阅读下面的文字，完成各题。

美学在中国文化史上的缺乏独立性，源自传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义。代表作是南朝刘勰的《文心雕龙》，此书以治国平天下式的雄心壮志，建立一个包罗万象的诗学体系。开篇《原道》一章，便确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则。这种道统诗学上承曹丕《典论•论文》所主张的经世致用文学观，即所谓“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”；下开文以载道之先河。唐代，韩愈提出“文以明道”；白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；宋儒周敦颐明确“文以载道”的宗旨，都不过是《文心雕龙》顺理成章的延伸。由此可见，王国维和陈寅恪之于中国诗学缺乏独立的美学原则的感慨，洞见到了中国文化的核心部分：非功利、非实用的审美传统始终阙如。

正是这种阙如，导致中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，越来越滑入俗世的纷争、功利的得失。“诗言志”沦为诗人得意或失意的宣泄；评话衍生出的小说，或聚焦于庙堂纷争的计谋较量如《三国演义》，或忘情于江湖造反的草莽传说如《水浒传》；更不用说《隋唐演义》《封神演义》之类的演义小说，既没有《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯。人的尊严、悲悯的情怀、君子有所不为有所必为的底线，在这类文学中被小不忍则乱大谋、无毒不丈夫的厚黑原则取代，这种审美趣味造就一代又一代的草莽，制作出一个比一个暴虐的帝王，进而滋生出民族诸多难以治愈的心理疾病：诡计崇拜、暴力崇拜、权力崇拜等等。

在这样的美学背景下，《红楼梦》的问世是一场审美革命：从容推出女性崇拜、悲悯崇拜，拒绝功名崇拜。《红楼梦》的问世使这个民族的审美趣味，不再纠缠于生存博弈而具有纯粹精神的存在意味，从而在美学上回归《山海经》式的混沌和《诗经》国风所具的清纯，达成名副其实的文艺复兴。王国维指出：《红楼梦》是“彻头彻尾的悲剧”，“大背于吾国人之精神”，因为“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不着此乐天之色彩”。正如《红楼梦》写出悲剧本身已经具有美学革命的意味，王国维指出了《红楼梦》的悲剧品质，中国诗学的眼界由此被打开。他在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”这与被《三国演义》和《水浒传》调教出来的国民醉心于权谋和暴力的审美品味截然不同，而是关注人世间的苦难，并从宇宙的视野加以审视。

佛学的东渐，禅宗的兴起，在中国士大夫阶层引发了心灵的解放，终致中国诗学界异端突起。相对于李白急功近利的“蜀道难，难于上青天”，苏东坡信笔挥就的乃是心平气和的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。严羽的《沧浪诗话》顺流而至，借禅宗之名，挑战《文心雕龙》的道统诗学，连同文以载道的诗学传统，但比起王国维、陈寅恪的美学思想，严羽在《沧浪诗话》里的诗学追求，不过小荷才露尖尖角。王国维和陈寅恪之于中国文化的独到贡献，不在于学问的博大精深，而在于识见和思想的不拘流俗。中国数千年文化之所以江河日下，不可忽视的原因在于审美上的疲乏。而王国维和陈寅恪的过人之处，则在于对这种审美疲乏的洞察。

（摘编自李劼《王国维、陈寅恪的文艺复兴意味》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是

A．《文心雕龙》以治国平天下式的雄心壮志建立包罗万象的诗学体系，继承了曹丕主张的经世致用的文学观和“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则。

B．唐代的韩愈、白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”以及宋儒周敦颐明确“文以载道”的宗旨，都不过是《文心雕龙》中道统原则的延伸。

C．非功利、非实用的审美传统的缺失使得中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，并且缺乏独立的美学原则。

D．《隋唐演义》《封神演义》等演义小说的出现是中国的文学传统滑入俗世纷争的重要表现，这类小说中的原则相比《三国演义》也发生了变化。

【小题2】下列对原文的论证思路分析，不符合原文意思的一项是

A．文章首段阐明美学在中华文化史上缺乏独立性，作者通过南朝刘勰、唐朝白居易、宋朝周敦颐等例子举例论证了中国诗学缺乏独立的美学原则的结论。

B．第二段由前文的美学背景引入《红楼梦》引发审美革命的观点，运用王国维对《红楼梦》的评价来论证红楼梦的悲剧品质引发美学革命的观点。

C．第四段从士大夫的心灵的释放的角度，说明了佛学东渐和禅宗兴起对于中国诗学界异端突起的重要作用，使中国文化在审美疲乏中得到复兴。

D．全文多运用举例论证和对比论证的手法，着重强调了中国诗学传统和文学传统缺乏独立性和非功利、非伦理的审美观。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．“文以载道”思想强调文学的承载、阐明、传达“道”的社会功用，强调文学促进社会道德进步的宗旨。这一思想贯穿于我国古代文学之中。

B．在经世致用文学观的影响下，中国后世的演义小说既缺乏《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯，处于审美疲乏的状态。

C．国民受到《三国演义》《水浒传》等古代小说的影响，民族也因此滋生很多难以治愈的病态心理，可见，文学对人的思想、对社会会产生影响。

D．王国维和陈寅恪以不拘流俗的敏锐眼光，洞察了中国文化中非功利、非实用的审美传统始终阙如的弊端，这表明他们对中国文化具有批判精神。

阅读下面的文字，完成后面题目。
射箭，在古代是一种重要的生存手段，打仗、狩猎都少不了这一活动，因而古人将“射”列为“六艺”之一。《周礼•地官•大司徒》就有“三曰六艺：礼、乐、射、御、书、数。”的语句。操弓射箭，在今人看来充其量也不过是一项专门技能，但古人却不是这样看的。从古籍记载可知，“射”在古代曾是选拔人才的标准，而这种标准的确定，主要是因为“射”不光是技艺，还是人的德行的体现。在儒家看来，“射”与“仁”“礼”是相关联的。故《礼记•射义》又云：“以立德行者，莫若射，故圣王务焉。”认为射法是人的德行所由生，又是人的德行所由见。
高超的射术，原本是勇气与技巧相结合的技艺。春秋时期，诸侯纷争，弓箭成为战争中不可或缺的兵器。正是在这样崇尚武力的时代，我们的古人有意将弓箭变成礼乐教化的工具，引导社会走向和平，射礼就此诞生。顾名思义，射礼是一种射箭的礼仪，它融合了比赛、礼乐和宴饮等内容，用于选拔、竞技、宴宾、致礼等活动。射礼作为周礼之一，也是古代一种民间娱乐活动，讲究谦和、礼让，提倡“发而不中，反求诸己”，重视人的自省，在本质上是一种道德引导方式，也是华夏先民特有的寓教于射的娱乐方式。
古代的箭靶一般用兽皮制作，以较量射中并射穿为目的的比赛，称为“主皮之射”。孔子对这种光讲究力量的比赛很不以为然，认为它违背了“古之道”。《论语•八佾》说：“射不主皮，为力不同科，古之道也。”意思是比赛时射手能否射中、射穿靶子，主要取决于射手的体能，不值得看重；更应当注重的是射手的德行和修养。因而，儒家巧妙地抓住了射箭与礼乐的结合点，在保留比射的同时，赋予射箭新的灵魂。
射礼按规格分为大射、宾射、燕射、乡射四种。大射，是天子、诸侯举办盛大祭祀活动之前所行的射礼；宾射，是诸侯朝见天子或诸侯相会时举行的射礼；燕射，是天子、诸侯待客宴会时的射礼；乡射，是举行乡饮酒礼时所行的射礼，用以竞技、选贤等活动。
以乡射礼为例，它的比赛规则，完整地记录在《仪礼•乡射礼》中。这是一项非常正规而又礼貌的竞技活动，既有长度固定的射程，也有严格的比赛规则。乡射礼的比赛往往非常激烈，但是最后评价一名射手，不仅要看他能否射中靶心，还要看他形体动作是否合适于音乐节奏；此外，还要求礼让为先，即使输了也要保持良好的修养，尊重比赛规则并尊敬对手。在比赛后，负方喝罚酒，并向胜方射手行拱手礼，体现出君子之争的风度。《论语•八佾》中有“子曰：‘君子无所争。必有，射乎！揖让而升，下而饮，其争也君子。’”的记载。其意思是：君子没有什么可争的事情，如果要争，只有比箭了。开始射箭比赛时，参加竞赛的人先相互作揖，然后登堂比赛，比赛完后再走下堂来喝酒。看来，射箭也是古代士大夫经常开展的一项高雅娱乐活动。
（节选自《文史知识》2013年第1期  俞水生《射箭与射礼》，有改动）
【小题1】下列关于“射礼”的理解，不正确的一项是（  ）

A．射礼融合了比赛、礼乐和宴饮等内容。在儒家看来，“射”与“仁”“礼”是相关联的，射法体现人的德行。

B．春秋时期崇尚武力，射礼的诞生使弓箭变成了礼乐教化的工具，引导崇尚武力纷争的混乱的社会走向了和平。

C．射礼是一种射箭的礼仪，也是华夏先民特有的寓教于射的娱乐方式，引导人们谦和、礼让、自省。

D．射礼不仅看重射手是否射中靶子，而且看重射手在此过程中所展示的德行和修养，赋予了射箭新的灵魂。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．作为“六艺”之一的“射”在古代不仅是一种重要生存手段，在打仗、狩猎中地位很重要，而且曾是选拔人才的标准。

B．“射”不仅是一项专门技能，而且是人德行的体现，古人用既有长度固定的射程又有严格的比赛规则的乡射来选贤。

C．乡射的比赛大都非常激烈，比赛时射手能否射中靶子主要取决于射手的体能，孔子对这种讲究力量的比赛很不以为然。

D．融合了比赛、礼乐和宴饮等内容的射礼按规格分为四种，其中大射、宾射、燕射都与诸侯举办的活动有关。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．射礼用于选拔、竞技、宴宾、致礼等活动，在本质上是一种道德的引导方式，它引导人们看重比赛过程中展现的良好修养。

B．乡射礼是一项非常正规而又礼貌的竞技活动，比赛往往非常激烈，但儒家看重射手的德行和修养，因此人们评价射手时不看比赛结果。

C．乡射礼要求礼让为先，射手即使输了也要保持良好修养，向胜方行拱手礼并喝下罚酒，以此体现出君子之争的风度。

D．射箭原是古代打仗、狩猎不可或缺的一种重要的生存手段，射礼产生后，它又成为士大夫经常开展的一项高雅娱乐活动。

阅读下面的文字，完成下列小题。
雅的产生和礼有着密切的关系，雅的观念在某种程度上是以礼为衡量的标准。而只有“雅”的观念产生，雅乐与俗乐之间才开始真正有了区分。在雅乐的生产过程中，“艺术加工”有着重要的作用。
雅乐有些是专业艺人的创作，有些却是对俗乐进行艺术加工的结果。“俗乐”的概念，是依“俗”的原始含义经过漫长的发展衍变而自然形成的，期间没有经过刻意的艺术加工，因而保留的原始的、民间的东西多一些。如果俗乐经过一定的艺术加工与改造，能够遵从礼的规范，就变成了雅乐。如《诗经》中的《国风》，很多都是乡间的俗乐，但它们经过乐官的加工后，就成为能在正式场合演奏的雅乐了。对俗乐的艺术加工，实际上涉及材料选择、金属铸造、丝竹加工、协调音律、乐曲创作、舞蹈编排，以及最后的审查、修订等诸多生产领域与环节。这就需要具备一定的社会条件与社会分工程度，加工才能顺利进行。可以说，只有社会分工的出现，才使得从事精神生产的人脱离了物质生产，从而有更多的时间、精力进行专业的精神生产，并因此而具有了很高的专业文化修养。如“大师”“乐师”等专职乐官的出现，就使得音乐的生产有了比较明确的分工，同时也为雅乐的艺术加工活动提供了专业的人才保障。而《礼记·乐记》：“天下大定，然后正六律，和五声，弦歌诗颂。”《荀子·王制》：“修宪命，审诛赏，禁淫声，以时顺修，使夷俗邪音不敢乱雅，大师之事也。”更是从制度上为社会分工和艺术分工找到了依据。因此，在由俗到雅的音乐生产过程中，艺术加工有着重要的作用。
在雅乐的生产过程中，由俗向雅的艺术加工主要体现在两个方面，一是直接的艺术加工，一是间接的艺术加工。直接的艺术加工，就是针对音声、曲调、节奏、辞句等等所作的直接修改。如周代的乐官所进行的剔除邪音的工作，就是直接的艺术加工。间接的艺术加工主要表现在对不同方言的诗歌进行翻译过程中的加工。原来的作品，所用的语言可能是极为通俗的方言。但由于翻译者具有很高的文化修养，在翻译作品时，会自觉地根据自己的修养，将通俗的言辞雅化，再呈现给贵族统治者。这种加工，更多是依靠文人的自觉意识来雅化作品。如钱穆在《中国民族之文字与文学》一文中说：“鄂君子皙泛舟新波，越人拥楫而歌，鄂君不知越歌，乃召译使楚说之。此所谓越歌而楚说之者，其实即俗歌而雅说之者也。”可见，在雅乐的生产过程中，艺术加工是无时不在的，它是由俗向雅转变的关键因素。由于它的存在，俗乐可以转为雅乐。同时，雅乐中也可能会包括着俗乐。雅乐与俗乐之间这种复杂的相互包容关系，正是艺术加工得以产生并长久存在的原因。
综上所述，由俗到雅的艺术加工在雅乐产生过程中具有重要的意义。当然，经过了艺术加工的音乐不一定就是雅乐，但雅乐的产生，却一定是经过了艺术加工的。
（摘编自何涛《“艺术加工”在雅乐生产过程中的重要作用》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．雅乐与俗乐真正开始有所区分，是在雅的观念产生之后，而雅的观念在某种程度上又以符合礼的规范作为衡量标准。

B．只有一部分雅乐于对俗乐的艺术加工，其他的雅乐则出自专业艺人之手，这些艺人在创作之初就已经考虑到礼的要求。

C．俗乐之所以能够较多地保留一些原始的、民间的东西，是因为它在漫长的发展演变过程中，并没有经过刻意的艺术加工。

D．大师、乐师等乐官的主要职责，是遵循艺术的规律，将采集到的乡间俗乐加工为能在正式场合演奏的雅乐。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．对俗乐的加工涉及诸多生产领域与环节，这表明雅乐产生时的社会条件和社会分工程度已经达到一定的发展水平。

B．只有脱离物质生产，有更多的时间、精力进行专业的精神生产，从事音乐生产的人才能创作或者加工出雅乐。

C．雅乐的艺术加工活动需要那些具备专业文化修养的人才，而专职乐官的设立就为此提供了专业的人才保障。

D．如果要从制度上为社会分工和艺术分工寻找依据，可以参考《礼记》《荀子》等先秦时期留下的一些文献资料。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．《诗经》中的《大雅》《小雅》都是雅乐，就是一些原本源于俗乐的《国风》篇章，也通过乐官的加工成为了雅乐。

B．在周代乐官对俗乐进行的艺术加工之中，直接修政包括了剔除邪音的工作，这里的“邪”是相对于“礼”而言。

C．钱穆所谈论的“越歌而楚说之”从艺术加工的角度看属于间接修改，是指俗乐经由诗歌翻译的过程转变成了雅乐，即所谓“俗歌而雅说之”。

D．雅乐和俗乐并非泾渭分明，雅乐之中可能存在俗乐，俗乐可以转变为雅乐，艺术加工使得二者之间产生了一种复杂的相互包容关系。

阅读下面的文字，完成下面小题。
在漫长的中国古代社会，琴棋书画历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。“琴者，情也；琴者，禁也。”春秋时孔子酷爱操琴，困厄中弦歌不绝；战国时伯牙和子期高山流水觅知音，广为传颂；魏晋时嵇康一曲《广陵散》，刑场上弹奏生命的绝唱。当贾宝玉要林黛玉为其操琴一曲时，黛玉却认为琴是“圣人之器”，演奏时要盥手焚香，整衣齐冠，还要择地遇时，有严格的规范。
古琴最初只有五根弦，内合五行，外合五音。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。
古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲的五声音阶，是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听”，其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。古琴的韵味是虚静高雅的，弹琴者将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的人琴合一的艺术境界。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而应综合地多方面从琴作为知识分子的精神反映去理解。
琴乐是人心灵的外在体现，不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格，风格相近者，最终形成琴派。同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，成为琴派。一些卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到仰慕，以致琴人随之学习，形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，自成一派。不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学，学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，形成琴派。
（摘编自林西莉，许岚《古琴》，三联书店2009年10版，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．孔子弦歌不绝、伯期知音典故、嵇康刑场演奏《广陵散》是“琴者，情也”的证明；而林黛玉论操琴则说明“琴者，禁也”，古琴有严格的规范。

B．古琴最早有五根弦，合乎五行、五音，后经改造，才形成了现在七弦制，人们还将其结构赋予了文化与政治内涵。

C．古琴的音乐简单含蓄、古淡阴柔、典雅恬静，有时听来觉得无声，但这正是它的美妙之处，是儒道两家思想的反映。

D．古琴只有在夜深人静时弹奏，才能展现其静态美。因为环境安宁静谧，才能与古琴虚静高雅的韵味以及弹奏者平和闲适的心境相适合。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．不同琴家，他们的天性、修养、思想、心理，影响了各自对于琴文化的理解，形成了各自不同的艺术风格。

B．只要同一地域的琴家具有寻师访友、相互切磋、相互影响及民风相近等便利条件，就能形成理解和风格相近的同一流派。

C．造诣深厚、独树一帜的琴学家，琴人随之学习，形成了师承体系，对琴道的理解和演奏的风格往往相同或相近，形成琴派。

D．所谓琴道，不能只从古琴的音乐曲调去理解，还要从弹琴者外在环境与内在心境合二为一的精神境界上去理解。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．古琴虚静高雅的韵味要求弹琴尝有较高的心性修养，因此追名逐利、心浮气躁之人，往往是不能弹奏好古琴的。

B．如果两个人既对音乐曲调有相同的理解，又能在琴曲的精神层面产生共鸣，那么他们往往会成为知音。

C．琴派的形成往往受地域、师承及所练习的琴谱的影响，因此，那些同一地域、同一师承、学习同一琴谱的琴家，往往就能形成同一琴派。

D．古琴不易弹奏，技法较难掌握，并且琴乐也不是每一个人都能理解和欣赏的，所以经常出现“曲高和寡”的现象。

现代文阅读：论述类文本（18分）
长虫、草帽、细高挑
王小波
①现在各种哲学，甚至是文化人类学的观点，都浩浩荡荡杀入了文学的领域，作家都成了文化批评的对象。一种情形既然出现了，就必然有它的原因；再说，批评也是为了作家好。但我现在靠写作为生，见了这种情形，总觉得憋气。
②我家乡有句歇后语：长虫戴草帽，混充细高挑――老家人以为细高挑是种极美丽的身材，连长虫也来冒充。文化批评就是揭去作家头上的草帽，使他们暴露出爬行动物的本色。所谓文学是不存在的，存在的只有文化——这是一种特殊的混沌，大家带着各种丑恶的心态生活在其中。这些心态总要流露出来，这种流露就是写作――假如这种指责是成立的，作家们就一点正经的都没有，是帮混混。我不敢说自己是作家，但若说文学事业的根基――写作，是这样一种东西，我还是不能同意。
③人与人有知识的差别，就连爱因斯坦都有求职业数学家帮忙的时候。看起来，作家们必须从反面理解这种差别：他要巴结的不仅是文艺批评家、理论家，还有哲学家、人类学家、社会学家，因为不管谁说出句话来，你听不懂，就只好撅屁股挨打，打你的人火气还特大。我总觉得这事有点不对头：假如挨两下能换来学问，也算挨得值，但就怕碰上蒙事、打几下便宜手的人。我知道一句话，估计除了德宏州的景颇人谁也听不懂：呜！阿靠！卡路来！似乎批评家要想知道意思也得让我打两下，但我没这么坏，不打人也肯把意思说出来：喂，大哥，上哪儿去呀？就凭一句别人听不懂的景颇话打人，我也未免太心黑了一点――那也没有凭几句哲学咒符打人黑。
④文化批评还不全是“呜阿靠卡路来”。它有很大的正面意义，其中最重要的是可以鼓舞作家自爱、自强、自重。一种跨学科的统治一切的欲望，像幽灵一样四处游荡――可怎么偏偏是你遇上了这个鬼？俗话说，老太太买柿子，拣软的捏。但一枚柿子不能怪人家来捏你，要反省自己为什么被捏。人与人不独有知识的差异，还有能力的差异——我的意思是说，写作一道，虽没有很深的学问，也远不是人人都会。作家可以在两个方面表现这种差异：其一是文体，傅雷、汝龙、王道乾，这些优秀翻译家都是文体大师。谁要想解构就去解好了，反正那样的文章你写不出来。其二是想象力，像卡尔维诺《我们的祖先》，尤瑟娜尔的《东方奇观》，里面充满了天外飞龙般的想象力，这可是个硬指标，而且和哲学、人类学、社会学都不搭界。捏不动的硬柿子还有一些，比方说，马克·吐温的幽默。在所有的柿子里，最硬的是莎翁，从文字到故事都无与伦比。我现在靠写作为生，也不敢期望过高，写到有几分像莎翁就行了。到那时谁想摘我的草帽，就让他摘好了：不摘草帽是个细高挑，摘了还是个细高挑……
【小题1】本文驳斥的是文化批评中的哪些问题和现象？（6分）
【小题2】第③节中提及“景颇话”一事有何作用？（6分）
【小题3】第④节中“到那时谁想摘我的草帽，就让他摘好了：不摘草帽是个细高挑，摘了还是个细高挑”一句如何理解？