阅读下面的文字，完成后面题目。
艺文之末品——民间书信
赵宪章
中国古代书信脱离公牍文性质而成为私人之间的往来，就现存文献来看，当在秦汉之后，例如司马迁的《报任安书》。史家通常将《报任安书》和《太史公自序》相提并论，因为阐发《史记》写作的动因和宗旨是它们的共同主题，对于研究司马迁的人生阅历和史学思想具有同等重要的意义。但是，由于二者属于完全不同的文体，导致其叙事策略和言说方式大相径庭。其中，关于“李陵之祸”的表述最为明显。前者面对知己任少卿，从个人立场出发宣泄私人真情，直抒胸臆，慷慨激昂，无所顾忌；后者从公众立场出发表达自己的修史大志，严谨得体，语气平缓，措辞讲究。
这就是“书”与“文”的不同，即民间书信和公牍文的不同：《报任安书》之所以是“民间书信”而不是“公牍文”，首先在于它是个人私情的充分倾诉，即所谓“函绵邈于尺素，吐滂沛乎寸心”；而在《太史公自序》中，对自己的身心造成重大创痛的“李陵之祸”，只能深深地掩埋在纸背文后。另外，《报任安书》和《太史公自序》均有司马迁的家世及阅历的自述，以表达自己编修《史记》的缘由和动因，但其叙事的策略和语调却大相径庭。《太史公自序》虽然名曰“自序”，实则是假借他人视角进行叙述，即采用第三人称叙事。《报任安书》就不同了，作为致友人的书信，不可能采用第三人称叙事，“第一人称”是所有书信文体无以选择的叙事视角，从而为宣泄个人感情预设了“无障碍通道”。就此而言，民间书信作为最典型的“第一人称文体”，“私语真情”是其区别于一切公牍文体之最显著的特点，是民间书信之所以被文学史所接纳的重要原因。
“私语真情”之所以是书信文体之“文学性”的主要标志之一，就在于它的个人化和情感性，即“个体情感”本身的文学属性。它不需要像宏大叙事作品那样必须借助于普遍情感的“个人化转换”，本身就是个体情感的直接显露或自由宣泄，从而为民间书信进入文学世界开具了最便捷的通行证。
包括情书、家书等一切民间私人书信具备自身特有的“安全言说”的文体形式，所诉说的情感往往不能外言，是私密的。这也是民间书信作为情感载体之所以动人和诱人之处，它只是在特定的、熟悉的和知己的对象间的一种对话，先验地预设了一种熟悉的、可靠的、安全的因而也是“不予告人”的语境。就此而言，现代电信、E-mail和网络对话只延续了书信的实用功能，作为“私语真情”的文体属性已经稀释或隐退。书信的言说实际上是在说“不可（与他人）言说之说”。而“说不可说之说”恰恰就是文学的言说，是文学言说的艺术特性。当然，书信的言说同文学的言说尽管都是“说不可说之说”，但是并非意味着可以将二者等而同之：前者是现实的、即时的，后者是虚构的、假想的。书信也就具备了不同于文学的文学魅力：它以现实的私密性诱发了人的好奇心和想象力，以其现实的而不是虚构的真实赢得了类似于文学的动情力。
当然，书信的“艺术性”还有其他诸多方面的成因，诸如语言修辞、行文格式、笔墨书法，以及信笺、信封和邮票的艺术设计等，甚至包括整个邮政事务在内的传递活动，都包含丰富的审美因素和艺术趣味，这些因素和趣味显然游离于书信的实用价值之外，是书信的艺术性之所在。但是毫无疑问，在书信的所有艺术性因素中，“私语真情”是其最具文学诱惑力的内在成因。
（节选自《民间书信及其对话艺术》，有删改）
【小题1】下列关于《报任安书》和《太史公自序》的表述，不正确的一项是（  ）

A．《报任安书》和《太史公自序》将阐发《史记》写作动因和宗旨作为它们的共同主题。

B．《报任安书》和《太史公自序》文体性质上的不同，可视为民间书信和公牍文的不同。

C．《报任安书》和《太史公自序》叙事策略和言说方式的差别在于“李陵之祸”的表述。

D．《报任安书》和《太史公自序》均自述家世及阅历，以交代编修《史记》的缘由和动因。

 
【小题2】下列对“私语真情”的理解和分析，不正确的一项是（  ）

A．“私语真情”是民间书信区别于一切公牍文体的最为显著的特点，也是文学史接纳民间书信的重要原因。

B．“私语真情”是书信文体“文学性”的主要标志之一，原因在于书信具有个人化和情感性这一文学属性。

C．“私语真情”往往不能外言，有私密性，这种特点使得民间书信作为情感载体有了动人和诱人之处。

D．“私语真情”本身就是个体情感的直接显露或自由宣泄，不像宏大叙事作品有时需要借助普遍情感的“个人化转换”。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．中国古代书信在秦汉之后脱离公牍文性质而成为私人之间的往来，进入文学世界，就现存文献来看，应当发端于汉史学家司马迁的《报任安书》。

B．一切民间书信的言说是在特定的、熟悉的对象间的一种对话，它先验地预设了一种熟悉的、可靠的、安全的因而也是“不予告人”的语境。

C．“说不可说之说”是书信的言说特点，也是文学言说的艺术特性，但两者并非可以将等而同之，前者是现实的、即时的，后者是虚构的、假想的。

D．语言修辞、行文格式、笔墨书法以及信笺设计等都包含着游离于书信的实用价值之外的丰富的审美因素和艺术趣味，也是书信的艺术性因素。

 

阅读下面文字，完成后面题目。
中国文学的生命力
文学好象一个有机体，它的生命在于不断的变化、发展、革新，一旦凝固下来，就会逐渐失去生命力。所谓变化、发展、革新，无非有两条路线：一是各种文学体裁之间互相渗透，吸取其他体裁的艺术特点，变化出带有新的气质的作品，以诗为词，以赋为词，以文为词就是典型的例证。另一条路线是，一种文体内部的以复古为革新的运动，陈子昂、韩愈都是走的这条路线。中国三千年来文学之所以能延续不衰，原因即在于它始终在变化，从先秦诗骚，到汉赋，到南朝骈文，到唐诗，到宋词，到元曲，到明清小说，一代一代不断有新的支流加入整个文学的长河之中。
然而鸦片战争以前中国是一个封闭的农业国，三千年来文学在本土翻新了多少次，后来再也翻新不出什么新鲜的花样来了。
鸦片战争以后，特别是“五四”以后引进了西方的文明。西方文学也像潮水一样涌进这个古老的国家。中国传统文学吸取西方文学的新鲜血液，改变了自己的旧面貌。我们既要立足于中华大地，植根于传统文学的肥沃土壤，又必须吸取其他民族的文学的营养，培植新的文学之花。事实上，“五四”以后的小说和传统的文言小说、白话章回小说相比，“五四”以后的话剧和传统的戏曲相比，在体制风格上已经有了巨大的变化。不继承传统就没有根，不借鉴外国的优秀文学就没有变，这就是统观了中国文学之后得出的一条重要结论。在中国传统文学体裁里，赋和骈文早已衰落了，今后也难以复兴。词和散曲本来有希望配合新的音乐，以新的面目求得新的繁荣，可是“五四”以来新的歌词创作并没有吸引大诗人的注意，歌词的一般创作水平一直处在较低的阶段。小说是“五四”以后成就最高的一种体裁，也是当代文学中最活跃的一部分。在这个领域里最有希望于近期内取得突破性的成果。“五四”以后的散文创作改用白话文，但和其他体裁相比，较多地保留了传统风格，也是很有希望的一个领域。中国是诗的国度，诗的遗产是最丰富，可是“五四”以后的新诗，主要是从西方移植过来的，几乎割断了传统形式，未能在广大读者中扎根，这是最让人失望的一个领域。但是我相信，在中国这个诗国里，诗歌一定会复兴的。 
节选自《中国文学概论》
【小题1】下列对文章内容理解不正确的一项是（）（3分）

A．以诗为词、以赋为词和以文为词的现象的出现，是文学在变化、发展、革新过程中文体内部的以复古为革新的运动的结果。

B．受当时的中国是一个封闭的农业国的影响，鸦片战争以前的中国文学在经历了三千年来的发展与翻新之后，再也无法在本土翻出新鲜的花样。

C．在“五四”运动以后发展的中国文学体裁中，小说是成就最高的一种，同时也是当代文学中最活跃的一部分，更是最有希望于近期内取得突破性成果的文学体裁。

D．“五四”运动之后的新诗，主要借鉴西方文学，但在继承传统特色上明显不足，未能在广大读者中扎根。

【小题2】（小题2）通过本文的论述，作者认为从哪些方面才能增强中国文学的生命力？（3分）
【小题3】作者认为“在中国这个诗国里，诗歌一定会复兴的”的依据是什么？（3分）

阅读下面的文字，完成6—8题。
从崇拜绝对权威到崇尚独立自我
20世纪80年代，现代西方哲学如潮水般涌入中国。曾经的“尼采热”、“萨特热”等早已退潮，但它们在中国社会中特别是广大青年中产生的影响却依然存在。今天，我们应该以更冷静和宽容的姿态去反思和总结现代西方哲学中可借鉴的元素。
在几千年的封建历史中，对绝对权威的顶礼膜拜构成了绝大部分中国人心理的基础。中国传统思维方式的一个重要特征，就是缺乏主体意识和独立个性，习惯予屈从和依附外部强力。随着改革开放的不断深入，人们的独立意识和主体意识逐渐增强。这与我们的改革开放分不开，也与改革开放过程中现代西方哲学的传播分不开。
在西方传统的信仰中，上帝是至高的绝对者。文艺复兴运动使人们发现近代科学和世俗伦理比上帝更具解释人类生活和宇宙之谜的智慧和力量，人们也更愿意从理性、科学和世俗价值中寻找对人类终极关怀的寄托。然而到了现代，西方哲学又走向了另一条道路，试图引导人类解构各种各样的权威，否定任何“永恒”或“神圣”的终极价值。尼采首先断言“上帝死了!”并预言上帝死亡之，后，由于传统的价值体系已经失效，新的价值标准尚待建立，人们将只能在无穷无尽的虚无中摸索。
现代西方哲学思潮涌入我国后，各种哲学流派以批判、反思、否定的思维方式反省传统文化，审视当代生活。20世纪末，各种后现代主义话题在中国更是行情看涨。后现代主义主张反传统、反本质、非主流、非理性、多元化，这与中国传统的追求绝对权威的思维方式发生了猛烈的碰撞。在这些碰撞中，曾经的绝对权威渐渐地隐退，而对独立、自我与平等的追求，则成为年青一代中国人惯常的思维方式和价值理念。2005年，“芙蓉姐姐”和“超级女生”的横空出世更是把这种思维方式展示得淋漓尽致。那年，自称“有妖媚性感外形和冰清玉洁气质”的“芙蓉姐姐”凭借特立独行的反传统做派，迅速在网络上蹿红。很多人弄不明白，这个从传统审美取向看并不具备上述特点的网络娇娃何以掀起人气狂潮。一些社会学家指出，这场让人匪夷所思的集体狂欢反映出人们在心理和精神层面对精英意识和精英文化的反叛以及对自身价值的追求，表明大众正试图摆脱被精英垄断的话语权，建立一套自娱自乐的游戏规则。同样，在“超级女生”这场突然间吸引了国内近4亿观众眼球的火爆造星运动中，台上台下的大众成了真正的主角。他们自由地表达个人的主观意志，公平地行使个人的话语权力，将评委们的所谓权威淹没在浩如烟海的大众投票之中。这种变化，应该说是与当前后现代主义的流行有一定关联。
但是．后现代哲学对权威的批判又走向了另·个极端。后现代主义哲学家不仅批判上帝的权威，而且要终结现代主义关于人的“神话”。被称作“20世纪法兰西的尼采”的米歇尔·福柯甚至提出：作为主体的人死了。在这种观念或情绪的影响下，许多人感到在今天这样一个多元化、多样化的社会中，难以找到一个固定的角色模式作为自己人生道路的参照。于是，“我不知道”成为一些年轻人发自内心的呐喊。另一方面，由于没有绝对的约束，没有责任的压迫，没有理想的牵引，一切事物仿佛都没有存在的意义与价值，都可以以“无所谓”的态度来面对。于是，“无所谓”叉成了许多人发自内心的呻吟。
______摘自《现代西方哲学对当代中国之影响及其借鉴意义》(《江西社会科学》杂志2010年第l0期)
【小题1】下列关于“后现代主义”的说法不正确的一项是( )
A. 我国后现代主义的产生与我国的改革开放和现代西方哲学思潮的涌入有密切关系。
B. 后现代主义主张反传统、反本质、非主流等，并与中国的传统文化发生了猛烈的碰撞。

A．“芙蓉姐姐”的网络蹿红和“超级女生”的横空出世都是后现代主义思维方式的突出表现形式。

B．“我不知道”与“无所谓”之类的迷茫是后现代主义在现实生活中的另一个极端的表现形式。

【小题2】（小题2）下列表述不符合原文意思的一项是( )
A．文艺复兴运动使人们逐渐从上帝那转移到从理性、科学和世俗价值中寻找对人类终极关怀的寄托。
B．后现代主义倡导对独立、自我与平等的追求，这也成为年青一代中国人惯常的思维方式和价值理念。
c．米歇尔·福柯的作为主体的人死了与尼采的“上帝死了!”都是对“永恒”或“神圣”的终极价值的否定。
D后现代主义哲学家不仅批判上帝的权威，而且要终结现代主义关于人的“神话”。这也使人们将只能在无穷无尽的虚无中摸索。
【小题3】根据原文信息，下列推断不正确的一项是( )
A．中国改革开放的过程，从人们的思想意识上看，也是一个独立意识和主体意识逐渐增强的过程。
B．在后现代主义影响下出现的种种令人匪夷所思的反传统的社会现象，我们应用冷静和宽容的心态去反思和引导。
c．大众正试图摆脱被精英垄断的话语权，建立一套自娱自乐的游戏规则都是因为当前后现代主义的流行。
D对于涌入我国的西方哲学，我们应该吸其精华，弃其糟粕，借鉴其适合中国国情的元素，这样才更有利于我们的思想建设。

（题文）阅读下面的文字，完成文后小题。
中国的人和自然
木心
①中国的“人”和中国的“自然”，从《诗经》起，历楚汉辞赋唐宋诗词，有着相互参透的关系，中国的自然滋养了中国的人，中国的人亲近着中国的自然。
②《诗经》几乎都要先称植物动物之名，才能开诚咏言。楚辞通体苍翠郁，却过于避世独居；汉赋则好大喜功，把金木水火土边旁的字罗列殆尽，再加上虫鱼鸟兽的谱第，仿佛是在对自然说：“知尔甚深。”到唐代，花溅泪鸟惊心，人和自然相看两不厌，举杯邀明月，非到蜡炬成灰不可；而宋词对待自然的心态转入哀婉，梳剔精致，吹气若兰。
③中国的人和自然紧密相联，无处不在。中国的“人”中有“自然”，这个观点已经被理论化了，好事者从“烹饪术”上作出不少印证，有识之士则着眼于医道药理、文艺武功、易卜星相……也许还有另一面：中国的“自然”内有“人”——谁种的花服谁，谁卜居的丘壑有谁的风神，谁的衣裳具备谁的性情……街头巷尾，无不可见一闪一烁的人文剧情、名城宿迹，堆叠如山，令人无法喘息。幸亏自然清明而殷勤，亘古如斯地眷顾着人。家家户户便栽花种草，休沐盘桓于绿水青山之间。
④另外，人有时不免苦闷，苦闷逼使人有所寄托，因而将目光投向自然，但也有与自然过于亲昵的，至少可先举两则趣例：金鱼、菊花。不知花了多少代人的宝贵光阴，才培育出婀娜多姿的金鱼，化畸形病态为固定遗传，其品种令人叹为观止而源源不止。野菊本是单调的，也被嫁接盆栽，作纷繁的形色变幻。金鱼和菊花，是人的意志取代了自然的意志，是人对自然行使了催眠术。自然在金鱼、菊花这类小节上任人摆布；在阡陌交错的大节上，如果用“白发三千丈”的作诗方式来对待庄稼，就洽谈室以颗粒无收告终。
⑤中国的山水花草之所以令人心醉神驰，那是真在于自然的钟灵毓秀。池水井水、盆花圃花、犬马鱼鸟都会恋人，与人共休戚，或盈或涸，或茂或凋。如果说这些是体小者，那么体大者如崇岳莽原、广川密林、大江巨泊，在历史中与人曲折离奇地同褒贬，共荣辱。
（有删改）
【小题1】（小题1）简要概括本文的行文思路。
【小题2】（小题2）请理解第④段画线句子的含意。
【小题3】（小题3）结合文意，阐述人们应该怎样对待自然。

阅读下面的文字，完成下列小题。
提到“工匠精神”，也许我们会首先想到德国、瑞士、日本这些国家。其实，在我国古代，“工匠精神”也是非常突出的。《诗经》云“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，即君子的自我修养就像加工骨器、玉器等一样，切了还要磋，琢了还得磨。这里体现的对工艺精细程度精益求精的追求，与西方工业精神中从 99%到99.99%的追求不谋而合。这说明，不论区域和文化有着怎样的差别，在追求精美、卓越、典雅等这些能充分反映人类文化审美创造力的艺术特征方面，东西方基本上是一致的，因为它代表了人类追求极致和完美的美学理想。
基于文化的属性和发展的形态不同，东西方的“工匠精神”在具体表现样式上又存在着一定差异。西方侧重于对刚性要素的重视，要求必须确保每个部件质量上乘，无论是材料、设计还是生产流程，都以最高标准要求，并对最终的产品质量进行严格的检测。特别是进入工业化时代后，标准化的大规模生产，对产品质量提出了统一的严格标准，以打造本行业最优质的产品。如英国航海钟发明者约翰·哈里森于1759年完工的“哈氏4号”航海钟，64天只慢了5秒，远比法案规定的最小误差(2分钟)还少，完美解决了航海经度定位的问题。
相比较而言，中国则侧重于对柔性要素的重视，在设计和制造上，为追求完美和极致，多强调不惜花费时间精力，反复揣摩，孜孜不倦。中国工匠“依天工而开物”“法自然以为师”，把对自然的敬畏和观察体验、揣摩感悟，倾注于一双巧手，让中国制造既体现出精益求精的功能特点，也展现出典雅优美的审美特点。如中国的传统建筑，在设计和建造中既追求实用功能，也追求天人合一的审美功效。北宋徽宗时烧制的汝瓷“似玉非玉而胜玉”，让人顿生“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”的感慨。中国的“工匠精神”附着于精美绝伦的作品，世代相传。天工开物，随物赋形，是中华民族对制造业的价值取向共识。如果我们承继这种东方智慧，并学习西方对产品刚性要素的重视，应该会带来东方诗意和西方精准的美妙融合，成就中国制造业的独特风韵。
然而，改革开放以来，社会心浮气躁，制造业普遍追求投资少、周期短、见效快带来的即时利益，工匠精神少有用武之地。但随着经济全球化的到来，市场竞争越来越激烈，中国人的消费观念也正在由“生存消费”转向“品质消费”，中国比任何时候都更需要“工匠精神”。
《周礼·考工记》有言：“知者创物，巧者速之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”对应于现代语境，“知(智)者”可以理解为产品的设计者、科技的创新者，而“巧者”便是将设计与创新转化为优质产品的工匠。对于我国正在开疆拓土、万马奔腾的制造业和文化产业而言，这二者缺一不可。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．东西方的“工匠精神”在追求“精益求精”这一点上是相同的，但因为文化属性和发展形态不同，两者在具体的表现样式上又有差异。

B．中国工匠“依天工而开物”“法自然以为师”，这种对自然的敬畏之心和取法于自然的思想，使中国的传统建筑既讲究实用，又追求天人合一的审美功效。

C．在当下重提“工匠精神”，一方面要吸纳我国古代工匠“天工开物，随物赋形”的智慧，另一方面也要学习西方工匠追求精准的精神，如此才能成就中国制造业的独特风韵。

D．西方的工匠精神比较重视影响产品质量的刚性要素，其产品在设计、用材、生产流程、质量检测等各方面始终都有统一的严格标准。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．《诗经》中的“切”“磋”“琢”“磨”四字描述了当时人们对玉石等的精细加工，而《周礼·考工记》“百工之事，皆圣人之作也”则高度评价了我国古代工匠们创造的作品。

B．东西方在区域和文化方面存在着差异，但他们都追求工艺设计和制造上的精美、卓越和典雅，这样做是为了共同提高人类文化的审美创造力。

C．改革开放以来，“工匠精神”在我国没有受到应有的重视，这与功利化的社会风气和停留在满足生存需要层面的消费理念等有一定的关系。

D．对我国的制造业和文化产业而言，要想让巧妙设计和科技创新转化为具有现实价值的优质产品，还必须依赖工匠的锤炼琢磨和精工细作。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（

A．中国工匠为追求完美和极致，常常不惜花费时间精力反复揣摩，虽说是慢工出细活，但也可能造成生产效率的低下，这与现代工业追求效率的价值取向是不太一致的。

B．在德国、瑞士、日本等工业发达国家，工匠精神得到了很好的发扬，这应该是他们的工业产品质量能在世界范围内得到普遍认可的一个重要原因。

C．“哈氏4号”航海钟以精准度高而著称，北宋徽宗时的汝瓷则以巧夺天工、精美绝伦著称，两者的差异正是西方和东方对工匠精神的不同理解造成的。

D．工匠精神在一些国家，在一定的时期内，可能会因为某些原因而缺失，但只要人类追求极致和完美的美学理想不破灭，它就不会消失。