎同步，“看电视”成为最普遍的消闲方式。
⑥但数十年的“休闲文化”的断层，已使人们对那种充满市民气息和商业化的消费文化的再生产，心有余而力不足。在二十世纪九十年代以前，大陆也拍了一些力图“消闲”的历史剧，都不成功，收视率平平，对大众明显缺乏吸引力。二十世纪九十年代初引进的香港电视剧《戏说乾隆》，一炮而红，风靡大江南北，全国数十个电视台同时播映此片，一时蔚为大观。内地观众和影视从业者第一次知道，“历史”竟能如此书写或曰如此编造！
⑦《戏说乾隆》无疑是大陆这类“消闲历史剧”的“教科书”，也是大陆大众文化史上的标志性事件。可以说，后来荧屏热播的《康熙微服私访记》《宰相刘罗锅》《铁齿铜牙纪晓岚》等大陆自己拍摄的“戏说”，实际都以《戏说乾隆》为师。如果说琼瑶的“言情剧”是二十世纪八十年代大陆“言情剧”的启蒙老师，那《戏说乾隆》则可说是大陆从上世纪九十年代一直到现在仍乐此不疲的“历史戏说”的发蒙老师。中国民间“消费历史”的传统，在新时代终于找到了“电视”这个最佳载体。
⑧荧屏戏说历史的勃兴除了传统文化因素，还有现实的原因。相对现实题材，拍摄历史题材时影视人员发挥自己才华的空间要大得多，因此“历史剧”自然更吸引观众。反过来，历史剧的观众越多，制作人的利润也更多，对历史剧的投入则更多，越要千方百计适应观众的口味，拍出的片子当然更好看，无形中又进一步影响、强化了观众对历史剧的兴趣，塑造了观众的品位。这样，生产者与消费者之间便形成了一种彼此促进的互动，二者的“共谋”形成了荧屏“消费历史”的繁荣局面。
⑨对中国以往一代又一代绝大多数受众来说，“历史”过去是由《三国演义》《水浒》这类“小说家言”书写；现在，在这个所谓信息社会的新时代，“历史”则开始由近在咫尺的荧屏书写！然而，人们在荧屏前“消费历史”的时候，又不知不觉地被这种“荧屏历史”所“消费”，它不仅影响着人们对过去的看法，甚至还影响着人们对今天和明天的看法。君不见，一些“戏说”在美化皇帝时还某种程度上有对皇帝的“调侃”，而一些所谓“历史正剧”却只有对皇上的歌颂、崇拜！
⑩因此，对“历史剧”的生产者来说，剧中的“史观”问题其实格外重要，其责任之重大，恐怕连生产者自己也想象不到。
【小题1】根据文意，以下说法正确的一项是（  ）

A．“历史剧”经历了从消失、复活到火爆的几个阶段，从而促进了社会的巨变。

B．市民文化、消闲文化迅速兴起，这种社会变化与电视这种最强有力的大众传媒在中国的普及同步，“看电视”成为最普遍的消闲方式。

C．拍历史题材片较拍现实题材片，影视人员有更大的空间来发挥自己的才华，因此“历史剧”自然更吸引观众。

D．中国大陆电视剧《戏说乾隆》开创了“消闲历史剧”制作的新纪元。

【小题2】根据文中意思，理解正确的一项是（   ）

A．“荧屏历史”将对人们看待历史、现实和未来产生深远的影响，所以剧作家责任重大，创作时要格外慎重。

B．本文举古代史家用“春秋笔法”指陈时弊一例，目的在于批评现代作家游戏历史的错误做法。

C．过去的年代，“消闲”这个领域是“教育人民、打击敌人的主要战场”,而现在已经不是了，所以才有了大量的历史消闲剧。

D．“人们在荧屏前消费‘历史’的时候，又不知不觉地被这种‘荧屏历史’所‘消费’。”句中两个“消费”意思是一样的。

【小题3】根据文意，以下说法不正确的两项是(　　)(　　)(6分)

A．时下“历史剧”在电视荧屏热播，吸引大量观众，是有其历史渊源的。

B．“春秋笔法”是中国文人书写历史的一种惯常写法，与史家记录方式无异。

C．在“历史成为消费品”的发展过程中，历史剧曾经历了由“消失”到“复活”的阶段。

D．对中国的受众来说，在信息社会的新时代，“历史”开始由近在咫尺的荧屏书写。

E．消闲历史剧《戏说乾隆》开创了中国民间“消费历史”的新形式。
F．一些戏说历史剧在某种程度上有对皇帝的“调侃”，而有的“历史正剧”却只有对皇上的歌颂、崇拜。